語文課本劇編演管理論文

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摘要高中語文教學怎樣才能使學生主動學習？怎樣才能進一步提高學生正確理解和運用祖國語言文字的水平，使他們具有適應實際需要的閱讀能力、寫作能力和口語交際能力？結合高中學生的身心特點，筆者認為，編演課本劇是高中語文教學的有效途徑。對此，筆者進行了可行性研究，并結合自己的教學實踐談一點體會。

關鍵詞編演課本劇高中語文教學有效途徑

1編演課本劇是高中語文教學的有效途徑

高中學生不喜歡上高中語文課，極不重視高中語文教學，把語文視作副課中的主課，極端者甚至提出取消高中語文課設置。本人以為，造成高中學生不喜歡語文課有三大原因：

一.人文性缺失。語文課程的基本特點是“工具性和人文性的統一”。但當前的語文教學，只注重工具性而忽視語文學習豐富的人文內涵，課堂教學沒有把學生當做有巨大能動性、創造性的活生生的人來看待；

二.過多注重文字技巧的訓練，缺乏情感交流。把學生視為知識的容器，而不是接受教育熏陶、情感浸染、文化陶冶的人。

三.教學形式單一，教學內容枯燥。把生動活潑的充滿人性的語文課堂搞成千人一面，把活生生的人性教育蛻變為機械。

高中語文教學怎樣才能使學生主動學習？怎樣才能進一步提高學生正確理解和運用祖國語言文字的水平，使他們具有適應實際需要的閱讀能力、寫作能力和口語交際能力？

《高中語文教學大綱》指出：“要重視學生的實踐活動，讓學生在教學過程中主動學習、探究。……教師要善于激發學生的學習興趣，創造性地開展多種形式的教學活動。”

什么形式？怎樣與生活實踐相結合？

筆者認為，結合高中學生的特點，編演課本劇是其中一種有效的方式。因為高中生正當青春，他們風華正茂，充滿生機和活力。

2高中語文教學開展課本劇編演的可行性研究

2.1編演課本劇是激發興趣的重要途徑

1、形式新，學生學課文有興趣。

改編劇本？選哪一篇？怎樣編？你來演什么角色？能不能演好？一系列的問題都需要學生去思考，需要學生認真閱讀課文后才能解決問題。要編演課本劇，戲劇的有關知識可是基礎中的基礎，過去學生對戲劇常識不愿學習，現在他們可就主動去學習了，并且把幾篇戲劇體裁的課文也認認真真的讀下來。

2、內容新，學生學語基有興趣。

在編演過程中，對學生的語文知識的要求是多方面的。首先要有扎實的語文基礎知識。把記敘性文章改編為戲劇，劇本里有簡單的舞臺說明，大部分是對話。對話語言要規范，就要求用詞要準確，句子要完整。表演時讀音要準確，對話要與人物性格相符合。這些要求的落實都需要學生有較扎實的語文基礎知識，編演過程是學生主動學習語基的過程，也是訓練得到提高的過程。

3、表現新，學生對提高能力有興趣

改編課文為劇本，要把很多敘述性語言轉化為對話，對話語言強調性格化，學生就需要對人物性格進行把握并注意對話語言表達的技巧。表演中的動作也如此。

4、思維新，學生對創造性活動有興趣。

編演課本劇同時又是一種創造性活動。改編是一種創造，表演更是一種創造。“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，每個學生在課文的閱讀理解中都有自己獨特的體會。改編后進入表演，個人的創造性發揮達到巔峰，圍繞劇情的推進和人物性格的表現，動作、表情、對話都達到高度的個性化。匯演時，觀看的學生把臺上形象與自己創造的形象進行對照，把別人對形象塑造表現的技巧與自己的努力結果相對照，不斷調整充實，使形象更為豐富，臺上臺下，交流創新成果，共同提高語文素質水平。

2.2編演課本劇是新課標的要求

新課標在“課程性質與地位”中明確指出：“語文是最重要的交際工具”。這就是說，學語文的目的是為了“用”，達到表達思想、交流情感、傳承文化的目的。

編演課本劇正是實實在在的“用”。它要求學生對課文有正確的感知，深刻的理解，對劇本有大膽的發揮和較強的記憶，它可以幫助學生把書面文字轉換成適合于舞臺的口頭語言、形體動作，變死的課本知識為活的演出實踐；同時要求學生發揮想像，培植感情，磨煉毅力，還要求學生有很好的相互協調與配合的能力。演出一臺戲，光靠少數人不行，要大伙兒通力協作才能成功。學生中擅長表演的，就當演員或導演；擅長丹青圖畫的，就搞布景或化妝；會樂器的，就配樂伴奏；懂電工的，可搞音響和照明；會電腦的，就搞文字編輯或錄像剪輯；工于寫作的，就改編或寫劇本；……各揚其長、相互配合，可加強學生的集體觀念和集體榮譽感。而且，學生還要學會處理平時排演中的許許多多瑣碎事務如服飾道具的籌集、保管，海報的策劃、張貼以及相關的宣傳和有關方面的聯系等等。所以，演好一出語文課本劇，不僅可以培養學生的聽說讀寫的語文能力，而且是培養學生的活動能力、組織能力、創造能力和良好品質的有效途徑之一，實在應當受到教育界的重視。

2.3編演課本劇能促進高中學生的身心健康發展。

語文課一定要研究學生，貼近學生的生活實際、思想實際和心理特點，才能激起他們的興趣，使他們喜歡。隨著青春期的到來，

（1）學生自我意識愈來愈強，他們希望獨立地判斷是非善惡，獨立地解決問題，不愿輕信別人的結論，不愿盲從，愛評論和爭論，倘能讓他們通過自身努力去解決疑難，辨明是非，從心理上他們會感到很大的滿足。

（2）自強心理、成就心理也十分突出，對未知領域有強烈的求知欲和征服欲，“外面的世界真精彩”，倘能挖掘新奇的東東，必將刺激著他們去認識，去探尋，從而滿足他們的探索心理和獵奇心理，滿足他們的成就感。

（3）高中學生的顯示欲也很強，他們希望引起異性的注意，他們迫切需要參加不同類型的群體活動表現自我，他們常對活動充滿熱情，城市音樂、廣場、俱樂部他們都喜歡參加，真可謂“有青年的地方就有表演”，倘能組織團體活動，學生一定報名踴躍。

另外，他們在逐漸注意外在形象的同時，內在審美體驗也明顯加強，他們強烈追求真、善、美的事物，按照社會培養，自己初步建立起來的審美情趣評價著周圍世界，希望社會凈化，環境凈化，世界美好，自己變得更美好，倘能喚起他們的審美沖動，一定能把學生帶入到理解美、追求美、創造美的理性思維中去，達到不必說教而產生“善善而惡惡”的理想境界。

“舞蹈涂鴉青春告白”活動其參與率之高就是一個明證。4月28日晚上，飛利浦電器公司與全國青年理事會聯合舉辦以“表達”為主題的大賽。“表達”的方式，是青春奔放的街頭舞蹈（breakdance）和淋漓盡致的涂鴉（graffiti）藝術。青年公園里人頭攢動。熱情強勁的音樂聲中，鼓掌聲、喝采聲一浪高過一浪。高難度的街頭舞蹈，色彩鮮艷的涂鴉藝術，充滿青春活力的hip-hop，體現了年輕人尋求自我表現的強烈欲望。

如果把學生的生活體驗、心理因素比作一潭水，那么，我們的課本劇編演，就好比是投水之石，石擊才能浪起。它將為學生打開一個新的活動天地，從而吸引千百萬顆蓬勃向上的心。在那里，他們可以大顯身手，他們年少旺盛的精力也將得到正當有益的引導。在老師的指導下，排演課本劇，換個味道學課文，學生們定會覺得“不一樣”。

2.4提倡課本劇和學生演劇有著深厚的文化底蘊。

孔子早在兩千多年前就十分重視藝術教育，他認為藝術教育可以作為人格修養的手段，乃至作為人格完成——達到“仁”的境界的一種功夫；藝術教育可使蘊藏于生命深處的“情”得以發掘出來，使生命得以充實。從某種意義上看，課本劇以及學生演劇也當被視為藝術教育!陶行知先生更是推崇“教學做合一”。他說：“做是學的中心，也是教的中心”。他指出“只有手到心到，才是真正的做。”蘇霍姆林斯基在帕夫雷什中學擔任校長的幾十年里，親自為學生制定并實行了一套全新的學生作息制度，其中有一條就是讓學生在晚間進行各種文娛活動。他認為，學生擁有可以自由支配的時間是促使其個性發展的重要條件。

課本劇及學生演劇受到社會各界的熱烈歡迎，它的社會作用不應輕視。課本劇本身取材于語文教材，大多是經過時間篩選的傳統名篇，有著良好的文學基礎；又經過戲劇這種綜合藝術的再創造，它的教育感化作用更強烈。它通過音樂、舞蹈、文學、美術、表演、雕塑、建筑等多學科的有機配合，既作用于人的視覺，又作用于人的聽覺、嗅覺等感官，融語言藝術、形體藝術、時空藝術于一體，其影響就不是單純靠書面文字所能達到的。

現行的中學語文教材中許多記敘性強的課文已有許多被改編成了新穎生動的課本劇。它內容廣泛，形式多樣，深受人們的喜愛；尤其是在提倡素質教育的今天，課本劇理應成為語文教學中一個活躍的組成部分而受到人們的重視。

2.5學生排演課本劇有歷史淵源，提倡課本劇和學生演劇在今天同樣有重要意義。

19世紀末，在時代大潮的激蕩中，學生演劇為中國文明新戲的出現拉開了序幕。據有關資料記載：上海、天津的學生早在1899年就演出了自己編排的以“官場丑史”為內容的新戲，以后又有反映戊戌六君子和義和團內容的“時事新戲”。學生憑著一顆赤子之心，自編自演了許多抨擊社會黑暗的時裝劇，引起了相當的轟動，推動了戲劇改良運動的發展，成為中國戲劇近代化的標志——文明新戲的先驅。改良派先驅梁啟超對學生演劇這件教育界、文藝界革命性的事件，給予了充分的重視。當時許多學生踴躍參加戲劇社團活動，積極投入“文明新戲”的排演之中，成一時之風尚；雖是在課余，但影響巨大，其中的一些人以后成為各行各業的佼佼者。老一輩革命家中如、鄧穎超、蕭楚女、廖承志，以及著名的戲劇工作者如曹禺、金乃千、歐陽逸冰、鄭邦玉等等，都是當時學生戲劇隊的積極分子。他們率先沖破封建藩籬而勇敢地走上舞臺，在把“文明戲”走向大眾化，推向普及的浪潮中成為出色的弄潮兒，他們不愧是中國學生參加現代戲劇表演的先驅。

在“五四”時期，在北伐戰爭的硝煙中，在抗日戰爭的烽火里，在中華民族的危急關頭，學生們放下課本，走出教室，時裝劇、街頭劇、活報劇也成為抗爭黑暗、喚起民眾的一支熊熊火炬，照耀在中國近代史的舞臺上。事實證明，在近代戲劇發展史中，學生演劇不是可有可無的一筆，而是有著可歌可泣內容的一章。

提倡課本劇和學生演劇在今天同樣有重大的意義。當前，隨著生活節奏的加快，在迅猛發展的現代影視業的激烈競爭中，傳統戲劇正面臨著愈來愈強有力的挑戰。與以前相比，進戲院看演出的觀眾漸漸少了，青少年中對戲劇的茫然無知者卻一天天多了，人們對戲劇的興趣正在逐漸減弱。許多有遠見的戲劇家深切地感到：讓戲劇到青少年學生中去，事關戲劇事業的未來；為此必須創造條件，提供方便，不但要演給他們看，而且要讓他們自己演，讓美好的戲劇藝術之花成為校園中一道矚目的風景線，讓中小學的課堂里、教室中經常有文明戲劇的笑聲、鼓掌聲，也讓那些有演出才能的青少年受到鍛煉，脫穎而出，成為戲劇隊伍中的后繼者和新生力量；更是為中學語文教學改革作出一份應有的貢獻。

綜觀上述，筆者認為，課本劇的出現是必然的，課本劇受到歡迎也是預料中的。

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3課本劇編演的一點嘗試

筆者在東方中學組織了一個課本劇興趣小組，并開展了一系列課本劇活動。

我讓學生自由組成若干小組，讓每一個小組的學生根據劇本編寫的要求，在課文中找出要改編的篇目，討論編寫劇本，在改編過程中我隨時巡視、答疑。我看到同學改編的積極性很高，常會為一個細節的處理爭得面紅耳赤。由于他們興趣大，改編的速度很快。在批改過程中，我欣喜地看到了學生在寫作方面的成績，而且他們能夠大膽創新，傳統劇、方言組、現代版、音樂劇，花樣翻新，出人意料。尤其是方言組和現代版，夾雜了許多現代時髦語言、英語甚至老師也看不懂的網絡語言，又有妙語穿插其間，真是“弟子不必不如師”啊！

劇本寫好后，我就組織學生排練、演出，要求把劇本內容高質量地表現出來。在排練過程中，學生認真嚴肅，常常利用休息時間練習表演，十分投入。他們分工合作，各司其職，各顯其能，配合默契。他們準備充分，考慮周到，設計細致，其用心之良苦令很多老師非常感動，也令我深切地感受到學生身上蘊藏著不可低估的潛力。

《歐也妮葛朗臺》劇組將老葛朗臺這個活寶演得活靈活現：“金錢就是萬能的！錢真是個好東西呀，每天晚上睡覺，我都要抱一袋金幣，不然，我可睡不著。什么，罵我是守財奴？那又怎么樣？別看我穿得不咋樣，可我有的是錢！錢就是上帝！錢就是一切！”

與這銅臭味構成強烈對比的是：學生們把《邊城》演繹得簡直就是一塊脫離塵寰的“世外桃源”。在這塊世外桃源中生活的人們充滿了原始的內在的“愛”，湘西小城、酉水岸邊茶峒里的“幾個愚夫俗子，被一件普通人事牽連在一處，各人應得的一分哀樂，為人類‘愛’字作了一度恰如其分的說明”。

《孔雀東南飛》中的封建家長制權威，《羅密歐與朱麗葉》中狹隘的封建家族利益，也被處理得恰到好處，無論是劉蘭芝和焦仲卿，還是羅密歐與朱麗葉，都以那燦爛的毀滅來證明愛情的崇高、專一和難于逆轉，都以他們那短暫卻閃耀著奪目光輝的一生強烈地震撼人心，定格在歷史和人心的深處，使人看到大膽追求自由理想幸福愛情的人性之美與青春之光，看到了封建倫理道德的罪惡和卑鄙。

瑪蒂爾德的形象也十分動人，她確實迷戀過上流社會，她以為“她生來就是為著過高雅和奢華的生活”，她也夢想著“寬敞的客廳”、“精美的晚餐”、“漂亮的服裝”，她又是多么“想望著得人歡心，被人艷羨，具有誘惑力而被人追求”……然而，當厄運降臨時，她毅然放棄了不切實際的幻想，以自己的誠實勞動迎接命運的挑戰。在信用與破產之間，她選擇了信用，選擇了人格與尊嚴，體現了崇高的人性之美。

最成功的是《鴻門宴》的現代版，他們運用時空穿插技術讓劉邦項羽融入現實生活，來感受和品味我們全球化、數字化的生活，令人忍俊不禁。“大話西游”式的無厘頭對話成了劉邦、項羽的經典對白，同學們常常在課后飯余聊起。最后，該劇本貼到了網上。

上過一次舞臺，常使人終生難忘。青年學生有著旺盛的精力，他們很愿意使語文課本中的故事“動”起來，使課堂、生活搞得熱熱鬧鬧，自己也因此而學到本領、增長才干。

4由編演課本劇得到的一些啟示

啟示之一：全面培養了學生素質，豐富了校園活動，為校園文化建設增添了亮麗。

無庸諱言，編演課本劇對學生學好語文，對他們全面發展是大有裨益。它是“大語文”教育觀的具體活動形式之一，是口頭表達能力多元化的實踐活動之一，更是全面提高學生素質的有效途徑之一。它不僅化被動的寫作為主動的投入，鍛煉了學生的口頭表達能力和分析鑒賞能力，而且使學生的注意力、想象力、創造力都極大地得到加強和提高；更有價值的是學生認識到了自己的諸多不足，大大地增強了語文學習的動力及興趣。

許多老師和學生往往認為表演那是“多攬閑事”“得不償失”，普通學校又不是戲劇學校，不必為培養戲劇人才而使自己額外地去多挑一副擔子。其實，這些都是未樹立起“大語文”觀的具體表現。本來，戲劇教學就屬于語文教學中的一個組成部分，語文教材中也有劇本的節選；就如同語文教師指導學生作文，并不一定要把學生都培養成作家一樣，戲劇教學也是如此。何況，編演課本劇大大豐富了校園文化生活，提升了校園文化品位，當年，曹禺不就是南開新劇社最積極的成員嗎？

啟示之二：要加強宣傳，為課本劇編演鳴鑼開道。

據調查統計：一份有較大影響的全國性教育報和三家語文刊物上的文章，有關課本劇方面內容的文章篇數占刊出總數不足千分之一，其字數更少得可憐。這足以說明課本劇還沒有真正進入人們的視線范圍之內。所以要加強宣傳，為課本劇活動的掀起大造輿論，引起師生們足夠的重視，讓課本劇這個新生事物茁壯成長。

啟示之三：要注重指導人員的培養，為學生排演課本劇當好“導演”。

現有的語文教學參考資料中，可供排演課本劇的資料幾乎沒有。各區、縣，包括省市級教師進修學院也沒有專門的科、室負責課本劇的編寫。即便基層學校的語文老師對此有些興趣，或者有些研究，充其量也只停留在初步摸索階段，作些試探性的嘗試，成功率極低。而現在的各級師范學校，雖有藝術教育系，卻無法培養出能在學校里指導學生排演課本劇的人才。這些是課本劇沉寂的直接原因。假如中小學語文教師手頭都有那么一本或一套有關課本劇編寫的知識手冊；假如各年級教師進修學院能為語文教師開辦一些編劇、導演知識的講座；假如有關的藝術團體能與有此意向的學校掛鉤，請一些導演、演員不定期地與這些學校交流，以提高課本劇編排的水平；……我相信，語文課本劇的興起絕不是空談。

啟示之四：改編課本劇要熔古今于一爐，關鍵要推陳出新，要富有時代氣息，要有創新意識。指導學生完成課本劇的編演，要按一定規范操作，導、選、讀、編、演、評六步程序，每一步都要有相應的具體要求，同時又要靈活掌握，注意肯定學生的創造性思維。

啟示之五：編演課本劇要注意課內外結合，班內外競爭，校內外交流；課本劇的改編不必限于文學作品，即使物理、化學、生物等課本內容，也可以用擬人化的方式改編成課本劇。

特別在東方，我想，能否以語文學科為支點，輔之以舞蹈、音樂、美術、歷史，搞一個綜合性的、高水平的課本劇編演，讓這個課本劇作為我校語文學科教學的一個特色乃至學校教學的特色之一，成為東方文藝節目中的品牌節目甚至東方的“代言產品”，成為東方校園文化建設的鮮活寫照，從學科意義上講，它更應該是語文學科在東方這個五彩繽紛的教學園地中開放的一朵奇葩。

我曾看過澳門濠江中學表演的漢代舞蹈《踏歌》，古樸典雅、抒情柔美，宛如一幅流動的國畫，給我留下非常深刻的印象，那是漢唐舞蹈中的經典之一。當然東方做為一所新辦學校，從整體上講，學生的舞蹈功底與老牌的濠中是有不小的距離，但以東方的綜合實力和發展后勁來看，從東方的硬件設施和軟性資源來看，在東方的舞臺上，足以成就比《踏歌》更為豐富、宏大的歷史鏡頭，因為《踏歌》主要使用舞蹈語言來表現漢代社會生活的一個鏡頭，而綜合性課本劇則會用更豐富多樣的表現形式來再現歷史的某一個場景。

參考文獻

[1]《語文教學的困惑及走出困惑的途徑》

[2]《關于語文教學改革的一點思考》