美術學基礎知識范文10篇

美術基礎教學是服裝設計專業的根本教學工作。因為美術基礎具備一定的藝術性和時尚性，并且其具有的技術性和實際應用性也展現了服裝設計專業的特點，這促使服裝設計專業在實施美術基礎教學過程中要將基礎知識和實踐內容相結合。目前，隨著社會經濟的不斷發展，高校培養的服裝設計人才難以滿足社會的需求。約束較多的服裝設計專業教學無法讓學生在競爭激烈的市場環境中占據突出的地位，因此在實際教學過程中，教師要結合美術基礎與服裝設計專業課程，不斷創新教學形式，從而為學生提供優質的教學環境。

一、目前服裝設計專業美術基礎教學存在的問題

第一，教學中的理論知識和實際操作技能出現差異性。服裝設計專業具有很強的實踐性，涉及的理論知識非常豐富，但該專業學生在實際學習之前不具備扎實的基礎。同時，部分高校設計的課程教學形式比較單一，創造的教學環境和氛圍也無法激發學生的學習興趣，教師只是依據服裝設計圖紙和基礎繪畫實施教學工作，不關注美術基礎，導致學生只具備簡單的技能，不能滿足企業對人才的要求。第二，美術基礎教學內容與流行因素無關。服裝設計專業本身就是流行的代表，所以其教學內容涉及很多流行元素。大部分學校會指定美術基礎較扎實的教師實施基礎美術教學工作，同時促使教師在教學中不斷積累知識和經驗。但是在實際美術基礎教學工作中，部分教師會忽視一些流行因素，不及時更新教學內容，導致美術基礎教學內容與流行因素無關。第三，原始的調查反饋、評估與教學脫節。目前，部分高校實施的教學評價往往是在學期末實施匿名調查，這種調查的形式較為單一，實施的完善性得不到保障。

二、美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學模式研究目標和方法

1.創新美術基礎與服裝設計專業課程銜接的教學形式

在實際教學過程中，教師需要深入分析，不斷創新教學形式，提升服裝設計專業的教學質量，同時，要讓學生系統學習美術基礎知識、繪畫技法等，滿足課程系統教學工作的需求。教師需要為學生提供有效的教學基礎，為美術基礎教學自然過渡到之后的服裝設計、工藝技術等課程教學提供依據。在美術基礎教學中，教師要突破以往的教學形式，引導學生建立正確的審美觀念，促使學生在優質的教學環境中更好地學習美術基礎知識。依據美術基礎知識的應用要求，教師要由表及里地引導學生掌握知識和能力，拓展學生的思維空間，促使美術基礎課程與服裝設計專業課程銜接。當然，教師在實際教學過程中，可以利用集中的專業課程教學時間引導學生進行現場考察，走進市場中尋找、發現更多的美術基礎知識和服裝設計理念。

美術教學不同于其他的學科，它隸屬于藝術的范疇。因此，美術教學過程就更需要符合其美術獨具的個性化特點。而占據美術教學大部分內容的色彩教學，是整個美術教學的重頭戲。對色彩的教學，不僅僅是教授基礎的色彩知識和使用技能，更重要的是，色彩藝術的教學能夠培養學生的藝術表現能力。同時，對培養學生的藝術創造力以及對藝術作品的賞析都會有一定的積極作用。然而在實際的中職美術教學環境下，教育的大多數內容都以對美術的基礎知識和技能的掌握為主，而忽略了學生在美術學習過程中色彩知識對應技能的提升。因此，目前中職美術教育出來的學生的實際技能情況并不樂觀。如果要完善中職教學的最終目的———培養優秀的技能化人才，就必須在教育過程中結合實際的教學需求，這樣才能培養出真正符合社會需要的人才。

一、色彩教學過程中存在的具體問題

（一）學生缺乏扎實的基礎。我國教育存在的現狀就是重文化課而輕藝術課，尤其是美術、音樂等課程常常成為主課的附帶課程，導致學生在藝術方面的學習不夠全面、具體。而偏重文化課的觀念也間接影響了家長。所以，他們很少去花時間和費用專門培養學生的藝術能力。導致學生步入中職后，展現出基礎知識認知不足，無法消化后期色彩教學的內容。（二）理論學于實踐。目前的教學模式大多是以理論為主的，美術學習也不外。中職美術教育不同于常規的學校教學課程，是培養職業化人才的教學過程。如果教學過程中教師過于傾向于書本課程的教育，而忽略在學習過程中的實踐，則會嚴重限制學生在學習過程中發散思維和創造力的養成，進而呈現的作品往往模仿多于創作。（三）教學過于程式化，而忽略了學生的個性。每一個藝術作品背后都包含作品設計者的創意和個性。通過不同的構思模式和獨具個性的表現形式，其作品更能獲得觀賞者的青睞，然而，在中職美術教育過程中，對色彩的教學，表現出過多的傾向于理論知識的情況，而忽視了作品及色彩結合所表現出的感性知識。進而無法更好地引導學生形成自身的審美能力，缺少獨創性和發散性的表現，使教學效果大打折扣。（四）教學技術落后。科技的進步也帶動了媒體技術的發展。尤其是一些應用多媒體技術的軟件，給教學增添了強大的助力，讓學生的學習不單單只來源于課本，也可以通過網絡的相關教程獲得更多的知識。同時設計軟件的應用，也對學生的實操能力大有裨益。然而，我國中職美術教育的教學條件和教學設施并不理想，加上傳統的教學方式，使得課堂內容死板，缺少活力。

二、提高色彩教學的積極措施

（一）加強、鞏固基礎知識。鑒于中職學生缺乏美術基礎，想要打造技術性的人才，就必須從基礎抓起。利用科學、專業的教學方式，提升學生的基礎知識，培養學生對色彩的敏感度以及藝術創新方面的能力。通過利用學生的興趣點來引起學生對色彩知識的學習不僅僅能夠提升學生的關注度，也能加強學生對色彩的認知和規律的掌握。（二）注重教學的個性化、多元化。每個學生都具有自身獨立的個性，而這種個性也會延伸到他們的學習以及作品表現中。而美術是一種開放的、多元化的且具有獨特個性的表現形式。所以要滿足不同個性學生的需求，就必須不斷通過大量的練習來開拓學生的視野，讓他們從自身出發更好地了解色彩，學習色彩。譬如，在對校園實物進行描繪的練習中，不同的學生具有不同的出發點。其在過程中就會產生具有自身個性心理的表述。（三）多教學模式的應用，使課堂更具吸引力。教學需要與時俱進，先進的教學手段和教學模式能夠更好地展現教學課程的內容。同時，也能夠提升學生在課堂中與教師的互動、交流。多媒體技術的加入，使案例更加直觀，能夠更加具體、形象地讓學生感受教師所描繪的內容，從而促進學生對教學內容的理解及自身感悟的提升。

總之，色彩教學在美術教學過程中具有非常重要的作用，其存在的意義在于提升學生對藝術作品的創作能力以及藝術構思的發散思維。教學過程是雙方相互作用共同努力的結果。教師在教學過程中積極地引導學生對色彩的學習，培養他們的創造力和主動性，才能讓學生創造出優秀的、獨具特點的作品。

日子過得真快,轉眼間,一個學期也就要過去了。在校領導和同事的幫助下,我順利地完成了本學期的工作。回顧這一學期,既忙碌,又充實,有許多值得總結和反思的地方,現將本學期的工作做一個小結,借以促進提高。

在完成教學目標方面：運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

【教學資源運用】方面：小學美術欣賞課以審美教育為核心，在塑造學生的品格，樹立正確的審美觀念，培養健康的審美情趣，完備學生的知識修養以及發達其心智、開發其潛能都具有重要意義。在信息時代，我們小學美術教師應當與時具進，研究更加適應時代要求、更適合現代學生性格特征的新教學模式，網絡資源的知識包容量巨大、覆蓋領域廣闊，是學生進行研究性學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源無限開放性和共享性，它彌補了其他媒體傳播方式上的不足。表現在美術欣賞教學課上，網絡就是博物館、美術展覽館和圖片庫。同學們可以方便快捷地通過搜索引擎查找到所需要的作品圖片及其相關背景資料，并可以將學習內容下載保存，再通過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。在教學實踐中將網絡技術與美術欣賞課相結合，以學生的學為中心是網絡環境下美術欣賞課研究性學習的核心。網絡信息資源激發想象，培養創新能力。象的水平是依一個人所具有表象的數目和質量為轉移的，表象越豐富，其想象越開闊、深刻，其形象也會越生動逼真。有了大量豐富的網絡信息資源支持，學生的想象能力和創造力在其過程中就會油然而生。在美術教學完成方面：

一、高年級美術教學理念：（造型·表現）運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于看看自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作能力，傳遞自己的思想和情感。（設計·應用）學習對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡易的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行簡單的設計和裝飾，美化身邊的環境。（欣賞·評述）欣賞、認識自然和各種美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性。能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。（綜合·探索）結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

二、教學重難點：

（一）重點：

摘要：美術課程作為職業學校開設用于提高學生審美能力和綜合素質的一門基礎課程，慣用的封閉式教學模式，對于這些基礎知識積累相對較差的學生而言，在學習興趣、學習效果多個方面都會產生負面影響。開放教學作為一種在教學資源、方式等方面都呈現出開放性的全息教學方式，因其取得的教學效果良好，得以在各階段的教學工作中應用。故此，本文基于開放性教學概述及其應用價值，探討了職業學校美術教學各個環節中的開放性教學策略及保障措施。

關鍵詞：開放性教學；職業學校；美術課堂；流程環節；保障措施

現如今我國經濟社會的發展對技能型人才的實踐、創新等方面的能力要求也逐漸提高。對于職業學校的學生而言，只有在校學習期間形成較為豐富的專業知識積累，并在創新思維和實踐能力方面取得長遠的發展，方能夠在激烈的市場競爭中處于有利的地位。作為職業院校開設的一門基礎性課程，美術能夠在學生的審美和綜合素質培養等方面發揮十分重要的作用，在之前封閉式的理論知識灌輸學習方式下，學生學習的主觀能動性被壓制，影響到學生對于美術學習的興趣。故此，本文探討了開放學習在職業學校美術課堂中各個環節的具體應用及其保障措施，以便為今后職業學校美術課堂中的開放性教學方式的應用提供借鑒、參考。

1.開放性教學概述

從廣義層面上來看，開放式教學可以被視為大課堂學習。除了課堂環節的學習之外，也可以在網絡平臺上進行學習[1]。從狹義層面上來看，開放性教學指的是學校內部的課堂教學，但需要注意的是課堂教學中的教學題材囊括了基礎教材以及生活多個方面，而教學方法則要求教師在科學化處理教材內容的前提下，使用多元化的靈活方式。總體看來，開放性教學要求教師在重視學生主體作用發揮的同時給予學生正確的指導，讓學生擁有更多的參與機會和成功機會，保證學生能夠在參與的過程中實現全面發展的目標。

2.職業學校美術課堂教學中存在的問題

摘要:在工藝美術教學中，創造性思維能力是工藝美術設計創造力的核心部分，在整個工藝美術設計中起著至關重要的作用。學生對于創造性思維能力的發揮情況直接關系著藝術設計作品的成敗。本文就針對在工藝美術教學中，如何加強學生創造性思維能力的培養進行分析，闡述工藝美術設計中創造性思維能力的重要性，以及工藝美術教師運用和學生學習現狀相匹配的教學方法進行教學，培養學生的創造性思維能力，使得學生能夠更好地進行藝術作品的創造。

關鍵詞：工藝美術；創造性思維能力；課堂教學

一、引言

就目前來看，隨著我國科學技術的不斷提升，現當代的物質文明和精神文明正在高速發展，意味著人們對生活質量的要求越來越高，在衣食住行等各個方面都十分的講究，也有較高的要求，這就需要人們生活中的各個方面都追求不斷發展和創新，意味著工藝美術設計者肩負的責任是非常大的。不難發現，工藝美術作品不僅和我們的生活息息相關，也能在此基礎上體會出我們較高的審美能力，這就對設計者有了較高的要求，需要對美的事物有敏感性，設計者能夠靈活的將自己的所學知識和精湛的技法和獨特設計相結合，能夠滿足人們的需求。對于設計者來說，不僅基礎知識十分重要，技法和獨特思維也是十分重要的因素。但是，就目前來看，根據以往的工藝美術教學現狀來看，在一定程度上存在著認識上的誤區。教師往往認為對工藝美術人才的培養，只需要注重抓好學生的基礎知識和學生的技法等方面的技能，對學生的獨特創造性思維的要求不高，放在了教育培養中可有可無的位置，這樣的教學存在著很大的誤區，對藝術教育本質沒有理解清楚。藝術教育是一種思維能力的培養，主要抓住的就是對學生創造性思維的挖掘。對于藝術專業的學生，對他們的創造性思維的要求相對比較高，對于藝術專業的學生的創造性思維能力的培養，始終是藝術教育的重要內容。

二、工藝美術設計中創造性思維能力的重要性

在工藝美術設計中，創造性思維是整個工程的核心創造力，在工藝美術設計環節中至關重要。在學校教育中，需要教育者教導學生藝術設計創造思維能力的包含內容，主要指的是，當學生拿到一個設計主題的時候，不會有具體的設計要求，這個時候需要學生根據設計內容的需要和現有的已知信息資源，將自身學習到的基礎知識能夠通過創造性思維能力更好的融合進設計作品中，根據學生以往的經驗下，經過自身的思維方式將作品進行綜合改善和處理，在美的基礎上學生能夠創造出適應社會要求的作品，提高學生對藝術設計的總體理解。在藝術設計中，作品如果沒有創造性思維，整個作品就不能有自己的特色，也無法升華成藝術。在藝術傳達過程中，失去了藝術本身的寓意。可以這樣說，在工藝美術設計過程中，創造者的創造性思維能力的具體發揮能力，直接關系著工藝美術設計作品的成敗。在工藝美術設計中，創造性思維具有一定的新穎性，貴在創新。在工藝美術創作中，通過創造性思維，我們可以根據獨特的設計思路，經過運用基礎知識和美術技法，或者對已經存在的作品提出自己的設計見解，不斷的進行想法創新、技法創新以及思維創新的鍛煉，不斷挖掘學生自身的創造性思維，創作出具有價值的工藝美術作品。因此，對于工藝美術設計者來說，具備一定的工藝美術設計理論知識和技法是主要的，在掌握了理論知識的基礎上，運用合適的技法才能創造出作品，但是要創造出具有藝術含量的作品，需要設計者經創造性思維進行設計，這樣才能夠充分表達出人文思想，提高作品的藝術性，滿足人們日益提升的精神需求。

摘要：隨著教育體制改革的不斷深化，國家日益重視培養學生的美育素質。絕大多數高校均已開設美術鑒賞類相關課程。美術鑒賞類課程不僅可以提升學生的審美素養、人文綜合知識，更可以促進思維的多元化。然而，該課程暴露出的問題也比較多，如課程地位得不到應有的重視，課程體系待完善，教學方法模式的合理性有待進一步考究。文章通過考查、分析本地泰安市高校美術鑒賞課程的教學現狀，針對課程存在問題分析提出了合理化建議，以期提高教學的有效性。

關鍵詞：高校；美術鑒賞公選課；教學改革

隨著教育體制改革的不斷深化，高校美術鑒賞課程已逐漸成為推動素質教育發展的重要途徑，是培養大學生內在美、提升審美意識、促進文化素質和諧發展的重要組成部分。國家正是意識到美育培養的重要性，教育部制定了《全國學校藝術教育發展規劃》，對普通高等藝術類院校的課程進行規范設置，逐漸將藝術類課程納入所有學生都要學習的課程計劃，實行學分制，充分體現了國家對藝術文化素質的肯定與重視。盡管很多高校開設了藝術類鑒賞課程，但卻沒有得到相應的實施效果和普遍重視，教學目標含糊，課程實施、體系設置不到位；教學方式僵硬刻板等諸多問題暴露出來。美術鑒賞課程的地位和作用對大學生的美育培養至關重要。對此，筆者結合對當地普通高校的問卷調查統計結果，分析出現的問題及解決的方案。

一、高校美術鑒賞公共課教學中存在的問題

（一）課程地位邊緣化

課程地位邊緣化、課程得不到應有的重視是公共美術鑒賞課程乃至美術學科長期存在的問題。回憶我們中小學階段都上過美術課，受過素質教育的熏陶。通常開始接觸藝術是小時候的“美術課”上，畫橘子、蘋果、簡單的石膏幾何形體，再輔助講述一些古希臘美術、經典美術作品的賞析。但隨著年級的升高，之后的美術課通常情況下會淪為“自習課”或者被其他“主科”所替代。因為被分類為“副科”自然就要給“主科”讓位，這種局面便從一開始就導致了美術課程被忽視的地位、人們對美術類課程的認知度降低。因此在當代社會，很多人走進現在的美術館，面對諸多當代藝術展覽時，很多人不理解、讀不懂藝術作品的原因就可想而知了。再回歸到高校美術鑒賞公選課上，美術鑒賞課程地位的邊緣化主要體現在課時設置的數量較少；給予的學分比重少；一些高校因為培養方案問題不得不壓縮相關學時，甚至對專業藝術類學生取消了此門課程；從事相關方面的教師人員安排少。通過調查顯示大部分院校的公選課課程設置都不超過三十六個課時，致使很多學生剛開始對相關內容產生興趣課程便草草結束，而且對于非美術專業的學生來講，其基礎本身就很薄弱。雖然近幾年有不斷提出此問題的專家、學者，高校也開始慢慢整改此類問題，一些重點高校在對待課程、教學、師資等方面都有了重視與提高，但是筆者在對地方一些高校的調查結果中可以看到，仍然有很多學校并沒有引起重視。在師資、課程設置、重視程度等方面都有待提高。師資數量不夠影響教學效果，無法形成具有健全規模、完整體系、合理分配的教師隊伍，相關教學研究受到影響、課程改革亦無法深入進行。教學管理者在設置課時數量時要考慮到美術鑒賞課程是一門獨立的課程，它不同于美術史論、美術技法課更不同于文化史論的學習，它是一門綜合性的課程，要求學生以美術基礎知識、審美素養、文化歷史知識為基礎，要求學生在藝術感受觀察力、各方面知識儲備都需要綜合性的提升，是一門綜合課程，是實施美育的重要途徑。因此學校應該正確擺正美術鑒賞課程的地位，重視這門課程給學生、給學校、給社會發展帶來的影響。

[摘要]邊遠農村學校美術教育是義務教育階段最薄弱的環節，而轉變教育觀念，多角度，多方位，開發式思維的美術教學，是使貧困地區美術教育健康開展的有效途徑。

[關鍵詞]邊遠貧困地區創新觀念思維教學法兩元模式

《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。所以，在美術欣賞基礎課程的學習更應調動學生自發的思考，自主的探究。而邊遠農村學校的美術教育是義務教育階段最薄弱的環節。可以采取開發式思維，并結合當地的資源，使貧困地區美術教育健康發展。

一、邊遠貧困地區中學美術欣賞課必要性的理論依據

1.以人本主義心理學理論為指導在美術欣賞教學的實踐過程中要始終體現培養人、發展人、完善人，追求個性和人與人之間的和諧發展與平等。

2.新課標的要求注重美術課程與學生生活經驗的關聯使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

摘要：平面構成設計在生活中得到普遍的應用。理解平面構成設計的一些內容，有助于學生在美術學習中事半功倍。小學美術是教育教學的一部分，小學美術課程可以豐富小學生的文化生活，提高學生的藝術素養，釋放來自課程學習的壓力。平面構成設計具有豐富的視覺效果，可以提高學生的專注力，學生可以通過平面構成設計展示自己的美術作品，提高創新能力，因而平面構成設計在小學美術中發揮了重要的作用。該文主要論述了平面構成設計的定義與范疇、平面構成設計的基礎知識、平面構成設計在小學美術教學中的意義以及將平面構成設計與小學美術結合的措施。

關鍵詞：平面構成設計;小學美術;教學

一、平面構成設計的定義與范疇

所謂平面構成設計，是在平面空間中進行的設計活動，其涉及的內容主要是各個元素及對元素的合理設計，即常見的字體排布、插畫、版面設計等。平面設計的核心目的在于傳達信息，主要利用現代印刷技術展現。因而平面構成設計與印刷設計、信息傳達以及視覺傳達是相互聯系和滲透的。平面構成作為藝術設計的基礎訓練和教學內容，主要是培養學生的藝術思想，對提高學生的創造力有著重要的促進作用。

二、平面構成設計的基礎知識

在二維平面內，平面構成以點、線、面的理性視覺元素進行設計，同時按照力學原理、美的視覺效果合理組合，依靠邏輯和理想創造形象，構成形象之間的排列方法，是感性和理性結合的產物。依據幾何學的理論，點沒有大小而只有位置，點組成線，線的開端和結束都是點，兩個線的相交處也是點，點隨著色彩明亮的環境不斷變化，點在不同的位置會產生不一樣的感覺。線只有長度和位置，沒有厚度和寬度，是由點的移動而產生的。線比點具有更強的感性性格。面是線移動而形成的，常見的面可以分為曲線形、直線形、偶然形和自由曲線形。平面構成的基本方法包括視覺構成、重復構成、特異構成、發射構成和密集構成等。

【摘要】高中學生的全面發展除了需要對傳統文化課進行學習以外，還需要在個人審美能力培養方面進行提升，而這就依賴于高中美術課程教學。相比較其它學科來說，美術教學有著一定的自由度，在相關課程的具體實施方面能夠表現出這一學科的獨特性，對學生審美情感的培養有著積極的作用。本文以高中美術教學中學生審美情感培養為研究內容，在闡述美術與情感關系的基礎上，對審美情感培養的教學理論基礎加以討論，指出現階段高中美術教學中存在的問題，并提出具有可操作性的應對措施，以使得高中美術教學中學生審美情感的培養能夠達到良好的效果。

【關鍵詞】高中;美術教學;審美情感;培養

隨著新課程教學改革的不斷深入，高中階段的學科教學在重視學生基礎知識體系完善的同時，逐漸強調學生全面發展的重要性，其中就包括學生審美情感的培養。如此一來，高中美術自然就承擔起學生審美情感培養的重要任務，基于這一實際情況，傳統美術教學理念的適應性也就明顯降低，加快美術教學內容與方式創新成為現階段高中美術教學的又一重要方向。然而，受傳統教學理念的影響，以及高考等相關因素的影響，高中美術教學中學生審美情感的培養依然存在著諸多問題，在高中美術教學的具體實施過程中，需要采取多種手段加以應對，從而真正實現高中生審美情感培養下的學生全面發展。

一、情感與美術的關系概述

人類在長期的發展過程中，形成了以主體意識為代表的藝術文化形式，美術作品所承載的文化意象依托造型、顏色等元素，給人以精神上不同的享受，并借此傳播某種特定性的文化和思想，對人的情感造成一定的影響。在此情況下，情感與美術之間便建立起了密切聯系，學生審美情感的培養自然被納入了美術教學目標體系之中。

二、審美情感培養的教學理論基礎

本文作者：戴永杰工作單位：寧夏職業技術學院

把瀝粉畫引入課堂，有三方面的益處：第一，拓寬學生的視野，開拓學生的思路，提高學生的綜合美術素養。職業院校的美術教學要開發學生的潛力，培養學生的思維能力，不斷拓寬學生的視野，提高學生對事物的敏感度和接受能力。通過制作瀝粉畫，學生能把所學的美術基礎知識融會貫通。第二，高職院校美術課教學立足為社會服務的辦學方向，了解市場的需求，把教學內容與藝術設計技能的培養緊密銜接。制作瀝粉畫始終給學生以新鮮感，使其產生濃厚的興趣，能培養學生的動手能力，充分調動學生的積極性，這樣就打破了以往教學中裝飾畫在紙上繪制的模式。第三，能充分發揮學生的創造性，使學生運用獨特的藝術語言和手法，表達生活理想，傳達審美情趣，陶冶心靈。設計教學應強調的重點是創意，創意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。在教學中，學生通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發點，以個人主觀意念為表現內容，盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫，對色彩進行再認識，養成多方位、多角度的思維習慣，這樣可達到通過設計素質教學培養創新意識的目的。第四，瀝粉裝飾畫教學不但可以培養學生的審美情趣，還可以鍛煉學生的綜合表現能力，豐富學生的繪畫表現語言。裝飾畫和一般繪畫有所不同。在藝術創作中，裝飾作為一種形式化的藝術語言，其特征在于根據對稱、均衡、節奏等形式美原則賦予作品抽象化、規則化的形式美。實際上，裝飾本身就是藝術，裝飾性與藝術性是密不可分的。裝飾畫與一般繪畫雖然都強調主觀感受，都有表現的特征，藝術風格也可能比較接近，但它們仍然有區別。一般來說，裝飾畫的裝飾性強而外露，普通繪畫的裝飾性弱而含蓄。裝飾畫有著鮮明的個性特征。創作瀝粉裝飾畫，從設計畫稿、設色到制作，每個環節都要以創造性思維方式來完成。不管是哪種藝術門類，學生學到最后都要會應用、會創造。而瀝粉畫就是這種可以培養學生創造精神的好畫種。通過課堂教學和實踐，學生對瀝粉畫創作熱情高漲，每一個步驟、每一根線、每一塊色，學生都一絲不茍地把學到的美術基礎知識想方設法應用到創作當中。按學生的話說，就是“在玩中得到了樂趣，在樂趣中學到了知識”，平常對學習不感興趣的學生也積極動手，認真地創作完成了高質量的瀝粉畫作品。

制作瀝粉畫學生應具備相關的美術基礎知識

首先，學生應有基本的繪畫基礎。其次，學生要有一定的圖案設計基礎和色彩裝飾構成基礎。瀝粉畫是裝飾性非常強的畫種，有了色彩構成基礎知識和對圖案的了解，就能把瀝粉畫做得到位。再者，學生要有動手制作的興趣和持之以恒的精神。瀝粉畫有很強的工藝性，瀝粉、填色等任何一個環節做得不到位，都影響到畫面的最終效果。

制作瀝粉畫的材料

材料包括合板或纖維板或厚紙板、立德粉或大白粉、一次性大針管（或用其他材料自制）、白乳膠、丙烯顏料或水粉顏料、水粉筆、金粉（銅粉）、清漆、鉛筆等。