審美教育案例范文10篇

小學語文教學中學生審美教育涉及的案例基本都在突出審美教育在學生課程中的比重，增加審美能力，不應該僅僅依靠書本上的知識，更要延伸到課本外尋求一種全新的審美教育，要將小學課程中的審美內容不斷滲透到小學語文教學當中去。利用課程中的課文潛移默化地為學生增加審美意識。

一、小學語文教材中所蘊含的各種審美元素

自然之美，它所蘊含的美好的視覺沖擊力，是孩子們幻想的天堂。自然之美能使學生的思維更為廣闊，想象力更為深刻，小學語文教材中涉及了許多自然美的元素，有人工改造的修飾大自然的美；有教師在課堂講解《桂林山水》的山川之美，那微風吹過的波光粼粼、綿延不斷的山脈、山水相間的屹立；有《海上日出》的壯美，那是生命的象征，那是浩瀚海中一葉扁舟，望著那橙紅色的天空，身臨其境的美感；有《燕子》的活力之美，自然界中的生物豐富多樣，與眾不同，是生命的奇跡，飛向天空的自由，所具有的飛翔之美。

二、美無處不在，需要發現美的眼睛

通過相關課程的教學，形成了教學案例，這些課程的安排和教學案例是潛移默化地把審美情趣、審美韻味、審美能力灌輸給學生們，提高學生在課文當中感受美、欣賞美、辨別美的能力。小學語文教師在教學當中深入淺出，講授相關的審美事物，讓學生發現這些集中在日常生活中的美，不僅僅是看得見摸得著，更是無處不在。小學語文教學中對學生的審美教育應該不僅僅停留在課本上，課本的知識畢竟是有限的，教師可以在課堂外積極引導學生參加課外活動時，引導學生觀察環境，注意觀察身邊發生的事情，通過對日常生活的觀察和鑒別，提高學生在社會中對事物美的感受。美是無處不在的，這需要一雙發現美的眼睛，生活中隨處可見的汽車外觀設計流線的美感、形形色色的高樓建筑等，都在生活中得以體現的淋漓盡致。教會學生用眼睛記錄下來，用手中的攝影機拍攝下來，用文字記錄下來。小學語文教學中對學生的審美教育案例主要體現在課本教材中，教師不僅僅在課堂中增加了對美的事物的講解，更是將蘊含其中的審美意識灌輸給學生們。講解課文時是畫面的講解，也是想象的講解，學生不僅提高了審美意識，而且對審美能力都會有自己獨特的見解，這些在小學語文教學當中涉及的審美教育案例，勢必會影響學生在審美領域的感受。

作者:劉淑英 單位:輝南縣樣子哨鎮大椅山小學

摘要：在我國，醫學美學近年來引起了人們的廣泛重視，其中口腔醫學作為醫學中重要的組成部分，也開始引入了美學的知識。將審美教育融入高職口腔醫學技術教學，其實就是要結合口腔醫學和美學兩門課程的知識，通過理論教學和實踐指導，提高高職學生的審美品質和審美意識。本文分析了如何將美學和口腔醫學結合起來，討論審美教育滲透到口腔醫學的重要性，并對其具體內容進行論述。

關鍵詞：審美教育口腔醫學技術高職教學

生活中處處都存在美，人們也在不斷地追求美，口腔醫學技術工作和美又有著密切的聯系，因此將美學融入口腔醫學是一種必然的發展趨勢。口腔醫學美學作為一門新興的專業，受到了高職學生們的熱烈追捧，許多學生在選擇專業時都將其作為一個不錯的機會。究其原因，主要是現在人們對自己的要求比較高，不論是內在還是外在都想變得更加完美，而口腔醫學美學的誕生能夠使口腔頜面部更加美觀。因此，如何提高口腔醫學美學技術教學就顯得極其重要。

一、口腔醫學審美的發展起源

在我國醫學中，齒科是一個比較重要的部分，而且早在很多年前，口腔學便發展成為了一門獨立的學科。隨著技術的提高和牙齒材料的豐富，人們能進行選擇的機會不斷增加，進而人們也開始注重牙齒的美感了。不論是口腔修復的發展，還是不斷涌現出來的新材料，都為口腔醫學美學提供了一定的物質條件。

二、審美教育和高職口腔醫學的結合

一、激勵教育理念課題研究的價值評價

1．藝術審美課程的研究，可以引領教師不斷學習和深入領會有關幼兒美術、音樂教育方面的新理念，并用新的理念來重新審視我們的藝術教育，為教師樹立正確的教育觀念，掌握先進的教育教學方法，做出科學、有效的教育行為提供了很好的成長平臺。為逐步培養一支有較先進的教育理念和實踐經驗的研究型的教師隊伍奠定了基礎。

2．藝術審美課程的研究，使得幼兒藝術教育的內容、形式、方法、材料都更加適應幼兒發展的需要，有效地促進了幼兒審美感受和創造能力的提高。

3．藝術審美活動的研究可以有效地改進幼兒藝術教學的內容，使其更加全面、系統、有效，內容的研究進一步完善了我園藝術特色課程的建構，為幼兒園幼兒藝術領域的研究提供豐富的實踐研究經驗。

二、激勵教育理念課題研究的階段進程

本課題的研究經歷了以下幾個階段：

1簡溯“樂趣”和“美”的關系

我們從國內外美學大師對美的定義中認證關于“樂趣”和“美”的關系。我國美學大師朱光潛在《談美書簡》談到美與勞動樂趣的著關系時解釋:能引起“注意”和“緊張”就說明勞動內容和方式都有吸引力，使勞動者感到發揮肉體和精神兩方面本質力量的“樂趣”，這“樂趣”就是美感［5］。美學大師康德指出審美是不涉及概念而普遍的使人愉悅的東西，英文中“愉悅”與“樂趣”均可用joy和joy-ful表示，表達快樂的情趣，屬于人良好的心理活動。中文運用時根據需要而選擇不同的詞性。中西方哲學美學大師也大徑相同地認為使人“愉悅”“快樂”的東西就是美。美與樂趣或是愉悅之間存在著相互依存和相互影響關系，二者缺一不可。本文研究體育樂趣必須研究體育審美，以此作為研究的邏輯起點，從理論上找尋缺乏體育樂趣的內在原因。

2學校體育審美現狀

談到體育審美，自然關注到體育美學以及實際運用情況。中國知網檢索期刊文獻，在“主題”欄中輸入“學校體育審美”，30年(1987－2018)間收集文獻僅47篇，與體育樂趣一樣，研究文章較少，可見體育審美和體育樂趣理論與實踐長期處于被忽略的狀態。雖然我國體育美學作為獨立的研究領域已有幾十年的歷史，還仍然以借鑒國外體育美學研究成果為主，歐美和日本在體育美學研究方面有著豐碩成果，對我國體育美學有直接的影響。目前國內體育審美主要觀點有如下幾類:第一，身體美學論。美國心理學家舒斯特曼的《身體意識和身體美學》［6］對我國身體研究有較大的影響，舒斯特曼的觀點是如果西方哲學繼續致力于履行“認識你自己”的格言，那么就應該做到認識自己的身體自我、身體感知和身體行為。他認為“身體”與“肉體”有著本質的區別，身體是富有生命活力和情感，敏銳而有目的取向的，而肉體是單純由骨肉聚集的物質。因此，他通過積極的身體訓練方法進行身體美學研究，探討改良和培養我們的身體意識，所指向的是關注身體發展的身心體驗，有益于身心健康的審美培育。第二，體育審美文化論。以康德審美鑒賞為理論依據，力圖突破認識論闡釋，認為審美既不是客觀的［7］，也不是主觀的，而是“主觀表象為客觀”是“以客觀表象的形式表現出來的主觀普遍性”。提出審美是超主客關系統一論，以“物我一體”思維方式關注人在體育運動學習中的美，追求人與運動融合。認為“物我一體”或“物我兩忘”將成為體育審美文化論，追求現實狀態與精神境界的融合。第三，體育美學系統論［8］。其研究切入點主要以身體美和運動美為審美對象的研究，從客觀角度分析體育美，包括人的形體健美、運動項目表征形式美、體育競賽欣賞與審美等。體育存在美的功能性研究，這類研究至今仍占體育美學研究較大的比重。如健美操、瑜珈、體育舞蹈等形體和動作對審美的闡釋。綜上所述，我國體育美學理論在借鑒國外成果的基礎上已經構建了獨立的學術體系，但在學校體育實踐過程運用范圍局限，甚至處于忽略狀態，主要是受到“實用”體育的影響，認為體育美學不像掌握體育技術和鍛煉手段那樣能在實踐中直接產生運用效果，學校體育樂趣迷失的原因，很大程度是缺乏體育審美意識和缺少審美設計。隨著大眾生活水平的提高，體育逐漸從追求健身的“實用”價值轉向追求完美的全面發展價值，尤其對于青春煥然的學生群體追求美是永恒的主題，幫助學生享受體育樂趣，首先是幫助學生建立起體育審美的思維方法，在運動中發現體育美，學會審美成為學校體育不可忽視的教育內容。

3尋找體育樂趣，開啟審美活動

3．1學校體育審美教育的必要性。長期以來學校體育以號召運動為主要方式，學生被要求參加各項體育活動，被動性大于主動性。體育鍛煉中人的情感意識被忽略［7］，增強體質是鍛煉的重要目的，美與否不在體育活動考慮的范圍內。在這種情況下，審美缺失導致形成難以突破的幾個瓶頸:(1)重視技術或體測成績，輕視人的運動感受，強制“跑圈”的體育使學生厭倦體育課，體育學分完成，體育也就終至;(2)重視布置體育任務，輕視體育吸引力的設計，忽略了解學生自覺自愿的情緒，造成學生主動體育效果不理想，學生為了學分而體育的現象比較普遍;(3)雖然體育美無處不在，在審美認意識淡薄情況下，缺乏發現美和宣傳美的能力，缺乏美的引導致使體育也無樂趣可言。在尋找體育樂趣而引發的體育審美的思考中，我們面對著體育無樂趣與體育缺失美的事實，也認證了由于審美缺失而給予學校體育發展帶來的困惑。審美教育應列入學校體育改革事項中。3．2學校體育審美內容。學校體育審美內容包括了審美教育、審美對象、審美目的等研究。3．2．1體育審美教育。體育審美教育與運動技術教育的目的是有區別的。運動技術的教育是教會學生掌握鍛煉身體的方法，從技術認知起點到掌握技術結束，著重于知識學習和技術的掌握，運動成績是唯一的知識獲取的評判標準。與技術教育不同，從審美角度判斷其功效，不是看教育能帶來多少知識，而是看教育能夠帶來多少愉悅，體育審美教育是以追求樂趣為目的。審美思維要求體育學習改變教學方法，不僅從技術學習入手，還必須關注體育審美，幫助學生在接觸新技術時從欣賞技術入手，設計新穎的學習環節，抓住學生對新鮮事物感興趣的特點，以動作美吸引學生，培養學習興趣，引導他們由淺入深地體驗掌握技術的獲得感，改變用分數控制學習熱情的教學方法，體育審美教育強調樂趣伴隨的學習，自覺主動的學習。3．2．2體育審美對象。老師和學生既是體育審美的主體，又是體育審美客體。傳統體育通常將教師形象、教學組織、運動管理、環境設計等環節視為體育管理中教學規范，作為約束性管理條例，體育審美要求將教學所有環節當作師生共創與審美的過程，因此呈現出鮮活的人性化的特點。首先，要求體育教師樹立審美意識的思想。老師作為審美主體在課堂個人形象、行為言止、教學示范、教學組織與方法等，不僅符合體育課堂規范，更應看成是能夠讓學生產生愉悅的審美對象。體育老師創造美:(1)個人形象美，身著運動服，精神抖擻，熱情活力，老師形象應成為學生樂于接受體育的榜樣意義。(2)講解與示范美，老師的技術動作能夠吸引學生注意力并使學生產生模仿動作的沖動，在優美動作示范下學習成為有吸引力的自愿活動。(3)教學方案，具有審美效果的教學方案不僅考慮學生掌握技術的學習成效，要考慮如何能夠吸引學生身體和精神注意和緊張，促進學生全身心投入的事是具有美感的事。(4)教學組織，課堂隊伍調動及活動狀態需要考慮到整體美感，雜亂無章的自由活動，使課堂整體活動既沒有美感，同時存在安全隱患，老師在備課應給予重視。學生創造美:(1)學生精神面貌，學習中專注和努力的表現，體育課堂特有的積極運動，相互交流，爭取優勝的主動學習性;(2)運動著裝，因為體育課堂是集體運動為主要內容的課程，從學生服飾穿戴上能夠準確地反映其參與運動的熱情，一群著便裝、涼鞋、牛仔褲等不便利運動服飾的學生，完成破壞了體育課堂審美;(3)審美價值觀，體育比賽是鍛煉人的意志與品格，比賽中勝不驕敗不餒的體驗，練習中堅持與放棄的意志體驗，游戲中主導與服從的角色體驗等等。這些是學生體育審美不可匱缺的品德美體驗。體育美包羅萬象，針對學校體育最為重要的是師生共創之美，釋放在傳統體育中生硬的規范和紀律約束的體育規定，從體育審美角度用追求和欣賞的方法體現創新教育手段。3．2．3體育審美目的。由于青少年學生正處于身體發育期，身體原本健康，這種情況下，以健康為內容體育目標，不能引起多少共鳴，倘若采用學生熱衷不褪地追求美的目標，鼓動學生參與體育，更貼近學生的需求。現代科學研究的成果證實，任何生命機體的積極性歸根到底都是由它的需要引起的，并且指向于滿足這些需要。《普通心理學》(人民教育出版社1981年出版)，馬克思也指出:他們的需要即他們的本質。愛美之心人人皆有，特別是青年人對美的追求是一無返顧的。為此，讓學生愛美與愛運動成為內心共同需要的動機，這無疑有助于對學生體育活動積極性內在機制的深刻把握，以此提升廣泛開展體育活動水平。3．3學校體育審美的設計方法。在體育審美設計上，必須把服務的概念放在優先的位置上，設計工作是為了如何獲得別人興趣(而不是自己興趣)的主觀和客觀的理解。體育審美設計的步驟主要由三個環節九個要素組成(見圖1)［10］。第一環節(三個要素)，傾聽、觀察、尋找問題是非常重要的環節，往往大家開始對于體育審美的設計都無法充分想象出它的樣貌，只能是朦朧的一種渴求。因此，審美設計任務之一就是促成師生對美這種渴求清晰地表達出來，收集信息成為主要工作，接近師生渴求改變事件。第二環節，集中注意力地關注，并記錄篩查出由大到小，由易到難，由簡到繁渴求事件，進入整體改革體系中，綜合分析和統一處理，突出記錄對渴求事項的解決方法，設計方案。第三環節，聚焦和構筑成果，服務設計的過程與成果均為設計著力部分，檢驗成果與反饋信息。審美設計與科學實驗不同，科學實驗中科學家關注和確認一個過程，過程精準成果就有效，成果可以不同于預先假設。審美設計關注和確認的是結果，無論過程怎樣，作品是最終得以呈現的成果。因此，審美設計中，過程和結果具有同等重要性，好的審美設計過程恰當地瞄準了正確的方向，并提示了審美中的問題，通過設計使原本只能達到功能性效果的事件，同時也能夠變得賞心悅目起來。圖1體育審美設計方法圖設計過程中事件應整體性地被關注，事件的所有人以共謀的形式參與，建立在共同意圖和相互共情的基礎上的審美設計，才能形成審美主客觀系統聯系，使所有聽到、看到、注意到的事物都以這種形式聚到一起而形成了理解和意義的一致圖像，這樣的體美融合項目設計才會是好的設計。

隨著社會經濟的不斷發展，我國的旅游業得到了迅速地發展。旅游業已經成為了我國經濟發展當中的一個非常重要的產業。特別是隨著中國的國際競爭實力的不斷加強，越來越多的外國友人來到中國，越來越多的中國人走出國門，這在很大程度上促進了旅游產業的發展。要適應這個快速發展的旅游行業，需要培養更多高素質的旅游人才。

一、旅游教學的發展現狀

目前的一份研究表明，我國高校的旅游業在近年來已經受到了很大的關注，很多的高等院校都開設了相關的專業課程。這在很大的程度上有利于培養高素質的旅游管理人才。但是，在教學實際當中還存在著一些不足，在一些地方使用的教學模式是相對落后的，這導致了很多的旅游專業畢業的學生沒有能夠適應旅游市場的發展，進而影響到了我國旅游業的高速發展。

二、進行旅游教學新模式的探索

在我國的旅游市場上目前存在著一個相當矛盾的現象，一方面是旅游行業的發展對高素質的人才的需求不斷地增加，市場上出現的專業人才非常短缺的情況；但是另一方面，市場能夠提供的旅游人才相當少，很多旅游專業的畢業生常常面臨著找不到工作的情況。為了能夠扭轉這種矛盾的局面，就需要進行旅游教學新模式的探索，培養社會需要的專業旅游人才。新的旅游教學模式呈現出很多不一樣的地方，但是它們的核心對視要改革旅游教學的內容和教學方法，將旅游教學的理論學習和實際的操作能力結合在一起。使學生能夠在掌握了扎實的理論基礎上，具備較強的實際操作能力。

三、在旅游教學中實施審美教育

一、審美教育與技能訓練現狀

（一）審美能力與情趣不高

先拋開計算機的因素不談，現在多媒體專業在高等教育中還是一個較為新興的專業，由于學生能夠從小到大接受藝術熏陶人數的數量很少，所以很多學生的藝術基礎較差，沒有專業的藝術審美能力。缺乏藝術審美能力的多媒體設計是不能夠滿足實際需求的，因為多媒體不僅僅是技術，還需要藝術來作為支撐和輔佐。

（二）缺乏想象力

由于計算機多媒體的很多軟件、技術都較為模式化，并且在學生審美能力不高的情況背景下，容易導致學生想象力的受限。想象力就是決定多媒體設計應用水平的關鍵因素，且想象力屬于審美教育過程中重要的部分，其教育培養必須要得到加強。但是確實存在學生想象力不足，且訓練不足導致最終的操作水平不足的情況。

（三）相關教育缺乏重視，投入不足

1、老師怎樣引導幼師專業學生

1通過美術作品展覽奠定學生審美能力進步的階梯。

從而理解美、發現美、感悟美。這種審美素養一旦挖掘，其震撼力是驚人的。美術作品展讓同學們見識了外面的世界，知道了“天外有天，山外有山”。美術作品的展覽是審美教育的重要組成部分，有利于提高學生的審美能力。促使學生的審美經驗不斷從零碎的，分散的，向整體的，綜合的方向聚合、轉化，以逐漸形成良好的審美心理結構。

2通過案例教學展開學生審美能力的翅膀。

我在課堂上給同學們講述了一個創新審美的案例，同學們覺得受益匪淺。在一次國際兒童畫展中，一位孩子的繪畫：《到月亮上蕩秋千》的作品一舉奪魁，贏得一等獎，專家們稱這個孩子是“超級明星”。一個未諳世事的孩子，能在一幅畫面上表現出如此奇異的構思，這并非一般兒童所能做到的。然而讓人深思的是，獲獎作品的繪畫技巧并不出眾，他的啟蒙老師說，從繪畫技巧來看，這幅畫與其他一些愛好繪畫的幼兒相比，并不是很出色的。那么，為什么會獲得如此巨大的成功呢？其中非常重要的因素，就是他具有一般兒童所不及的審美想象力。這幅名為《蕩秋千》的繪畫作品，表現了豐富的審美想象。月亮上蕩秋千，這在現實生活中是不存在的，是他把自己頭腦中儲存的月亮、星空、孩子游戲等形象進行加工、改造，重新組合的結果。后來，這個孩子說，他之所以想到這幅畫的創意，是因為媽媽每天晚上都會給他講個故事，其中有一個故事，講的是月亮像小船，船上有小朋友在劃呀劃。媽媽問他，月亮還像什么呢？他就想到了月亮像秋天，許多小朋友都坐在秋千上蕩來蕩去，一起玩游戲。媽媽鼓勵了他的審美素養，并且讓他畫下來。其實，這種繪畫正是“我手畫我心”的心靈體驗。當然就在不自覺中獲得了成功。因此，作為老師，我們教出來的學生以后要面對的就是這樣一群可愛的孩子們。所以，我們一定要多講一些案例教學，這樣，才能通過一個個精彩的案例，讓學生了解創新審美的意義。這樣，我們培養出的“準幼兒老師”，才是學生喜歡的好老師，這樣的老師，才能充滿著童心童趣，也讓孩子們在想象的城堡中自由行走。

3在日常學習和繪畫中挖掘審美的眼光。

摘要：在大美育的時代背景下，高校公共藝術課程進行積極的教學改革與優化發展。文章對高校公共藝術教育的教學現狀進行研究，以國畫藝術賞析課為例，以小班制教學為依托，將提高實踐教學比例的模式應用于高校公共藝術課程的改革創新中，提出將理論與筆墨實踐相結合應用于高校國畫藝術賞析公共選修課的實施方案，進一步提出高校公共藝術課程的教學改革對策，以期能為高校公共藝術教育創新起到一定的促進作用。

關鍵詞：國畫藝術賞析課；教學改革；公共藝術課程

美育，亦稱“審美教育”，具有廣義與狹義之分，狹義上指的是藝術教育，而廣義上指的是運用一切美的形式所進行的美化身心、培養審美能力的教育。我國現代教育家蔡元培先生明確提出了“以美育代宗教”的教育思想，充分揭示美育對一個國家、民族的重要性。黨的十八屆三中全會對全面改進美育教學作出了重要部署，國務院對加強全面各類學校美育提出了明確的要求。作為從事高校公共藝術教育的教師，理應認真學習《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》（國辦發〔2015〕71號）和《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》（教體藝〔2019〕2號）。本文希望通過對以上文件的深入解讀，以筆者所教授的課程案例來反映學校公共藝術教育的實施現狀和效果，分析存在的問題，提出課程的改革意見，從而引發同行及相關教學部門對高校公共藝術課程的思考，通過課程的改革提升大學生的審美與人文素養，并為廣大學生提供廣闊的平臺和藝術實踐機會。

一、高校公共藝術課程的實施意義

公共藝術課程是公共藝術教育當中傳播藝術美的重要手段。學校公共藝術教育作為學生的“第二課程”，是大學生主修課后的審美補充，是藝術審美知識和技能的鞏固、練習、實踐和應用的過程。2019年頒發的《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》中指出：“高校美育要以藝術教育的改革發展為重點，緊緊圍繞高校普及藝術教育、專業藝術教育和藝術師范教育三個重點領域，大力加強和改進美育教學。”并進一步指出：“普通高校要強化面向全體學生的普及藝術教育。完善課程教學、實踐活動、校園文化、藝術展演‘四位一體’的普及藝術教育推進機制。”從國家下發的有關工作文件中可看出國家對普及藝術教育的重視程度。公共藝術課程是普及藝術教育，實現大學生美育重要的方式，具有以下作用：第一，陶冶情操。公共藝術課程的設置可使大學生在學習中陶冶性情。第二，開發智力，培養學生個體獨特的自由創造思維。第三，培養意志。公共藝術課程的多元化熏陶，一方面使人產生遵守道德規范的意識，另一方面使人獲得自制能力，以克服非理性的情緒和觀念的影響。第四，增進健美。公共藝術課程具有多樣性，不同藝術領域的知識普及可讓大學生自覺意識到健康和美的關系，從而在潛移默化中得到體態美、動作美、行為美、舉止美的培養，實現身心均衡發展。王國維先生曾指出：“美育者，一面使人之感情發達，以達成完美之域；一面又為德育與智育之手段。”顯然，他的觀點與蔡元培先生的一致，都認為美育的最終目標是促進人的高尚思想品格的形成。

二、高校公共藝術課程的教學實施現狀

摘要：隨著中央提出大力扶植創意產業，引導中國企業由“中國制造”向“中國創造”的這一轉型，設計專業學科的建立和教學的實際效果被提到了前所未有的重視高度。對于藝術設計學科這一本身強調實踐的應用型學科來說，如何在新的學術環境和時代背景下提高自身學科建設，緊跟時代與國際前沿的學術發展，結合自身地域特色發展好自身專業優勢，是現在應用型學科所面臨的新機遇和新挑戰。本文立足于上述背景，結合湖南省目前首個工藝美術本科教學實際情況，試圖探討在傳統工藝美術這一藝術領域下如何結合實踐，融入市場。筆者結合在中央美術學院學習研究經歷與工藝美術學科教學經歷，試圖梳理傳統工藝美術與現代設計之間的共性關系，建立起從工藝美術學科理論到現代設計演繹的實踐橋梁，在教學中倡導與普及“格物致知”的從實踐到理論，再從理論到實踐的這一完整的探知與研究的體系；使之在完整繼承現有的工藝美術成果的前提下，進一步融合市場規律，獲得現時代的再發展。

關鍵詞：藝術設計；學科教學；工藝美術；本科教學

1近現代工藝美術專業的源起與概念

自20世紀50年代起，中央工藝美院的設計教育建立了自己的體系，擁有了自己的特色與優勢，而這個特色就是工藝美術。田自秉先生對工藝美術曾下過這樣的定義：“工藝美術主要是通過美的創造，通過美感的作用，以體現其社會作用。”（《田自秉文集》158頁）由此可見，美術是這一類創造活動的主要方法。但中央工藝美院的美術體系有意地區別于純造型專業中的“美術”概念，是完全不同于傳統的概念。工藝美術這一學科流傳至今，仍有學者把工藝美術曲解為民間工藝，這完全就是發生在原點上的錯誤。在中國的文化范疇中，工藝美術的內涵外延是較為明確的，它是指那些作為事物外表美化極盡工巧的行為和行當。這些行業并不在社會生產的核心或者主干位置，它們發揮的最大作用仍是利用人們的審美習慣來融合物品與人類的關系。可見，工藝美術的落腳點還是落在了審美的“美術”二字，是一個完全的美學概念，常被人曲解的民間工藝是落腳到“工藝”，兩者是完全不同的概念。工藝美術從傳統工藝美術品的功能及歷史發展脈絡上大致可以將其劃分為兩個類型：一類是實用型，一類是欣賞型。手工業時代，人們的日生活常用品主要是靠手工制作來實現的。在滿足使用功能的前提下，精神層面的審美需求在富裕階層日益顯現。他們對物品一方面要求既能滿足使用的功能性，另一方面又要體現出其不同的階級身份與差別或者是文化品位。因此，手工藝品不僅要體現使用功能，還要體現出一定的美感。然而，在現代工業化社會，生活快節奏的變化以及人們對速度和效率的追求，使得人們不再按照以往的方式生活。傳統工藝品畢竟是手工時代的產物，工藝美術的概念也不再局限于手工藝，在現今的時代背景下，工藝美術更需要去緊跟工業信息時代的技術，借用現代的設計手法與審美觀念，結合工藝美術的內涵與美學根基，獲得新時代的新發展。

2工藝美術專業教學中的問題

2.1藝術設計學科教學內容滯后與市場脫節。現如今，很多高校的設計學科在實際教學過程中教學嚴重脫離實際，實踐教學案例與理論觀念陳舊落后。課堂的設計案例與現今審美觀念脫離，造成的嚴重后果就是學生的眼界與知識面還停留在之前已經被時代和市場所拋棄的那個審美層次上，學生的所學所專與現在的市場與需求完全對接不上，這無疑是對設計資源與教學資源的嚴重浪費，應該是設計教育最應該避免的問題。在這個以變化更新為特點的創新創意行業里，學術上設計理論與觀念的變化，科技的創新帶來的技術上的和制作工藝上的變化都日新月異，以應用型為主要培養目的的設計學科如果不緊跟時代設計潮流，不緊跟科學發展，那就談不上是合格的應用型學科教育，更談不上學術上的創新與進步。2.2藝術設計學科下的工藝美術專業的特殊問題。與現狀除了前面提到的藝術設計學科的現有階段的一些問題外，比如教學案例陳舊落后，教學觀念與現今社會市場實踐脫節，學生在建立起完備的設計方法和理論之后，所需要做的就是對現今設計趨勢與潮流的把握和感受，擴展自身的知識面與眼界，教師也要從單純地灌輸純理論知識轉向引導與介紹，引導學生在力所能及的范圍內進行學科的自主研究，進行設計領域的自由探索。所謂介紹就是介紹給他們最新的設計思潮和風格，幫助學生能夠自主地去研究新的知識與專業革新。工藝美術這一門帶有濃厚歷史傳統背景的學科，它存在的問題和情況又會比藝術設計學科的其他專業更加特殊。人們對工藝美術的曲解還停留在民間工藝的那些基本手工藝層面上。湖南現有的工藝美術教育大多還是停留在繼承傳統工藝手法上的對動手能力的培養，對漆藝、金工、陶瓷、編制、木工雕刻等技法的傳承。并不是說這樣的傳承教學是錯誤的，只是對學科的發展有所更新和創新的話，只停留在傳統上是不可能會有符合現代生活要求的設計出現的。中央工藝美術學院院長柳冠中曾指出，“傳統是創造出來的，而不是繼承的。即使非要說繼承，以慰祖先之恩，那也不是元素、符號的繼承，而應該是基因的傳承，絕不是表面之象的模擬。否則，我們是否該永遠待在樹上？基因的傳承也必須要在‘物競天擇’的原則下，或被淘汰，或主動變異，人類和人類的文明才得以發展”。筆者特別為認同此話中的觀點，而且這樣的觀點也為湖南工藝美術本科的教學與人才培養指明了方向。結合湖南本土的地域特色與學科優勢，也針對湖南首個工藝美術專業的發展優勢，我們從發展辦學之初就把培養人才方向定位落在了應用型的工藝美術實踐人才這一條道路上。

一、傳統與現代相融合———正本清源”尋中國古典文化之根

在我國悠久的歷史長河中，起源于原始社會生產勞動的舞蹈藝術，隨著人類社會的發展，已逐漸成為傳統文化的重要組成部分。舞蹈用它獨特的藝術語言生動地記錄了華夏文化的榮辱興衰，彰顯著傳統文化精神，肩負著傳承傳統文化的歷史重任。該書著眼于中國舞蹈編創中注重形象的傳統，借助舞蹈形象語言的研究，將舞蹈藝術與中國舞蹈文化相結合，走一條健康而具有傳承性的舞蹈創作和發展之路。作者以其淵博學識對中國舞蹈所承載的各種傳統文化內涵進行了分析，從詩詞歌賦、雕塑建筑、舞臺布景等多方面，論述了舞蹈同我國民俗文化、哲學意識、宗教信仰、生活習俗等諸多方面之間存在的千絲萬縷的關系，揭示出舞蹈藝術所蘊含的傳統民族文化精神。本書共六章內容，在第一章中國舞蹈的文化特質中，作者主要闡述了中國文化的“天人合一”、“意象”與“情境”、“神”和“形”、“飛動之美”等重要理論問題，通過對中國舞蹈美學探究得出中國舞蹈美學具有的三大特征：對于“意象”的追求、線的“飛動之美”、形與神的高度統一。在第二章中國舞蹈形象語言的審美品質中，作者論述了“中國舞蹈形象之意象”、“中國舞蹈形象的美育作用”、“舞蹈創作中的形象思維”、“中國舞蹈形象中的再現與表現”、“中國舞蹈形象的精神審美”等問題，指出中國舞蹈的藝術形象所具有的精神氣質是對理想境界的人和事物的弘揚，對真善美的歌頌以及對丑惡事物的批判，在藝術表現中強調人文思想及詩意情懷。第三章舞蹈形象的藝術品質，作者主要從動作方向、語言表述方向、編導主客體關系三個方面，分別討論了舞蹈動作作為表達語言和作為動作的不同，強調舞蹈內在的文化因素是舞蹈“形象”的靈魂，確定了結構在表述中的重要作用，指出只有顧及到舞蹈語言的舞蹈動作才能產生相應的表述能力。第四章身體運動的空間時間與形象認知，作者在論述舞蹈形象與認知時，大量引用了傳統文化中的“道”、“賦比興”、“立”、“意念”、“大唐氣象”等，指出要想充分理解舞蹈，首先要體味蘊藏在舞蹈背后的文化品質即傳統文化精神。第五章舞蹈形象語言的編導教學，通過大量的舞劇實踐案例，深刻剖析了舞劇中所蘊藉的文化因素，強調學生在實踐中把握其文化底蘊，在繼承的基礎上加以創新。通讀全書，不難發現，作者在每個章節的闡述中，或結合悠久的歷史故事，或借助傳統的詩詞歌賦，或通過對經典舞劇作品的探析，清晰地展現出舞蹈與傳統文化之間千絲萬縷的聯系。在論述中使讀者潛移默化地通曉了中國古代樂舞風尚及相關舞人傳奇，領略了傳統舞蹈藝術的輝煌與奧妙，感受到了華夏歷史文化的博大精深，也深刻感知到了中華民族的民族精神與審美風尚。可以說，該書是一本舞蹈類著作中不可多得的孕育著中國傳統文化大觀的佳作。

二、案例豐富，內容詳實———全方位探討舞蹈藝術形象語言

“圖文結合”是該書的另一突出特色，尤其在編創、舞劇、演出等范疇下，該書列舉的豐富案例、寫作形式為國內同行進行同類題材作品的編寫提供了借鑒，由此所構建的寫作模式具有很強的實踐與指導意義。基于各章節的研究需求，全書共列舉了46個案例。例如在闡述舞蹈形象部分關于“象外之象”中列舉了舞劇《蘭亭修竹》；在舞蹈形象的精神審美研究中列舉了《梁祝》；在舞蹈編排教學中列舉了中國革命現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》等。這種結合案例的寫作模式貫穿了全書，從內容與形式上構成了統一的整體，同時，在結合案例之上凸顯了舞蹈藝術語言作為研究核心的針對性意圖，提出問題、分析問題和指出解決方向。以第六章舞劇創作中形象語言的深化為例，在本章最初，作者率先提出結構立意作為舞蹈藝術語言的作用，結合舞劇《原野》的創作及上下場的演出，分析了結構對于形象塑造的關鍵作用，進一步強調舞蹈藝術形象語言對于舞蹈形象及表現力的重要性，倡導用舞蹈語言塑造鮮活而生動的藝術“形象”，以形象來感染觀眾，達到藝術與情感的共鳴。而且，該書在論述不同案例的同時，也注重不同案例的表達側重點。如第二章中國舞蹈形象語言的審美品質中對舞劇《蘭亭修竹》的案例分析中，作者著墨不多，簡單闡釋了其所蘊含的傳統精神———君子氣度，而在第六章針對舞劇《半生緣》，作者用大量的筆墨詳細分析了舞劇表現的承載物———“鏡子”的寓意，從第一幕“鏡子”運用于姐姐的內心刻畫到第四幕“鏡子”運用于妹妹曼楨的舞段，對“鏡子”寓意的變化進行了細致而詳盡的論述。所有案例都沒有脫離對舞蹈形象語言的關注，作者通過對形象語言的研究，明朗了多年來舞蹈創作領域中形式與內容的關系問題，指出形式與內容應當統一，突出舞蹈形象的同時，基于舞蹈動作尋找舞蹈表達的言語方式，實現舞蹈藝術情感的表達。該書跳出理論框架桎梏，基于案例分析的寫作模式，不僅對學生認識舞蹈形象、舞蹈語言、舞蹈編創等具有重要的參考價值，而且為相關學者撰寫同類書籍及舞蹈編創提供了借鑒經驗。

三、理論反哺教學實踐，美育陶冶道德情操

該書最大的特點是強調教學與實踐的結合，實用性較強，彌補了傳統舞蹈編導教學僅僅注重形體動作訓練的缺陷，倡導編導人員對舞蹈藝術語言予以關注，提升了學生對舞蹈的基本審美品質和藝術理論的把握。《中國舞蹈編導形象語言研究》一書在教學研究上突出中國舞蹈的傳統文化品質，針對中國舞蹈創建了獨特的“形象語言”的編排技術，并由此產生本土化的舞蹈語言體系，架構起《中國舞蹈編導形象語言研究》應用理論，為中國舞蹈創作提供了堅實的理論與技術支撐。例如，在第五章中，作者從主題動作中舞蹈形象的確立與發展、群舞中主導動機和主題動作的形象、段落中對形象種子的發展三個方面將理論具體應用于實踐教學，結合自身教學實踐進一步深化舞蹈藝術語言的表現力。在社會效益方面，通過對理論的探究，為編導專業學生提供了體系化與框架化的標準教材，有助于培養專業人才的創新能力與實踐能力，使得舞蹈編導專業人才的培養走上了更為成熟的軌道，并為今后舞蹈創作獲得廣泛社會認同提供了有效的理論資源與方法。舞蹈教育的重要任務不僅在于動作、形體的訓練，最關鍵的是培養并提升學生的藝術品鑒力，使學生了解舞蹈的藝術風格，從藝術的角度強化學生的審美能力，激發學生的創新能力，這對學生豐富舞蹈理論知識，提高舞蹈審美實踐能力，提升舞蹈教學水平，具有重要的現實意義。該書彌補了舞蹈教學中對舞蹈語言關注較少的缺憾，對充實教學理論具有重要的實踐意義，同時充分發揮了舞蹈藝術美育的獨特作用，用舞蹈藝術來塑造美的心靈。該書中優美的舞蹈造型，美妙的儀態呈現，絢麗的舞臺布景，或靜態或動態，猶如立體畫作，使得讀者在閱讀文本內容時得到感官與心靈雙重享受。書中蘊含不同民族的歷史、民俗文化、風土人情、生命形態、生存方式等，開闊了讀者的視野，為中國文化精神需求貢獻藝術美育的力量。通讀全書，該書實現了傳統與現代的結合，理論與教學的相互促進，在提升理論知識的基礎上充分發揮起美育作用，潛移默化地陶冶了讀者的情操。該書注重舞蹈藝術形象語言的研究，為舞蹈編導人員提供了一條可供實踐的編創之路；基于豐富詳實的舞劇案例展開理論與實踐的結合，全方位探討了舞蹈藝術形象語言，對學生認識舞蹈形象、舞蹈語言、舞蹈編創等具有重要的參考價值，而且為相關學者撰寫同類書籍及舞蹈編創提供了借鑒經驗；找尋中國古典文化之根，使得讀者在字里行間中感知中華民族的民族精神與審美風尚，有利于我國文化軟實力的提升以及實現中華民族文化的偉大復興，符合時展的新需求。綜上，該書值得每位舞蹈藝術愛好者仔細品鑒。