語文文化現象管理論文

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所謂“流行”，根據《辭海》1989年版的解釋，是指“迅速傳播或盛行一時”。滿足這兩個條件之一的現象都可以視作“流行現象”。簡單地說，“流行文化”就是具有流行性特征的文化現象。盡管各個年齡階段的社會群體都會受到流行文化的影響并有所反應，但流行文化的行為主體主要是青少年這一年齡層群體。

1997年至今大約5年時間內，中國大陸城市地區青少年群體中新出現的流行文化現象，主要體現在產品、產業和話語三個層面上。

產品層面，是指流行文化領域內所出現的前所未有的新產品。手機短信文化、Flash“閃客”文化和以QQ為主的網絡聊天文化，可以被視為是這一類現象的代表。

產業層面，是指以制造流行產品為主，或直接參與生產流行產品的文化產業，包括影視、音樂、出版、服飾、美容等文化產業。這些產業的產品絕大多數是非耐用品，受到時風變化的強烈影響，流行與否是產品能否售出的主要因素。比如最近5年來，在中國大陸青少年中流行的影視作品有《東京愛情故事》等日韓劇、《蠟筆小新》等卡通片、《不見不散》等賀歲電影、《大話西游》等“無厘頭”電影，以及《還珠格格》、《流星花園》等偶像劇。

話語層面，是指某一時期在青少年群體中廣泛流行的語匯。流行話語并不像前兩者具有物質載體，但卻直接反映了流行品背后的意識形態?！翱帷边@一流行詞語以及隨后的HIGH、IN等流行形容詞，集中反映了青少年流行文化的指向。對這些詞匯的解讀，是探尋當前青少年觀念心態的一把鑰匙。另一類流行話語則是某一時期在青少年群體中新出現的高頻詞。如“2001年中國青年十大流行語”的網上評選活動所選出的“十大流行語”排行結果是：(1)9.11；(2)本·拉登；(3)申奧成功；(4)入世；(5)WTO；(6)“翠花，上酸菜”；(7)出線；(8)QQ；(9)反恐；(10)Flash。(《中國青年報》2002年5月6日)其中有(6)、(8)、(10)三項屬于青少年流行話語。這些詞匯為當年的流行事物留下了社會語言學意義上的檔案。

對于流行文化這一研究對象，我們所能進行的無非是跨時間的縱向比較和跨地區的橫向比較?？绲貐^的流行文化比較雖然很有研究價值，但卻存在一定的技術難度，比如中日兩國青少年流行文化比較研究。目前我們只能進行前一種跨時比較。對比1997年以前我國青少年中曾經出現的流行文化現象，我們歸納了近年來我國青少年流行文化現象的以下六個特點。

技術特點——依托網絡、電腦、手機的流行文化現象

發達的技術本身并不能夠產生流行，但卻會迅速地被流行品所吸收。如果問起最近5年流行文化的變化，當代中國青少年感觸最深的恐怕就是高科技產品所帶來的新鮮與驚奇。其中，聲像技術和通訊技術大大豐富了流行文化的物質載體。

多媒體和印刷技術的發達、電腦和VCD的普及、超大純平顯示器的出現、動畫制作工藝的日益精良等等，都極大地增強了各種傳媒的聲像效果。這些新出現的聲像技術強化了人們的視聽感受，對訴諸感官刺激的流行文化貢獻良多。

[據團中央宣傳部、中國青少年研究中心“青少年流行文化現象與對策研究”課題組于2002年6-7月，在北京、上海、天津、廣州、西安、昆明及3個地級市、3個縣城，對12所大學、21所中學的2710位大中學生的問卷調查(以下簡稱“課題組調查”)，被調查的青少年“個人擁有或可以自由支配使用”的電子物品(比例)為：收音機/隨身聽(75.9%)，電視機(59.6%)，錄音機(50.5%)，電腦(45.0%)，照相機(37.5%)，VCD機(35.7%)，手機(31.9%)，CD機(26.6%)，電子游戲機(26.1%)，組合音響(24.4%)，錄像機(23.3%)，傳呼機(20.8%)，DVD機(11.8%)，MP3機(7.4%)。]

毫不奇怪，聲像技術首先被用于為青少年流行文化中的“色情”與“暴力”添彩。電視廣告、影視作品和報刊出版物中的“美女”形象頻繁出現，且精益求精，極盡“美容”之能事，以致于一位社會學者以“美女轟炸”來指稱這種現象。“暴力”是能帶給人們快感的另一途徑。一度在中國大陸青少年中風靡一時的《黑客帝國》，以黑色的“酷”感將“暴力美學”發揮到了極致。而“星際爭霸”、“反恐精英”等流行的電子、網絡游戲，則讓熱衷其中的青少年們感受到使用“虛擬暴力”的興奮。

[“課題組調查”顯示，被調查的青少年中，有84.6%的人上過網，其中51.6%的人玩過“網絡游戲”；在“上網”玩游戲的人中，有44.7%的人主要玩有一定“暴力傾向”的“即時戰略”類游戲(如“星際爭霸”、“帝國時代”等)和“第一人稱射擊”類游戲(如“三角洲”、“CS”等)。]

改變流行文化的另一因素是通訊技術的飛速進步，其中最重要的莫過于互聯網和移動電話的普及。2002年初，據中國互聯網信息中心的統計，中國大陸地區上網人數達到2250萬，其中35歲以下的占了83.84%，18歲到24歲的最多；同年中國移動電話用戶數更是達到1.714億戶的規模。前者是網絡聊天、BBS、網絡社區、網絡游戲等流行文化的技術基礎，而手機的廣泛使用則推動了硬件方面手機款式的變換和軟件方面短信息文化的出現。

[“課題組調查”顯示，被調查的“上網”青少年中，有44.6%的人“上網”的主要目的之一是“找人聊天”，“上網”聊過天的人占82.1%，通過聊天室、QQ、BBS、虛擬社區等途徑與人聊天的人占95.2%。]

發達的網絡通訊技術不僅帶來新的電子交流方式，同時也為流行資訊提供了新的強大的傳播工具，甚至網絡本身就可以完成一次“流行”的全部過程。以《第一次親密接觸》為代表的一部分“網絡文學”，就經歷了一次由網絡到出版到影視(兼有話劇等文藝形式)的流行過程。網絡社區和網絡聊天的繁榮則促成了新一套的流行話語，并滲透到日常生活中。“2001年中國青年十大流行語”中與流行文化相關的“翠花，上酸菜”、

【摘要題】和Flash，都與網絡有直接聯系。

[“課題組調查”顯示，對于近兩年最為流行的詞語，被調查的青少年所選擇的(限選10個)前10位詞語中，有6個詞語與網絡流行文化有關，并分別排在1-6位：美眉(58.5%)，QQ(45.8%)，翠花，上酸菜(42.2%)，網蟲(41.6%)，伊妹兒(41.1%)，網戀(40.8%)；有69.2%的人平時說話或寫東西時，使用過這類流行語。]

技術的發展也并不只是被動地讓人們接受信息，平面制作技術、網頁制作技術、Flash動畫等等，喜歡藝術的普通人借之也能夠獲得某種表現力，并相應地形成了以該種技術為依托的流行文化。而手機短信作為雙向互動式的流行文化，則在更大范圍內受到青少年的歡迎。2001年，中國移動通信集團發送的短信總量達159億條，聯通也達到30億條，中國1.7億手機用戶平均每3天發送1條短信。由于短信發送的技術要求，每條只能發送160個英文字符，或者70個中文字符的內容。這種通信技術特點促成了短消息快捷、短促和簡單的快餐式文化特征。

階層特點——“小資”、“新人類”、“小眾化”圈子的亞文化

中國青少年流行文化在最近5年出現的一大變化是階層分化。作為社會分層在青少年群體中的反映，處于不同階層的青少年開始形成各自流行的“亞文化”。

“小資”這一流行話語關鍵詞，集中體現了青年階層化的趨勢。這個曾經被主流意識形態大加批判的歷史詞匯，被賦予了某種新的文化意義。那些在中國城市寫字樓里忙碌的“白領青年”們在“小資”的旗幟下，找到了歸屬感和身份定位?！靶≠Y”這一城市主流消費群體的出現，帶動了酒吧、健身、美容等流行文化的蓬勃發展。他們的經濟收入和社交場所決定了其欣賞品位：典雅、精致、舒適、紳士化、不落俗套，還有一點點“多愁善感”。將“小資”看作形容詞而不是名詞，可能更容易幫助我們理解流行話語。事實上，它在日常生活中作為形容詞出現的頻率也更高，比如說“你很小資”，但很少有人直接問“你是個小資吧?”

[“課題組調查”顯示，被調查的青少年中，有18.9%的人認為“小資”是近兩年最為流行的詞語之一。]

“新人類”是中國大陸這一時期的另一流行話語關鍵詞。與之相關的是“新新人類”、“新某族”等一類稱謂。比起“小資”來，“新人類”所指稱的群體外延不明，其流行文化也很不容易把握，但似乎都具有這樣一些價值指向：年輕、新潮、前衛、刺激、暴露、狂野、奢侈和叛逆。頗具諷刺意味的是，“新人類”在精神上或許將20世紀60年代的美國“反文化運動”視為前輩，但在物質上絕對與當年的批判資本主義的精神背道而馳。在《新周刊》進行的一項對“80年代出生者”和他們的父母“買東西時最看中的因素”的調查中，所給出的選項有：品牌、質量、款式、價格和其他。其中“孩子”更看中“款式”(占49.1%)，父母更看中“質量”(占57.9%)。對款式的強烈追求，表明了20世紀80年代出生的“新人類”消費的炫耀性特征。這種炫耀性不在于與富豪們的財富相比，而在于對自己的品味的展示，在于對自己不甘落后于時尚潮流的追求能力的展示。

[“課題組調查”顯示，對于“穿名牌衣服的目的”，被調查的青少年中，有4.2%的人認為“主要是為了穿給別人看，以免被人瞧不起”，有19.0%的人認為“主要是為了自己心里感到愉快”，有20.7%的人認為“既是為了給別人看，同時也為了自己心里感到愉快”，有36.8%的人認為“名牌就是質量好、耐穿，同時也有面子”，4項合計占80.7%。]

“小資”與“新人類”占據了太多的媒體目光，以致于我們對其他階層中的青少年流行文化所知不詳。比如城市“民工”青年、“藍領”工人的流行文化取向如何?是否受到城市“白領青年”的文化取向的影響?回答這樣一些問題有待于更進一步的研究。

與階層化相伴的另一現象是流行文化的“小眾化”趨勢。階層化將社會金字塔縱向切割為一些層級，“小眾化”則將某一層級再橫向細分為許多板塊。典型的“小眾化”板塊，比如“搖滾發燒友”、“歐洲電影俱樂部”、“DV攝影愛好者”等等，圍繞這些流行文化形成一個個“小圈子”，他們有各自的活動地點和交流模式，構成了多元化的文化景觀。各個板塊之間互有重疊，其互動關系也很復雜。這些青少年流行文化的“小眾化”板塊，雖然人數并不龐大，但卻是更大范圍內的大眾流行文化策源地。比如20世紀80年代一些混跡于北京“搖滾小圈子”里的人物，后來成了家喻戶曉的流行歌手。類似于營銷理論研究中的“市場細分”，青少年流行文化現象研究也應當對“小眾化”的“亞文化”進行細致的分類和考察。

地域特點——“韓流來襲”、京滬流行文化的退與進

當前我國的青少年流行文化現象依然擺脫不掉“后殖民時代”的背景。如果我們不考慮“后殖民”這一詞匯所具有的帝國主義色彩，而將它定義為某一地區對另一地區的“文化輸出”或“文化輸入”，那么它就恰如其分地表達了這層含義——正如一位青年作者所描述的那樣：“我們像港臺明顯那樣說話，像韓國明星那樣打扮，做出歐美明顯的表情，像日劇那樣戀愛。”

[“課題組調查”顯示，被調查的青少年中，有50.0%的人承認有過特別喜歡、崇拜某個“明星”的經歷；有34.5%的人承認自己正在崇拜某個“明星”，其中正在崇拜外國“明星”的人占28.8%、港臺“明星”的占31.6%、大陸“明星”的只占6.2%、三者都有的占33.4%，正在崇拜影視界“明星”的人占37.2%、體育界“明星”的占23.3%、兩者都有的占39.4%，正在崇拜活著的“明星”的人占68.3%。]

同1978年以后的其他時段一樣，歐美和港臺依然是中國大陸青少年流行文化最重要的策源地。近5年所出現的新現象是“東洋”流行文化的狂飆突進。日、韓流行文化以彩妝、影視劇、勁舞表演等形式在中國城市青少年之中迅速風靡，以致有人驚呼“韓流來襲”。

對中國大陸引進的日、韓的流行文化元素需要區別分析。雖然仍有爭議，但“彩發”至少被相當一部分學者認為反映了東亞國家青少年的“后殖民”心態，否則就不能解釋為什么在中、日、韓三國盡管染發可選擇的顏色多樣，但絕大多數都以黃色為主。與此相反，日、韓劇中表現出的家庭親情和生活氣息，則反映了東亞國家重視人際情感的文化倫理。而NRG、H.O.T等勁歌熱舞組合，則同歐美的搖滾樂隊無異，都是以強烈迅猛的聲色效果，沖擊青少年的視聽感受。

[“課題組調查”顯示，被調查的青少年中，有31.0%的人認為“哈日/哈韓”是近兩年最為流行的詞語之一。]

與此同時，港臺流行文化在內地青少年流行文化中的影響出現了微妙的變化，盡管依然保持魅力，但早期的那種地域神秘感有所淡化，甚至消失了。“97回歸”，結束了一個內地青少年唯“港式”流行文化為時尚的漫長時代，越來越多的流行產品由兩岸、三地的創作者聯手推出。

在歐美、日韓、港臺作為中國大陸青少年流行文化“三大策源地”的格局下，京、滬兩地在其中扮演的角色所發生的引人注目的變化，是當前內地青少年流行文化現象的另一地域特征：一方面中國大陸城市流行文化的既有傳播路線：“歐美——日韓——港臺——廣東——內地”依然發揮作用；另一方面新的傳播路線也逐漸形成，并在中國“入世”后有逐漸與前者形成分庭抗禮的勢頭——這就是東、西洋的外來流行文化直接經由京、滬兩地向內地擴散的趨勢。與此相伴，一些跡象已顯示出：廣東作為南方流行文化中轉站的衰落，如早年曾經稱雄廣州歌壇的音樂人紛紛北上，另求發展。

[“課題組調查”大城市分組統計顯示，當問及“您的同學中有沒有特別喜歡、崇拜某個‘明星’的人”，被調查的青少年回答“有”的比例分別是：上海為83.7%，北京為80.5%，廣州為71.7%；當問及“您的同學中是否有喜歡、崇拜某個‘明星’到了瘋狂的程度”，被調查的青少年回答“有”的比例分別是：北京為40.5%，上海為31.6%，廣州為19.9%。

“課題組調查”大城市分組統計顯示，對于模仿“明星”、或“與名人對話”這一類電視節目，被調查的青少年回答“經常收看”的人北京占15.6%、上海占14.9%、廣州占11.3%；對于“明星”的照片、簽名、資料等，被調查的青少年回答“經常收集”的人北京占24.4%、上海占22.1%、廣州占13.5%。]

北京和上海在本土的流行文化生產方面出現了有退、有進的變化。2000年初爆發的“王朔、金庸之爭”，表露出20世紀90年代初風行一時的“新京味文化”在歷經10年后的勢微。王朔在著名的《我看金庸》一文最后寫道：“這些年來，四大天王，成龍電影，瓊瑤電視劇和金庸小說，可說是四大俗。并不是我不俗，只是不是這么個俗法。我們有過自己的趣味，也有四大支柱：新時期文學，搖滾，北京電影學院的幾代師生和北京電視藝術中心的10年。創作現在都萎縮了，在流行趣味上可說是全盤淪陷。”有論者認為，這件事的真正意義實際上正是中國大陸通俗文化的代言人向港臺通俗文化的代言人，第一次站在對等條件上進行的一次象征性的挑戰。其實質反映了雙方在市場配額、勢力范圍方面的摩擦與沖突。這的確是一次象征性的挑戰，但并非對等的?！氨迸伞币呀浫鏉⑼?，馮小剛的賀歲電影是以王朔為代表的“新京味”文化的最后掙扎。

上海則在不到10年的時間完成浦東開發之后，迅速恢復了它60年多前的流行文化記憶，一股“懷舊”風塵借著各種形式，提醒著人們它曾經有過的風流和繁華。張愛玲、王安憶和陳丹燕等女作家以個性的視角和細膩的筆觸，為全中國的“小資”們提供了足夠的“懷舊”想象的空間。而一批上?！靶落J作家”、“美女作家”的作品，則讓正在現代化和尚未現代化的中國人，強烈感受到已經現代化的上海作為中國最大的消費場所和跨國資本所在地的身份。這個中國“小資”的最大聚居地，即使在流行文化生產方面建樹不多，也是最大的消費者。盡管一些流行品(如偶像劇《浪漫櫻花》)的制作基地轉移到了上海，但這座城市想要恢復20世紀30年代中國文化產業中心的地位，仍有待文化政策的放寬，以及在滬文藝工作者的努力。

生產特點——流行文化的產業化，及產業間的相互滲透

勿容質疑，流行文化已成為一種產業。如果說20世紀90年代初，她還像個羞澀的小姑娘與市場眉來眼去，那么近5年來她同市場已經結成了一對情投意合的伴侶。正如音樂評論家金兆鈞所言：“流行音樂仰仗著它自身的特質和它借以生存的市場之手頑強地向上生長。它在市場經濟加都市化的大潮中如魚得水，雖然仍是人微言輕，但已隱隱然將一張擁有巨大潛能的無煙工業的藍圖懸掛在空中?！背肆餍幸魳?，影視、出版、服飾、美容等流行文化產業在中國大陸的這一時期已經走向成熟，形成從制作、推廣到傳播的一整套市場化機制，只是出于政治的考慮，有關管理部門對于還將渴望染指的資本排除在某些禁區之外。

產業化促成了流行文化完全的商業化，原生的民間性青少年流行文化現象只是在“小眾化”圈子和新生的網絡空間存在著，商人們則時刻以資本的意志利用和改造著青少年流行文化。一旦某一事物由于偶發性的因素進入流行，制造該流行品的生產線就會開足馬力，再被商人們以老練的娛樂營銷手段迅速推向市場。越來越多的情況則是生產商直接“制造流行”。1957年英國畫家理查德·漢彌爾頓對當時流行文化的特征總結道：“普及的，短暫的，低廉的，大批量生產的，年輕人的，浮夸的，性感的，騙人的玩意兒，有魅力的，大企業式的?！辈浑y感覺到，我們正在進入這樣的時代。

最近5年內，出現了不同流行文化產業相互滲透的趨勢，最為明顯的是出版業與影視業的雙向互動。顯然，進入流行品市場的資本不愿放棄任何可以謀利的機會，如果有一道流行大餐出現，各個行業都希望從中分得一塊蛋糕。圍繞著一種流行主產品會產生許多副產品，從而形成一個個流行產品的組合?！短┨鼓峥恕泛汀读餍腔▓@》是最具代表性的兩個生猛個案。這兩部影視片帶動了VCD、卡帶、畫冊、圖書、“文化衫”、海報招貼畫等一系列流行品。有時副產品的出現甚至會早于主產品，如2002年夏季“E.T.文化衫”的出現甚至早于影片《克隆人的入侵》。

產業化最終使資本的力量通過市場機制，將流行文化納入了生產線式的商業流程。這無疑加速了流行文化的擴散和傳播，同時也使流行品的流行周期縮短——這可能并不是因為人們已經厭倦了原先的流行品，而是因為流行文化產業內激烈的競爭和資本加速循環的需要。于是就有了娛樂界“新人輩出”、出版界“新作不斷”、服裝界“新款輪番上市”的現象。

青少年流行文化的產業化，同時也制造了現代市場經濟社會所需要的意識形態——消費主義。這種意識形態幫助工業社會，完成其擴大再生產的全部過程。對此，鮑德里亞的《消費社會》一書有過精彩的批判和分析。最近5年“消費主義”的出現，是以中國青年中部分群體迅速上升的購買力為背景的。變革中的當代中國社會重新培養了新的中產階層，他們成為流行品消費的主力人群。另外，國家法定休閑時間的進一步增加，也為流行品市場的繁榮增加了助力。

[“課題組調查”顯示，被調查的青少年中，每月的零花錢有1-50元的人占23.7%，51-100元的占18.2%，101-200元的占15.0%，201-300元的占8.7%，4項合計占65.6%。

“課題組調查”顯示，被調查的青少年中，得到2002年春節“壓歲錢”101-300元的人占13.5%，301-500元的占12.3%，501-800元的占12.2%，801-1000元的占12.2%，1000元以上的18.8%，5項合計占69.0%；“壓歲錢”全部由自己支配的人占50.5%。]

心理特點——時尚、幼稚和懷舊

正如沒有人料到，在大紅大紫的1997年，大街小巷傳唱的竟是一首表達無奈心緒的《心太軟》，流行文化背后的爆發原因殊難把握。流行文化的生產過程可以被產業化，然而流行什么，并不完全由商人說了算。社會心理學為我們探尋流行文化背后的爆發原因提供了一種視角。下面我們嘗試著分析近5年來，較具代表性的三種青少年流行文化現象背后的心理特征：時尚、幼稚和懷舊。

從漢語語源看，“時尚”就是“時風所尚”，與“流行”一詞的定義雷同。但“時尚”又與“流行”有重要的區別。“時尚”具有前衛性、區別性和消費性特征，這是大范圍的流行文化所不具備的。“時尚”往往是引領流行潮流的群體所崇尚的品位和風格，這是其前衛性；追求時尚的心理有意與社會其他群體區別開來，遵循著“人無我有”的原則，這是其區別性；時尚物品往往是短期的、階段性的產品，因而也就具有消費性。

“時尚”與“流行”具有共生和互斥的雙重關系。在某一物品由時尚走向更大范圍的流行時，同時也會成為時尚所揚棄的對象。在爆得大名之前，王家衛的影片很受到一些“小資”青年的喜愛，而《花樣年華》迅速走紅之后，王本人從一個有些另類的香港導演，成為大眾娛樂界的明星人物，其作品也就顯得不夠那么“小資”了，再談王家衛，已經有媚俗的嫌疑。時尚心理對青少年流行文化的影響，可以與階層化的特征結合起來分析。

“幼稚”是當前青少年流行文化現象中一種看似反常的心理特征。相關的現象之一是《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》等一批日本卡通片暢銷一時，各大購物網站都將其放到了推薦排行榜上。奇怪的是，這些動畫片不僅受到少年兒童的歡迎，也在已經成人的青年中具有相當大的市場?，F象之二是《射雕英雄傳》、《丁丁歷險記》、蔡琴歌曲等20世紀80年代的流行品，也在各大音像店長期熱賣。這些流行品幫助今天的中國青年，回憶起他們童年和少年時代的最愛。

不能否認這些流行品本身所具有的藝術魅力，但它們之所以能夠流行，僅靠藝術魅力還不夠。支持這些流行品市場的是青年人中一種“不愿長大”的社會心態，他們刻意地去回避矛盾，希望退縮到從前安寧的狀態中。其背后則表達了部分青少年對這個急速變化的世界的迷惘、無奈和不知所措?！坝字伞焙突貞浂嗌倏梢詭椭麄儠簳r忘掉這一切，陶醉于想象之中與童年的記憶。網上一位作者評論道：“成人世界借助漫畫與卡通，緩解了現實的緊張和焦慮。他們的心被想象力的溫暖包圍著。于是，你可以不長大、不掙錢、不要老婆，也不考慮未來。你可以盡情地在戲謔和游戲中快樂地生活著，和那些貓貓狗狗一樣，單純而愉快地觀望世界。”

《老照片》等“懷舊”流行風潮貌似回憶，其實是對歷史的想象?！皯雅f”這一主題彰顯了這一時期中國青年的“世紀末情結”。這些生長于改革開放時代的人們，對20世紀的中國歷史精心篩選后將片段放大，盡管變形也在所不惜?！皯雅f”流行品的主流是上個世紀民國時代中國城市的流風余韻，如20年代的“京華春夢”、30年代的“金陵春夢”和40年代的“海上花”。盡管春夢了無痕，“小資”們還是陶醉在自己幻想的凄涼、美麗的滄桑感中，并在那些夢幻般的歷史碎片中找到了往日的自己，從而完成了一次身份定位。他們一邊可以端坐在萬航渡路上的百樂門舞廳里，捕捉舊世紀30年代的鶯歌燕舞；也可以徜徉在90年代的淮海路上，感受時髦女郎追趕流行的腳步。而20世紀那些宏大的歷史主題，如民族存亡、文化啟蒙、民主革命則被有意無意地遺忘了。

并不是所有的青年都喜歡“懷舊”?！靶氯祟悺本蜔o舊可懷，他們的眼光總是指向最新鮮的事物。而對于那些還在為生存掙扎的年輕人來說，“懷舊”真是一種奢侈而荒唐的行為。

意識形態特點——市場經濟社會的“消費主義”與思潮的多元化

[“課題組調查”顯示，對于“只要我喜歡，價格再貴的東西我都會想辦法買下來”這一觀點，被調查的青少年中，有6.7%的人表示“完全同意”，有17.3%的人表示“比較同意”，有28.0%的人表示“一般”(無所謂)，3項合計占52%。]

與20年前鄧麗君歌曲對堅冰一塊的意識形態的突破相對比，今天的青少年流行文化現象更多地體現了市場經濟的意識形態，其政治色彩已經大為淡化，“消費主義”已經成為今天市場經濟社會的主流意識形態。一些研究表明，消費意識在新一代青少年的意識結構中，正在占據越來越重要的位置，他們的購買行為已經再清楚不過地體現了其消費舉動背后所暗含著的意念。一份時尚刊物口號式的廣告詞，清楚、簡潔地表達了這一時期“消費主義”的生活態度：

新新MM(美眉)新進化論——

MM比真理可愛

社會要中興，消費是中心

快樂無罪，花錢有理

好好時尚，天天向上

生活是一種消費，時尚是一場戀愛

愛消費，不要浪費

要資訊，你不要太遜

右手拼命工作，左手拼命刷卡

大腦指揮賺錢，小腦指揮花錢

眼睛想旅行，鼻子要戀愛，舌頭想跳舞……

打折比率決定我們的智商高低，消費地圖組成我們的大腦溝回

我們零儲蓄，我們零壓力，我們與快樂——零距離……

地球繞著太陽轉，我們繞著MM轉

美眉第二期即將出街，隨刊附送超值快樂大禮包!

[“課題組調查”顯示，當問及“在日常生活中花錢時，您首先想到的是(什么)”時，被調查的青少年中，有33.1%的人回答“人是最重要的，錢該花就花”，有12.7%的人回答“幾乎什么都不想”，有4.1%的人回答“錢是身外之物，不花白不花”，3項合計占49.9%。]

“消費主義”之外，今天的青少年流行文化現象還表現出多元化的意識形態特征。一位作家在描述20世紀90年代的中國青年時，曾用了“眾生喧嘩”一詞。以下列舉近年來在流行文化中有所表現的幾種思潮。

1996年以后，以《中國可以說不》為代表的“民族主義”情緒在青年中涌動，而1999年的“5.8事件”更是激起了富有“民族主義”含義的文化產品的流行，比如印有“打倒北約”的“文化衫”和一款根據朝鮮戰爭改編的國產電子游戲。

“左派”思想也以新的面孔在流行文化領域找到了一席之地。2000年5月，北京音樂人張廣天以他執導的《切·格瓦拉》一劇叫響京城，劇中再現的革命語言和紅色大旗讓觀眾驚詫不已。不久，北京街頭就經?？梢娪∮懈裢呃^像的“文化衫”。

2001年5月，香港喜劇影星周星馳在北京大學露面，被視為一個標志性的文化事件。周和他代表的“無厘頭”電影在20世紀90年代中后期風行內地，其中《大話西游》一片的臺詞甚至成為一整套青年流行話語，構成了這一時期最重要的流行文化景觀之一?！盁o厘頭電影”以其強大的解構功能，瓦解了現實生活的種種“意義”，使處于“青春期”焦慮中的青少年在紛繁復雜的世相中得到釋放和緩解，同時也表達了一種“犬儒主義”的人生態度。同一時期的作家石康、皮皮等人“NO小說”的流行，也多少反映了同樣的心態。

與“犬儒主義”相對照，《上海寶貝》、《糖》等“美女作家”的流行讀物，則反映了頹廢、自戀的“享樂主義”情緒。隨手一翻就不難發現，這類小說中堆疊著大量名牌日用消費品的名詞，主人公出沒于高檔商場、飯店、酒吧和迪廳，穿插進行著派對、吸毒和放縱的性行為。同一時期描寫深圳城市生活的小說《我的生活與你無關》，同樣讓人感受到“享樂主義”的腐敗氣息。