藝術歌曲藝術特征研究

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一、藝術歌曲在高師培養的中的重要性

藝術歌曲興起于19世紀浪漫主義時期的歐洲，這種新興的藝術體裁由于其歌詞文學性強，旋律優美細膩，很快得到了當時聽眾的認可并迅速的發展了起來。由于藝術歌曲具有極強的藝術性和文學性，對表演者有很高的要求，特別是法國藝術歌曲和德奧藝術歌曲，是音樂院校學生學習的重點，在演唱非母語音樂作品時，除了聲樂和鋼琴伴奏的呼應配合，對于語言風格的把握和不同音樂文化的理解，對于提高音樂藝術修養有著極為重要的作用。藝術歌曲由于其所處的地域文化和音樂背景不同，其風格也有明顯不同，即便在同一地區，每個作曲家也有著自己鮮明的創作特征。筆者在多年的教學生涯中發現，學習法國藝術歌曲的演唱和伴奏，對于學生的專業提高有著極大地好處。本文意圖分析法國兩位藝術歌曲的作曲家福列和迪帕克作品風格的比較和其作品的藝術特征，選取福列和迪帕克的幾首有代表性的作品進行分析比較。意圖從三個方面進行分析：第一部分簡述法國藝術歌曲和介紹福列和迪帕克創作的發展脈絡；第二部分對福列和迪帕克的藝術歌曲在詩詞的選用、和聲旋律的特點、以及鋼琴伴奏等方面的藝術特征進行分析對比；第三部分對于演繹這首歌曲從人聲到鋼琴進行分析。對比他們的藝術歌曲在情感、演唱語言、伴奏和聲音等方面存在的差異。

二、福列與迪帕克藝術特征的比較分析

（一）創作背景的不同。加布里埃爾•于爾邦•福列（GabruelUrbainFaure，1845-1924）是19世紀末20世紀初法國著名的管風琴演奏家和作曲家。福列的藝術歌曲在法國享有極高的聲譽，被公認為是法國有口皆碑的聲樂套曲大師和最杰出的作曲家之一，從1866年福列在教堂里擔任管風琴演奏師時，開始了自己的作曲生涯。1896年福列在巴黎音樂學院教授作曲課程，福列也是當時歐洲最著名的音樂教育家之一，培養了一批推動法國音樂向前發展的杰出的音樂家。1905年福列擔任巴黎音樂學院院長，他明確了學院的教學方向，既要緊跟時代的潮流又要堅持傳統規則，在這個正確理念指導下，巴黎音樂學院逐步在歐洲樹立了自己的地位。其一生主要的創作成就主要集中在藝術歌曲領域，共有三本《藝術歌曲20首》的藝術歌曲集和兩部聲樂套曲。福列的藝術歌曲結構勻稱簡明、感情含蓄深遠、旋律流暢，音樂有極強的畫面感，從藝術歌曲的歌詞內容到曲式結構形式都具有法國那種瀟灑、細膩、飄逸、精致的藝術特征。福列藝術歌曲的創作，隨著印象派和浪漫派的興起而逐步發展起來。在19世紀中葉至20世紀初期，福列隨著法國藝術歌曲的發展也走向了自己創作生涯的全盛時期。福列初期的藝術歌曲創作深受法國的浪漫曲的影響，由于浪漫曲旋律優美結構工整，十分注重人聲與伴奏的配合，這種風格對福列的創作和以后的音樂創作有很深遠的影響。隨著法國大革命的爆發，法國的文藝創作開始受到新思潮啟蒙運動的影響，這也體現在福列的藝術歌曲的創作上。由于這一時期以舒曼舒伯特為代表的的德奧藝術歌曲在法國廣為流傳，其結構、題材、聲部、伴奏等創作形式和風格對福列在藝術歌曲的有著很大的啟發和影響。同時期的亨利•迪帕克（1848-1933年），是19世紀法國最重要的作曲家之一。迪帕克早年學習法律專業，利用業余時間學習音樂作曲理論，在之后不久就全職從事音樂創作。迪帕克是法國“民族音樂協會”的奠基者之一，并長期擔任該會會長。當時由作曲家比才、古諾主導法國的藝術歌曲創作，福列在深受古諾的影響下開始了他的早期創作。迪帕克由于廣泛涉獵戲劇、繪畫、舞蹈等多種藝術形式，使他能在創作初期就敏銳地捕捉到外來音樂元素的創作風格，迪帕克對自己的藝術創作要求極為苛刻，晚年毀掉多部自己認為不滿意的作品，這也導致迪帕克作品存世極少，只留下一部交響詩《雷諾爾》和16首藝術歌曲。然而這在1868到1884年間創作16首藝術歌曲的藝術價值使他蜚聲歐洲樂壇，成為和勃拉姆斯、舒曼、舒伯特等一樣偉大的作曲家，這也是音樂史上的一個奇跡。凡尚•丹第曾寫過迪帕克的傳記，他認為：迪帕克的歌詞與音符的配合天衣無縫，出神入化，沒有人能改動他的作品。當時的歐洲評論家也認為迪帕克的藝術歌曲戲劇張力和詩意的音樂達到了當時法國藝術歌曲新的高度少有匹敵。迪帕克的作品的音樂情感細膩、戲劇張力十足，這種特有的音樂風格使得迪帕克成為當時法國音樂的典型代表，他對音樂的大膽創新表現和思考也積極地推動了法國浪漫主義音樂的發展。（二）藝術歌曲歌詞的分析對比。福列的藝術歌曲創作大多采用19世紀后半葉的法國詩歌，這一時期的法國詩歌結構嚴謹、辭藻華美，非常注重從其他藝術元素中汲取養分和靈感，這種風格的詩歌與福列的音樂氣質十分相符。福列的藝術歌曲在給人以美好的旋律外，福列表達著歌詞中對大自然的贊美和美好生活的向往，又在歌詞中充分融入法語憂郁的文學魅力。福列把對自然的感受用音樂特有的表達方式給呈現出來，這時的歌詞顯得更具有法國詩歌的俊俏、優雅和精致。福列選用象征派詩人威爾倫的詩歌最多，達到十七首。以威爾倫的詩歌為例，受當時印象派藝術的影響，魏爾倫的詩歌在語言上的表達既有法語獨有的韻味魅力，也充分體現出印象主義詩歌的朦朧和色彩，這種語言的表達方式和風格有時很難去理解詩歌其中的含義。而福列在給詩歌配上音樂旋律后，會給聽眾極強的畫面感，這種形式讓詩歌和音樂完美的結合在一起。比如福列的作品Apresunreve夢后，這首福列著名的作品之一創作于1878年，歌詞改編自意大利托斯卡納地區的詩歌，歌曲描述了一個有關情愛的夢，在主人公夢醒后想脫離現實卻無能為力的無奈。譯文大意為：“一次在夢中，你的形影使我陶醉，夢見了幸福，熱情的幻影，你的眼睛更加溫柔，你的聲音純潔明亮，你像被晨曦照亮的天空那樣放射光芒，你呼喚我，而為了和你一起飛向光明我離開了大地。你呼喚我，而為了和你一起飛向光明我離開了大地。天空為我們分開了云彩，隱約可見而不可知的光輝、神妙的微光。可惜從夢中醒來，哦！夜，我呼喚你，還我夢幻，回來吧，絢麗的光輝，回來吧，神秘的夜。”福列的這首藝術歌曲的歌詞向人們描述著一幅夢境中虛幻的畫境，使人進入到歌詞中一種難以言表的憂郁心情。曲調是d小調為主調，第一部分描述情人迷人容貌和戀人對愛的向往和追求，福列在曲目中運用和聲變化來襯托出曲調色彩的明暗和情緒的推進變化，在貌似漫不經心的描述中，讓人感到虛幻、美好和無奈。正是這種信手拈來，不露痕跡的表達方式，讓藝術歌曲沒有浮躁和宣泄，永遠都是娓娓道來的訴說，來表達最難把握的情感，第二部分則抒發夢中人被驚醒后無奈和對美好事物的的向往和留戀。而這種情感的遞進單單依靠詩詞會弱化很多，但在福列音樂的托扶下，就可以準確完整的傳達出來。迪帕克的藝術歌曲《L’invitationauvoyage邀游》，整首歌曲散發著奇幻的東方色彩，在表達對美好生活向往的同時又用充滿哲學意味的語言去總結美好生活的來之不易，這首歌詞大意為：“我的孩子，我的姐妹，想想到那里去一起和起生活的樂趣。聽憑自便的到你心中的村莊去愛和死！被霧氣籠罩的天空濕潤了陽光，透過你背信棄義的雙眼閃爍的淚水對我的心靈有如此神秘的誘惑力。在那里只有整齊和美麗、奢侈、平靜和快意！你可看見在運河上躺著的那些飄蕩著船只，他們來自地球的那一端，來滿足你最小的愿望。西斜的陽光覆蓋著田野，運河和整個城市呈現出青紫色和金色。世界在一片溫暖的光輝中入睡！在那里只有整齊和美麗，奢侈、平靜和快意！”這首歌曲的音樂和詩歌結合的十分美妙。我們可以感覺到聽者和歌曲里任務的奇妙互動，仿若在夕陽下平靜如畫的海面上思索人生。鋼琴的和弦悠遠綿長慢慢延綿到遠方。聽眾和歌者在此刻慢慢的安靜了下來。迪帕克在伴奏織體上采用張力十足的大跳來表現音樂的主題的戲劇性，其中音樂逐步走向高潮來表達對美好生活的極度向往和情感的宣泄。在高潮結束后，音樂回歸最開始的平靜與祥和，這種戲劇的張力正是迪帕克藝術歌曲最常用的藝術手法。（三）旋律與和聲的藝術特征。一首藝術作品中旋律是最重要的元素，甚至可以說對于作品的流傳性和所謂的傳世經典起到決定性的作用。一首作品的旋律可以傳達出作品的喜怒哀樂，通過音高、節奏、速度、強弱等傳達出音樂所要表現的情緒，福列和迪帕克的藝術歌曲中的旋律具有法國藝術歌曲優雅柔美的藝術特征，作曲家會利用調式調性來表達音樂，這種旋律能夠豐富音樂的層次感，從中感受到色彩和情緒的變化。福列福列非常善于把握法語的發音特點，他把歌詞語調的重音和音樂的重音巧妙地結合在一起，特別重視主題旋律的變化和發展，從他的每一首藝術歌曲中都有令人心動難忘的旋律。福列的音樂創作中，為了推進旋律主題的發展和鋼琴部分的均衡，音樂具有極強的邏輯性和條理性，新的動機會讓它逐步推進、循序漸進的發展。福列經常利用反復出現的音樂動機來做光影的變化，這種變化不會乏味，福列利用高超的寫作技巧來進行移位、模進和轉調來推動音樂的發展。他的藝術歌曲中，在利用調性變換的同時，他也在擴展調性的技術上創造出新的表現手法和音樂語言，在充分運用調性對比手法和挖掘轉換調性的色彩魅力，從而給旋律的創造增添新的表現力，增強了藝術歌曲旋律的表現力。《月光》中，鋼琴織體與旋律相互交織，C小調旋律經過朦朧的前奏后發出流暢的旋律，至38小節轉為降A上的中古利第安調式，與活潑靈動的琶音織體在一起構造出憂郁、沉靜的氣氛。迪帕克的旋律意境突出、情感細膩、作品內涵深刻，內容豐富是法國乃至歐洲浪漫主義音樂的典型代表，迪帕克在藝術歌曲的音樂創作上，更注重音樂分為的渲染和描述，迪帕克將音樂和詩歌完美的融合，在創作中盡可能將詩的發音和曲的旋律和諧的編配在一起，極具聲樂美感和語言美感。迪帕克藝術歌曲內容基本表現悲慟、憂傷、回憶、懷舊、愛情等情感，因此在伴奏部分與旋律經常采用調式變音（即半音化）、遠關系轉調等手法來造成離調或調性模糊，以期達到他清幽、深遠、哀怨、夢幻般的歌曲意境。

三、結語

福列和迪帕克都是19世紀末20世紀初法國最具影響力最富有代表性的作曲家，他們在音樂的創作上汲取多種藝術形式營養融入到自己的音樂中，形成了自己獨特的音樂風格。福列與迪帕克的藝術歌曲都開創性的繼承了法國音樂的浪漫色彩，精致細膩優雅高貴，音樂中蘊含著旺盛的生命力和對美好生活的向往和渴望，使得他們成為法國音樂的新坐標和藝術歌曲創作的領軍人物。雖然福列和迪帕克處于同一時代，但其創作上卻都有自己極強的作品風格辨識度。福列的藝術歌曲代表了典型的印象主義音樂，里面充滿了變化的色彩和美好的旋律，而迪帕克的藝術歌曲雖然同樣優雅精致卻更富于感染力，歌詞充滿了對人生的思考，既有藝術歌曲的詩意抒情也同樣充滿了戲劇的張力。這兩位作曲家共同把法國藝術歌曲推向了高峰，本文意圖分析比較兩者創作上的異同，來幫助表演者更好的理解演繹作品。通過對福列和迪帕克藝術歌曲幾方面的比較分析，期望通過本文的比較分析，能對表演者對法國藝術歌曲，特別是福列和迪帕克的演唱和教學提供有益的幫助。

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作者:莫穎 單位:溫州大學音樂學院