藝術(shù)作品中藝術(shù)內(nèi)涵

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黑格爾曾經(jīng)講過(guò)：“意蘊(yùn)總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠(yuǎn)的一種東西，藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊(yùn)。”黑格爾認(rèn)為，任何藝術(shù)作品都要通過(guò)媒介，如色彩、線條、音響、動(dòng)作、文字等來(lái)表現(xiàn)，通過(guò)整體的藝術(shù)形象，來(lái)“顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣，情感、靈魂，風(fēng)骨和精神，這就是我們所說(shuō)的藝術(shù)作品的意蘊(yùn)”。

在世界藝術(shù)發(fā)展史上，還有很多藝術(shù)家、美學(xué)家有著類似的觀點(diǎn)。“藝術(shù)乃是有意味的形式”這個(gè)在世界美學(xué)界廣為流傳的觀點(diǎn)，是英國(guó)形式主義美學(xué)家、當(dāng)代西方形式主義藝術(shù)的理論代言人克萊夫•貝爾在《藝術(shù)》一書中提出的。貝爾認(rèn)為：美術(shù)時(shí)空“藝術(shù)品中必定存在著某種特性：離開(kāi)它，藝術(shù)品就不能作為藝術(shù)品而存在；有了它，任何作品至少不會(huì)一點(diǎn)價(jià)值也沒(méi)有。這是一種什么性質(zhì)呢?……可做解釋的回答只有一個(gè)，那就是‘有意味的形式’。”貝爾強(qiáng)調(diào)，這種“形式”是指藝術(shù)作品中的線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，“意味”就是被激起的人們的審美情感。在中國(guó)美學(xué)史上，歷代的藝術(shù)家、美學(xué)家對(duì)意蘊(yùn)這一概念也有過(guò)大量精辟的論述。很多中國(guó)畫論、書論都對(duì)藝術(shù)作品中“形”與“神”的關(guān)系作過(guò)全面的闡述。“以形寫神”是東晉著名畫家顧愷之繪畫思想的精髓與核心。南朝宋畫家宗炳主張“神暢”之說(shuō)，強(qiáng)調(diào)山水畫創(chuàng)作是畫家借助自然形象以抒寫意境的一個(gè)過(guò)程。南朝齊梁間繪畫理論家謝赫，提出中國(guó)繪畫上的“六法”，這成為后世畫家、批評(píng)家、鑒賞家們所遵循的原則。南朝齊書法家王僧虔在《筆意贊》中提出“神采”論，稱“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之”。唐代書法家張懷璀把書法藝術(shù)分為“神”、“妙”、“能”三品，認(rèn)為“風(fēng)骨神氣者居上”。中國(guó)的文論、詩(shī)論中對(duì)意蘊(yùn)這一概念也有許多論述。晚唐詩(shī)人、詩(shī)論家司空?qǐng)D注重含蓄蘊(yùn)藉的韻味與清遠(yuǎn)醇美的意境，提倡“味外之旨”、“韻外之致”，講究“象外之象，景外之景”，他的《二十四詩(shī)品》是唐詩(shī)藝術(shù)高度發(fā)展在理論上的一種反映，對(duì)后世的詩(shī)歌創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響。南宋詩(shī)論家嚴(yán)羽立足于詩(shī)“吟詠性情”的基本性質(zhì)，對(duì)詩(shī)歌的形象思維特征和藝術(shù)性進(jìn)行探討，主張?jiān)娪袆e才、別趣之說(shuō)，這也可以說(shuō)是對(duì)司空?qǐng)D美學(xué)思想的繼承和發(fā)展。

唐代文學(xué)家陳子昂的代表作《登幽州臺(tái)歌》，是他隨建安王武攸宜出征契丹的時(shí)候?qū)懙模骸扒安灰?jiàn)古人，后不見(jiàn)來(lái)者。念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下!”詩(shī)人俯仰今古，瞻望未來(lái)，深刻地體會(huì)到生不逢時(shí)、理想無(wú)法實(shí)現(xiàn)的痛苦和悲哀，也更深刻地體會(huì)了古往今來(lái)許多仁人志士在困厄境遇中激憤不平的感情。這首短詩(shī)中既沒(méi)有描寫人物形象，也沒(méi)有描繪生活場(chǎng)景，但卻能夠千古傳誦，贏得無(wú)數(shù)讀者的共鳴，主要是由于它具有震撼人心的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)作品中的藝術(shù)意蘊(yùn)有時(shí)是含蓄和模糊的，不同的欣賞者解讀的含義各不相同。文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家米開(kāi)朗基羅-博那羅蒂的四件大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》，被保存在意大利佛羅倫薩美蒂奇教堂內(nèi)。關(guān)于這四件雕刻作品的真正含義有許多種說(shuō)法，各種說(shuō)法之間存在著很大的分歧。相比之下，或許米開(kāi)朗基羅的學(xué)生、著名美術(shù)史家瓦薩里的解釋更有說(shuō)服力。瓦薩里認(rèn)為，這四件雕刻作品寓意深刻，雕塑構(gòu)圖具有強(qiáng)烈的不穩(wěn)定感，人物輾轉(zhuǎn)反側(cè)，顯得憂心忡忡，似乎是為世事所擾，既象征著光陰的流逝，也代表著受時(shí)辰支配的生與死的命運(yùn)。雕塑體現(xiàn)出的正是米開(kāi)朗基羅心靈深處真實(shí)寫照，蘊(yùn)含著米開(kāi)朗基羅對(duì)人生、對(duì)歷史、對(duì)社會(huì)的深刻思索。

獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的英國(guó)現(xiàn)代詩(shī)人艾略特于1922年發(fā)表的長(zhǎng)詩(shī)《荒原》，描寫了西方現(xiàn)代社會(huì)極度的精神危機(jī)，被視為象征主義詩(shī)歌的里程碑。這首詩(shī)以“一位少年英雄尋找圣杯”的宗教傳說(shuō)及大量典故為緯，以“荒原”、“水”、“火”等一系列鮮明的意象為經(jīng)，編織了一幅第一次世界大戰(zhàn)后西方社會(huì)生活的畫面，表達(dá)了西方傳統(tǒng)文明遭遇的危機(jī)和人們普遍存在的失望情緒。全詩(shī)始終采用象征主義表現(xiàn)手法，既沒(méi)有對(duì)客觀事物的描繪，甚至也沒(méi)有主觀感情的抒發(fā)，只是把詩(shī)人的所有感覺(jué)和情緒化成意象來(lái)貫穿全詩(shī)。在詩(shī)中，失去宗教信仰的歐洲成了“荒原”，無(wú)節(jié)制的情緒成了燃燒的“火”，人與人之間爾虞我詐的關(guān)系成了“對(duì)弈”，社會(huì)的丑惡和腐敗成了“尸首”，等等。而且，詩(shī)中許多意象是被扭曲了的，以此來(lái)表現(xiàn)詩(shī)人在荒誕社會(huì)里的荒誕情緒。這首詩(shī)實(shí)際上包含著好幾個(gè)層次，從對(duì)西方社會(huì)現(xiàn)實(shí)的否定，發(fā)展到對(duì)人類文化和文明價(jià)值的懷疑，直到對(duì)人類存在意義的詰難。該詩(shī)因大量采用典故和象征，而非常晦澀難讀。藝術(shù)作品中的藝術(shù)意蘊(yùn)是一種“此中有真意，欲辯已忘言”的境界，只有通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的完整領(lǐng)悟和體味才能把握其內(nèi)在意蘊(yùn)。人們可以詮釋它，卻無(wú)法窮盡它。歌德的詩(shī)劇《浮士德》是德國(guó)文學(xué)最杰出的作品，也是世界文學(xué)不朽的名著，作者花費(fèi)近6O年時(shí)間才將其最終完成。故事取材于德國(guó)中世紀(jì)的民間傳說(shuō)，以德國(guó)和歐洲18世紀(jì)到19世紀(jì)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)為背景，劇本通過(guò)書齋、愛(ài)情、宮廷、夢(mèng)幻等方面的場(chǎng)景，展示了浮士德在學(xué)業(yè)、感情、仕途、藝術(shù)多方面追求不息的歷程。這部作品具有非常復(fù)雜的思想內(nèi)涵和藝術(shù)意蘊(yùn)，l0。多年來(lái)，世界各國(guó)的專家、學(xué)者曾經(jīng)對(duì)它進(jìn)行過(guò)多方面的研究，寫出了上百部專著和無(wú)數(shù)篇論文，不斷探索和發(fā)掘深藏在這部作品中的藝術(shù)意蘊(yùn)。有的從時(shí)代特征出發(fā)，認(rèn)為這部作品反映了資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期先進(jìn)知識(shí)分子為美好理想不斷追求的進(jìn)取精神；有的從作者出發(fā)，認(rèn)為浮士德性格上的深刻矛盾恰恰是歌德本人性格矛盾的深刻體現(xiàn)；有的從結(jié)構(gòu)出發(fā)，認(rèn)為浮士德與魔鬼靡菲斯特的形象對(duì)比，體現(xiàn)出美與丑、善與惡的對(duì)立統(tǒng)一和尖銳斗爭(zhēng)；有的從哲學(xué)高度來(lái)探討，認(rèn)為這是一部探索人類前途命運(yùn)的史詩(shī)，在浮士德身上寄托著作者探求人生真諦，探求崇高理想的執(zhí)著精神。

總之，我們從《浮士德》這部著作可以看到，藝術(shù)意蘊(yùn)往往超越作品自身特定的歷史內(nèi)容，具有更加深刻的精神內(nèi)涵，需要欣賞者全身心地探究和領(lǐng)悟，它也是作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。相對(duì)于藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象，藝術(shù)意蘊(yùn)并不是在所有的藝術(shù)作品中都存在，某些偏重于紀(jì)實(shí)性或娛樂(lè)性的作品，常常就不存在意蘊(yùn)。藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊(yùn)構(gòu)成了藝術(shù)作品的層次，其中每一層次都具有相對(duì)獨(dú)立的意義和自身的審美價(jià)值，或者是藝術(shù)作品中突出表現(xiàn)的、生動(dòng)的藝術(shù)語(yǔ)言，或者是鮮明的藝術(shù)形象，或者是深邃的藝術(shù)意蘊(yùn)。但是，在藝術(shù)創(chuàng)作中，只有這三個(gè)層次有機(jī)地融合為一個(gè)整體，才有可能產(chǎn)生真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品。