美術基礎論文范文10篇

一、教學改革的背景

開設風景寫生課是美術教學的傳統，目的是通過寫生提高學生的色彩能力，但現實中教師的“教”和學生的“學”卻是建立在傳授和掌握有關“風景畫”這一繪畫樣式上的。從理論上講，風景寫生要遵循諸如“學習和掌握外光下條件色的特點及變化規律，訓練、提高學生整體觀察對象及感受色彩、表現色彩的能力”的要求，但由于教師對這一要求的理解存在的差異導致了這個要求形同虛設。學生怎么畫都行，教師只是從中發現一些閃光點，并給予適當的鼓勵，這樣就很容易誤導學生，即把風景寫生課的目的定位于“怎樣在畫面上實現某種好的效果”。風景寫生課實際上不再是提高學生的色彩觀察表現能力，而是以完成一個“好”的畫面為主，這就把色彩訓練的根本目標架空了。

鑒于實際狀況，有必要分析風景創作在當今的藝術中還占有什么樣的地位。在歐洲，風景畫的出現是在人文精神的影響下，繪畫逐漸從宗教、宮廷的實用性中分化產生的。它伴隨著當時歐洲社會一個新的社會階層出現，反映的是新興市民、資產階級的審美趣味和要求。到了19世紀后期，隨著社會的發展，新興的中、小資產階級要求擁有能擺脫傳統的貴族、大資產階級影響而能反映他們自己審美需求的藝術形式，在這樣的歷史背景下，印象派應運而生。可以設想，如果沒有這樣的一種社會需求，印象派可能就會一直被冷嘲熱諷下去，直至最終銷聲匿跡。在我國，傳統意義上的風景畫雖然還有一定的發展空間，但已和傳統的玉雕、刺繡等藝術品種一樣漸趨邊緣化。由此看來，把美術基礎課教學定位于“風景畫”創作，這一目標在現代社會沒有針對性，脫離學生未來的實際需求。

二、學生的狀況與培養

一些地方院校生源的專業基礎相對于國家級的美院、省級的藝術院系而言是薄弱的。一般而言，學生有以下幾個特點：第一，有滿足感。大部分本來無望升學的學生，經過幾個月的美術突擊進入高校，自己和家長都很滿意。第二，有進取心。學生在新的環境重新反思自己，會有一種重新再來一次的心理期待。第三，對自己的實際狀況、能力不能清醒地認識。因此，我們的教學設定就要既體現教育主體的目的、要求，又要考慮到學生的實際情況，為他們設定一個可行、有效的標準。

所以，我們的教學就應該針對學生需要去解決問題，搞清地方院校的美術學教學怎樣才能為學生未來的發展打造一個可憑借的基礎。這涉及到美術學科的內部問題，主要是兩點：當代藝術發展的狀況和宏觀的美術教育問題。

論文關鍵詞：后現代藝術觀念中國基礎美術教育改革影響

論文摘要：西方后現代藝術觀念影響著世界美術教育的改革，無論從美術教育理念、還是從美術教育課程觀方面，它都對我國的基礎美術教育產生著巨大的影響。

一、西方后現代藝術觀念

二十世紀八十年代，伴隨著西方社會經濟的高速發展，西方后現代藝術取代了現代藝術，使走入困境的西方藝術峰回路轉。后現代藝術思想的主要特征是回歸性、折衷性、混沌性與多重性，相應地表現在不求純粹、善待傳統、非個人化、多種標準幾個方面，如對當代藝術不局限于視覺形式，繪畫超越平面限制，雕塑與風景、建筑相結合，對于人類豐富的文化遺產要很好也地加以利用等。后現代藝術一改現代藝術的自我為中心的藝術創作理念，提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能，從而使世界藝術沒有明顯的界限，達到世界文化的多元，形成一定的全球語境。

在全球化與多元化語境下。世界各國大力提倡藝術教育，并對藝術教育進行著一系列的改革，后現代藝術觀念成為影響現代世界美術教育改革的重要因素之一。后現代主義雖然思想龐雜。“但其實質還是追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”。因此，表現在現代美術教育改革中，則強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術作品的創作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。在此影響下。西方各國家出現了許多新的課程理念。如九十年代初美國蓋蒂藝術教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術教育”、“多元文化藝術教育”、“視覺文化教育”等觀點。世界美術教育改革倡導以人為中心，通過美術教育挖掘個體的潛能達到全面發展，同時，強調擴展美術學習的領域，把美術與各學科聯系起來，在學習方式上強調主動探究，形成綜合全面的美術教育。從注重知識目標轉向人的目標，從單純知識型向綜合素質型轉變，向全面發展和個體潛能挖掘轉變。從被動接受向主動探究轉變，從側重理性知識向感性、理性并重轉變。

二、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響

我國九年制義務教育已推行多年，義務教育本質是加強對人格完善、知識豐富的素質教育。在義務教育中美術教育是審美教育的主渠道。1988年國家教委為發展中小學教育頒發了《全國學校藝術教育總體規劃》，為眼下中小學美術教育的改革與發展帶來了契機。

美術課是中學全面發展的素質教育所設置的課程體系的一個重要部分。其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容。審美教育不是專指藝術技巧的教育，而是按照美的規律施行的一切教育。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的心靈從無社會特征的人塑造成為社會所需要的個體品質高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育的人格趨向真誠、善良、美好。

目前，中學美術課堂教學方法，仍然是“以繪畫性為目的”，一味追求純粹的技法訓練，應付考試，以此來充當“升學率”，帶有強制方法將成年人的規范模式壓給學生。千篇一律對著課本臨摹，“照葫蘆畫瓢”度過45分鐘，還有的地區學校干脆不開設美術課。這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造思維能力與審美能力培養，違反了學生心理發展規律，導致了學生個性扭曲，這種現狀與我國九年制義務教育所提出的素質教育目標相頡頏。具體而言，“以繪畫性為目的”的教學方法，缺乏對對象本質特征的分析和審美概念的表述。其結果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節；不符合《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統性及理論聯系實際的教學原則；有礙于創造想象和視覺記憶發展及中學生個性、意愿、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識，其結果僅極少數學生或憑天資或家庭因素保持著美術的興味，而大部分學生收效甚微，基本毫無效果。如此無功而勞，實在可悲，豈容延續。

如何完成美術教育是使受教育者掌握美的規律，并具有感受美、鑒賞美、創造美的能力這一中心任務，使之成為促進應試教育向素質教育轉化的一個有機因素。筆者認為，不僅要開設開展好美術課程和各種課外活動，更要加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中諸多弊端，確立新理念，探索新方法。

教學方法是使學生掌握知識技能，發展智力、體力，形成一定的世界觀、道德品質，從而達到培養合格人才的目的的方法。教學方法是關系到教育、教學成效的關鍵。巴班斯基認為：教學活動的“一個典型特點是它不容許有千篇一律的現象”（注：《論教學過程最優化》，教育教學出版社，1982年版，第12頁。），教學中最忌“在課堂教學的結構方面，在教學和教育的形式和方法的應用方面的教條主義和死板公式”（注：《論教學過程最優化》，教育教學出版社，1982年版，第15頁。），何況時下是一個個思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社會、學校的多種影響縱橫交錯，在每個人身上發生綜合的效應，因而對他們的教學方法、教學過程不應該是一個固定的模式。筆者認為從“美術是視覺藝術，藝術本身是創造，藝術就是感情”這些本質因素出發，引導學生對生活多觀察、多思考、多動手，使眼、腦、手協調并用，建構合理的、動態的、發展的、多元化的、開放型和創造性的教學方法，來全面完善素質教育，這將是歷史賦予我們的使命。

一、重感知的升華，讓學生在直觀感覺中提高“眼力”

在完成一項美術教育研究（或完成一項研究中某一階段）之后，選擇適當的形式將研究成果明確地，具有說服力地表述山來，并通過科學的評價使之得以推廣和運用，這對促進美術教育的發展具有重要盼作用。

特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術教師投入了美術教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結與發表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術教育論文（或調查報告等），總結美術教學改革成果這一問題展開論述。

一、研究成果表述的類型與意義

（一）研究成果表述的類型

研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：

1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。

編者按：本文主要從思想政治方面、教學管理工作、個人業務及社會工作、廉潔自律方面進行闡述。其中，主要內容包括：認真學習鄧小平理論，"三個代表"重要思想和黨的"十七大"精神，認真學習領會科學發展觀的深刻內涵；按照學校的工作部署，繼續做好各項基礎教學工作；為了突出本科辦學特色，加強實踐教學，調整課程結構；進行油畫風景與油畫人像等學科基礎與專業主干課程的教學；嚴格自律，不斷規范從政行為，做到辦事公正，作風正派，不斷提高自己的思想政治覺悟和整體素質等。具體資料請詳見：

幾年來，在我們的專業擴招和專業升本的過程中，尤其是"迎評促建"，給我們帶來了各種良好的機遇，同時，各項開創性的基礎工作，和更多繁雜的，事務性的工作也給我們帶來了諸多挑戰，由于個人能力的原因，在工作中有時難免產生急躁情緒，導致工作方法簡單，工作出現疏漏。好在有系里領導和老師們的支持和幫助，各項教學工作總算沒有出現大的錯誤。經過反思，我更深切的認識到，要想把工作做得更好，首先離不開大家的關心，支持與幫助，這是做好工作的基礎。其次，要進一步樹立服務意識。服務的實質是，更好的與老師和同學們溝通，為教師的教學排憂解難，為學生的學習創造更好的條件。第三是工作要條理有序，區分輕重緩急，這樣才能將工作安排的有條不紊。最后是各項教學工作要有措施，有部署，有落實，尤其是重落實，這樣才能保證將工作做到位。下面分四個方面總結個人本年度的工作情況:

一、思想政治方面

認真學習鄧小平理論，"三個代表"重要思想和黨的"十七大"精神，認真學習領會科學發展觀的深刻內涵，不斷加強黨性修養，政治立場堅定，思想作風正派，政治上，思想上，行動上與黨中央保持一致，不斷提高理論修養和自身素質。

二、教學管理工作

按照學校的工作部署，繼續做好各項基礎教學工作。認真學習了教育部關于開展本科教學工作水平評估方面的文件精神，認真貫徹落實**學院2009年度教學工作會議的各項部署，做好迎接教育部本科教學工作水平評估的各項準備工作。充分利用各種機會宣傳，動員，加深和提高全系教職工對"本科教學工作評估"重要性的認識。按照"評估"的要求，在兩個學期的期初和期中教學檢查中，進一步規范常規教學。公務員之家

高校美術與設計類專業本科畢業論文近幾年實施了一些改革措施，但在畢業設計的主題以及思想性上還需進一步深化。本論文通過課程思政融入教學類型分析；美術與設計專業論文融入課程思政的路徑以及教學的創新實踐等方面進行了闡述，對美術與設計類本科畢業論文的教學改革進行了深入探究。當前各高校的美術教育類專業學生畢業論文設計的方式方法已經有了很大轉變，由原來以學術論文撰寫為主，創作設計作品為輔，逐漸改變為以創作作品為主，以創作設計說明為輔的學生畢業論文設計的新態勢。在實施過程中，一些高校還是以學術論文作為主要抓手，不但沒有發揮屬于美術與設計類專業學生的藝術特長，沒有在專業學習上做到揚長避短，導致學生在畢業設計和畢業論文實施過程當中顯得力不從心，也影響了相關畢業創作效果。這樣的方式方法導致畢業論文和最終畢業設計與創作形成脫節，對教學產生了較大的影響。理清了這個思路之后，需要強化教學改革的深入實施，在引導學生進行畢業創作與設計說明的過程當中，以什么樣的理念？什么樣的主題？什么樣的思路來引導學生進行創作，這是進入新時代以來高校美術與設計類學生畢業創作的一個新動向。為了將課程思政作為學生本科學習階段一個必要的教學內容融入教學，應該貫穿到本科學習階段的始終，在論文和畢業設計當中進行非常明確的體現，這對于當下不但是一個新課題，同時，也讓我們以新時代的教育思維和教育理念，去積極認真面對，有效組織實施。

1地方高校課程思政教學類型解析

課程思政在高校教學當中的融入，成為近些年逐漸興起的新課題，但在實施過程中不能面面俱到，要做到有主有次。因為課程思政內容極其廣泛，當面對學生進行教學融入時，傳統文化教育可以說作為各個專業通用的思政教學形式，同時，還要做到融入紅色經典文化、地域文化、時代文化等文化類型。首先，以中國文化傳統文化融入教學，需要把握教學內容育人的過程管理。如繪畫專業書法和中國畫都是作為傳統文化的一部分，將其應用在室內設計和視覺傳達設計中，對專業學生進行傳統文化的滲透，通過學習和創作符合傳統文化內涵的美術和設計類作品，重在讓學生了解中國傳統的藝術審美，以這種審美內涵去引領學生的創作實踐，讓學生無論在繪畫，還是在設計相關領域，都能感受到傳統文化的藝術深度和藝術高度，讓學生們感受傳統文化依然有著重要的借鑒意義。同時，“在文化傳承與創新中育人，我們還要努力讓學生融入學校文化，吸收優秀文化，在融入學校文化中感受，在感受中感動，在感動中凈化心靈；在學校文化中感悟，感悟社會，感悟人生，在感悟中提升自我，豐富自我，超越自我，成就自我”。[1]其次，將中國紅色經典文化以課程思政的形式引入教學，成為課程思政教學中的重要環節。紅色經典文化是自中國共產黨成立以來，領導著中國人民進行可歌可泣的民主革命和社會主義建設，這方面的知識學生在歷史課程當中已經較為全面的了解，那么把它引入到繪畫與設計類專業課程時，因學生實際的專業能力，不能讓學生表現大的歷史事件，而是要抽離出紅色經典當中非常有意義有精神指向，并對于今天有諸多追思和回憶性質的經典片段，或者是生活記憶。紅色經典文化不僅僅是以人物畫進行體現，也可以運用山水畫和靜物畫，甚至將具有代表性圖像通過藝術設計概括性符號形式去體現當代設計意識。所以說，紅色經典文化對大學生來講，是必須要深刻領悟和能夠進行創作應用的非常重要的教學內容。第三，對學生進行思政教育，還要考慮到地域文化的影響。學生就讀高校所在的城市以及學生出生的城市，都會以地域文化在學生的成長階段打下深刻烙印。如從學生記事起，他出生的這個城市所具有的歷史記憶和文化屬性就會對學生今后的成長給予深刻的影響，到了就讀高校以后，高校所在的城市以及高校教育理念也會將該地域文化對學生進行潛移默化的教育，這就形成了地域文化在學生學習過程當中不可回避的一個重要的思政信息。例如，學生所處的高校在黑龍江省，那么龍江地域文化，其中包括抗聯精神、北大荒精神、大慶精神鐵人精神等等。以這樣不同的精神內涵對學生實施影響，能夠在教學當中進行有效引導，通過四年不斷學習，將他的所見、所聞、所思、所感融入本科畢業論文和設計的總結當中去，對于其藝術認知和社會認知，以致對歷史的認知，都會有著積極的意義。

2美術與設計類專業畢業論文融入課程思政的路徑分析

課程思政在美術與設計類專業的教學中融入，也要考慮到整體的教學思路，避免工作當中形成無序，沒有主次的凌亂局面。針對其教學路徑，包含以下幾個方面。第一，針對學生畢業論文設計，教師教學思想要統一，引導教學要形成合力，這就需要教學管理者和教師要及時進行溝通，要對學生給予積極的引導。同時，論文指導老師也要如實掌握所輔導學生的素質能力，要對他們學習能力、文字表述能力、專業創作能力以及個人思想覺悟等方面都要進行逐一分析。指導教師對學生畢業論文的指導，也是對學生深入了解的過程，要做到一人一議、一人一案，不能全盤推進，要針對不同學生出現的問題逐一解決。所以，教師在畢業論文設計指導過程當中，其備課其實就是在備學生，雖然輔導的學生不多，但面對的卻是藝術創作的個體，尤其要集中體現創作或設計成果的前提下，這方面更不能忽視。第二，教學管理者和教師要明晰，不能將平時學習與畢業設計分列開來，也就是說一定要重視平時作業完成情況，讓課程思政在專業核心課程當中就要進行深度的教學研究，為將來學生的畢業論文和設計打基礎，從而對平時作業與畢業創作形成一體化教學的因果關系，這樣便于學生平時的學習積累，也便于畢業設計和論文出成果。第三，教師經過教學的前期實踐，畢業設計和畢業創作成為學生畢業前夕非常重要的教學內容，讓學生將其作為自己學業總結性的工作來對待。所以，美術與設計類學生本科專業學習要重在畢業設計和畢業創作成果展示，要對這項工作給予高度重視，不但教學管理者要重視，指導教師要重視，也要讓學生也就是畢業論文和畢業設計直接創作者要引起高度重視，這樣才能達成共識，有的放矢，有計劃有目的的完成這項工作。當然，從管理層和教師對學生畢業論文設計給予積極關注，并不僅是口頭上的提示，而要對相關的文字表述、思路梳理、自我評價、創作過程等方面進行指導，便于學生對畢業設計文稿要求有認真的了解，保證能夠及時完成相關的任務。

3美術與設計類專業畢業論文融入課程思政的創新實踐

一、對傳統民間工藝美術的傳承與創新應用成為當前平面廣告設計的新特點

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

摘要：傳統教育理論對教師的定位往往從傳道、授業、解惑的角度來考察教師的工作能力。實質上，教師還肩負著傳播科學文化、促進經濟發展、推動社會進步的責任。尤其是在當代大經濟、大科學、大文化、大教育互相聯系、互相滲透的趨勢下對現代教師的角色定位，進行多方位的研究更是十分必要的，文章就現代美術教師應具備的基本素質展開研究。

關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

摘要：傳統教育理論對教師的定位往往從傳道、授業、解惑的角度來考察教師的工作能力。實質上，教師還肩負著傳播科學文化、促進經濟發展、推動社會進步的責任。尤其是在當代大經濟、大科學、大文化、大教育互相聯系、互相滲透的趨勢下對現代教師的角色定位，進行多方位的研究更是十分必要的，文章就現代美術教師應具備的基本素質展開研究。

關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

進入1990年代中葉后，我國的社會經濟得到快速發展，隨著教育產業化，各個高校開始擴大招生，社會經濟發展的需求，使藝術學生的招生數量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術學院，如山東工藝美術學院在原專科學校的基礎上成立全日制本科學院，上海大學建立美術學院，湖北藝術學院分開為武漢音樂學院和湖北美術學院，此外，幾乎所有的有一定規模的師范大學和師范學院都恢復和增設藝術學院、或音樂學院、美術學院、藝術設計學院，與此同時，綜合大學也看到藝術學學科發展的光明前景及藝術學生報名人員踴躍和收費較高的經濟效益，紛紛開辦藝術學院。90年代成為中國藝術教育飛速發展的第二個高峰。90年代以來，以北京地區為例，綜合大學與理工商農林礦等大學紛紛增辦藝術學院。如北京大學在原藝術系基礎上成立藝術學院，北京航空航天大學增設新媒體藝術學院，北京理工大學設立藝術與設計學院，北京林業大學最近成立藝術學院、中國地質大學（北京）設計珠寶藝術學院、中央財經大學設立藝術與新聞傳播學院、中國人民大學設立徐悲鴻藝術學院，現改為藝術學院，中國農業大學、中國礦業大學（北京）和北京工業大學、北京交通大學、北方工業大學、北京郵電學院、北京商學院等，均設立了藝術設計學院，此外，還有北京服裝學院等，由于社會經濟、商業、工業、廣告、信息新媒體、建筑等的發展，對設計人才空前需要，各大學看準這一機遇，紛紛以設計為切入點，開始組成藝術學院。所以，中國的第二次藝術教育高潮，是由于改革開放帶來的經濟社會發展的產物，而設計藝術正是連接藝術與社會經濟的橋梁，所以各個綜合大學以藝術設計為切入點建立藝術學院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術院校也在發展。中央美術學院每年招生一千多人，在原來造型藝術基礎上，又新建了建筑學院、設計學院。中央工藝美術學院1999年底合并到清華大學，清華大學建立研究型大學的統一要求，使清華美學院成為全國唯一沒有擴大本科招生的藝術學院，現本科招生的數量每年仍控制在二百四十人左右，分為環境藝術設計、視覺傳達設計、信息藝術設計、工業產品造型設計、陶瓷藝術設計、金屬工藝設計、服裝藝術設計及繪畫藝術、雕塑藝術、藝術史論等專業。清華美院一方面發揮原中央工藝美術學院在設計藝術方面的優勢，另一方面在美術學方面也加快步伐發展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學的同時，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術學原二級學科2003年建立博士點,在繪畫創作與理論研究、當代藝術研究及公共藝術研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導師,在全國率先招收繪畫藝術創作與研究的博士生,培養了繪畫藝術創作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時，當時曾引起非議和討論,并受到有關兄弟院校的反對,現經過十多年的博士生招生培養,已畢業約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學、北京師范大學、北京電影學院、北京林業大學、北京航空航天大學、廈門大學等單位工作,在繪畫創作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創作與理論研究相結合復合型博士生培養的教學機制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生。現有中央美院、中國美院、中國藝術研究院、南京藝術學院等單位均在繪畫博士招生與培養方面積累了經驗,適應了社會文化與高等教育發展對高層次繪畫創作與理論研究相結合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養雕塑藝術創作與雕塑理論相結合的博士生的新的嘗試。與此同時,清華美院自2003年建立美術學博士點后,在美術歷史與理論研究方向招收和培養博士生。2004年國家批準清華設計藝術學一級學科博士后流動站,現已招收和培養了近五十名藝術學博士后人員,開展藝術學相關課題的科研工作,取得了相應的科研成果。

2011年，經國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學門類并列的藝術學門類，從文學門類中獨立出來，藝術學門類下屬美術學、設計學、音樂舞蹈學、影視戲劇學及藝術學理論五個一級學科。這次學科升級和調整，為藝術學各部門的發展帶來新的歷史機遇，同時藝術學各部門及藝術學理論如何發展，取得新的創造性成果，也面臨新的挑戰。特別是藝術學理論作為一級學科，這在世界上也是首次出現，對于藝術學理論一級學科各個層面，如本科生、碩士生、博士生的教學與科研及學科建設方面還有諸多工作要做。我國在民國時期興辦藝術學院，以美術和音樂為主，主要培養美術與音樂創作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養國畫、西洋畫、雕塑等創作人才及美術師范教育人才，均沒有設理論專業。但為各專業開設有中國美術史（或中國繪畫史）、西洋美術史（或西洋繪畫史）、及藝術概論、美學等主要藝術史論方面的理論基礎課。有的綜合大學哲學系偶爾也開設藝術理論或稱藝術學課程，如南京的中央大學宗白華先生在哲學系開設過藝術學的基本原理課程。新中國成立后，在民國時期藝術學院的基礎上建立新的藝術學院，仍以美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影創作與表演為主要教學任務，直到1957年，中央美院才成立第一個美術史系，開始招收美術史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術史論系，開始招收工藝美術史論方面的本科生。中央音樂學院開始招收音樂學方面的本科生。“”結束后，1977年，恢復高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當時藝術類碩士研究生招生，創作與理論研究兩個方面均同時進行，而在藝術博士生招生和博士點審批方面，主要是理論方向，如美術史論、音樂學等，改革開放以來培養的碩士、博士生，現已在高校和研究機構，文化教育部門發揮重要作用。目前的藝術學理論學科有了以上的學科發展基礎，這使我們藝術學理論學科有了良好的學科根基。無論是美術史論、音樂史論本科生招生培養，還是美術學、音樂學、設計藝術學等學科的碩士、博士生培養工作，都為我們的藝術學理論學科的教學、人才培養和學科發展奠定了堅實的基礎。

我國的文學學科和哲學學科有深厚的歷史傳統。民國時期的綜合大學都設有文學系和哲學系。新中國的綜合大學，文學和哲學都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻資料，且詩、書、畫常常聯系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現出互補互證的狀況，如南朝齊梁時期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時出現，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學理論密切相關。新中國成立后，我們的文學理論常常用“文藝理論”加以代替。在中國文學一級學科中，現在所設的二級學科“文藝學”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝理論”，即使現在的“文藝學”，也沒有稱“文學學”或“文學理論”，而是將“藝”包括進來，稱為“文藝學”，這個名稱說明，無論是“文藝理論”還是“文藝學”，在研究文學理論時，都是注重對藝術理論的關照。反過來，我們的藝術學理論研究也要關注文藝學或文學理論的研究成果，在我國文藝理論或文藝學研究已有很好的基礎和豐碩的成果，常常在文學藝術思潮與理論的研究中，文學理論處于前衛狀態，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術學理論研究工作者加以借鑒。所以藝術學學科雖然從文學門類中獨立出來，但不要絕對分開，借鑒文學理論的成果來發展藝術學理論，對藝術學學科建設是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術理論，都是文學學科和藝術學學科共同關注和研究的對象。所以在中國文學理論和藝術學理論的聯系，是一種客觀的歷史存在，我們要續接歷史而不是割斷歷史。

藝術學和哲學美學的關系亦很密切。西方的美學學科是從哲學中分離出來，但仍從屬于哲學。后來德國美學家馬克斯•德索想將藝術學從美學中分離出來，單獨建立藝術學，但藝術學和美學哲學仍割不斷。黑格爾曾將美學稱為藝術哲學。哲學要研究人的思維和意識精神活動，主要有三大塊，一是認識論；二是宗教論；三是藝術論。藝術是人的精神創造活動，是哲學研究的重要組成部分，所以往往大哲學家也是藝術學家。而美學更要研究藝術創造與藝術鑒賞和藝術作品的審美特征，藝術是人類和自然審美關系及人的審美理想的最高表現，美學如果不研究藝術，其領地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學大家對藝術都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認為其代表作不是《文藝心理學》和《西方美學史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學生劉綱紀結合中國書畫來研究中國美學史，著有《謝赫六法論》、《書法美學簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學與美學的高度來審視藝術學問題，提高藝術學的理論思維能力。在我國，藝術學學科和美學學科雖然沒有直接聯系，但是在美學研究中也離不開對藝術問題的研究。我國綜合大學哲學系及社會科學院的哲學研究所，或文學系中，往往都設有美學教研室或美學研究室，從事美學研究有一大批學者，他們對中外美學史及藝術理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術學理論的同仁應加強同哲學美學學科的聯系，以期在哲學美學思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發展藝術學理論學科。

在19世紀末和20世紀初藝術學學科發展過程中，和西方航海擴展相伴，西方的一些科學家、人類學家、民俗學、社會學家與藝術學家，對一些新發現島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進行科學考察與人類學調查的同時，對這些土著民族的藝術活動也進行了考察，他們運用了人類學、民俗學和社會學的方法，考察了土著民族的藝術活動和藝術作品，取得一些藝術學研究成果，諸如德國學者格羅塞的《藝術的起源》、法國學者布留爾的《原始思維》等，藝術學在十九世紀后期的發展，正是靠藝術社會學、藝術心理學和藝術人類學來推動的。所以今天我們的藝術學理論學科建設，應考慮交叉學科對本學科發展的作用，注重運用社會學、心理學、人類學以及歷史學等學科的方法來進行藝術學的研究，開拓藝術學的研究新領域。我國當代藝術學家張道一先生就十分重視將民間藝術研究同藝術學理論的研究結合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術學院院長潘魯生教授在民間藝術學研究和民間美術收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學論綱》等多部專著，山東工藝美術學院還建立了民間美術博物館，這都為藝術學理論研究作出實質性的貢獻。