藝術融合視角分析藝術歌曲的演唱

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摘要：在歌曲的眾多形式當中，我國出現了大量的藝術歌曲，同時這也是我國特有的一種藝術表現形式，具有鮮明的民族性和時代性特征。基于藝術融合視角，文章對當下中國藝術歌曲的演唱進行詳細的分析和闡述，探究中國藝術歌曲的內在價值和藝術表現潛力。

關鍵詞：藝術融合；藝術歌曲；音樂結構

在對藝術歌曲進行分析的過程中，人們可以很好地了解到藝術歌曲的藝術特征、演唱特征等。因此，相關藝術從業者在進行歌曲創作時，應實現創新的設計和創造，以此推動我國藝術歌曲行業的發展和進步，大大提升藝術歌曲的演唱魅力與價值，使觀眾可以與演唱者產生強烈的共鳴。

一、藝術歌曲的發展

藝術歌曲起源于歐洲，是著名音樂家舒伯特在創作的過程中，以古典音樂的聲樂形式與審美概念為基礎，所創造出來的全新音樂形式。藝術歌曲在長期的發展中，得到了較為廣泛的推廣，成為一種十分重要的聲樂藝術表現形式。進入20世紀之后，受到一些古典音樂的藝術影響，我國也開始了對西方古典音樂的探索和學習。我國的藝術歌曲在這樣的藝術發展背景下，也逐漸作為一種相對獨立的歌曲形式發展起來。在演唱藝術歌曲的過程中，呈現出嚴謹、清晰的特征，同時在音樂的編排上，也十分規整，是一種符合古典音樂形式特征的音樂。這種編排十分規整的音樂類型，可以在伴奏的過程中，讓人聲旋律與音樂相互配合，提升藝術表現力。我國文化底蘊十分深厚，并以此為基礎產生了大量的藝術歌曲，這些歌曲在創作的過程中，十分看重韻律感。《詩經》、楚辭、漢賦等諸多的歌曲，都有著較高的文化價值，在不同時期，都有著較高的藝術價值性。這為我國藝術歌曲的發展打下了良好的基礎。在當下的藝術歌曲發展中，我國的藝術歌曲已經成為聲樂藝術當中的重要組成部分，同時也有著較高的藝術價值。藝術歌曲的出現，不僅可以有效實現歌曲與藝術的結合，還可以讓人們更加有效地感受到藝術的價值和內涵。這種將各種古代文學作品或者將現代詩歌與歌曲進行融合的方式，能夠提供較高的鑒賞效果，可以讓古代藝術通過新時代的藝術表現形式，重新煥發出藝術價值。

二、藝術歌曲的藝術特征

在最早的藝術歌曲創作中，藝術歌曲的選材基本都使用一些著名的詩歌，并且，在歌曲的表達上，都是以人物的內心情感為重要的內容，在曲調方面也可以很好地凸顯出藝術價值。在進行創編的過程中，藝術歌曲的創作手法較為復雜，因此也進一步地提升了歌曲的藝術表現力。我國藝術歌曲在創作中，有效地結合了歌曲創作的實際特征，以此形成了具體的藝術特征與現代歌曲創作的融合，進而有效地提升了藝術時代屬性，是藝術歌曲的一種重要發展潮流。我國眾多的藝術歌曲包含著中華民族傳統精神，同時也營造了較為獨特的藝術情景，有助于提升藝術價值。

（一）填詞技法

對于作曲家而言，在編寫曲子的過程中，需要以原有的曲子為重要的基礎，并能夠在這樣的基礎上，進行譜曲。在這樣的創作方式下，可以很好地將原有詞句當中的風韻和五聲調式進行整合，以此形成一種獨特的固定藝術模式。在這種藝術中，很多時候都在表現唱，因此在進行創作的過程中，就需要基于這樣的情景，創造出較為獨特的歌曲作品。同時，在內容良好的情況下，通過編創曲子，可以形成藝術性較高的藝術歌曲。我國的文學藝術作品往往有著充足的韻律感，因此可以為創作打下良好的基礎，創作者僅僅需要在創作的過程中，找到相匹配的曲調，就可以很好地保障在創作中形成一種較為和諧的藝術風格。

（二）音樂結構

中國的藝術歌曲在不同時期都有不同的創作模式。例如，在古代的詞曲創作中，通常情況下，需要在實際的作詞過程中，將其詞語分為兩種不同的類型，以此讓條理更加清晰。而在實際的創作中，也可以合理安排邏輯。這樣，歌曲也十分容易被傳唱。另外，在當下的歌曲創作中，有單曲體與多段體等不同的音樂結構，以此對樂曲的結構豐富發展。

（三）作曲技法

受到我國優秀傳統文化的影響，藝術歌曲在創作的過程中，會形成較為獨特的風格，會形成較為動聽的旋律。王立平是我國著名的作曲家，他在藝術歌曲創作的過程中，會融入個人特色，使曲子具有較為獨特的魅力。同時，其創作的曲子當中的調式和調性許多來源于傳統音樂，都有著鮮明的民族特色。其創作的眾多曲子都具有突出的個人特色與民族特色的特點，同時這也是對傳統文化的一種重新詮釋。

三、中國藝術歌曲的演唱特征

（一）民族性特征

我國的藝術歌曲在實際的演唱過程中，可以很好地表現出漢語的聲調，同時也能夠有效地體現出精神文化方面的重要特征。藝術歌曲的實際創作過程與我國的社會文化產生了十分重要的關聯。我國傳統音樂的調式、旋律，都可以有效地為藝術歌曲的創作提供靈感和素材，以此讓藝術歌曲形成意境美、詞韻美和旋律美，這些藝術價值都是民族性的一種體現。

（二）時代性特征

不同時期的藝術創作會受到當時社會背景的影響，以此形成完全不同的時代特征。時代不斷變化，一些詩歌曲調，可以展現出完全不一樣的背景特征。例如，對于琴歌這種藝術形式而言，琴歌的創作過程與當時的文學作家的生活方式產生了密切的聯系。同時，一些學者也會基于這樣的思維特征，對琴歌整體進步所產生的重要作用進行研究。《陽關三疊》就是一首從唐代流傳到現代的古琴曲，主要描繪了作者對于友人即將遠走的一種離別愁緒，同時也對當時黑暗的政治體系表現出了不滿之情。在這樣的作品當中，包含著作者大量的情感。雖然在當時有著諸多描繪美好愛情的作品，但是基于當時的社會背景，很多藝術歌曲在創作的過程中，都是對國仇家恨進行描寫，以此形成了較為鮮明的時代印記。四、提升中國藝術歌曲演唱水平的策略（一）樹立正確認知藝術歌曲起源于歐洲，因此這就使得很多演唱者在進行藝術歌曲的演唱時，認為美聲唱法是唯一的演唱方式。但是對于藝術歌曲而言，作為一種舶來品，雖然美聲唱法可以表現出優秀的表現方式，但是其在進入我國的藝術環境當中后，受到我國民族性的影響，以此對其藝術風格進行了民族化的改造。這就使得我國當下的藝術歌曲，呈現出較為鮮明的民族特征。在通常情況下，可以采用美聲的唱法，但是對于一些內容題材展現我國傳統文化的歌曲而言，使用這種唱法會存在著一定的違和感。因此，需要在演唱的過程中，靈活地對演唱方式進行調整，進而充分保障在演唱的時候，可以達到相應的演唱效果。

（二）深入理解作品

藝術歌曲是一種藝術性較高的文學作品，其文學特征是較為凝練，同時也十分深刻。在傳統的古代文學的發展中，很多時候都采用借物、借景的方式來抒發作者的情感，這就對作者的創作水平提出了更高的要求。在當下的演唱過程中，為了能很好地提升演唱的效果，演唱者就需要基于歌曲的內容，進行深入了解和分析，以此充分保障在演唱的時候，對作品實現精準的表達和演唱。藝術歌曲的歌詞，很多都是以愛情為主要內容，因此在演唱過程中可以對真情實感進行細致的表現，進而與觀眾產生強烈的共鳴。

（三）提升文化修養

為了保障藝術歌曲具有較高的藝術價值和藝術感染力，演唱者需要有效地提升自身的文學修養，提升自身對文學作品的理解程度。另外，在演唱的過程中，還要對創作當中的各種要點進行掌握，并基于不同的演唱內容，實現針對性的語氣方面的調整，采用靈活多變的方式進行演唱。只有這樣，才可以有效地提升自身的演唱能力，在進行表演的過程中，為觀眾帶來藝術性更高的作品。綜上所述，對于我國的藝術歌曲演唱而言，從藝術融合視角來看，在進行創作的過程中，為了實現藝術性的提升，就需要對選用的歌詞進行深入的理解，并針對性地進行編曲，同時采用合適的演唱方式，以此提升藝術歌曲的感染力和藝術價值。

作者：鄧錳