藝術設計基礎教學理念研究

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【摘要】在高校藝術設計教學工作中經常會說到關于藝術人才的培養的話題，但在實際教學中具體“人才”的培養內容到底是什么？什么是最重要的？這是作為專業教師在實施教學過程中是應該要思考的問題。

【關鍵詞】藝術設計基礎教學；思維觀念；跨界交叉表現；綜合材料運用

一、“以人為本”與“學以致用”

所謂“藝術人才”的培養，應該把“人”與“才”分開解說，從藝術教育的根本上來說是培養人的思維能力與審美高度作為主要任務，也就是“人”的培養。同時通過技能技術的培訓來提高“才”的能力，兩者互為因果、相輔相成。一個合格的“藝術人才”應該同時具備領先的思維觀念和靈活有效的跨界表現力，才能真正體現藝術教育“學以致用”和“以人為本”的目標。

二、“觀念思維”與“技能技術”

不管是藝術創作還是藝術設計活動，都是建立在感情的基礎上來發現美、創造美的精神世界。用眼睛觀察、用語言圖像等方式來表達交流，傳遞美的信息，享受美帶來的快樂。這個過程是建立在技術的提高而帶來的觀念拓展，同時也是由于觀念思維的深入，需要技能技術的深化實現。因此，培養藝術人才不僅包括“怎樣做”，還要包括“怎樣想”；不僅要“畫得好”，也要“想得好”。在設計基礎教學內容上包括思維與技能兩部分，“思維的培養”應該是先于“技能的培養”，兩者皆重要并且有先后順序。“思維”包括對目標任務的觀察認識定位、對技能的分析與選擇。在針對初踏入藝術設計領域的學生來說，首先要提高的是通過學習觀察來養成勤于思考的習慣，并且逐步懂得為什么而做，怎樣做，達到最終做得最好。（一）構建獨立的“思維觀念”。對于沒有經過系統藝術基礎訓練的學生，在觀察與認識的初期更多是關注與事物相關的“物體”，而很少思考事物內在的關系或內涵，注重表象而非本質。要能達到深入思考實物本質，通過傳統單一的線性課程已遠遠不夠，而應該采用綜合融匯的藝術課程來教學訓練，打破傳統的素描色彩的界限。分析并綜合表現物體結構、色彩、明暗、主題等藝術訓練，橫向縱向地思考物體之間的關系，物質與物質間的關聯，用藝術觀察的特長，看到表象之間存在的各種豐富的、多樣的、有趣的、無窮無盡的相互關聯與文化差異，學習描繪這種關系的方式和載體，并且運用這種方式和載體去傳達思想和感情，從而建構自己獨立“觀念思維”，這樣才能形成具有鮮活生命的獨立語言和風格。在藝術表達過程中，通過不斷積累學習藝術發展的大量資料，熟悉各個重要流派的人物及作品，有利于藝術設計及創作過程中選擇合適的資料。運用不同的圖像元素所代表的文化內涵，建立一個多元信息、元素融合、主題明確的藝術作品，尋找看似相互沖突的表象下建立具有內共通的設計結構，加以外在形式的配合，表達一種沖突與和諧并存的畫面效果。圖1馬永偉水墨（文化符號與現代設計結合）構建獨立的觀念思維，前提是打破慣有的思維模式與表達形式，在藝術表達上的每個結構、每筆色彩都包含了雙重選擇與相互關聯。一個流派的產生也是對另一個流派的更替或過渡，這個過程推動了觀念思維的進步，符合社會大背景下社會需求，不能比較哪個更好，哪個更先進。構建與打破思維模式，一方面是藝術創作的過程，另一方面也是迎接新觀念新審美價值的必經之路。例如上個世紀初在美國與歐洲形成的抽象主義流派，由于二戰原因，美國與歐洲隔絕，尤其是紐約，很多歐洲藝術家逃到美國，特別是歐洲超現實主義畫家，他們帶來了全新的關于抽象藝術的創作方式。在自由、先鋒的美國不再局限于原來藝術創作的束縛，不再僅表現外在造型更加注重內心情感的釋放與表現，在觀念上充分表現事物的內在與外在的關系，用全新的語言形式來表達自己對世界的看法，其中有以馬蒂斯代表的色彩的野獸派，畢加索代表的立體派，杜尚代表的超現實主義等。羅斯科的畫用色彩和光線從一個色彩過渡到另一個色彩，表達難以表達的顫動心理和靜止的沖動。戈特利布的作品把符號記錄在方格里像字謎形成一個景象的空間，變成一種意識的場所。繪畫變成藝術家與作品間的斗爭，從畫家的“內心”中涌現的東西，與畫布上創造出來的東西相一致。前人在藝術創作上為我們的社會提供了豐富多彩的藝術感官享受，同時也為我們現在的藝術教學提供了真實可用的鮮活范例。（二）采用跨界交叉的“技術表現方法”。在藝術設計基礎的教學實踐中，從非線性的角度來思考專業學習過程中的寬度以及與其他藝術門類的關系，具有多維性、整體性、模糊交叉性等特征優點。采用發散思維、跨界思維尋求表達方式的革新和作品效果的啟發性，多維度的跨界應用，多線型交織著在實踐創作中的各種經驗與成果，即對學生的藝術實踐，在理論和實踐兩個層面產生重要的指導意義，同時也豐富了藝術表現的無窮形式與感染力。因此在藝術設計基礎教學中跨界不同專業類別之間的界限，進行跨界研究與應用，通過把跨學科的知識學習與實踐經驗緊密聯系起來，有利于激發專業學習中的整體性、系統性的創意思維。1.心理感受上綜合考慮。在兒童的眼中，由于沒有成年人的視覺經驗和認識，沒有非常具體的“立體”“透視”等概念，更多的只是色彩和形狀，這樣就產生非常直接單純的平面化的表達方式與情感本能。平面化的色彩表現方法雖然不能等同于藝術的標準和兒童繪畫，但是卻具有藝術和兒童所具有的質樸和天真，具有簡化生活、歸納生活，簡化事物、歸納事物之視覺效果。因此通過跨界學習和運用心理學的相關知識來豐富藝術表現的形式與內涵，有利于一些設計上可以做到符合不同人群的產品心理需求。2.科技與材料上綜合運用。在觀念思維上與其他學科交叉學習產生多維的認識角度，同時在其他方面同樣可以，比如在科學技術上采用影像三維技術與傳統二維表現結合等；在材料媒介上運用綜合材料的介質等。以科技為交叉帶來了全新的視聽感受，以綜合材料作為藝術創作的介質擴大了藝術表現的載體。以綜合材料作為畫面主體語言的繪畫設計作品擴大了作品的觀看形式，即可以是具象也可以是抽象。綜合材料語言的繪畫研究與實踐對于拓展藝術思維、更新觀念、創造具有個性的藝術作品提供了無限的可能性。綜合材料的表現并非簡單的材料技法的堆砌，而是與精神訴求不可能分開的。如果材料技法是“形而下”的話，精神訴求便是“形而上”。跨界交叉不僅提高了藝術效果的追求，更體現為繪畫本體語言的研究方式和思想性的表達。

三、促進專業提升與有利職業發展

藝術設計基礎教學中將思維觀念與跨界技術結合具有較長遠的意義。在教學過程中加強多維度非線性思考與跨界實踐訓練，將表現形式與內涵并重，提高學生的自主性思考習慣和解決問題的能力，使學生創造性思維在跨界中得以全方位地提高，更好地激發學生寬廣的創意思維和實踐表現形式上探索新的可能性。在教學實踐中表達形式以及思維內涵的訓練，符合藝術學科的特點。讓專業學習超越單線型，用多維度理解我們日常生活以及自然界，培養學生以多元的身份或角色完成他們各自的設計作品，為學生將來職場的長遠發展打好基礎，使學生可以在不同的領域適應不同工作需要，發揮作為人才的社會功能。

作者:馬永偉 單位:無錫城市職業技術學院