色彩課程總結范文10篇

內容摘要：色彩歸納參照對象寫生，訓練的顏色從單色概括到逐漸多色豐富，表現手段多樣，教學循序漸進；課程時間可長可短，作業效果顯著；能夠通過簡單的配色尋求色彩理論本質規律，達到理性控制畫面；色彩飽和、明確，作品完整，效果更加接近設計的效果圖，具有設計創意意識等優勢，能夠為設計專業的創作打下堅實的色彩理論基礎。

關鍵詞：色彩基礎教學色彩歸納改革

一、設計專業的色彩基礎教學現狀

雖然我國大陸現代藝術設計發展史只有短短的二三十年時間，較之德國等歐洲國家有近100年的差距，但近年來我國的設計水平已有很大提高，設計藝術教育體系也在逐漸完善。然而，在設計學院的整體基礎教學中，對負責色彩基礎教學的教師而言，其色彩基礎短暫的三四周的學習課時安排太少，雖然用盡渾身解數施教，卻達不到預期和課程安排的要求，有的教師往往也只能竭盡所能完成教學任務。設計各個專業的教師又會覺得，傳統色彩寫生教學無法與今后的各個實際設計專業相結合，難以達到設計教學當中打好色彩理論基礎的目的。在諸多的色彩教學摸索當中，色彩歸納從概念上更加符合設計專業，因為既結合對象進行寫生，描繪過程有感性認識，又不是被動摹寫，要求理性概括，訓練由淺到深，教學很系統，能夠進一步提高色彩的理性認識，其簡潔的色彩關系更接近設計色彩理性配色的本質，多樣的表現方法，為不同層次的學生提供了多種選擇，是一種快速、有效、實用的教學訓練方法。對色彩歸納色彩理論的理解訓練，能夠提煉出的色彩規律，更適用于現代設計專業的基礎色彩教學。

二、歸納與傳統寫生色彩的異同

色彩歸納，顧名思義就是運用概括、簡練的色彩表現對象的形象和色彩，當然相應的造型及構圖都會隨之變化，由此創造出統一、和諧的色彩作品。它訓練的是對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化，主要是運用人們對色彩關系的理解表現對象，注重的是創造性思維，與常規色彩寫生有很大不同。過去傳統色彩基礎寫生教學是為純藝術打好寫實基礎的，如油畫、版畫和國畫等，抓質感、體量感、空間感，注重色彩的真實表現，畫家情感的表述也是重點，講究筆法和技法的運用，色彩變化過多，需要多次、反復、長期、深入訓練，才能夠達到較高境界。然而，設計專業又無法安排長時間、多層次的訓練，學生難以在短時間內完全把握色彩關系理論。傳統寫生不是為設計專業進行的色彩理論教學而設計的，設計專業又大多是在傳統純藝術院校基礎上，為適應現代商業需求而分離出來的專業，即使是新的設計學院，往往教師也受到傳統固有觀念的影響，專業分出來了，但基礎色彩教學模式又沒有進行相應符合現代設計專業性需求的改革。對于設計教學體系來說，基礎課程都是為各個專業設計課程打基礎的，沒有相互聯系和延續的教學系統的設計教學課程體系，必然是失敗的。然而，很多學院是將基礎與設計內容截然分開，教基礎的教師被普遍認為就應當是有堅實造型和色彩基礎，學油畫專業的，懂不懂設計沒有關系，這必然會造成基礎教學與專業設計課程的脫節，很多設計專業今后并不涉及寫實的繪畫創作，因而所學沒有實際的應用，專業教師在學生大學二、三年級進入專業設計課程，往往又要再次從專業方面的用色，進行設計色彩理論知識的講述，這就造成教學時間上的浪費。這種教學體系是不科學的，沒有與時俱進，設計出與現代設計專業協調的基礎色彩訓練方式。

摘要：中國傳統文化在色彩設計課程中具有非常重要的地位和借鑒意義，文章主要闡述在設計色彩課程上使用多種信息化手段、多樣實物展覽、多元化多角度鑒賞傳統色彩的教學理念和教學模式，有效地開拓教學“第二課堂”。遵循課程思政育人的教育理念，使傳統藝術與思政教育有機結合，加強民族審美內化深度，以培養創新型應用設計人才。

關鍵詞：設計色彩教學；民族審美；創新與傳承

藝術設計專業發展迅速，有關設計類的課程也應該隨著與時偕行，陳嘉全在《設計色彩基礎》中指出：“要引入新觀念、充實新內容，使色彩設計教學思想不斷拓展，就必須突出設計專業自身的色彩設計特色”[1]。設計色彩課程不僅在教學理念上需要更新，教學手段和教學模式皆需要更新，不同民族的文化意識不同，所以人們在特定的心理因素下形成了不同的審美。如，人們可以通過一定的圖形、色彩、文字等了解不同民族的文化產品，讓更多人了解不同民族的文化特色[2]。為此，我們需要站到傳統色彩的“肩膀”上去構建設計色彩課程，去認知傳統藝術理念、領會傳統色彩情感表達、創建民族審美素養。

1高職設計色彩課程概述

設計色彩是藝術設計專業群平臺課，開設于第一學期，由四個模塊組成：第一、二模塊是理論知識和技法，第三、四模塊主要是傳統色彩提取搭配及在各方面的設計應用，把中西方傳統色彩全方位融合教學中，讓學生從感到再到運用的過程。在全面貫徹黨的教育方針政策，落實立德樹人的根本任務的基礎上，培養學生職業生涯發展終身學習所具備的職業素養，秉承“強基礎、多途徑、重訓練”，做到“教”與“做”融為一體，讓“工藝”與“理念”有機結合，詮釋“傳承與創新”的工匠精神。課程融藝術、設計、審美為一體，旨在強化學生職業能力和素質的培養。

2中西傳統色彩在現代設計色彩教學中的重構與融合

內容摘要：色彩歸納參照對象寫生，訓練的顏色從單色概括到逐漸多色豐富，表現手段多樣，教學循序漸進；課程時間可長可短，作業效果顯著；能夠通過簡單的配色尋求色彩理論本質規律，達到理性控制畫面；色彩飽和、明確，作品完整，效果更加接近設計的效果圖，具有設計創意意識等優勢，能夠為設計專業的創作打下堅實的色彩理論基礎。

關鍵詞：色彩基礎教學色彩歸納改革

一、設計專業的色彩基礎教學現狀

雖然我國大陸現代藝術設計發展史只有短短的二三十年時間，較之德國等歐洲國家有近100年的差距，但近年來我國的設計水平已有很大提高，設計藝術教育體系也在逐漸完善。然而，在設計學院的整體基礎教學中，對負責色彩基礎教學的教師而言，其色彩基礎短暫的三四周的學習課時安排太少，雖然用盡渾身解數施教，卻達不到預期和課程安排的要求，有的教師往往也只能竭盡所能完成教學任務。設計各個專業的教師又會覺得，傳統色彩寫生教學無法與今后的各個實際設計專業相結合，難以達到設計教學當中打好色彩理論基礎的目的。在諸多的色彩教學摸索當中，色彩歸納從概念上更加符合設計專業，因為既結合對象進行寫生，描繪過程有感性認識，又不是被動摹寫，要求理性概括，訓練由淺到深，教學很系統，能夠進一步提高色彩的理性認識，其簡潔的色彩關系更接近設計色彩理性配色的本質，多樣的表現方法，為不同層次的學生提供了多種選擇，是一種快速、有效、實用的教學訓練方法。對色彩歸納色彩理論的理解訓練，能夠提煉出的色彩規律，更適用于現代設計專業的基礎色彩教學。

二、歸納與傳統寫生色彩的異同

色彩歸納，顧名思義就是運用概括、簡練的色彩表現對象的形象和色彩，當然相應的造型及構圖都會隨之變化，由此創造出統一、和諧的色彩作品。它訓練的是對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化，主要是運用人們對色彩關系的理解表現對象，注重的是創造性思維，與常規色彩寫生有很大不同。過去傳統色彩基礎寫生教學是為純藝術打好寫實基礎的，如油畫、版畫和國畫等，抓質感、體量感、空間感，注重色彩的真實表現，畫家情感的表述也是重點，講究筆法和技法的運用，色彩變化過多，需要多次、反復、長期、深入訓練，才能夠達到較高境界。然而，設計專業又無法安排長時間、多層次的訓練，學生難以在短時間內完全把握色彩關系理論。傳統寫生不是為設計專業進行的色彩理論教學而設計的，設計專業又大多是在傳統純藝術院校基礎上，為適應現代商業需求而分離出來的專業，即使是新的設計學院，往往教師也受到傳統固有觀念的影響，專業分出來了，但基礎色彩教學模式又沒有進行相應符合現代設計專業性需求的改革。對于設計教學體系來說，基礎課程都是為各個專業設計課程打基礎的，沒有相互聯系和延續的教學系統的設計教學課程體系，必然是失敗的。然而，很多學院是將基礎與設計內容截然分開，教基礎的教師被普遍認為就應當是有堅實造型和色彩基礎，學油畫專業的，懂不懂設計沒有關系，這必然會造成基礎教學與專業設計課程的脫節，很多設計專業今后并不涉及寫實的繪畫創作，因而所學沒有實際的應用，專業教師在學生大學二、三年級進入專業設計課程，往往又要再次從專業方面的用色，進行設計色彩理論知識的講述，這就造成教學時間上的浪費。這種教學體系是不科學的，沒有與時俱進，設計出與現代設計專業協調的基礎色彩訓練方式。

目前，國內高校設計類專業的色彩課程主要以水粉繪畫為主，但水粉顏料存在透明性差、易粉和易臟等缺點，不易畫薄、畫透，限制了設計類專業所需的繪畫表達效果。另外，國內外學者關于色彩的研究主要集中在色彩藝術家及其繪畫技法方面，常采用個案比較研究方法，研究內容主要側重在繪畫作品中技法材料和意境營造方面，而關于色彩在國內高校設計類專業教學方面的探討相對較少。由于水彩顏料具有透明性、色薄和輕快的特性，更利于設計類專業表達設計效果圖，因此，本文以設計類專業中的環境設計專業學生為研究對象，探討在色彩課程中采用水彩替代水粉的可能性，從課程體系、教學內容、教學方法及實踐環節方面展開說明，為藝術類專業色彩教學改革提供借鑒，同時也為更好地詮釋設計效果圖的內容提供參考。

一、課程體系的調整

閩南理工學院環境設計專業原有色彩課程依據藝術類培養方案，與素描課程融合，體現為繪畫造型基礎課程中部分內容，依據專業課程體系結構被安排在大一上學期完成。在執行教學計劃過程中，繪畫造型基礎課程中的色彩部分被安排為36學時，課時較少，2014年的繪畫造型基礎課程中的色彩部分僅能講授水粉的基礎技法，不能較好地掌握水粉的用筆技法、形式感及畫面氛圍；2015年繪畫造型基礎課程中的色彩部分對水彩傳統技法中的干濕畫法掌握不熟練，對撒鹽法、涂蠟法及對印法等特殊技法課堂內無法嘗試，直接影響到學生后續手繪表現技法課程的學習。在2016年的環境設計培養方案中，通過將繪畫造型基礎課程拆分為素描和色彩課程，各48學時，同時，在大一下學期的建筑速寫課程中安排24學時的色彩課程，可以充分講授色彩知識，并提高學生的手繪能力。

二、教學內容的更新

色彩課程要求學生掌握繪畫造型的基礎知識、造型設計的要素、構思方法、表現技法，并且能夠結合理論知識，進行造型設計的構思、美感和表現技術的實踐訓練。在2014和2015學年的教學過程中，由于學時安排較少，對色彩的表現技法講授不全面，同時，對造型設計的構思、美感及技術表現訓練也較少，學生作品點評次數較少，不能及時掌握學生對課堂內容的熟練程度。通過與講授建筑速寫和手繪表現技法課程的教師溝通發現學生在畫面美感、技法表現及顏料特性掌握方面存在不足之處。在2016年的教學大綱中，色彩課程重點講授色彩基礎知識、水彩的表現方法與步驟和水彩課題訓練，同時在建筑速寫課程中通過大量的訓練，使得學生在水彩繪畫過程中對水的控制更加熟練，色彩技法也得到進一步的提高。

三、教學方法的改進

摘要：現代管理學之父——彼得•德魯克曾說過：變革往往產生于局外。隨著互聯網時代的逐漸成熟，越來越多的傳統行業隨著互聯網革命發生了翻天覆地的變化。銀行業、郵政業、零售業等傳統型行業均產生了根本性的變化，銀行業大呼“狼來了”?！袄莵砹恕睅淼氖亲兏?，而這種變革也正是傳統教育界所需要的。隨著互聯網的進入越來越多的教學視頻、網絡課程的出現，MOOC慕課應運而生。MOOC是指大規模在線開放課程，是由講課視頻、作業練習、討論、資料和考試等組合而成的網絡教學模式。本文結合大連藝術學院藝術設計專業，探討藝術設計專業如何在慕課模式中建立課程體系。以大連藝術學院泛雅網絡平臺及藝術設計專業色彩構成課程為例，分析課程特點，解析在MOOC平臺下的新型教學模式，并總結其教學模式同傳統教學模式相對比的優勢。

關鍵詞：色彩構成；藝術設計；高等學校；教學改革；MOOC；慕課

隨著MOOC大規模在線開放課程的發展，Coursera、Udacity、edX等在線教育平臺備受矚目，清華大學、北京大學、哈弗大學、斯坦福大學、麻省理工學院等學校也開始認同MOOC的理念與實踐，網絡課程已經開始改變我們的學習方式。作為高校教師，面臨著“狼來了”的教學改革沖擊和一種物競天擇的進化，如何將傳統課程同MOOC結合的起來，是我們需要思考的問題，也是我們面臨的機遇。

一、“慕課”特點

從高校學生的角度，慕課的特點：1）時空的任意性。隨著智能手機的普及，慕課成為一種可以碎片化的學習方式，學習的時間地點完全由學生自主決定。2）進度的個性化。傳統課堂總是在提及因材施教，因為每個學生對知識的理解能力、課程的掌握能力都是不同的，慕課將學習進度由老師轉交學生本體，讓學生可以做到因材施學。3）選擇的多樣性?！皩⑹澜缟献顑炐愕馁Y源，送達地球最偏遠的角落”學生可以橫向選擇感興趣的學科，也可以選擇對國家、學校、教授進行縱向選擇。

二、藝術設計課程特點

【摘要】色彩的“簡化”是基于造型的“簡化”基礎上，對藝術設計基礎課程中色彩問題的研究。目的是幫助高職高專學生，從傳統繪畫色彩向設計色彩轉換。本文從色彩“簡化”在其他藝術形式中的作用，以及色彩的“簡化”在藝術設計基礎課程教學中的實踐應用等方面進行了介紹。

【關鍵詞】色彩的“簡化”；色彩的秩序化；色彩的采集與重構

色彩在高職藝術設計的各專業都起著重要的作用。在設計基礎課程的教學中，色彩的相關課程的學習，主要是訓練學生認識色彩、有效地組織色彩、有效地在設計中應用色彩，從而提高學生的創造性思維能力，培養學生的設計審美能力。在適應高職藝術設計基礎課程改革的基礎上，配合設計造型從立體到平面，從傳統色彩向設計色彩轉換的思路，提出色彩的“簡化”。

一、色彩的“簡化”在相關藝術形式中的體現和重要作用

“簡化”，作為一種設計主流風格登上設計舞臺，是在20世紀80年代，人們在設計作品中渴望追求造型、色彩的寧靜與秩序，希望通過簡單的色彩搭配，來更加直接地傳達設計意圖和理念。色彩的“簡化”在相關藝術形式中都有著很顯著的表現和作用。例如，中國畫講究“氣韻生動”，它不滿足于追求事物外在的模擬和形似，要盡力表達出某種內在的風神，這種風神要建立在對自然景物、對象的真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎之上，中國畫的用色簡練、精準，對造型和色彩本質的提煉，是“簡化”的集中體現，并能通過這種形式很好地表達作者內心的感受。在其它畫種中，例如，油畫、水彩、版畫等等，都是畫家的相由心生，對觀察和感受到的客觀色彩進行提煉，表達自身的情感。同時，色彩的“簡化”在藝術設計的各個領域也都有不同程度的體現。

二、色彩的“簡化”在藝術設計基礎課程中的實踐應用

摘要：動畫是一種獨特的藝術形式，在動畫之中的每個色彩表現，都能夠給動畫帶來獨特的意象，從而也能夠給觀眾帶來獨特的心理體驗。另外來看，色彩課程是高校動畫課程當中的一個基礎性的課程，在動畫創作中如果失去了色彩，那么動畫也將變得毫無靈魂，因此，教師如果要想更加合理地開展色彩課程教學，那么就應當對當前的動畫專業色彩教學進行一定的改進，從而來更好地培養出促進社會發展的專業人才。

關鍵詞：高校；動畫專業；色彩教學

隨著互聯網信息技術的快速發展，這在一定程度上促進了影視動畫行業的長遠發展，技術的不斷創新和優化促進了動畫行業的發展。但與歐美、日韓等發達國家相比，我國的動畫產業增長仍然滯后。導致這種現象的原因在于，我國的各大高校在對動畫專業的發展定位、人才培養模式以及實際的教學方法上面都存在著較大的問題，在教學過程中，沒有將學科教學與社會實際之間進行結合，進而導致在動畫專業教學規劃上出現盲目性的情況，在多種因素的交織下，最終導致了我國在動畫專業的領域稍落后于其他發達國家?；诖耍覈鞔蟾咝敶_立起培養高端動畫方面的專業人才的使命，在以后的動畫專業的教學中，以高標準、嚴要求的原則來開展對人才的培養。

一、高校色彩課程的基本論述

（一）色彩的發展歷程

人們對色彩的認知和了解有著十分悠久的歷史，最早的時候可以追溯到遠古時期，那時候的人們就開始將植物或者物種上的一些色彩原料涂抹在自己的身上，從而來起到裝點打扮的作用，這便是有記錄以來，人類最早使用色彩的形式。除此之外，這些遠古人們還通過運用一些帶顏色的植物，在山上的石壁中將他們所見到的事物和意向給畫出來，這就是人類早期的色彩繪畫。在進入中世紀以后，人類對于色彩的追求更加的多樣化，他們開始將色彩運用于服飾、家具之中，進而是色彩的含義進一步得到擴大。

構成是設計的基礎，也是開啟設計之門的關鍵。平面、色彩、立體等造型要素之間相互依存，被簡稱為“三大構成”。多年以來，構成一直被國內各藝術院校以及綜合性大學藝術院系作為設計專業的基礎課程，并逐漸形成了一套固定的教學體系。隨著社會的進步和現代設計教育的發展，構成課程的教學模式已經暴露出了一些問題和缺陷。為了不與專業課脫節，使構成課程成為名副其實的基礎課，我們應當打破原有的狹隘的基礎教學模式，超越單純的技巧和經驗傳授，努力將專業理論與專業基礎訓練結合起來，不斷對課程體系進行完善和改革，以適應現代設計的發展要求，達到培養學生形象思維能力及設計創造能力的教學目的。

一、構成課程在園林景觀設計專業中的重要性

1．平面構成課程在園林景觀設計中的重要性平面構成課程將點、線、面、體等抽象的形態作為構成要素來研討，力求培養學生的基礎造型能力，其原理和方法在園林景觀設計方面具有指導意義。平面構成中的對稱、均衡、比例、尺度、對比、調和、多樣、統一等法則可以擴展學生的園林造型思路，培養學生造型的創造力，有效地提高他們的設計水平。

2．色彩構成在園林景觀設計中的重要性色彩是通過心理來判斷的，作為視覺傳達的重要因素，它總是在不知不覺中影響著我們的情緒和行為。在園林景觀設計中利用色彩組合構成，能使風景園林景觀更加豐富多彩，更具有時代氣息。園林中豐富的植物及其富于變幻的季相景觀，為我們創造不同氛圍、不同意境和不同作用的園林景觀提供了便捷的素材。為了滿足不同使用者的要求而營造出功能不同的景觀空間，設計師往往需要利用色彩的物理效應，如色彩的距離感、輕重感、冷暖感等來調整景觀空間方面的不足，而相關的色彩原理都屬于色彩構成的內容。

3．立體構成在園林景觀設計中的重要性立體構成是由二維平面進入三維立體空間的構成表現，是三維空間的實體形態構成。立體構成在結構上要符合力學的要求，運用綜合材料將造型要素按一定的構成原則組合成美觀的形體。它是培養學生良好的形體塑造能力和空間想象力的學科，而風景園林設計恰恰就是從多角度表現真實的空間藝術構成。為了創造出層次豐富、靈活多變、充滿情趣的景觀空間，設計師需要利用立體造型中的設立、圍合、覆蓋、架起、組合與重建、變形與扭曲等手法。

二、存在的問題

第一篇

一、高職院校服裝專業實訓教學普遍存在的問題

目前，高職院校實訓教學較常見的問題主要包括：第一，教學內容陳舊，脫離實際需求，如教學案例使用較老的服裝款式，與市場流行趨勢脫節；第二，教學資源不足，學生實踐機會不夠，受辦學條件限制，部分院校實訓室落后，設備缺乏，學生得不到足夠的實訓機會；第三，部分院校重理論、輕實踐，實訓教學方面的師資缺乏；第四，評價體系偏向課堂和考試成績，不利于學生實踐能力和創造性思維的培養；第五，與企業合作不足，對市場的技能需求把握不準。

二、高職服裝專業實訓教學新模式的探索

高職院校服裝專業實訓教學新模式：

1.以市場需要為主，開發實用性課程

摘要：風景寫生作為藝術設計類專業必修課，現存授課模式單一、設計思維訓練不足等問題，因此需要從教學理念、目標、內容與評價體系上有所革新。通過觀察法與實驗法，一種新的風景寫生教學體系可以得到科學構建。它以設計思維能力的培養為導向，采用課題式教學，將色彩訓練、設計構成、手繪技能的訓練融合在一起，并在評價體系上納入設計思維評價、創新構成評價、表達評價等多重指標。

關鍵詞：風景寫生；平面化構成形式；色彩分解；色彩變調

風景寫生課是高校藝術設計專業的專業基礎課程，其目的是通過風景寫生，提高學生的造型能力和對色彩的歸納整理的能力，進而提升學生的藝術素養和美學修養，旨在通過風景寫生，培養學生的設計觀念和基礎設計能力，為后續專業課程的學習奠定堅實的基礎。

一、風景寫生課程的教學現狀分析

藝術設計專業興起于上個世紀80年代，到90年代中后期逐漸形成了包括設計素描、設計色彩、三大構成和風景寫生等課程的藝術設計教學體系。目前風景寫生課程依然沿用的是繪畫專業的課程內容，即要求學生面對自然風景現場寫生，對景物進行構圖取舍，利用素描或色彩的表現方法完成一幅風景寫生作品。學生現場寫生，教師巡回指導，并適時加以修改或示范。作業的評價標準也是沿用繪畫作品的評價體系，畫面要注重對光影的捕捉，對透視的正確表現，對體積和空間的塑造，對季節和氣候特征的把握，對自然風景進行客觀地再現。這一現狀對于當前藝術設計類專業人才的專業基礎能力培養來說，存在兩個方面的偏差。1.課程內容和教學模式單一，與后續專業課缺乏有效銜接由于繪畫專業與藝術設計專業的教學目標不同，必然造成教學效果的偏差，使得目前藝術設計專業的風景寫生課程側重于對自然物象的客觀再現，忽略了繪畫主體情感的主觀表達，缺乏對學生設計意識和設計能力的系統訓練，風景寫生課程與后續專業課程缺乏有效銜接。2.設計思維訓練不足設計思維是形象思維和邏輯思維，感性思維和理性思維的結合。設計思維的訓練是一個實踐過程，是學生通過不斷的思考和練習，嘗試去突破和重構已有的認知與經驗，增強學生的審美直覺和判斷力，提升學生的藝術素養。目前在風景寫生的教學過程中，沿用的仍是繪畫思維的訓練，很少涉及設計思維的訓練。以培養畫家為目標的風景寫生課程與設計素描、設計色彩、三大構成等課程缺乏理論上的系統銜接，脫離藝術設計的理論基礎，在實踐上削弱了風景寫生的訓練效果，學生缺乏學習的主動性，影響教學目標的達成。

二、風景寫生課程教學方法革新