藝術世界研究論文

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用語言塑造形象的文學

美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、建筑、雕塑等等，通過塑造具體可感的藝術形象，幫助讀者、觀眾認識和理解生活中的各種事物和現象，使他們得到美的享受和教育，這些門類都叫藝術。

各種不同的藝術用來塑造藝術形象的方式和使用的材料各不相同。繪畫、雕塑、建筑，采用的是線條、色彩、泥土、磚瓦；音樂、舞蹈，用的是音響、節奏、旋律、人體動作……文學塑造形象的材料是語言，所以，文學是“用語言來表達和造型的藝術”，或者稱為“語言藝術”。

用語言來塑造形象的有小說、詩歌、劇本、散文等等。作家把自己對生活的觀察、體驗、認識、理解，用語言表達出來，構成文學形象；讀者通過作品的語言，經過一番理解、感受和再創造，在自己頭腦中形成了文學形象。因此，語言成了作家與讀者心靈溝通的橋梁。

文學借助語言來塑造形象，具有其他藝術無法相比的優勢。因為一幅畫可以畫出一個人的相貌和神態，卻很難畫出這個人頭腦里思維活動的復雜過程；但是一篇小說就不同了，它不僅可以描寫出人物的肖像、衣飾、表情等外表的東西，而且還可以表現出人物的思想、感情和細致的心理活動。語言可以狀物抒情、敘事議論，可以描繪事物發展的過程。它不受時間、空間的限制，可以自由靈活地表現過去與未來、現實與虛幻的各種各樣的情境。所以，用語言塑造形象的藝術——文學，是藝術門類中最富有表現力的一種藝術。

文如其人的風格

相傳，宋代著名的女詞人李清照的丈夫趙明誠，曾把李清照的詞句混在自己的作品內，讓朋友品評，朋友說就是“簾卷西風，人比黃花瘦”這兩句最好。原來這兩句正是李清照的句子。

這位朋友為什么特別賞識這兩句呢？這是因為李清照的詞，有她自己的風格——鮮明的個性和獨特的氣質，如“簾卷西風，人比黃花瘦”等佳句，趙明誠是無論如何也寫不出來的。

風格，實際上就是作家、藝術家在創作中所表現出來的藝術特色和創作個性。作家、藝術家由于所處的環境、生活經歷、立場觀點、文化素養的不同，就形成互不相同的思想氣質和性格特點，并在創作過程中自然流露出來。在處理題材、表達主題、選擇體裁、組織篇章、描繪形象和語言運用等方面，都各有自己的風格。

俗話說：“文如其人。”風格在很大程度上是由作家、藝術家的主觀因素決定的。但是由于生活本身的豐富多彩，作家、藝術家所處的時代不同，民族相異，文學、藝術作品的風格也就有多種多樣了。

從創作方法來說，風格有現實主義、浪漫主義之分。而從民族特點來看，有中國、外國之別。從作家個性特點來看，有的沉郁頓挫，有的熱情奔放，有的尖銳潑辣，有的飄逸瀟灑等等。文學、藝術也因風格的多樣性而顯得絢麗多姿。

作家的藝術追求——意境

“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女,蓮動下漁舟。隨意春芳歇,王孫自可留。”唐朝詩人王維的詩《山居秋暝》充滿了“詩情畫意”。詩中寫的是景，但寄托著詩人對安靜純樸的山村生活的熱愛。可以說寫景中含情，抒情中藏景，真正做到了情與景交融，詩與畫結合。這種把生活圖景與思想感情互相融合所形成的藝術境界，就是“意境”。

凡是優秀的文學作品，都追求意境。比如元代作家馬致遠的散曲《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”作者描繪的是秋日傍晚的景象，勾畫了一幅凄涼蕭瑟的圖畫，渲染了一種悲涼的氣氛，從而抒發了作者漂泊天涯、孤獨無依的愁思。像這樣的作品，不僅畫面傳神，而且語言簡練、概括，感情非常真切，意境十分新穎，因此，歷來受到人們的稱道。

文藝作品的意境創造是可以多種多樣的。因為生活本身豐富多彩、千姿百態，作家的思想又是無限豐富的。所以，有的可以像李白那樣創造出“黃河之水天上來，奔流到海不復回”的豪邁壯闊的意象；有的可像李煜那樣抒寫“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的愁苦凄涼的思緒；有的可和岳飛一樣表現“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的壯懷激烈的豪情；也有的可以像柳宗元那樣寫出“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的超塵絕俗、傲岸不屈的志趣。但是，無論哪一種意境，只要做到詩與畫結合，情與景交融，都可以說是作品成功的標志，也是作家、藝術家終生追求的目標。

作品成功的標志——典型

俄國大作家果戈里有一次聽到一個故事：有個小官吏非常愛好打鳥，省吃儉用，還利用休息時間找額外工作，好不容易積蓄了一筆錢，買了一枝獵槍。不幸得很，他在第一次打獵時就把獵槍丟了。這個小官吏費盡氣力也沒有找到這枝獵槍。回到家就發起高燒來了。同事們知道這件事后，湊錢給他買了一枝新獵槍，他的病才慢慢地好起來。但是從這以后，當他一想到丟槍的事，臉色就會發白，仿佛像個死人一樣。

果戈里對這個故事很感興趣，但是他又感到小官吏丟獵槍而急得生病的事，只是一種個別現象，還不能表現生活中普遍存在的東西。后來他就把這個故事進行加工、概括、提煉，寫成世界文學史上的名著《外套》。他把小官吏改成了一個地位卑微、成年累月坐在老地方抄寫文書的九品文官。同事們瞧不起這個九品文官，嘲弄他、挖苦他。他為了度過嚴寒，節縮開支，積攢了一些錢，做了一件外套，只高高興興地穿了一天，就被強盜搶走了。他要求將軍幫他設法找回外套，卻挨了一頓訓斥。他跌跌撞撞回到家里，不久便一命嗚呼了。九品文官死后，為了報復，竟在黑夜中剝了許多人的外套，特別是將軍的外套。經過作家的創造，主人公形象既有鮮明突出的個性特征，又能反映沙皇專制制度的黑暗冷酷，以及小公務員悲慘的命運，這種有代表性、又有很大社會意義的藝術形象，就是典型形象，或簡稱典型。

典型是一部作品成功的標志。文學形象的典型，是個性與共性的完美融合。首先，這個藝術形象應該是血肉豐滿、個性鮮明，是活生生的人物形象。如莎士比亞筆下的丹麥王子哈姆萊特，魯迅筆下的阿Q，我們在日常生活中經常能碰到，但又不一定是哪一個人。所以，典型人物形象又稱為“熟悉的陌生人”。

其次，典型人物形象，還必須具有巨大的概括力量，使讀者通過這一形象，認識到更多的人。比如，看了阿Q,人們可以領悟到“精神勝利法”的本質，知道人們的弱點。所以，有時人們就把那種有著虛幻的自我滿足的人稱作“阿Q”。同樣，看了哈姆萊特的形象，我們可以認識到18世紀歐洲人文主義者的共同弱點，還可以把那種辦事瞻前顧后，猶豫不決的人稱作“哈姆萊特”。

現實主義與浪漫主義

這是文學史上兩大創作方法。

凡是讀過杜甫的名篇“三吏”、“三別”的人，都會感到他的詩真實地反映了唐代的社會生活景象。比如讀他的《石壕吏》，我們仿佛目睹了安史之亂時官吏深夜捉人，老翁偷偷地翻墻逃走，老婦悄悄開門覷看以及吏呼婦啼等一幅幅具體、逼真的悲慘場景；而讀李白的詩歌，我們則欽佩他那種奇特的想象和大膽的夸張。例如《夢游天姥吟留別》，詩人一會兒把你引入仙境，一會兒又把你帶回人間，時而又借用神話傳說，來抒發自己的理想。同樣，我們讀小說《紅樓夢》，讀曹雪芹筆下的林黛玉、賈寶玉，無論他們是吵鬧哭笑，還是吟詩作畫，都覺得實有其人，一點不假；而讀小說《西游記》又不同了，吳承恩筆下的孫悟空，手拿千鈞棒，一個筋斗十萬八千里。他一會兒騰云駕霧大鬧天宮；一會兒搖身一變去降妖伏魔。誰都知道，這是作者的想象。

但是不論杜甫還是李白，也不論是曹雪芹還是吳承恩，他們在作品中都表現了自己對當時社會的不滿和對美好理想的追求。只不過在表現這些內容時，采用不同的創作方法罷了。杜甫與曹雪芹常用的是現實主義創作方法；李白與吳承恩常用的是浪漫主義創作方法。

現實主義創作方法的特點，是要求作家按照生活本來的樣子來寫作，強調藝術形象的真實性。它要求從細節、情節、環境到人物外貌與內心的描寫，都要符合生活的邏輯。作家思想感情和傾向性應該通過具體生動的形象和畫面自然流露出來，而不是作家自己直接說出來。而浪漫主義創作就不同了，它的特點是作家按照理想中的生活來寫作，強調理想性。它要求作家充分表現對理想社會的熱烈追求，而不必拘泥于對現實生活的客觀描繪。它常常采用幻想的形式、虛幻而離奇的情節，并運用大膽的夸張手法。這類作品總是以想象豐富、情節離奇、感情充沛、語言華麗而見長。

文學史上有許多用現實主義方法寫出杰作的作家，如中國的杜甫、曹雪芹，英國的狄更斯，法國的巴爾扎克，俄國的列夫·托爾斯泰等人。也有許多用浪漫主義方法寫出杰作的作家，如中國的屈原、李白、吳承恩，英國的拜倫，德國的席勒，俄國的普希金等人。現實主義創作辦法與浪漫主義創作方法并不是對立的，有時會被同一個作家所采用。像魯迅寫的《吶喊》、《彷徨》，基本上運用的是現實主義方法，寫《故事新編》時就較多地運用浪漫主義方法。

人文主義思潮和文學

“人類是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行動上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”英國作家莎士比亞在他的著名悲劇《哈姆萊特》中，通過主人公哈姆萊特的口，對“人”作了這樣的贊頌。

這種對“人”的肯定，對“人”的價值、地位的重視，在14世紀至16世紀的英國以及整個歐洲，正代表了人文主義思潮。人文主義，又稱人道主義。這種思潮主張以“人道”反對“神道”，以“人權”反對“君權”，提倡尊重人、關懷人、以人為本位的世界觀。人文主義思潮是新興資產階級反對封建專制統治，批判宗教、神權的思想武器，在當時產生了很大的社會影響，其中有著人文主義文學的一份功勞。人文主義文學通過藝術形象提倡人性，宣揚個性解放，反對蒙昧主義。英國的莎士比亞，意大利的薄迦丘，西班牙的塞萬提斯都是杰出的人文主義作家。

薄迦丘的代表作品《十日談》，揭露了僧侶貴族的腐朽和墮落，贊美了平民的聰明和勇敢，向封建教會的禁欲主義提出挑戰。塞萬提斯的代表作品《堂·吉訶德》，寫了堂·吉訶德企圖恢復過時的騎士制度的許多可笑舉動，諷刺了西班牙封建社會的不合理現實。人文主義思潮結束了歐洲中世紀長達一千多年的黑暗思想統治，開創了世界歷史的新紀元，人文主義文學也掀開了世界文學史新的一頁，從此人代替了神，人成為文藝作品的歌頌對象。

崇尚理性的古典主義

17世紀法國著名作家高乃依寫了一部戲劇《熙德》。描寫一對情侶唐·羅德里克和施曼娜，因為兩人的父親不和，由情人變成仇敵。這時摩爾人大舉入侵，羅德里克為了保衛國家，奔赴戰場，英勇殺敵。立功后，國王親自出面調解矛盾，羅德里克和施曼娜終于結成夫妻。這部戲劇既說明了王權的至高無上，也反映了理性高于一切，強調國家利益放在個人恩怨之上等等，指出了政治和道德觀念的標準，因此成為古典主義文學的奠基之作。

古典主義文學創作的特點是推崇古代，把古希臘、羅馬作家和他們的作品作為典范，并根據古代作家的創作理論和表現方式，對文藝形式作了嚴格的規定。要求作品只能有一個故事情節，并且這個故事情節必須在一個地點、一天時間內完成。這就是所謂的“三一律”。

古典主義文學在人物塑造上，往往只重共性而輕視個性，或者只求突出人物性格中的某一個特點，而忽視對人物作生動、具體、全面的描寫。因此這些人物缺少感情，不是血肉豐滿的典型，而只是一些美德或惡行的化身。他們要么是忠誠、勇敢、慷慨、智慧的代名詞，要么就是邪惡、怯懦、吝嗇、虛偽的形象化。

古典主義文學具有情節簡單、結構緊湊的優點，但由于它把一些本來合理的東西變成清規戒律，就束縛了自己。同時，又把作品作為抽象理性的代言人，失去文學最重要的因素——感情，限制了文學的發展。到了19世紀，古典主義就被浪漫主義文學取而代之了。

強調客觀紀錄的自然主義

法國作家愛彌爾·左拉主張創作應該客觀地紀錄生活中的事實，他不贊成作家對生活現象作政治的、道德的和美學的評價。他自己寫小說時，就醉心于對那些瑣細的、表面的、偶然的生活現象和細節，作純客觀的描寫。比如他的小說《饕餮的巴黎》，用大量的篇幅來描寫巴黎菜市場的景物，有的地方竟一連寫了近三十種魚蝦，并不厭其煩地描繪它們的顏色、花紋、形狀等等；有的地方對蘿卜、白菜、豆莢、茄子等二十多種蔬菜，作了詳細的介紹。由于對被描寫的對象不作概括和評價，讀者看不出作者到底要表現什么樣的意圖。左拉的這種創作主張和創作方法，就是人們常說的自然主義。

自然主義是西方的一種文學創作方法，它產生于19世紀60年代的法國，以后相繼蔓延到歐美其他國家。左拉是自然主義的主要代表。自然主義作家不是從人的社會性入手，而是從生物學、遺傳學、病理學的角度來研究人、描寫人。他們認為人只有動物本能，只能消極地被環境和遺傳因素所決定，因此在有些作家的筆下，不管是寫什么人，都是庸俗、低級和丑惡的，甚至充滿著獸性。比如在左拉的《小酒店》中，作者連篇累牘地描寫工人酗酒，認為這是遺傳帶來的結果，但沒有能揭示出酗酒的社會原因。這種描寫，當然無法塑造生動的人物形象。

自然主義與現實主義雖然都主張反映現實，但二者有很大的區別。現實主義強調對生活要進行概括、提煉，并用典型化的手法來反映生活的本質，而自然主義則強調客觀紀錄，也就不能很好地反映生活的本質。

名目繁多的西方現代派

奧地利作家卡夫卡寫了一部小說《變形記》。故事是：某公司的推銷員格里高爾·薩姆沙一覺醒來，發現自己變成了一只大甲蟲。薩姆沙失去了工作能力，不僅無法供養父母、還清債務，而且成了全家的一個累贅，因而受到全家人的冷遇和折磨，最后在孤獨與痛苦中悄悄死去。于是，全家人如釋重負，“感謝上帝”。

人在一夜之間變成了甲蟲，這在現實生活中是不可能的，顯然是屬于一種荒誕的虛構。但是卡夫卡對格里高爾·薩姆沙變成甲蟲后所產生的恐懼感、災難感和孤獨感，卻描寫得非常具體、真切。后來，人們往往就把帶有這類思想傾向和藝術特點的作品，稱作西方現代派文學。

西方現代派是從19世紀末開始流行的一種復雜的文藝現象。所謂現代派文學，是相對于西方古典文學而言，它并不是一個單一的流派，而是包括各種名目的創作派別。其中有用象征的方法暗示作品的主題、情節，宣揚神秘主義、悲觀情調的“象征主義”；有專門表現作者內心孤獨、絕望、潛意識的“表現主義”；有表現夢囈、混亂和荒謬形象的“達達主義”；有表現世界荒謬、人生痛苦的“存在主義文學”；有宣揚存在就是荒誕，人與人之間關系只是一種隔膜的“荒誕派戲劇”；還有用玩世不恭的態度來嘲笑黑暗可怕的現實社會的“黑色幽默”等等。

西方現代文學是西方社會精神危機在文學上的反映。20世紀以來，由于兩次世界大戰、經濟蕭條、勞資危機、核恐怖等等一系列世界性的災難，使越來越多的人對個人的命運和世界的前途，抱悲觀絕望的態度，心靈受到很大的創傷，從而促進了現代派文學的興起和盛行。

現代派文學的典型特征，是表現人性的扭曲、精神的創傷、變態的心理、悲觀絕望的情緒和虛無主義的思想。現代派作家特別注重描寫個人的內心生活，個人的情緒、聯想和幻覺。在他們心目中，個人是孤獨的、渺小的，人與人之間的關系是無法溝通的。法國存在主義作家薩特在《門關戶閉》一劇中有一句名言：“別人就是我的地獄。”意思是說人與人之間只有仇恨，沒有理解。這種思想，代表了現代派文學的共同傾向。