審美與表現(xiàn)評價范文

導語：如何才能寫好一篇審美與表現(xiàn)評價，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

推行關注全面發(fā)展與尊重差異的綜合素質(zhì)評價，既要重視學生的學業(yè)考試成績，又要重視學生的思想品德和多方面潛能的發(fā)展，全方位、多角度考評學生綜合素質(zhì)。

審美與表現(xiàn)自我評價注意二：

把“基礎性發(fā)展目標”和“學科學習目標”兩個方面有機結(jié)合起來，把握基礎性發(fā)展目標的道德品質(zhì)、公民素養(yǎng)、學習能力、交流與合作能力、運動與健康、審美與表現(xiàn)六個維度和學科學習目標，多角度、全方位、多元化綜合評價學生的素質(zhì)發(fā)展狀況。

審美與表現(xiàn)自我評價注意三：

科學構建普通高中綜合素質(zhì)評價的指標體系，完善本市普通高中學業(yè)水平考試制度，與高中學分管理、綜合素質(zhì)評價有機結(jié)合，充分適應普通高中新課程試驗的要求。努力做到具體明確、操作簡便，體現(xiàn)多樣化，突出可行性，力求評價結(jié)果的科學和公平公正。

篇2

 1．培養(yǎng)學生的審美感知能力

 音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養(yǎng)審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發(fā)現(xiàn)、探索音樂作品的美。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現(xiàn)代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優(yōu)美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經(jīng)在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。

 2．培養(yǎng)學生的審美想象能力

 想象是創(chuàng)造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發(fā)起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發(fā)揮。例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節(jié)奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產(chǎn)生了情感表現(xiàn)、行為表現(xiàn)得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發(fā)揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據(jù)自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發(fā)揮。

 3．培養(yǎng)學生的審美表現(xiàn)能力

 音樂是情感的藝術。表現(xiàn)人類的情感又是音樂藝術的本質(zhì)特點。在小學音樂教育中，培養(yǎng)學生的表現(xiàn)意識，讓學生知道如何去表現(xiàn)，已經(jīng)成為了一個重要的目標。當然，在培養(yǎng)學生表現(xiàn)能力的過程中，教師要激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經(jīng)常體會到參與表現(xiàn)后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現(xiàn)、善于表現(xiàn)。例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優(yōu)美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現(xiàn)，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現(xiàn)這首歌曲。學生的表現(xiàn)沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華。

 4．培養(yǎng)學生的審美合作能力

 音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現(xiàn)藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現(xiàn)形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現(xiàn)能力，審美創(chuàng)造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節(jié)奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節(jié)奏這個知識點，而且繼續(xù)在研究搭完了節(jié)奏之后，怎樣拆了節(jié)奏再搭新的節(jié)奏我們還進行了比賽，看哪一小組節(jié)奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發(fā)了學生的創(chuàng)造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。

 5．培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力

 審美創(chuàng)造能力是人類創(chuàng)造能力的一個重要組成部分。審美創(chuàng)造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規(guī)律進行創(chuàng)造性審美活動的能力。音樂創(chuàng)造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創(chuàng)造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現(xiàn)出審美創(chuàng)造的原則。例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10-12名學生為一組，通過表演性的動作來表現(xiàn)可取所要表達的內(nèi)容，并鼓勵他們進行創(chuàng)作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創(chuàng)作了一段舞蹈；有一小組在表演中創(chuàng)作了一首詩；有一小組還創(chuàng)設了多個場景：火車站、大草原、田野、農(nóng)莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現(xiàn)出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力,讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創(chuàng)作能力。

篇3

由于成人美術教育的對象是已經(jīng)具有一定美術基礎的成人學員，其教學也更富挑戰(zhàn)性，不能簡單地重復專業(yè)院校的教學模式，要探索出符合成人認知特點的美術教學方法。筆者在多年從事成人美術教育教學的工作中，根據(jù)學員的不同能力，實踐各種色彩教學方式，不斷提高培訓者色彩創(chuàng)作能力和審美能力。

一、色彩教學中的個性化培養(yǎng)

個性差異體現(xiàn)著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現(xiàn)上。尊重個性差異應該體現(xiàn)在教學的各個環(huán)節(jié)中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環(huán)節(jié)中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據(jù)自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環(huán)境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發(fā)展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現(xiàn)抒發(fā)：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。

指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現(xiàn)手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現(xiàn)過程中要調(diào)動學員表現(xiàn)對象的激情，強化畫面的主觀色調(diào)，營造強烈的情感氖圍，根據(jù)需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調(diào)、抽象、象征等手法，強調(diào)筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉(zhuǎn)，彎曲筆觸的起伏等，突現(xiàn)色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態(tài)中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現(xiàn)。教師尊重學生的審美個性，發(fā)現(xiàn)、顯示、愛惜、培養(yǎng)每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發(fā)展的高度。

在色彩教學中培養(yǎng)學員的審美個性，要求我們從客觀心理結(jié)構出發(fā)，充分意識到教育和環(huán)境對審美活動產(chǎn)生的影響，并避免影響其發(fā)展的不利因素，在教學的各個環(huán)節(jié)尊重、培養(yǎng)、發(fā)展學員獨特的審美個性。

最大限度體現(xiàn)差異，編排合理的教學內(nèi)容。課堂教學是成人美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內(nèi)容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內(nèi)容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育，在教學內(nèi)容的選擇上應體現(xiàn)出一種彈性，這種彈性體現(xiàn)在對于表現(xiàn)方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內(nèi)容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現(xiàn)出教材內(nèi)容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經(jīng)驗和已有的知識出發(fā)，使學員感受各類作品的不同審美形態(tài)，從而引發(fā)學生內(nèi)在情感的自然流露，這樣，學員對美術的體驗、感受和表現(xiàn)才會得到充分發(fā)揮。教師應充分利用網(wǎng)絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發(fā)色彩課程，培養(yǎng)學員的美術素養(yǎng)和人文精神，建構個體對于本民族、本地區(qū)文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。

二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用

不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經(jīng)過許多藝術家用不同的物質(zhì)材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創(chuàng)造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現(xiàn)的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現(xiàn)作者的創(chuàng)造性。

同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產(chǎn)生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現(xiàn)力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發(fā)的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發(fā)的效應，如可以表現(xiàn)豐富的質(zhì)感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質(zhì)的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現(xiàn)了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發(fā)不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。

不同材料和技法的選擇運用，引發(fā)不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人優(yōu)秀的傳統(tǒng)技藝，是我們創(chuàng)新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統(tǒng)技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產(chǎn)生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發(fā)學員的創(chuàng)造靈感。經(jīng)過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創(chuàng)作美術作品，在表現(xiàn)技法的探索、研究和體驗中，最大限度地發(fā)展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。

不同繪畫材料技法運用可產(chǎn)生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經(jīng)看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現(xiàn)色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。

三、引入豐富的色彩評價體系

對于成人美術教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經(jīng)驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。

在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養(yǎng)學員色彩評價能力，促進色彩創(chuàng)作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養(yǎng)，能提高學員的色彩意識，還能培養(yǎng)學員的色彩審美敏感性，發(fā)展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發(fā)學員的學習興趣和創(chuàng)作熱情。也就是說，現(xiàn)代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統(tǒng)。傳統(tǒng)的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環(huán)境，個性的不同、專業(yè)基礎、工作環(huán)境的不同，表現(xiàn)出來的內(nèi)在氣質(zhì)也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質(zhì)能力發(fā)展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現(xiàn)作品的過程中，去發(fā)現(xiàn)學員學習表現(xiàn)色彩的熱情，從他們的作品中發(fā)現(xiàn)學員本質(zhì)的有個性的東西，培養(yǎng)學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創(chuàng)造力，保護學員的個性特點。

傳統(tǒng)的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關系對不對，把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現(xiàn)的閃光點，忽略了學員在色彩表現(xiàn)過程中的自我情感抒發(fā)、審美情趣、構思創(chuàng)意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關注學員的學習成績，更要發(fā)現(xiàn)和發(fā)展學員多方面的潛能，了解學員發(fā)展的要求。在學業(yè)評價的范圍上，不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創(chuàng)意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學員認識自己的優(yōu)點和缺點，揚長避短，提升色彩創(chuàng)作能力。超級秘書網(wǎng)

其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好，也可能是學員造型能力、構圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現(xiàn)的機會。讓他們以異于他人的表現(xiàn)方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現(xiàn)的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現(xiàn)的內(nèi)容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現(xiàn)中，發(fā)現(xiàn)他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態(tài)度，運用平等和恰當?shù)脑u語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創(chuàng)造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現(xiàn)的評價，評價的核心是促進個體的發(fā)展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發(fā)展性的評價體系。

通過培養(yǎng)學員色彩表現(xiàn)的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發(fā)潛能個性化的學習環(huán)境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續(xù)發(fā)展的認知規(guī)律的知識結(jié)構以及教學方式，培養(yǎng)建立學員色彩創(chuàng)作和審美能力。

參考文獻：

[1](德)馬克斯·多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料.重慶出版社，1996.8.

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【關 鍵 詞】 欣賞教學；審美評價；美術；高中

隨著教育體制的改革，要求由應試教育向素質(zhì)教育全面改革，高中美術作為素質(zhì)教育的一個重要組成部分，在提升學生藝術欣賞水平與審美觀方面具有極其重要的意義。藝術欣賞活動，本質(zhì)上是欣賞對象與欣賞主體之間發(fā)生的一種審美關系，這種關系不僅表現(xiàn)為審美對象對審美主體的審美觀與審美能力本質(zhì)上的制約，還體現(xiàn)在審美主體對審美對象審美價值的評價與認可標準。因此在高中美術教學過程中，教師要從欣賞水平與審美評價能力對學生進行教學，通過大量的審美體驗與審美交流去教會學生客觀地去欣賞，多層次、多方面地進行審美評價，以達到美術教學的目的和素質(zhì)教育的要求。在此，筆者結(jié)合自己在美術教學實踐中的感悟與總結(jié)，簡要談談自己的看法。

一、如何進行高中美術欣賞教學

對于許多高中美術教師來說，欣賞教學尤其是現(xiàn)代藝術作品的欣賞教學要比實踐教學難上許多，其根本原因就在于欣賞傳統(tǒng)的藝術作品時，作品創(chuàng)作的社會背景以及相關史料的講述，使得教學的內(nèi)容比較豐富，能夠吸引學生一定的興趣，故而能夠產(chǎn)生比較良好的課堂氛圍與教學效果。但是在講述現(xiàn)代藝術作品時，卻缺乏相關資料，再加上現(xiàn)代藝術作品欣賞的角度很難直接與學生的日常生活相銜接，這就導致學生一時難以跨越現(xiàn)實角度與欣賞角度之間的障礙，從而影響了欣賞教學的效果。人對于審美感知和審美意識的形成很難在日常生活中培養(yǎng)，需要一個學習的過程來形成。因此，高中美術教師在課堂教學中，要注重對學生進行審美感知與審美意識的培養(yǎng)，培養(yǎng)學生在審美的過程中去評價和把握作品內(nèi)在的情感內(nèi)涵，通過不斷地對各種藝術形式的直接感知和審美體驗來達到審美欣賞中的繼發(fā)性作用，并最終達到欣賞教學的目標。

二、如何培養(yǎng)學生的藝術審美價值與評價

1. 美術教師要指導學生注重審美價值的客觀性。高中美術教師在欣賞教學過程中，要指導學生注重審美價值的客觀性。因為審美價值是建立在實踐價值的基礎上的，所以審美價值必然會具有客觀性。在藝術欣賞的過程中，由于地域和習俗等方面的差別，人們有可能會出現(xiàn)差異很大的價值觀。對同一作品在實際的欣賞中，不同人的感受是不一樣的。如當一個人在喪失親人或朋友時，再愉悅的形式也不會讓其感覺到絲毫快樂。與之相反，如果一個人遇到了愉快的事情，即使是在大雨滂沱的時候，也會感覺到歡樂，暢快淋漓。

2. 高中美術教師一定要提高對學生審美評價的功利性。高中美術教師在欣賞教學中，不但要引導欣賞關注審美價值的客觀性，還要提高學生對審美評價的社會功利性，這是由人潛意識中對審美判斷的利害判斷決定的。作為一個具有思想與意識的人，在進行審美評價的時候，必然會受到自己潛意識內(nèi)的倫理價值、認知價值以及利害判斷的影響，如將宏大壯觀的戰(zhàn)斗場面看做藝術的話，盡管其場面宏大而震撼，但是我們卻難以接受，因為我們潛意識里的倫理價值與道德判斷知識我們拒絕接受這樣的藝術。

3. 美術教師要指導學生審美評價是主客觀的統(tǒng)一。盡管審美價值具有客觀性，但是審美主體的審美感受與審美評價卻帶有主觀上的多樣性，二者并不矛盾。因為審美的行為是由審美主體產(chǎn)生的，必然受到審美主體的知識和經(jīng)驗等諸多因素的制約，所以審美評價的行為就必然具有主觀的成分，而正是這些主觀成分造成了審美評價難以統(tǒng)一。

三、美術教師如何指導學生進行繪畫欣賞中的評價

一般來說，所有的繪畫作品都是表現(xiàn)性和再現(xiàn)性的統(tǒng)一體，即含有作品形式與作品內(nèi)容的多重性內(nèi)容。這就致使繪畫作品具有顯出和隱處兩種內(nèi)容，不利于學生進行審美欣賞與審美評價。美術教師在指導學生進行繪畫作品的評價時，首先要使學生分清作品所表現(xiàn)出的內(nèi)容的主次關系，把握其中的主要成分，然后通過不斷的感知分析過程，培養(yǎng)學生對作品形式因素的直覺，使學生的直覺由感性提升到理性的高度。

綜上所述，高中美術作為素質(zhì)教育的重要組成部分，對學生素質(zhì)培養(yǎng)與審美評價能力的提高都具有重要意義。高中美術教師在美術教學中，要注重對學生進行欣賞教學，依據(jù)學生的基礎水平，通過審美感知與審美評價的訓練，培養(yǎng)學生的審美感知能力與審美評價能力，最終把學生的欣賞水平與審美評價水平提升到一定的高度，實現(xiàn)美術教學的目標。

【參考文獻】

[1] 任清善. 淺談高中美術欣賞及引導方法[J]. 四川工程職業(yè)技術學院學報，2006（5）.

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按教學活動設立四個學習領域：造型.表現(xiàn)、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索。

教學目標是：培養(yǎng)學生美術興趣和視覺意識、視覺文化，用多種美術媒材和方法表達觀念、情感，追求藝術化生存和較高的審美品位，促進學生個性形成和全面發(fā)展。

教學內(nèi)容是：了解基本美術語言的表達方式與方法，學習美術欣賞與評述的方法，形成基本的美術素養(yǎng)。嘗試各種工具材料和制作過程，發(fā)展美術實踐能力和創(chuàng)造意識，美化環(huán)境與生活。從中體驗美術活動的樂趣，陶冶高尚的審美情操，完善健康的人格。

現(xiàn)狀：

我縣中學現(xiàn)有美術教師50人，男20人、女30人；本科生35人、專科生15人；其中兼職教師14人；年齡在50歲以上2人、40歲以上6人、30歲以上28人、在30歲以下14人；中學高級6人、中學一級24人、中學二級20人、縣級骨干教師6人；教齡30年以上2人、20年以上6人、15年以上14人、10年以上8人、5年以上11人、在5年以下9人。

課堂教學A類課12人，B類課28人，C類課10人，任課教師基本勝任教學工作。

學生能以線條和色彩等美術語言，表達自己的想法和美化生活，對作品可作簡短評述，能運用地方材料學習造型方法，進行綜合探索。

從2001年秋季，美術學科進入新課程改革4年以來，以提高教學質(zhì)量為核心，深入開展課改實踐。在市縣課題研究帶動下我們做了以下幾項探討：

1.進行美術教學方式方法的研究；在接受式的基礎上研究體驗式、合作式的教學方法，如：二中顧興眉的《可愛中華》；四中郭華振的《藝術與科學》、盧曉景的《保護動物》等。

2.進行美育資源開發(fā)課題的研究；典型課例如：西屯中學李敬霞的夏都國際雕塑公園《人.生命.自然》；四中盧曉景的《民俗村藝術采風》；張山營中學李淑君《玉米皮造型》；大莊科中學的《根雕》藝術活動。

3.進行教師教學基本功培訓與競賽（理論常識、工藝制作、色彩寫生、平面設計、水墨創(chuàng)作），提高教師專業(yè)素養(yǎng)。

4.進行美術教學評價的研究；全縣試行期末筆試測驗；部分學校開展學生《藝術成長擋案袋》的過程性評價，改進只憑作業(yè)定成績的做法，值得推廣。改變美術學科在學校薄弱地位是我們長期努力的工作。

問題：

1.新教材的電腦美術、陶藝課，因?qū)W校條件所限，無法進行教學。部分學校缺少美術學具材料，學生動手實踐能力弱。

2.多數(shù)學校只有一位美術教師，開展教學研究困難。少數(shù)教師忽視美術知識教學。

3.少數(shù)學校沒有專任美術教師由其他學科教師兼職，參加學科教研活動過少。

4.個別學校初三不開美術課，影響學生全面發(fā)展。

改進：

1.各校要全面貫徹教育方針，落實《學校藝術教育工作規(guī)程》，改善藝術教育辦學條件，深入開展藝術教育改革實踐，加強藝術教育教學管理，推動藝術教育發(fā)展，促進學生全面發(fā)展。由教委督促各校初三開齊美術課。

2.教師要研究：教什么和如何學的根本問題，以學生為主體，優(yōu)化教學過程，激發(fā)學習興趣，設計生動的審美體驗，研究學生的學習方法，運用現(xiàn)代多媒體手段，努力提高學科教學質(zhì)量。

3.教師要：關注學生在藝術活動中的表現(xiàn)，加強過程評價，繼續(xù)實行《學生藝術成長檔案袋》工作。重視美術學科知識、能力.期末筆試考試評價。

4.各校業(yè)務部門要加強師資隊伍業(yè)務培訓，以科研課題促進藝術師資素質(zhì)提高，搞好十五繼續(xù)教育，提高教師教學基本功水平。

5.各校要研究教學規(guī)律，探索新課程的課堂教學評價。教學由準備——實施——效果來完成，分值權衡要科學合理便于操作。課堂評價主要是教學過程實施狀況和在一定客觀條件下學習取得進步，試驗發(fā)展性評價。

6.各校要為師生定購教學必備的美術學具、材料，保證美術課的正常教學。創(chuàng)造精神和動手實踐能力是新課程改革的實質(zhì)，更是藝術教育的特色。

素質(zhì)教育為藝術學科的發(fā)展開辟了實施的空間，我們學校、教師要為學生的審美素質(zhì)提高而努力工作。

中學美術學科各年級教學質(zhì)量評價監(jiān)控方案

為提高我縣藝術教育質(zhì)量，促進學生審美素質(zhì)的提高，推進《農(nóng)村學校藝術教育的改革與發(fā)展》課題研究，全面實施素質(zhì)教育。充分發(fā)揮藝術教育在學校的地位和作用，根據(jù)國家教育部《學校藝術教育工作規(guī)程》，參照北京市教委《中小學美育大綱》精神。我們制定本方案。

當今藝術學科與社會人文科學及教育心理學的科際整合，形成新的人才素質(zhì)觀，而審美素質(zhì)是現(xiàn)代人才必備的較高素質(zhì)。塑造美的心靈，振興民族精神，以美育人，探索出一條發(fā)展農(nóng)村學校藝術教育的教育模式途徑和方法。盡快改變農(nóng)村學校美育工作薄弱的狀況，使學生在美的創(chuàng)造中，在美的啟迪與陶冶下，生動活潑、健康的成長。

樹立將美育融入學校教育全過程的大美育觀。加強農(nóng)村學校藝術教育改革和發(fā)展的步伐，優(yōu)化課堂教學，優(yōu)化管理機制。是實施素質(zhì)教育的迫切要求，農(nóng)村中小學的藝術教育薄弱狀況如得不到改變，全面推進素質(zhì)教育就會落空。

學科作用：

《國家義務教育美術課程標準》明確指出“美術課程具有人文性質(zhì)，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段，全體學生必修的藝術課程，在實施素質(zhì)教育的過程中，具有不可替代的作用”。

美術是人類歷史一種重要的文化行為，圖像是一種有效而生動的信息載體。而美術教育的普及是關系到一個民族傳統(tǒng)文化和優(yōu)秀藝術遺產(chǎn)的認可與繼承。

知識經(jīng)濟時代，呼喚著科學與藝術的整合、互融、互動和互補。使科學發(fā)展更富有人性的關懷，為新世紀人類生存質(zhì)量的提升，傾注新的活力。科學和藝術是人類智慧與情感的最高境界，他們的共同基礎是人類的創(chuàng)造力，所追求的目標是真理的普通性。

中小學的美術教育是美化生活，設計生活、創(chuàng)造生活的審美教育。我們又稱為“生活美育課”。它選擇對學生發(fā)展有用，感興趣的，能夠?qū)W會的知識與技能，與其生活經(jīng)驗相聯(lián)系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習，形成學生的基本美術素養(yǎng)和有益于社會及個人的情感、態(tài)度和價值觀。

我們將學科定位在：美術教育是人文精神和美育的重要途徑，是實施素質(zhì)教育的理想載體之一不可缺少，有形象思維的獨特功能和作用。

1、提高認識科學定位

“懂得和實踐藝術是我們學生的思維和心靈健康發(fā)展的基礎。”

美育是感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的教育。通過審美活動和實踐，有意識地培養(yǎng)人的審美的意識、情感與能力等審美素質(zhì)，促進人全面發(fā)展的一種教育。它以美的方式感受、審視世界，從而改造世界。在寓教于樂中，感染熏陶、潛移默化地以美輔德，以美益智、以美健體、以美促勞、以美育人。美育具有人文學科的性質(zhì)，是素質(zhì)教育思想的體現(xiàn)。

審美教育：就是按照美的規(guī)律與人的身心發(fā)展特點，有目的、有計劃、有組織地運用自然美、藝術美、社會美、生活美來豐富學生的審美知識，培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、評價美的能力，促進學生素質(zhì)完善和人格發(fā)展的教育活動。惟有從美育的角度來理解藝術教育，才能真正確立藝術教育在素質(zhì)教育中的地位和作用。

藝術是審美的最集中、最典型形態(tài)，是人類審美文化的最主要載體。藝術教育是學校實施美育的主渠道，因形式、方法不同、各有側(cè)重；課堂教學側(cè)重審美知識傳授，課外活動側(cè)重審美能力培養(yǎng)，校園文化藝術環(huán)境側(cè)重審美實踐活動，校外藝術教育側(cè)重特長生的培養(yǎng)。小學階段側(cè)重藝術學習興趣的培養(yǎng)，注重提高學生的參與活動和情感體驗。初中階段側(cè)重美育基礎知識，提高審美感受力，培訓表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的一定技能。高中階段：側(cè)重正確審美觀的培養(yǎng)，使良好審美個性心理品質(zhì)形成。

美育的目標：學生通過藝術課程學習，形成基本的藝術素養(yǎng)，能感受和欣賞生活、自然、藝術、科學中的美，具有健康的審美情趣，積極參加藝術活動，用多種方式進行藝術表現(xiàn)。通過藝術實踐活動，提高審美能力，開發(fā)智力潛能，發(fā)展個性、健全人格、促進學生全面發(fā)展。為升學、求職、就業(yè)、發(fā)展打下堅實的基礎。在教學中，我們要強化藝術教育實踐活動，改進教學方法，優(yōu)化教學過程，提高教育質(zhì)量。

2、審美素質(zhì)科學框架：

學生審美素質(zhì)內(nèi)容要素結(jié)構要素能力要素目標要素評價要素

藝術美藝術素養(yǎng)感受美知識認知水平

科學美智力發(fā)展鑒賞美能力操作技能

社會美品德意志表現(xiàn)美情感行為表現(xiàn)

自然美心理結(jié)構評價美個流表達

生活美創(chuàng)新思維創(chuàng)造美價值綜合探究

檢測操作；從內(nèi)容要素：自然、社會、科學、藝術、生活美分別進行。（例如）

生活美（精神面貌）：語言美、形體美、衣著美、居室美、飲食美、人際美；

審美素質(zhì)：就是個體在審美活動中獲得的關于自然美、社會美、藝術美、科學美、生活美的知識因素和感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、評價美的過程中，習得的能力因素有機結(jié)合，而生成的穩(wěn)定特征。

審美就是對具體事物和藝術作品中美的因素和形象，進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。審美素質(zhì)包括：審美能力和審美觀點兩方面，對自然、社會、藝術美的形象貯存；對藝術作品內(nèi)容、形式、風格的識別鑒賞；對藝術語言的了解和實踐；形成藝術能力；形成正確的情感態(tài)度、價值觀；形成健康的審美情操和高尚人格。

1．審美內(nèi)容要素：自然美、社會美、藝術美、科學美、生活美五方面。中小學生要側(cè)重于生活美育的培養(yǎng)與實踐，從生存條件，生活環(huán)境、人際交往、理想愿望、信息交流中形成審美素質(zhì)水平。

2．審美結(jié)構要素：藝術素養(yǎng)、智力發(fā)展、品德行為、心理結(jié)構、創(chuàng)造品質(zhì)。

①藝術素養(yǎng)：對藝術語言的感知、體驗與運用；②智力發(fā)展：觀察、記憶、想象、思維水平。

③品德意志：認知、情感、意志、生活表現(xiàn)。④心理結(jié)構：人際交往、情緒調(diào)節(jié)、自我評價。

⑤創(chuàng)新思維：求知欲、好奇心，質(zhì)疑品質(zhì)等人文精神。

3．審美能力要素：感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、評價美。

4．審美目標要素：知識、能力、情感、價值、個性。

①知識方面：藝術的本質(zhì)與特征、形式與內(nèi)容、；②能力方面：有感知、鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造力等；

③情感方面：興趣愛好、行為態(tài)度、健康心理等；④價值觀念：辨別真善美、價值取向、審美觀念；

⑤個性發(fā)展：精神性格、特長潛能、生存質(zhì)量；

5．審美評價要素：認知水平、操作技能、行為表現(xiàn)、交流表達、綜合探究。

6．審美素質(zhì)體系框架：

審美基礎是知識，審美保證是能力，審美導向是觀念，審美動力是情感，審美核心是生活。

內(nèi)容要素、結(jié)構要素、能力要素構成人的審美素質(zhì)立體框架。根據(jù)目標要素和評價要素進行調(diào)查問卷檢測，獲取學生審美水平的數(shù)據(jù)，做為藝術教育實驗課題的素材，來論證其地位和作用，實現(xiàn)藝術教育的功能，促進學生完善人格。

二、發(fā)展性評價

評價內(nèi)容與方法：發(fā)展性評價要關注審美對象的質(zhì)量；關注審美過程中的感知是否充分；關注審美情感體驗是否深刻；根據(jù)課程總目標，從感知與欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造、評價與反思等方面檢測學生的審美素質(zhì)。

藝術語言：形象思維，了解線條、色彩搭配、構圖想象、設計創(chuàng)新；

工具材料：嘗試運用、各種媒體、大膽表現(xiàn)，體驗學習藝術的興趣；

③欣賞評述：收集作品、語言表述，寫作評論、審美情趣、個性感受；

④行為習慣：用具準備、節(jié)約材料、安全操作、耐心細致、整潔衛(wèi)生；

⑤學習方式：倡導自主、合作式、探究式學習，處理信息、整理記錄夾；

⑥情感價值：熱愛生活、相互信任、承擔責任，發(fā)展自我，培養(yǎng)興趣；

⑦學習態(tài)度：自評互評、客觀公正，主動參與、勤于實踐、堅持始終；

⑧綜合評價：平時成績、筆試檢測，形成診斷、提出建議、促進發(fā)展。

在全縣推行建立《學生藝術成長記錄夾》工作，每學年一冊，由學校保存?zhèn)洳椤Ｅc會考和問卷調(diào)查共同組成學習方式的軌跡。每年縣教委在初三年級進行藝術成長優(yōu)秀學生評比表彰活動。

審美素質(zhì)評價建議：

多級性：評價要適應不同個性和能力的學生，體現(xiàn)多維性和多級性。通過評價幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據(jù)自己的特點，開發(fā)潛能，提高學習藝術的興趣。

發(fā)展性：評價要弱化甄別與選拔的功能，強化診斷激勵作用，以學生在實施美育的客觀事實為基礎，以課堂教學和生活美育為主，促進學生的全面發(fā)展。

全面性：對學生的認知水平、操作技能、參與合作、交流表達、探究能力進行全方位的評價。

階段性：評價要分年級階段，根據(jù)學生的身心發(fā)展水平，注意知識和能力的循序漸進。隨學校期末工作進行。縣教育行政、業(yè)務部門應以調(diào)查問卷、期末考試等形式，進行抽測檢查。通過評價促進學校藝術教育發(fā)展。

審美素質(zhì)檢測方法（綜合評價）

形成性評價：稱過程考查，依據(jù)學生藝術成長記錄夾來評，

重活動表現(xiàn)的態(tài)度和價值觀形成；

自我評價、小組互評：體現(xiàn)主體參與，促進個性發(fā)展合作學習；

終結(jié)性評價：由平時單元雙基成績60%、參與審美活動表現(xiàn)30%、自我評價10%；

與期末檢測試卷100%綜合評價，總成績在120分以上為審美及格學生。

三、考試內(nèi)容范圍及形式：

依據(jù)北京市課改教材13冊至17冊的教學內(nèi)容，結(jié)合地方美育資源，進行試卷筆答。題型以填空判斷、簡答、應用實踐等，考試屬于量、性結(jié)合評價監(jiān)控。

前兩類以考查學生美術常識、作品欣賞為主，占60—70%；

應用實踐以考查學生創(chuàng)意思維與美術技能為主，命題具有選擇性，占30—40%；

每份試卷100分，60分鐘完成。

（1）課程三維總目標（知識與技能、過程與方法、態(tài)度與情感）

1．了解基本美術語言的表達方式和方法，學習美術欣賞和評述的方法，形成基本的美術素養(yǎng)，表達自己的情感和思想，美化生活與環(huán)境。

2．學生以個人或集體合作的方式，參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力。

3．在美術學習過程中，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，陶冶高尚的審美情操，完善健康的人格。

3、初中美術單元教學目標：

（一）欣賞評述單元

一、教學目標：（7—9年級）

多角度欣賞和認識自然美、藝術作品的材質(zhì)、形式和內(nèi)容特征，獲得初步的審美經(jīng)驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發(fā)展概況，尊重人類文化遺產(chǎn)，能對美術作品和美術現(xiàn)象進行簡短評述。

教學內(nèi)容：

13冊：中國美術館概況、畫家蔣兆和、民間美術吉祥圖案、現(xiàn)代廣告；

15冊：故宮博物院概況、龍的圖騰、古建常識、畫家李可染；

17冊：中國歷史博物館介紹（青銅器、繪畫、雕塑）；

14冊：盧浮宮、文明古國、畫家齊白石；

16冊：大英博物館、希臘雕塑、聞一多肖像；

18冊：美國大都會博物館、畫家高更、畢加索、莫奈，現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代藝術；

教學評價：（三維目標）

了解人類文化藝術的成就，查閱資料專題研究；

知道中外美術發(fā)展概況，名畫家及其代表作品；

對作品的形式、意義及審美特征進行探討；

運用美術術語描述作品，表達自己的感受；

欣賞祖國的國畫、書法，了解剪紙、年畫、吉祥圖案等民間藝術；

對美術與生活、環(huán)境藝術的認識表述，

對園林、建筑形式美的評價；

欣賞生活中的雕塑作品；

現(xiàn)代廣告欣賞及分析；

收藏藝術品或印刷資料，

（二）造型表現(xiàn)單元

一、教學目標：（7—9年級）

有意圖地運用形、色、空間、明暗和肌理等美術語言，選擇恰當?shù)墓ぞ摺⒉牧希岳L畫和雕塑等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力，傳遞自己的思想和情感。

二、教學內(nèi)容：

13冊：人物漫畫（線條）、秋天的收獲（色性）、小型雕塑（泥塑、泡塑）；

15冊：風景速寫、國畫山水意境；

17冊：人物動態(tài)速寫、色彩風景（裝飾畫）；

14冊：黑白裝飾畫、紙版畫郵票藝術、國畫花鳥小品；

16冊：結(jié)構或調(diào)子素描、版畫插圖、京劇臉譜；

18冊：結(jié)業(yè)創(chuàng)作、展覽；

三、教學評價：（造型能力）

1、對美術課的興趣態(tài)度；

2、運用以線造型方法，練習速寫、漫畫、卡通畫；

3、體現(xiàn)物象的比例、透視關系；

4、在造型活動中運用構圖知識；

5、在造型活動中運用色彩冷暖對比知識；

6、運用中國畫方法進行表現(xiàn)；

7、浮雕、圓雕的制作（多種材料）；

8、明暗造型練習；

9、版畫制作學習；

10、認識美術語言在造型中的作用；

（三）設計應用單元

一、教學目標：（7—9年級）

了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、多樣與統(tǒng)一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活形成初步的設計意識。

二、教學內(nèi)容：

13冊：資料冊制作、中國結(jié)、服裝展示、卡通畫、鄉(xiāng)土材料制作；

15冊：藝術與科學關系、公共設施設計、鄉(xiāng)土材料發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造；

17冊：生活日用品設計（臺燈、鐘表、包裝、交通工具、家居裝飾）；

14冊：線材造型、編織、壁飾、藏書票設計；

16冊：奧運設計（體育美術）、封面設計、字體裝飾；

18冊：標志設計、校園美化、設計校運動會或文藝活動招貼畫；

三、教學評價：（設計制作原理運用）

1、有序的工作方法與習慣；

2、多種材料、工具運用；

3、注意設計與功能的關系；

4、色彩對比、聯(lián)想練習；

5、立體構成練習（線、面、塊）；

6、廢舊材料、鄉(xiāng)土材料加工利用；

7、運用形式原理，理解節(jié)奏、韻律之美；

8、各種設計練習（招貼、封面、產(chǎn)品包裝、裝潢設計、服裝效果圖）；

（四）綜合探索單元

一、教學目標：（7—9年級）

調(diào)查了解美術與傳統(tǒng)文化及環(huán)境的關系，運用美術手段進行記錄、規(guī)劃、制作，通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

二、教學內(nèi)容：（小組合作完成主題活動）

13冊：同一藍天下（生存環(huán)境）、節(jié)水活動、家鄉(xiāng)風光攝影、電腦繪畫；

15冊：歐洲你好、家鄉(xiāng)民俗攝影、電腦招貼設計；

17冊：美洲你好、民族民間美術（唐裝）、電腦網(wǎng)頁設計；

14冊：亞洲你好、綠色延慶、學校形象設計；

16冊：非洲你好、主題手抄報設計、電腦圖文編排；

18冊：大洋州你好、雕塑公園欣賞、數(shù)碼攝影、陶藝學習；

三、教學評價：（認識與實踐）

1、運用所學美術知識大膽表現(xiàn)生活與環(huán)境，用美術形式傳達自己的思想和意見。

2、調(diào)查美術與生存的關系，用文字、圖象記錄其結(jié)果。

3、關注校園、社區(qū)環(huán)境美化（壁畫、雕塑、噴泉），改進功能與設計。

4、春節(jié)書寫對聯(lián)，參觀美術展覽。

5、本地區(qū)工藝品調(diào)查與發(fā)明創(chuàng)造。

6、合作性學習、學習態(tài)度、學習特點的學生自評。

7、教師在課堂的觀察記錄（參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平、表達交流）。

8、建立學生藝術學習資料冊（檔案袋），加強過程評價。

（2）學生美術基本素質(zhì)檢測問卷提綱

從感知與欣賞、創(chuàng)造與表現(xiàn)、反思與評價方面，側(cè)重學生藝術能力和人文素養(yǎng)的考查。

（7—9年級）

1．喜歡觀賞自然風光及名勝古跡，能與他人交流自己的感受。知道珍視家鄉(xiāng)的古跡并發(fā)現(xiàn)其意義。

欣賞中外優(yōu)秀美術作品，感受其中的美，能對作品的形式、內(nèi)容、風格特點、創(chuàng)作背景等方面，進行探究有自己的心得。

欣賞中外有代表性的建筑藝術和工藝美術作品，對現(xiàn)代設計和環(huán)境藝術產(chǎn)生興趣。

認識常見的符號和標志，知道尊重世界文化遺產(chǎn)。

主動接觸優(yōu)秀書法、攝影作品、并能從中感受美。

了解自己喜歡的中外美術大師的生平和代表作，并寫出自己看法的評論文章。

能運用多種方式表達自己的藝術感受，產(chǎn)生對美術的興趣。

能運用美術語言（線、形、色、肌理、空間、明暗等），借助各種媒材表達自己創(chuàng)意，豐富藝術體驗。

能運用藝術方式美化生活、形成初步的設計意識。

10．運用美術技能在音樂、舞蹈、戲劇、文學活動中，連接與互動尋求聯(lián)系。

策劃一次校園文化藝術節(jié)活動。（吉祥物設計、標志設計、宣傳品的設計制作）

外出旅游活動（科技夏令營），活潑有趣的帽子和文化衫，多姿多彩的提袋和背包，旅行團隊的標志和旗幟，攝影展示出游活動。

布置理想的家居（紙模型或小天地的攝影），平面布置圖、主體墻設計、整體設想，裝飾布簾的色調(diào)、圖案，柜架的設計、陳設的品味。

書的奧秘：書籍封面，裝幀藝術、插圖的收集、藏書票與書簽設計，為自己的藏書分類。

奧運精神（體育題材雕塑、繪畫、攝影、郵票收集）體育場館模型設計，體育紀念品設計，招貼畫、服裝、大眾健身的攝影、繪畫等。

創(chuàng)建綠色社區(qū)環(huán)境：平面圖、立體模型、照片資料。

①公共設施設計：汽車站、電話亭、路燈、公共座椅、垃圾桶。

②公益招貼畫：節(jié)水、綠化、環(huán)保、人文。

③社會調(diào)查：運用對比圖表顯示，時間、空間、狀況、人口、資源、沙化等。

備注：本提綱從感知與欣賞（60%）、創(chuàng)造與表現(xiàn)（30%）、評價與反思（10%）三個部分進行考核。每年從各學段中選擇4—5個問題，進行問卷檢測，可開卷，也可閉卷。檢測成績記入學年成績冊。（附學生美術素質(zhì)檢測表）

四、評價方法：

美術教學的質(zhì)量具有主觀性和模糊性，階段目標總體為塊狀。我們主要從學生的藝術興趣、參與態(tài)度、審美知識、能力、形象思維、價值觀念等方面進行過程考查。

在全縣學校中推行學生藝術成長記錄夾的舉措。每年開學初建立《學生藝術成長記錄夾》適用于所有學生，由學生自我記錄、自我積累、小組評價。學年末交由學校存查、每年一冊、三年總評（各校可選優(yōu)秀者數(shù)名存檔，表揚嘉獎特長生）

記錄夾內(nèi)容包括：

學生姓名、照片、愛好、簡歷

藝術課單元作業(yè)：設計方案、草圖、研習記錄、搜集的資料。

活動表現(xiàn)：（自評、小組互評、教師評；要從參與意識、合作精神、操作技能、認知水平、交流能力、探究能力等方面評價）

評價操作方法及畢業(yè)會考制度：評價是教學的重要環(huán)節(jié)，目的是為了促進學生發(fā)展，我們提倡過程與結(jié)果并重的全面評價。藝術學科為考查科目。評價要以學生的美術學習客觀事實為基礎，加強過程考查，重視學生的能力、態(tài)度、情感與價值形成

①形成性評價、過程考查，每學期一次。內(nèi)容包括：

1、平時學習：100分（學生藝術成長記錄夾）

。知識技能：（知識技能、提問練習法、作業(yè)排序法，單元作業(yè)占60%）

。情感態(tài)度：（態(tài)度表現(xiàn)、問卷法、參觀展覽、展演，學習態(tài)度占30%）

。行為習慣：（自評、互評、觀察法、語言、儀表，自我評價占10%）

2、筆試測驗：100分（期末考試）

篇6

【關鍵詞】音樂審美 主體意識 個體感受 個性

音樂審美意識是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環(huán)節(jié)的意識活動,這是從審美意識形成過程的角度對于審美意識所做的較為簡潔的概括。但是,就審美意識本身的結(jié)構來說,相對主觀的個體審美感受、相對客觀的審美理想以及作為審美對象的音樂作品才是審美意識的最為基本的層面。

審美意識是人所獨有的社會意識。它以人是否從對象中發(fā)現(xiàn)、確證自己的本質(zhì)力量為轉(zhuǎn)移,并由此確定審美意識的性質(zhì)。由于人的實踐既有差異性,又有共同性,因此,審美意識也既有時代、民族、階級乃至個人的獨特性、差異性,又有普遍性、共同性。

審美主體意識的培養(yǎng),除了向?qū)W生傳授必要的音樂基礎知識,了解音樂表現(xiàn)的手法和技巧外,還要引導學生參加音樂欣賞活動,培養(yǎng)對音樂的感知能力、想象能力和評價能力,加深對音樂的理解。

一、細心聆聽,學會感知

感知是人的基本心理活動形式。音樂欣賞作為一種審美活動,需要審美主體有捕捉審美對象的所蘊含的審美信息的能力。只有當人的聽覺器官從純生理器官上升到審美器官的高度,才真正成為一個能感受音樂美、體驗音樂美的人。然而,人感知音樂美的能力并非與生俱來。人感知美的能力,是在感受音樂音響過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵去發(fā)現(xiàn)、探尋音樂作品中的美。

音樂,是聲音的藝術。在音樂欣賞的感知活動中,音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎。音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯(lián)想都要以音響感知為基礎,而細心聆聽就是獲得音響感知的主要手段。 教師要充分發(fā)揮學生的主體作用,引導學生有目的、有意識、全神貫注地去聆聽音樂,養(yǎng)成良好的聆聽習慣。運用有意注意和無意注意的交替使用,教會學生如何去聆聽音樂。在欣賞過程中,必須注意發(fā)展學生的感知能力, 一般來講,學生都具有這種能力。但是,對音樂的旋律、節(jié)奏、調(diào)式、速度、力度、和聲織體、曲式的聽辯能力,學生就不一定具備,這就需要教師引導學生由淺入深,由初級到高級,循序漸近地對音樂進行欣賞、感受,從而讓他們對音樂作品有整體性的感知能力。要讓學生主動去聽,而不是教師在一味地灌輸,把音樂交給學生自己,才能逐步培養(yǎng)和提高他們的感知能力,隨著經(jīng)驗的不斷豐富與欣賞范圍的不斷擴大,學生的感知能力也一定會不斷提高和趨于完善的。

二、靜心感受,學會想象

想象是人的大腦對已有的表象進行加工改造、重新組成新形象的過程。音樂欣賞過程中的想象屬于審美想象。審美活動中,審美主體直接感受對象時,并不以機械消極的感受為滿足,而總是積極地調(diào)動和改造由于審美對象的信息刺激再現(xiàn)出來的過去記憶中的表象,按照主體的審美理想進行新的結(jié)合,從而充實和豐富審美形象,或創(chuàng)造新的審美形象。由于音樂是非語義的,具有自由性,模糊性和不確定性,這就賦予聽眾以豐富的想象空間。人們可以通過聽覺傳遞感染和刺激情緒去激發(fā)想象。學生在欣賞過程中,在音樂語言的感召下,在進行情感體驗的同時,頭腦中會產(chǎn)生許多想象和聯(lián)想。

音樂欣賞是一種審美活動。當我們聆聽一首音樂作品時,自己的情緒往往會自覺或不自覺地受音樂的感染,產(chǎn)生各種情感體驗。所以,學生欣賞音樂的過程就是情感體驗的過程。在這其中,音樂所表達的情感和學生心中潛在的情感互相交融,產(chǎn)生了對音樂的共鳴。學生可以通過音樂欣賞獲得的情感體驗聯(lián)想到自己以往現(xiàn)實生活中的情境而獲得審美享受。

三、用心探究,學會評價

審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷。審美評價與審美主體的審美趣味、審美能力、審美理想等有著密切的聯(lián)系。評價包括人對事物的認知與情感的反應。審美評價在審美活動中屬于較高的層次。學會評價、具有音樂評價的能力涉及到審美主體對音樂音響的感受能力、對音樂要素知識的綜合感知能力、音樂文化知識的積累程度、以及音樂欣賞的個人趣味、音樂審美價值觀等。

教師要培養(yǎng)學生的音樂審美評價能力,使學生能劃清真善美與假惡丑的界限,掌握分辨是非的標準,同時,關鍵是要使他們有能力去評價判斷音樂作品的社會價值及藝術價值。而學會這些,就要在掌握有關的音樂知識、技能的基礎上,用心探究音樂作品的題材、內(nèi)容、體裁、風格、情緒、曲式等表現(xiàn)手段,深入地認識音樂作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美,進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。

在欣賞教學中,教師和學生以及學生之間存著知識和經(jīng)驗的差異,這些都會影響審美判斷和評價,故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識,理解作品形式和內(nèi)容最普遍的審美意義,以寬容的態(tài)度容納學生的感受和評價,啟發(fā)引導學生以審美意識去感知作品,將日常情感升華至審美的判斷。同時,要學生參與音樂評價必須創(chuàng)造一個寬松的教學環(huán)境。其中民主、平等、和諧的師生關系更是起著決定性作用。只有處于這種教學氛圍中,學生才能在音樂欣賞過程中,充分發(fā)揮審美感知能力、審美想象能力;才能在互動中,交流各自的音樂感受與理解,最終有效地進入音樂審美狀態(tài)。

在音樂教學中尊重學生的個性研究、發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)‘發(fā)展學生的個性顯得尤為重要。一自由想象張揚個性主體的個性情感在音樂的流動中是無所拘泥的,充粉個性色彩,它彰顯出音樂審美之于人的創(chuàng)造意識和個性情感的自由品格。音樂教育課程標準的頒布,實驗教材的出版,對音樂教學改革產(chǎn)生了巨大的影響,新的教材突破了傳統(tǒng)教材的框架模式,突出以審美為核心,深刻體現(xiàn)了以人為本的音樂教育觀,音樂教育關注每個學生的個性特點和生活背景,充分調(diào)動他們的主體意識,為他們創(chuàng)設參與體驗,主動探索,積極實踐的條件,鼓勵他們進行個性化的活動,幫助他們認識自己的獨特性和價值,形成個性化的審美趣味,尊重學生的個性,研究,發(fā)現(xiàn),培養(yǎng),發(fā)展學生的個性,使個性在藝術教學中閃光。

參考文獻:

[1]羅小平,黃虹.音樂心理學.三環(huán)出版社出版,1990.55.

[2]王次昭.音樂美學新論.中央音樂學院出版社,2003.

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小學音樂教育的目的，不是培養(yǎng)音樂家，不是讓學生認識一兩條音樂藝術規(guī)律，也不是學會一兩種音樂技能，而是培養(yǎng)學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素養(yǎng)及審美能力，也是一種與美的感動相結(jié)合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育，造就全面發(fā)展的新一代新人。

目前的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹，主要表現(xiàn)在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養(yǎng)學生情感和審美能力的課程。“以審美為核心”，然而，在實際教學過程中，許多教師卻忽視了這一點。無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學，傳統(tǒng)機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求。比如唱歌課的教學，很多教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲，片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的。即便是進行了識譜教學，也因絕大部分學生對識譜不感興趣，導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式，教師一句一句地教唱，學生一句一句地跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復。音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中，如何發(fā)揮它的這一作用？這是個值得探討的問題。

根據(jù)小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養(yǎng)他們對音樂的“審美趣味”是教學的側(cè)重點。有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創(chuàng)造美的欲望。由此可見審美趣味是審美教育的基礎。

小學低段音樂教材都為我們提供了培養(yǎng)審美趣味的有利條件。教材中選擇了許多 適合于低段兒童的結(jié)構短小、旋律動聽、節(jié)奏明快、形象鮮明的音樂作品。教師應充分發(fā)揮教材優(yōu)勢，做好這項工作。許多老師在這方面已經(jīng)積累了不少經(jīng)驗，對于審美能以因及其他方的培養(yǎng)面從以下幾點入手。

1、培養(yǎng)學生的審美感知能力

音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養(yǎng)審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發(fā)現(xiàn)、探索音樂作品的美。

2、培養(yǎng)學生的審美想象能力

想象是創(chuàng)造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發(fā)起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到

很好的發(fā)揮。

3、培養(yǎng)學生的審美表現(xiàn)能力

音樂是情感的藝術。表現(xiàn)人類的情感又是音樂藝術的本質(zhì)特點。在小學音樂教育中，培養(yǎng)學生的表現(xiàn)意識，讓學生知道如何去表現(xiàn)，已經(jīng)成為了一個重要的目標。當然，在培養(yǎng)學生表現(xiàn)能力的過程中，教師要激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經(jīng)常體會到參與表現(xiàn)后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現(xiàn)、善于表現(xiàn)。

4、培養(yǎng)學生的審美合作能力

音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現(xiàn)藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現(xiàn)形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現(xiàn)能力，審美創(chuàng)造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。

5、培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力

審美創(chuàng)造能力是人類創(chuàng)造能力的一個重要組成部分。審美創(chuàng)造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規(guī)律進行創(chuàng)造性審美活動的能力。音樂創(chuàng)造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創(chuàng)造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現(xiàn)出審美創(chuàng)造的原則。

6、培養(yǎng)學生的審美評價能力

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一、培養(yǎng)審美能力

中學美術教育首先要承擔培養(yǎng)學生審美能力的任務。首先，美術教育對審美感覺能力的培養(yǎng)要引導學生關注事物的感覺外觀，以事物的外觀本身為關注的焦點。其次，要引導學生細致入微地分辨光、色以及各種質(zhì)感的細小差異，磨礪敏銳的感覺能力。審美知覺能力是一種把感覺材料加工組合為整體性表象或經(jīng)驗的能力。培養(yǎng)學生的審美知覺能力，必須擴大他們審美經(jīng)驗的范圍，對傳統(tǒng)的和現(xiàn)代的、本國的和外國的都要有所涉及，從而使內(nèi)在的審美圖式具有開放的廣泛適應性。審美注意能力是使審美心理活動以某種方式指向一定事物的能力。在美術教育過程中，應把學生的注意力引向作品本身，促使審美經(jīng)驗過程的發(fā)生。審美想象能力是大腦對記憶中的審美表象進行加工、創(chuàng)造新的審美形象的能力。發(fā)展學生的審美想象能力，要引導他們展開豐富的審美活動，充分保障他們的想象自由，注意發(fā)現(xiàn)、鼓勵和積極評價學生的新奇的想象創(chuàng)造。

二、陶冶審美情操

審美情感為審美活動提供心理動力。審美心理動力是人的一種生理與心理、肉體與精神相統(tǒng)一的情感力量，不僅推動著美術創(chuàng)作活動的開展，也推動著審美欣賞的進行。在感受自然界和美術作品時，人們受到審美心理的推動，使相應的情感勃然而生，但原始的沖動只是低級情感，還需要采取保護、激勵、提升、豐富等措施，才能陶冶出學生的高級審美情感。美術教育的過程應始終使學生在豐富的審美活動中，保持內(nèi)在活力，并通過感知力的敏銳化、審美經(jīng)驗貯存的經(jīng)驗化和想象力的強化，來有效地發(fā)展和提高他們的審美心理動力。

美術課要善于發(fā)掘藝術作品內(nèi)在的健康的感情因素，使之轉(zhuǎn)化為學生的高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們愛美的情操。教學中可讓學生了解作品內(nèi)容，進而受到作品的熏陶與感染。要引導他們學會使用某種繪畫新材料，完成一個復雜的紙立體造型或者完成一幅人體素描，創(chuàng)作一幅名題畫等，體驗到由衷的快樂，獲得心理上的。

三、發(fā)展創(chuàng)造能力

美術活動是一種以自由創(chuàng)造為本質(zhì)追求的活動。在美術創(chuàng)作活動中，作者以獨特的審美眼光，在千變?nèi)f化的事物中采擷取舍，把確定要表達的形象進行藝術的組合，以獨特的技法展示于畫作的方寸之間。在美術教育中，表現(xiàn)內(nèi)容的豐富性、表現(xiàn)技法的多樣性、表現(xiàn)材料及工具的繁復性，為發(fā)展學生的創(chuàng)造能力提供了充足的選擇空間。無論是想象階段，還是造型階段，他們都要追求富于情感的、自由的、個性化的表達。在發(fā)展學生創(chuàng)造能力特別是想象能力、空間組合能力方面，美術教育有著其他學科教育所不能取代的作用。通過美術教育發(fā)展學生創(chuàng)造能力，首先，要賦予學生自主表達的權利。教師可就某一事物或現(xiàn)象組織學生開展對話，讓大家各抒己見。在相互啟發(fā)的基礎上，鼓勵他們產(chǎn)生自己的感悟，確定自己最想表達的價值追求和審美情趣，以獨特的視角尋求表現(xiàn)的內(nèi)容和方式。其次，評價要體現(xiàn)多元化。要通過評價鼓勵學生思維和習作的獨創(chuàng)性。可采取學生自評、同學互評、教師點評的方式，就畫作思路、內(nèi)容、組織、手法等方面的獨特性，以多把尺子展開評價。在評價中，尊重每一位學生的創(chuàng)造權力，肯定每一位學生的創(chuàng)造欲望。通過智慧的交鋒、情感的碰撞、創(chuàng)造的共享，使評價成為一個賞識和愉悅的過程，一個促進學生創(chuàng)造欲望覺醒的過程。

四、優(yōu)化道德品質(zhì)

美術教育通過培養(yǎng)審美能力，發(fā)展受教育者的真誠和熱情，塑造充滿活力的個體生命，它鼓舞、激發(fā)和安慰我們的精神生命；使我們的肉體、意志和精神轉(zhuǎn)向生命本身，轉(zhuǎn)向作為具體內(nèi)在價值的經(jīng)驗生命。使我們恢復活力，振奮起來。道德教育不應僅僅是使人們服從一定的社會秩序，而且還應使人們相互聯(lián)合起來，這就要求人們要具備坦率、真誠的生活態(tài)度，主動積極地與他人建立起交流、同情和理解的關系。美術教育是一種愛的教育，它在受教育者的心中喚起普遍的人類之愛，愛心和愛的能力培養(yǎng)正是青少年學生道德修養(yǎng)必不可少的一個方面。

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〔關鍵詞〕小學美術 模式化 課堂教學

在模式化教學實踐中，教師通過引導學生以美啟智、以美助德、以美健體、以美促勞，開發(fā)了潛能、完善了人格、促進了個性發(fā)展，充分發(fā)揮了美術教育的綜合育人功能。筆者認為，怎樣按照《美術課程標準》的要求，如何在模式化操作中加強學法研究，將有待于我們以后去探索與實踐。

1 模式化建構的理論依據(jù)

1.1 生命教育理論。生命教育理論認為，人人都是平等的，每個學生都是獨特的生命個體。受應試教育影響，教育崇尚精英的傾向仍然十分明顯，導致語文、數(shù)學等主課學業(yè)成績出色的學生備受教師的關注，而那些富有藝術天賦的學生則長期被忽視。生命教育面向全體學生，因此，美術教學必須考慮學生的情感、態(tài)度和人格等因素，讓學生的人生有方向，生活有品味，成為有憧憬、有教養(yǎng)、有情趣的人。

1.2 建構主義理論。建構主義理論認為，人的認識本質(zhì)是主體的“構造”過程，即主體借助自己的認知結(jié)構去主動構造知識。知識的獲得是學生在一定的學習情境中，借助他人（包括教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式而獲得。因此，教師必須給學生提供具體經(jīng)驗，通過學生積極、主動地參與去獲得知識。小學美術教學就是要提供這樣的機會讓學生去體驗，從而發(fā)展學生的審美創(chuàng)造力。

1.3 美術學習理論。讀書是學習，實踐是更重要的學習。美術課程在小學各科中是活動性、實踐性最強的課程之一。因此，小學美術教育不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上使美術生活化，讓學生在豐富多彩的實踐活動中，興趣盎然地掌握基本的美術文化知識和技能，獲得審美的愉悅體驗，進一步增強學習美術的信心，做到“從做中學”、“從樂中學”。

2 模式化教學的實施策略

模式化教學的實施在整體上體現(xiàn)小學美術教學活動的主體性、發(fā)展性、開放性、全面性原則。模式通過提供給學生感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造的機會，使學生主動參與到美術學習活動中，激發(fā)了學生學習美術的興趣，并使學生獲得審美的體驗和成功的歡愉，提高學生的鑒賞能力和表現(xiàn)能力。模式的實施分以下四個環(huán)節(jié)：=第一環(huán)節(jié)：創(chuàng)境激趣。教師要誘發(fā)學生的學習熱情，激勵與喚醒學生的審美情趣。德可樂利指出：“興趣是個水閘門。借助它，注意的水庫被打開，并規(guī)定了流向。”本環(huán)節(jié)的任務是創(chuàng)境激趣、喚起動機、啟動思維，激發(fā)學生學習美術的興趣。興趣的激發(fā)策略可用激趣、啟趣、誘趣、引趣、導趣、評趣等方式。通過教法的創(chuàng)新性、形式的多樣性、內(nèi)容的豐富性，使學生對美術學習能熱情投入，做到樂于參與、樂于學習、樂于創(chuàng)新、樂于評價，獲得美的熏陶和美的享受。第二環(huán)節(jié)：開放審美。美術教學以審美為主線。本環(huán)節(jié)的任務是引導學生在“開放”的教學活動中主動參與審美，培養(yǎng)積極的審美態(tài)度，掌握有效的學習方法。學生主動參與審美活動，是優(yōu)化美術教學活動的最基本條件。布魯納認為，學生是一個積極主動的發(fā)現(xiàn)者[1]。學習者的學習過程不僅僅是主動地進入感覺的事物進行選擇、轉(zhuǎn)換、貯存和應用的過程，而且是主動學習、適應和改造環(huán)境的過程。因此，教師要引導學生感知美術、審美評美，做到自我認識、自我激勵、自我評價、自我實現(xiàn)，形成獨立自主的審美個性。第三環(huán)節(jié)：體驗理解。學生的體驗理解和主體參與是緊密聯(lián)系、不可分割的。羅杰斯強調(diào)：教學要以學生為中心，教師的任務是幫助學生增強對變化的環(huán)境和自我的理解。本環(huán)節(jié)的任務是通過參與活動來體驗藝術、獲得知識、變換遷移、促進理解，增強小學生的美感體驗。體驗理解的策略有教師活動――直觀示范――分析講解，師生活動――談話釋疑；生生活動――合作交流――角色表演；還有網(wǎng)絡查詢、社會調(diào)查等形式。讓學生在感受和擴大美感的同時，得到審美的愉悅和共鳴，也促使學生在體驗理解中，思維從閉合轉(zhuǎn)向開放。第四環(huán)節(jié)：激勵創(chuàng)造。美術教學以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為重點。本環(huán)節(jié)的任務是反饋評價、促進交流、外化創(chuàng)新、體驗成功、激勵創(chuàng)造。通過創(chuàng)意表現(xiàn)和實踐練習，引導學生在“動中學，學中創(chuàng)”，嘗試運用創(chuàng)作的作品進行表達和交流。在發(fā)展性、激勵性評價中，教師要打開學生的潛能之門，讓學生領略藝術作品的魅力，達到對認知，情感、技能、想像、創(chuàng)新意識的頓悟，從中學會求知、學會做事、學會共處、學會做人。

3 模式化教學的評價

模式的評價是改進教師教學、促進學生的發(fā)展、完善教學模式的重要環(huán)節(jié)。如果對美術課的評定僅僅局限于對過去的美術課的評定，那就很有可能錯過將來發(fā)展的可能性。因此，模式的評價要關注是否有助于優(yōu)化美術教學過程，是否使教師對自己的教學行為進行反思。

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關鍵詞：小學生美術;審美能力;培養(yǎng)

【中國分類法】：G613.6

在教學中要著重培養(yǎng)學生的審美能力，增強愛國主義感悟，陶冶高尚的情操。逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。審美教育的根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”抓住了美育的本質(zhì)問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發(fā)的。所以，今天許多人仍然主張審美教育就是情感教育，這與的觀點是相通的。美術的基礎文化教育，涉及造型藝術的各個領域，又突出審美教育的主線：打破長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統(tǒng)，強調(diào)了以藝術觀察和修養(yǎng)教育為中心，貫穿教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統(tǒng)的知識技能訓練納入美育軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。

一、角色互換，拉近師生距離

過去不少學生認為“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”，這是我們在教學上一貫采用“傳道、授業(yè)”的模式，從而導致了學生產(chǎn)生這種錯覺，把主角的位置讓給學生，教師在課堂中應勇敢坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快的氣氛，學生放松了心情，帶著輕松愉快的情緒去學習去感受，在不知不覺中體驗美。

我為了免去學生不必要的心理負擔，干脆讓學生走上講臺，讓他們在“教”中拉近師生距離。在傳統(tǒng)教育中，師講生聽，教師高高在上，學生惟命是從。講臺與課桌近在咫尺，教師與學生的心理距離卻遙遙千里，這種課堂氣氛中的學生沉悶、壓抑，主動性不能發(fā)揮不說，甚至感到“學海無涯”而厭學。心理研究成果早已提示：民主，平等的課堂氛圍中，學生情緒積極，思維敏捷，想象豐富，能主動、積極地參與學習。教師要努力營造這種良好的課堂氛圍，激勵學生走上講臺，參與“教學”。這樣學生肯定愿意，而且教是認真，學得開心，不知不覺中感受和體驗繪畫的審美情趣。

二、評價導向，培養(yǎng)創(chuàng)新精神

正確的學習評價，對培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)新精神，使他們向創(chuàng)新型人格發(fā)展，具有重要的作用，我制訂了有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力的評價標準，更新評價觀念，不僅把創(chuàng)造力看作是一種智力特征，更把它看作是一種人格特征，創(chuàng)造力不與智力正相關，但一定和人的精神狀態(tài)、人格特征、綜合素質(zhì)正相關。學生在美術學習過程中，其探索行為受到鼓勵，不同于他人的意見受到重視、標新立異的作品得到贊揚，他們的創(chuàng)造興趣就會增強，審美能力和創(chuàng)新精神就會發(fā)揚。評價美術學習“效果”，以往只關注作業(yè)如何，并以能模仿的“肖似”為優(yōu)。由此把學生引導到離開“樣子”就不能畫畫的地步。但以創(chuàng)新教育觀評價“效果”，它應該既包括評價形式美感和思想表達程度的“畫面效果”，更應該包括學生在學習過程中所表現(xiàn)出的探索精神和創(chuàng)新精神，這樣才能有利學生的發(fā)展。

大部分美術教師在作業(yè)講評中多采用教師講評法，可它受教師個人的年齡、性別、知識水平及愛好等的影響，往往會挫傷學生的積極性，遏制學生的思維與個性發(fā)展。為了提高學生的創(chuàng)新精神，必須讓學生也參與評價，讓他們在“說”中參與。我采用師生互評、學生互評、學生自評等多種評價形式，根據(jù)學生心理特點與能力循序漸進。在這里，“這幅真美”始終是學生得到的評價。讓幾個同學相互評價對方的畫，把個人的審美標準和作畫認知表現(xiàn)出來，我進行適當?shù)狞c撥。在這一形式的評價中，讓學生自行設計一個評價標準。基本上要求學生對自己的畫作客觀、公正的評價，強化優(yōu)點，如果發(fā)現(xiàn)了不足或有了新的創(chuàng)意，還可以把畫取回重新修改，完善作品。通過這幾種課堂習作展評，讓學生去發(fā)現(xiàn)美、認識美、創(chuàng)造美，最終達到提高學生繪畫、審美、創(chuàng)新等美術素質(zhì)之目的。

三、開拓思維，插上想象翅膀

愛因斯坦雖然不是個畫家，但他的一句話對繪畫很有啟迪：想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。魯迅先生說：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴。”小學生常常在生活中產(chǎn)生豐富的想象，作品就會罩上純自我的神秘色彩。玩沙子、捏泥人等活動，對孩子來說是成長過程中的營養(yǎng)素。想象是以記憶為原材料的智力活動，想象力與創(chuàng)造性的關系密切，想象力越豐富，創(chuàng)造力越強。我在美術教學中，首先尊重兒童神奇的想象，挖掘?qū)W生這種審美的奧妙，進行一些能引起學生聯(lián)想、發(fā)揮想象的創(chuàng)造活動，讓學生展開想象的翅膀。我還啟發(fā)學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。學生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生聯(lián)想范圍和進行形象思維的能力。他們的技能可能會幼稚，表現(xiàn)能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，這正是藝術作品的審美之所在。

四、利用媒體，拓展學習空間

心理學研究發(fā)現(xiàn)，小學階段的兒童在認識形式上具有形象思維大于抽象思維的特點，他們常常用感性的形象進行思維，按照兒童的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的情境的設置等），誘發(fā)豐富的形象思維，從而降低難度激發(fā)其學習欲望，全神貫注地主動參與學習。