當代水彩畫藝術語言探究

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摘要：20世紀以來，水彩畫藝術在我國得到快速發展，在中國美術展覽中已作為一個獨立展區。隨著藝術的多元化發展，水彩畫創作的材料、技法、觀念等都在不斷地更新，探索新時期水彩畫藝術語言的特征和藝術發展趨勢，已成為當代水彩畫藝術創作的重要課題。首先，從水彩顏料、水彩紙、水彩筆、水彩媒介等角度探討了水彩畫材質的藝術表現性，其次，論述了水彩的特點和我國當代水彩畫的藝術觀念，分析了我國水彩畫發展的中國韻味，接著，從媒介發展、技法、藝術形式等角度，探討了我國當代水彩畫的藝術本體語言，最后，闡述和分析了我國水彩畫藝術的當代形態及未來發展趨勢。

關鍵詞：水彩畫；材質；藝術語言

水彩畫由于工具、顏料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己獨特的審美價值和審美趣味。各畫種的媒介和材質融合，由此產生特殊的藝術語言就是水彩畫當下探索的主要依據。正確理解一個畫種的概念不是單純地以繪畫的表現力來加以區分的，而是主要依據在特殊的思維方式下表現出的一種獨一無二的具有審美價值的特性，即一種繪畫藝術的新格調，一種獨特的“味”。水彩畫創作亦是如此。水彩畫藝術的發展，可以借鑒其他畫種的表現方式或形式技巧，但最根本的一條就是要有自己的藝術語言。

一、水彩畫材質的藝術表現性

（一）水彩顏料的藝術表現性。水彩分為透明水彩和不透明水彩。透明水彩給人一種輕快潤澤的美感。有些人認為透明水彩的趣味性所在是由于情緒的啟發使其具有快感和不可預知性，就像消防員救火，瞬間感和緊迫感交融于一體。不透明水彩又可以分為廣告顏料（丙烯）和塑膠顏料（水粉）。不透明水彩不受水分的限制，與油畫的直接畫法較為相似，可以涂改和增厚是它的優點，其不足是顏色沒有透明水彩那么鮮艷明亮，畫面缺少酣暢淋漓的意境美。一般情況下作畫，透明性水彩畫創作更要嚴謹，其環境要求更為嚴格，如溫度、平衡度、材質等都必須有所講究。而不透明水彩在畫布、畫板及墻壁上都可以創作繪制。其中最為重要的區分是：透明水彩在描繪亮部時大部分是留白，不使用白色顏料，而不透明水彩在調和色彩當中可以混合白色，甚至在亮部上直接涂抹白色。（二）水彩紙的藝術表現性。水彩紙的種類有很多，一般分為國產和進口。中國水彩紙大多產于保定，但隨著經濟的發展，現在的保定水彩紙大不如以前所產的老保定水彩紙，直至近些年康頌公司收購了保定水彩紙造紙產權，將沿用老保定的生產技術，現這款老保定水彩紙在市面上已更名為保虹。進口的水彩紙相對于國產水彩紙，其品牌和型號較多，但其價格是國產水彩紙的幾十倍。其實進口的水彩紙也分等級，由于產地和公司不一樣，大致也分為一至三等級，其中法國阿詩水彩紙屬于一線水彩紙品牌行列，二線品牌水彩紙有英國霍多夫、德國哈斯勒姆、法國楓丹葉等，三線品牌如夢法爾、巴比松等，一般適合初學者練習或者創作草稿。水彩紙規格分為粗中細，手工毛邊紙和壓縮紙，其吸水性也各異。粗面紙在作畫時畫面顯出均整的明調。大面積的單色渲染在凸凹不平的紙面上發揮得淋漓盡致，畫面也不至于干涸得太快。粗紋也稱為“理想”的水彩紙，兩面白凈、紋理均衡，沒有任何刮擦和褶皺，材質厚度300克以上，含棉量高和吸水性強。一般太薄的水彩紙上色后高低不平，容易水色淤積，影響刻畫深入，甚至在畫完后也難以平整，不利于裝裱和展示。但吸水性強的紙，水色不易滲化，難以達到水韻意境，而光滑的紙顏色難以滲透，并且顏料附著在表面，容易產生沉淀。所以畫水彩畫時一定要利用紙質的特點，才能充分發揮水彩畫的特別之處。例如平時畫水彩，北方景色，為了突現場景的滄桑感，可以用放置過幾年的粗紋水彩紙，因為其材質經過氧化而變得泛黃，加上粗紋顆粒較大，容易留下筆觸畫痕。南方景色，為了表達明亮清澈的感覺，可以選擇更白一點的壓縮型號的水彩紙作畫。同樣品牌里面的克度大小也會在創作取舍，如為了表達年代感和質感會選擇克度較高、紋理較粗的型號，需要刻畫深入會選擇中粗紋理300克左右，類似于光感、水跡效果選擇細紋紋理。（三）水彩筆的藝術表現性。畫筆是水彩畫工具中最為重要的一種，一般畫水彩會選用羊毛材質的水彩筆，吸水性強，也富有彈性。一些國畫中的毛筆也是畫水彩非常好的工具，如“一品玉舒”的毛筆吸水性好并且容易刻畫細節，中國許多水彩畫家都喜歡用。水彩筆在選用其筆頭的型號時寧大勿小，良好的筆頭可以含蓄大量的水，但同樣也分平頭、圓頭、扇形頭等。并且大的畫筆可以快速地渲染。落筆要大膽和快捷，運筆要果斷才不至于由于遲疑不決而畫出瑣碎或斷斷續續的筆觸。另外，水彩畫筆也有貂毛、牛毛、羊毫及豬鬃或尼龍等制成，其中貂毛水彩筆價格最貴。在作畫過程中，各種形狀的畫筆會畫出不同的效果與趣味。在水彩畫筆的選用上，一方面，考慮藝術家的繪畫習慣和風格，另一方面，看題材表現和形式技法。如寫意風格的就用大筆頭吸水性強的圓頭筆和排刷，表現寫實風格，就要選擇一些像尖頭筆和鉤線筆之類鬃毛比較硬的畫筆。當然還有一些藝術家會根據自己的表現和喜愛自己做水彩筆，如利用牙刷、刀片、小木棍、絲瓜囊等工具進行作畫。（四）水彩媒介化學成分的藝術表現性。水彩顏料的成分大多是從動物骨骼、植物精華、礦產寶石各類物質攝取而制成，除此之外，也有化學合成的廣告顏料，色系多為透明性，除少量粉色系顆粒較大。顏料中含有膠質和甘油，可以增加繪畫時顏色的附著力和色澤的穩定性。一般可以根據顏料的含膠量判斷顏料的檔次。所謂專業水彩媒介很少，更多的是將其他畫種中的調和劑引入水彩畫繪制中。坦培拉是用于創作材料性繪畫的重要手段之一，其原因快、好的實用原則。干燥后色層堅固，與水結合，油面和釉面分離，光澤收斂，類似于包漿而不是漆膜。丙烯調和液，更多的時候為了增添光澤，但是按照比例加水調和，減弱其色澤度，即可達到繪畫朦朧的效果。筆者經過多年的嘗試也產生了一種新的水彩技法：先是將雞蛋打碎，使蛋白和淡黃分開，然后只取蛋白，將水彩顏料匹配雞蛋白加水后按照不同比例調和。蛋白在水彩創作中達到百分之十時，畫面開始出現朦朧粘稠的效果，雞蛋白的分量達到百分之五十時，不僅畫面效果寫實，而且避開了水彩塑造中的水分過不易深入細化的環節。筆者曾嘗試過將雞蛋白升華到百分之八十，其創作的手法類似于古典油畫的手法，不過那樣的話就失去了水彩畫那種韻味和清雅的畫面。因此筆者認為這種技法最適合按照1:1的比例進行對比調和，再進行作畫。

二、水彩的特點與水彩畫的藝術觀念

（一）水彩的特點。水和色彩構成了水彩畫語言的基礎，借助“水”和“色”的相互作用，畫面具有透明、輕快、滋潤、流暢等特點，能獲得清雅、韻味的效果。但作為水彩畫家在進行水彩創作中也不難發現，水彩畫大多屬于紙制品，比較容易遭受損傷，不易于反復修改作品。控制不好水彩畫也會出現干枯、苦澀、發灰等特點。顧名思義，水是水彩畫當中非常重要的表現元素，水分的飽和度、量度、積水的痕跡都會形成畫面的幻想和造化。干濕程度的變化會讓畫面凝結色塊，水的潑灑會形成斑斑顆粒狀。偶然產生的畫面效果，水色交融，清新趣味，明亮的美和松柔的灰構成了一幅和諧的畫面。這是其他畫種材質難以表達的。同樣水彩的調色有著自身獨特的魅力，很多灰色系高雅、有味。水彩色感的提升不單單是靠水彩畫練習，更多的是感悟人生、品味生活、文化閱歷、審美提高等，作品中吸收了光線元素，色彩的重疊，光源的選擇，虛實的意境，斑駁的水跡都是其他畫種欲求而達不到的境界。（二）水彩畫的藝術觀念。水彩畫與其他繪畫門類雖各有特點、趣味有殊，但作為表現性藝術的發展，同樣發揮著同等重要的作用和價值。水彩畫甚至一度因本身特殊性被所有藝術家追捧，其原因是材料工具便捷，繪畫時瞬間表現力強，便于融合其他元素和媒介。自水彩畫傳入中國之始，其水彩發展風格和視覺觀念逐步發生改變。特別對于近代藝術的推動產生著潛移默化的影響。傳統水彩繪畫在其表現上有著明顯的弱勢，作品題材過于庸俗，表現力度不夠，創作思想落后。隨著20世紀到來，涌現出大批水彩專業畢業生，視覺觀念的意義凸現出來，不少作品已明顯具有水彩畫獨特語言特征和審美趣味。新時期尤其是世紀之交以來，許多水彩藝術作品被廣泛關注，在技法媒材上的創新、觀念構象的提升、描述性語言的應用，使得水彩畫藝術性表現上升到一個新高度。如何在表現力度上發揮，需要進一步加強水韻和形式語言的結合。必須發揮“水”的特征的同時，結合媒介和輔佐材料進行融合。水的可溶、水油分離、水的厚度、水的干濕等，使顏料在畫紙上富有節奏變化呈現出應有的格局分布，使得水彩畫作品效果變化無窮，層次分明。相應的技巧和筆觸，使得作品飛白橫空、流痕天趣，帶來的是欣賞者更多的愉悅感、舒適感、新鮮感。（三）水彩畫的中國韻味。水彩，讓人一看便會聯想到中國水墨畫，中國水彩的發展確實吸收了許多中國畫元素。早期專業圈子里，素有北有關廣志，南有李劍晨之說。關老師在水彩畫探索上一直強調利用西方透明、亮麗的水彩特點，運用傳統筆法氣韻相合。李老師的水彩作品中更多的是凸顯色彩本身的力量。中國式水彩畫家代表王肇民老師，他的水彩作品更具有中國畫的筆法，詩的境界是他畫面所追求的效果。利用“水”活潑、靈動、灑脫、潤澤是水彩畫藝術情感的真實流露的體現。水彩畫離不開水。水的添加，令水彩畫呈現出千變萬化的效果，水給作品帶來的不僅僅是水色交融和筆浸潤彩的視覺美感，更賦予了藝術作品的生命力和人文哲學及文化內涵。水彩畫藝術家常常被大伙喊成“水軍”。對水性不同程度的運用或側重點不同，使得水彩畫家都有一套自己的作畫方法和技巧，水與透明的色融合，畫面感覺立刻變得深蘊、曠達，令欣賞者無限遐想。反之，色融于水，色彩顆粒得以轉變，促使畫面當中的景物產生深淺、濃淡等節奏韻律，從而描繪出空間、層次、虛實的視覺效果。水彩的發展、成熟，依賴于對水質特性認識的程度，畫家會根據自己的創作題材、創作形式、創作表現調和自己作品中的色彩明度和灰度，更是以水自喻，不斷思考人生，涵納萬物，只有心中有“活水”，筆下才能盤活一幅作品，作品才能賦予靈魂，涵蓋韻味、情趣、意境、神韻。

三、水彩畫藝術的本體語言

水彩畫個體語言多采用光與影的結合，以富有詩情畫意、清新意境的旋律為創作手法，發揮“水與色”的結合，利用水彩畫的特性和形式感表現不同的風貌。一般根據不同的材料、工具材質、畫面效果不同來定義畫種的類別。水彩畫作為西畫的一種，在中國藝術圈內被稱之為水性材料繪畫。其定義大致為通過水這種特殊媒介來表現透明、清爽、濕潤的畫面。傳達情感當中的流動性、偶然性、透明性就是水彩畫種的本體語言，是水彩畫獨特魅力所在。（一）從媒介方面來看水彩畫的本體語言。畫種的界定首先在于其表現媒材，不同媒材、不同技巧創造出不同效果，從而形成不同畫種各自的風貌。水彩畫作為一個獨立的畫種，它的面目首先就是取決于材料：水﹑溶于水的透明顏料﹑具有吸水性能的特制紙張以及可以充分蘸水的羊毛筆等。正是水彩畫這獨特的物質媒材，構成了水彩畫有別于其他畫種的材質美感，水的流動性﹑色的透明性﹑水色交融的偶然性，由此而產生明亮、流暢、輕快﹑滋潤等藝術情趣，既是水彩畫獨特魅力之所在，也是水彩畫個體語言的首要因素。正是水彩畫種的特殊性，當下水彩畫制作過程中也會遇到難把握、難控制、難刻畫等一系列問題，因此專業的水彩畫家會摻用各種媒介在顏料中或者利用有機玻璃的材質使之在繪畫創作中讓水變得穩定，顏色的疊加也使之畫面不易于臟、灰、干等。（二）從技法方面來看水彩畫的本體語言。在藝術逐漸多元化的今天，我們如何看待水彩畫的本體語言，怎樣重新認識水彩畫自身語言是極為重要的。一方面，我們不斷探索新的表現方法來拓展水彩畫的語言。根據表現不同對象或材質質感，有時選用粗砂來表現泥潭或沙漠的效果，有時選用牛膽汁或阿拉伯膠來表現金屬和木材的質感，有時選用玻璃或塑料隨意潑灑在印制畫面上產生斑駁的痕跡，利用不同材料的特殊性和表現技法拓展水彩畫語言的表現力度。畫家劉壽祥的水彩畫在創作中借鑒了國畫的技法表現和國畫礦物質顏料材質的效果，利用國畫顏料的沉淀效果和易洗刷的性能來表現作品最初的大效果。這樣的繪畫方式可以更好地表現物體的質感。在完成作品的百分之八十的時候利用清水洗刷，留下國畫礦物質的畫痕，再使用透明性水彩顏料韻染，使欣賞者看到描繪的作品當中簡約而不簡單，層次豐富、微妙而精致。近些年他在《鮮果》藝術作品中，為了讓其質感的表現更為真實，他選用廣告厚重顏料進行初稿鋪底，不清洗而直接進行水彩透明顏料渲染，這時候的畫面會產生更加鮮亮寫實的質感。另一方面，繪畫創作當中清水和色彩的恰到好處的運用永遠是水彩畫發展中比較高的一個境界，利用水的干濕、虛實、濃淡、色彩之間的分離造詣出物體的形狀和結構，這也是水彩畫不同于其他繪畫的根本。正如吳冠中先生所說：“水彩，其特點就在于水和色彩的結合，不發揮水的長處，它比不上油畫和粉畫的表現力強；不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水與彩的結合”。（三）從形式方面來看水彩畫的本體語言。對于日常視覺經驗表達的破壞或超越，被看作是藝術當代性探索的重要特征。藝術家在創中應該將自身驅駕于傳統水彩之上，將創作視為一次冒險，超出既定的框架，很多不確定因素會使畫面具有新的形式定義，處于個人修養和品味，通過觀察和探索當下，把未來作為一種超視覺的可能性表現出來。眾所周知，后現代社會是以網絡信息生產與傳播為主體的社會，在這樣一個信息發達的社會里，人們對于水彩畫藝術的追求早已不是昔日傳統方式的認知。而始終處于即時的、互動的、也同時是穿越時空的一種錯位或錯覺。因此水彩本質的語言隨之被打破，在很大程度上形成物質裝置與觀念的新媒體藝術形式，超越心理的表現，呈現出架上繪畫本體語言，一種超驗性探索的藝術。

四、水彩畫的當代形態及未來發展趨勢

繪畫藝術創新求變，是一個永恒的主題，有觀念形態的變、題材樣式的變及材料技法的變，新的材料和技法的產生，是創造更富有表現力、時代感、藝術個性，以及繪畫新品種、新形式、新視覺所不可缺少的條件。百余年來，經歷了幾代藝術家的孜孜求索，水彩畫藝術在中國逐漸實現了由“水彩”至“中國水彩”的轉變。尤其是1982年杭州水彩大展后，中國水彩日益呈現出形式多樣、題材廣泛、寓意新穎的藝術作品。首先，從創作材料來說，最早水彩作品創作都是在水彩紙上創作，會利用水的脫膠性能處理畫面水跡，來表達新式的水彩技法效果。現在水彩畫家在創作選材上已經開始選用白板紙、有色卡紙、宣紙、手工用紙，有些會選用特制毛卡紙或者在三合板、廣告板及各類畫布上。由于這些材料對顏色的附著力和吸水性能各異，以及質地的粗細不同，使之在展現出來的作品當中會產生耳目一新的效果。其次，在顏料的使用方面，水彩畫拋開了傳統國產顏料，近幾年像魯本斯、美國水彩顏料QOR等顏料也被廣泛使用，其色彩的透明度和光澤度非常明亮。再次，藝術的技法方面，水彩畫的創作借鑒了油畫的色彩和媒介、版畫的構圖和形式、綜合繪畫的材料表現，形成當下意識形態的新格局繪畫。在材質上突破形式美而創作新藝術層的美感，如利用棉布、保鮮膜、塑料袋飛濺或粘貼做底，再進行色彩結合。隨著各畫種互相滲透和借鑒，這也使水彩畫有了一個更廣闊的發展空間。新式水彩畫作品在題材上從單一的空間漸漸轉變為重組、幻境、多層次的畫面格局模式，顏色和畫面含義中更多融入個人的主觀思維，已不只是單純表達個人情緒或想法，而是研究事物的發展規律和藝術創造的原理，歌頌民族、闡述生活，去描繪、隱喻許多已經發生或將要發生的事情，希望通過自己的語言在觀看中發現線索或找到關聯，以至于無法給當代藝術作品下一個確切的定義，在那時而張揚、時而諷刺、忽然悲傷的時刻，卻不是帶著欣賞者走向極端。那是將各種情緒交匯融合，去抓住那個勾起欲望表達的點，避免固有化概念和傳統技法的捆綁，也試圖剝離表象，挖掘新事物，發現更深層的藝術真實。許多當代藝術家在繼承西洋水彩畫的基本特質的同時，結合各國民族特色進行進一步升華來創作屬于自己風格的藝術作品。近些年筆者在創作當代藝術作品中非常注重媒介的關系。媒介在藝術家創作時是一種藝術的物質基礎，在傳統繪畫當中，媒介更多的是依附于畫面需求而存在。而現代藝術的發展，媒介的獨立性越發重要。它的產生，突破了傳統觀念的畫種規約，逐步形成藝術家精神表達的一種傳遞手段。單純的水彩畫已經滿足不了很多藝術家創作的欲望和沖動。抽象、裝置、拼貼、工藝、行為等藝術樣式跨越了傳統藝術的邊緣，融入到表現藝術的語境中。媒介與寫實手法之間的關系，并不是單純的脫離基本繪畫定義，而是傳達視覺效果，例如繪畫作品遠看寫實，近看寫意的靈動效果。在當代水彩畫的發展上，傳統技法并沒有被拋棄，只是利用媒介材料突破創作局限，進而創作出具有當代性的水彩作品。水彩畫通過水的作用在紙質上描述，利用自身的透明性寫生創作。事物的發展往往都具有兩面性，優勢很可能是發展的局限性，畫種的某些地方的束縛往往可以被看作是專業提升的突破口。很多藝術家根據畫材、顏色的成分、吸水性的強弱來進行探索。其實很多時候藝術的發展根據藝術家心理世界的自然關系，通過個人感悟和理解，將媒材通向傳統觀念當中，馳騁當代藝術領域。藝術品的發展會更多地趨向于共性中的個性，周邊的環境變化、圖像時代的視覺刺激、城市化的加速發展，都將改變藝術的發展方向。固守描繪過去的方式已經不適合當下社會現實的發展，在尊重客觀規律、民族文化的前提下，需要尋求新的創作體系，這就是水彩畫在當代藝術形態下的發展趨勢，重新定義水彩媒介和表現對象的統一關系。從而賦予當代水彩畫新的定義，感受物質、感受媒材、感受社會，融入現實的生活方式、情感閱歷、視覺經驗，將這種復雜而又綜合的感受寄托于當代水彩畫創作的作品當中。筆者相信在這些認知的驅動下，重新回到對于媒介的理解，經歷文化、歷史、美學知識構建新生命的框架，便是當今所謂的當代水彩作品。

參考文獻：

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[4]中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M].北京：高等教育出版社，1998.

作者:封思勇 單位:寧波職業技術學院