藝術觀念與科技時代共振研究

導語：藝術觀念與科技時代共振研究一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

20世紀是人類科技變革發展的時代。社會各領域的發展經數字化、網絡化、信息化、智能化的科技浪潮所席卷，科技史上的高光時刻幾乎點亮了社會形態的每個角落。同時，現代藝術生態呈現出豐富多元的綜合面貌，一定程度反映了藝術觀念與科技時代之間共振互動的內生邏輯及社會風尚的審美轉型。1987年，世界第一臺平板電腦LinusWrite-Top問世。2010年，平板電腦開始在大眾范圍逐步推廣，由于藝術家大衛·霍克尼（DavidHockney）的影響力，平板繪畫也日漸風靡。霍克尼認為，平板觸摸屏是一種非常有用的新型視覺工具，將對藝術產生革命性影響。2021年3月28日，浙江美術館主辦的“平板向度：從紙面到虛擬的視覺藝術”（以下簡稱“平板向度”）正式開幕，以視覺文化的敘事展開了一場關于藝術與科技的人文對話。

一、策展理念：藝術生產與技術演化

藝術史上的技術演化由來已久，所涉范圍從材料本質到藝術精神，深刻影響著藝術場域的權威建構。馬肖·麥克盧漢（MarshallMcLuhan）認為，數字技術本身就是我們這個時代最偉大的藝術品。當代藝術的嬗變始終與數字技術緊密相連，當21世紀的平板電腦作為一種新媒介出現在藝術領域，再一次帶來了藝術生產的范式革新。尤其在圖像轉向與文化轉向的全球語境下，視覺文化的整體建構以更廣闊的向度消弭了人文學科的邊界，當代藝術的新傾向不僅是觀念上的轉變，也是技術上的升級—藝術與技術的跨界交流進行得如火如荼，有效拓展了藝術創作在抒發人類生存經驗時的表現能力。平板電腦是一款新型的便捷設備，于方寸之間可集合各類畫筆、筆刷、顏料、畫布、數字模型等成千上萬種虛擬繪畫工具，不僅為藝術話語的創新表達提供了契機，其良好的交互優勢也方便熱愛藝術的人們展示自我。同樣是經由藝術家的精心創作，平板作品的視覺效果既非常接近于紙面繪畫的筆意特征，又完全獨立于自身的電子科技語言。“平板向度”旨在對當今平板繪畫領域的發展現狀進行一次概況梳理，29位國內外參展藝術家中既有最早一批投身平板繪畫實驗的代表藝術家，有熟練運用平板媒介的中青年藝術家，也包括首次嘗試平板創作的傳統媒介藝術家。由此，策展敘事并置了平板繪畫模仿中國畫、素描、水彩、油畫、漫畫等傳統媒介的表現語言，同時，與平板電腦所特有的電子科技語言進行直接對話，配合架上、影像、裝置、空間等多種展示形式，使藝術文本與科技進步的內生關聯被編織于圖像的意圖與視覺的效果之中，而觀眾的凝視則以實證的方法直接檢驗了“圖像證史”的信息傳遞態度。

二、敘事結構：藝術感性與技術理性

“平板向度”的敘事結構將藝術與科技的合作關系置于社會生產的共時場域予以考量，由紙面為主的“圖像的轉譯”與屏幕為主的“構念的劇場”兩個板塊分別聚焦平板繪畫的物質性、虛擬性視點，構成了規約性認知的遞進關系并激發出觀眾的期待。除了創作題材與內容的不同選擇，“圖像的轉譯”將傳統媒介的藝術家用虛擬筆刷完成的數字作品打印裝裱后，還原為架上方式展示，充分顯現出不同媒介的藝術語言特性經過平板“轉譯”后作為視覺對象的可識別程度與審美表現力。“構念的劇場”則使用平板電腦、顯示器、投影儀等設備搭建出一個動態交互的科技場景，由電子圖像凸顯的科技文化直接表現出當下時代的審美趣味和意識形態。感性與理性同是人類的思維方式，感性思維強調“想象—情感”交流，理性思維關注“現象—本質”機制。藝術之為美的形式、藝術之為真理的在場以及藝術之為道德的進階，都需要人為地調和藝術感性與技術理性之間的平衡辯證關系，因為藝術的存在不僅作為一種審美事實，也是作為一個歷史事實—藝術的意義準則需要對當下的時代問題做出批判性回應。人的想象力、創造力與感知力跨越了視覺圖像與藝術審美之間的鴻溝，而科技的進步不僅催化了藝術的自我生成能力，也激活了藝術譜系在社會文化語境中的最新定義。藝術感性與技術理性的對話可使文化交流與意義生產的現實景觀得以成型，藝術創作相關的觀念機制被有效調動起來，構成“藝術+科技”的綜合體形態。因此，一定程度上，人類的觀念和行為受制于媒介環境的限定乃至重塑。策展敘事在板塊之間豐富的意識層次轉換與媒介形式變化中，將平板繪畫的藝術故事經紙面實體向電子屏幕漸進式拓展，當觀眾沉浸于不同類型的平板話語共同構建的統一的故事世界時，也引導觀眾辯證地思考科學技術與人類發展之間的深層關系，理性看待技術的優勢與限制。

三、猜想未來：藝術溫度與技術向度

美術館展覽是文化意義的生產機制、社會景觀的解蔽場域，也是認知真理的本體模式。本次展覽開幕式特別邀請了科學家潘云鶴、金小剛，藝術史論家范景中、沈語冰及藝術家應金飛、陳琦六位在專業領域卓有建樹的知名代表，從平板繪畫的當代語言特性出發展開了一場藝術與科技的經典對話。跨界對談的學術交流形式以理論與實踐的視角互為觀照，分別探討了科學與人文兩大系統在歷史進程中的多維演進關系，勾勒出文化邏輯、道德倫理所組織的共識性原則及其在人類發展進程中的諸多實例，使得藝術與科技的交融在當代的新語境中能被觀眾更好地接納與感知。環顧全球藝術市場，資本主義正加速進行著“后生產活動”—大量的程序、協議和話語政策的物質效果，不僅僅是簡單的書寫、闡述或闡釋的技術，而是物質介入到表意實踐與批判的體制模式及藝術、文化與社會性的理論中（參見《1985年以來的當代藝術理論（增訂本）》）。同時，被建構的主流觀點和意識形態浸透在當代藝術文化領域通過新媒體和新技術得以廣泛迅捷的傳播，互聯網、數字平臺、科技產品也被納為重要的操作工具、宣傳渠道和實施程序。科技改變生活，也改變藝術的生產方式，藝術與科技的跨界由來已久。歷史經驗表明，技術的演化總是自下而上地推動著藝術生產，被技術規訓的社會更迫切于重新定義科技擴張對社會倫理、道德標準的干預邊際。今天的藝術領域，科技發展營造出越來越多真實與虛擬混合而成的藝術幻境。平板繪畫的發展經歷了對傳統繪畫的筆意模仿、顏料質地的視覺還原、三維空間的模擬架構、數字特效的開發應用等技術層面的更新升級，始終積極參與著透視、色彩、構圖、光影等藝術法則的規律探索，甚至試圖借助人工智能技術開辟藝術創作的新路徑。媒介是人類主觀能動性的延伸，媒介的自治性決定了其提升與逆轉的循環本質，平板繪畫的出現充分利用了當代社會的數字傳播語境，令普通人也可以輕松擁有創作與個人圖像的權利。因此，針對平板繪畫這一當下全球通用的藝術話語創建本土化的視覺敘事與闡釋機制或可有利于更直接地參與全球化的對外藝術交流，更有效地表征當代中國藝術的實踐經驗。另一方面，博弈的思維關乎不同主體之間的交互影響，在共同知識的前提下各主體通過制定理性行動策略以獲取最理想的均衡與協調收益。科技和藝術是人類認知與改造世界不可或缺的兩大基石，共同引領著人類文明的未來走向，而人類的智慧賦予它們的融合以更強大的表現張力。必須承認的是，藝術與科學始終是人類文明中截然不同的兩種體系，它們在理解更深層的社會關系與可能的意識形態及知性含義時，存在著明顯的使命異同。平板繪畫的資歷尚淺，雖有便捷可移動、操作可修改、炫酷效果、可交互體驗、能節約物料、快速捕捉靈感等諸多優勢，但與發生在物理空間令人身心振奮的真實創作情態仍不可比擬。更有甚者，越是強大的功能越容易遮蔽情感的缺失，因景觀化的視覺刺激而迷失藝術創作傳達真善美的初衷。文特·瑟夫（VintCerf）曾警告：“當前電腦中的一切圖像和文件都有可能因硬件或軟件的淘汰而遺失。如此，21世紀留給后人的將是一個數碼中世紀（DigitalDarkAge）。”誠然，無論藝術還是技術都需要適應世界演化的內在進程，這取決于其是否經受得住時間的考驗，在新的社會文化語境中生存下來，而藝術與科技的協調共生所形成的最優生產組合，無疑更有助于人類走出非合作博弈的囚徒困境。藝術與科技相遇在真理之域，這對組合每一次介入到公共空間，都是一次觀念、意識的變遷—既是藝術、科技的本體認知，也是人類信念、理想、文化的自我生產與意義實現。因此，無需擔心未來的科技如何發展，具有人文溫度的藝術沒有替代品。

作者：張旭敏