藝術歌曲創作理念及音樂風格

導語：藝術歌曲創作理念及音樂風格一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要:從創作理念的緣起、藝術歌曲的創作理念、藝術歌曲的音樂風格三個方面對俄國近代現實主義音樂的奠基人穆索爾斯基的音樂創作理念進行了分析。認為穆索爾斯基創作思想的表達不僅體現在作品旋律及鋼琴伴奏中,而且經由鋼琴伴奏跳躍到和聲體系的構建上,提升了旋律的語言化效果,使作品所具有的情感可以更充分地表達出來。

關鍵詞:穆索爾斯基;藝術歌曲;創作理念;音樂風格

穆索爾斯基是俄國近代音樂現實主義的奠基人,是“強力集團”中最主要的作曲家。他創作的作品有些關于鄉間田野、有些關于古老的民謠故事,雖然作品主體不同,但多數作品都傾向于揭露社會黑暗,反應人民疾苦、哀怨及對幸福的渴望之情。在那個時期,西方音樂發展形成了多個流派,其中以浪漫主義和民族樂派為主,代表了當時西方音樂的主流發展水平和大眾對音樂的認知。穆索爾斯基的音樂在藝術風格上具有強烈的俄羅斯民族性與獨立性。雖然在穆索爾斯基生活的年代,他的藝術成就除斯塔索夫等少數有遠見的人士給以肯定的評論外,常常受到指責和非難,但從當下來看,穆索爾斯基的音樂創作思想無疑具有較高的前瞻性,值得后人鉆研學習。為什么穆索爾斯基會形成民族性的音樂風格呢?是因為民族主義與民主主義對其作品有著巨大的影響,也正是因為那個時期,進而使其作品得以具備較強的生命力及藝術表現力。

一、穆索爾斯基創作理念的緣起

穆索爾斯基生于1839年。在穆索爾斯基出生前期,衛國戰爭與十二月黨人起義在思想、意識領域對俄國民眾產生了極為深刻的影響,雖然十二月黨人起義并未取得成功,但其蘊含的思想卻被永遠保留了下來,并在眾多有識之士的努力下得到了廣泛傳播。1863年,他的音樂思想進一步受到了以車爾尼雪夫斯基為代表的俄國革命民主主義思想的影響,經過深刻的思想轉變,形成了進一步的世界觀與藝術觀,堅持民主主義與現實主義的創作原則[1]。總結穆索爾斯基創作理念的緣起有兩點:民主主義思想與民族主義思想。1.民主主義思想18世紀末—19世紀初,資本主義發展出現多重障礙,以及西歐民主主義思想的不斷傳播,俄國人民對自由及尊嚴的向往,農奴制日趨瓦解。“十二月黨人”的出現,強有力地傳播民主主義思想,掀起人們內心對于目前生活的反抗及對自由生活的渴望。1812年拿破侖大軍入侵俄國,在戰爭中,人們齊心協力,萬眾一心,英勇地進行戰斗,直至把法國軍隊趕出俄國領土。由于這場戰爭,俄國軍隊走出去,看到一些經過資產階級革命的地方,那里人們生活的狀態是光明的、充滿希望的,人們生活在“自由”“民主”和“平等”的土地上,那里的人們活著有尊嚴。沒有對比就沒有傷害,當他們想起自己生活的俄國,是那么的殘酷、黑暗、看不到希望,這樣的現實讓他們不禁陷入沉思,想要打破原有俄國的專制制度,建立與法國相同的民主制度。一些正直的貴族青年軍官,他們大多自小接受西方思想,在經過法國資產階級革命后受到較大的啟發,也萌發了“改造祖國”的思想。這些軍官形成了一個團體,名為“十二月黨人”,自稱是“1812年的產兒”,他們在民主思想的指引下,堅定地走上了反對沙皇專制制度的革命道路。十二月黨人之中擁有大量的文學家及思想家,他們在革命中將民主主義“自由”“民主”和“平等”的思想深入到國家意識形態之中,因此在當時的文學、美學及哲學領域都充滿著民主主義的氣息。人們通過對民主主義的不斷了解,萌發對新生活的向往,從而越來越多的人們開始關注自身的命運發展、自身的權利保障、自身的情感發揮。十二月黨人的哲學思想及民主思想對穆索爾斯基未來的藝術歌曲創作產生了深遠的影響。作為一名有抱負有理想的音樂青年,他便將自己的一腔熱忱一股腦兒地傾注在自身的創作中,用自己的作品向人們傳播民主主義思想。1863年,穆索爾斯基給巴拉基列夫寫了一封信,對地主的行為進行了嚴厲地批判,在字里行間表現出了對舊統治階級的批判及對農民民主階級的支持,并將自己的民主思想用文字充分表達出來。穆索爾斯基的藝術創作反應俄國現實社會的殘酷與人民生活的疾苦,并將人民對新生活渴望的情感進行充分演繹,這在某種程度上與政治民族思想高度契合,將階級斗爭充分融合在歌曲藝術作品之中。斯塔索夫對其作品給予了高度的評價,并稱其來源于人民大眾的生活,將人民的貧苦及歡樂展現在歌曲藝術之中。2.民族主義思想穆索爾斯基生于俄國農村,幼年的他就對活躍在民間的豐富多彩的藝術形式產生了濃厚的興趣,先天的條件使得穆索爾斯基對俄國民間音樂元素十分了解,同時更具藝術性的是他十分了解本國音樂的民族性,在創作上卻經常打破這種墨守成規的民族性,并在他的作品中進行了大量的革新。也許是天性使然,穆索爾斯基在童年時期就表現出了他異于常人的音樂感知力,5歲的時候,穆索爾斯基就掌握了很多民間音樂小曲,為他的音樂創作積累了素材。7歲的時候,穆索爾斯基就能夠進行藝術表演。9歲時就可以著手簡單的音樂創作。童年鄉村的生活環境給了穆索爾斯基寬闊的發展空間,讓他的音樂思想任意馳騁,他可以盡情發揮自己的音樂天性,不受任何拘束地進行音樂創作,在天地之間舒展著自己的音樂才能。在不知不覺間,他對民族音樂產生了強烈的熱愛。那份音樂中濃厚的民族主義思想,就是在這樣一個自由的環境中孕育而來的。10歲之后,穆索爾斯基移民彼得堡,并在蓋爾凱的專業指導下繼續深造。蓋爾凱是穆索爾斯基的啟蒙教師,在教師的引導及支持之下,穆索爾斯基完成了《鋼琴波爾卡》的藝術創作。由于家庭的原因,穆索爾斯基被迫進入軍事學校學習,他的音樂之路也被迫就此中斷,但是他并沒有放棄對音樂的鐘愛。在他17歲的時候,他又重拾音樂,并開始創作。在這個階段,他開始了民族主義藝術歌曲的創作之路。軍事學習的生活是引起穆索爾斯基民族情感的關鍵之處,在其民族主義藝術歌曲創作過程中,他認識了達爾戈梅斯基,并與居伊及巴拉基列夫產生聯系,在此之后進入了強力集團。強力集團是俄國民族樂派的代表組織,集團內部都是俄國進步的青年作曲家,穆索爾斯基受到集團內部人員的影響,他的民族主義思想得到了盡情的發揮,并在此基礎上深入研究民族主義的藝術歌曲,因而,他的作品在藝術風格上具有濃郁的俄羅斯民族特點和獨特個性。

二、穆索爾斯基藝術歌曲的創作理念

穆索爾斯基出生于19世紀的中后期,當時各個國家的民族主義已經開始逐漸興起,同時,基于哲學上動態歷史觀的出現,有效激發了不同國家的藝術家對于不同類型民族文化的好奇,推進了多元化藝術文化的發展進程[2]。穆索爾斯基藝術歌曲的創作常常打破常規,突破功能性和聲的束縛,給人耳目一新之感。通過對其藝術歌曲的分析可以發現,穆索爾斯基藝術歌曲的創作理念主要有兩點:一是過程性的側重;二是對話性的特色。1.過程性的側重穆索爾斯基生活的年代,恰逢浪漫主義衰退、民族主義發展時期。音樂界正處于民族主義與浪漫主義的過渡期,漫長的時間里,各種思潮云集一時,沖擊著作曲家的創作神經。穆索爾斯基無疑是受思潮影響較為強烈的一位作曲家,從而穆索爾斯基的創作風格也隨著時代的變化而發生改變。穆索爾斯基注重事物發展的過程,他的作品反映這種過程,當你聆聽他的作品時,甚至有一種過程大于結果之感,這也許是時代特色使然。盡管他的作品在他生活的時期并沒有受到世人矚目,甚至常常受到爭議和輕視,但在他逝世之后,他的思想影響了一大批作曲家,尤其是德彪西。德彪西曾承認自己的音樂創作受到了穆索爾斯基的影響,拉威爾更是明確表示對穆索爾斯基音樂的喜愛。穆索爾斯基音樂的獨創性特點,不僅在俄羅斯“五人強力集團”中脫穎而出,成為“強力集團”最主要的作曲家,更是在整個古典音樂史上,鮮有人超越。在穆索爾斯基的認知角度上,世界是不斷變化的,物質是運動的,不僅僅只是我們“肉眼所見”,更多是在于其內部,這種思想與他的作品進行了融合。具體而言,穆索爾斯基所創作的藝術歌曲,并非只存在人們肉眼所看見的“表面”,而是具有更為深刻的內涵[3]。而過程性則主要指的是,通過利用各種技巧,推遲作品結局的到來、打破常規終止式的規律及節奏模式,從而使作品的和聲功能得以模糊化,從而大幅提升音調的表達效果。穆索爾斯基通過延遲作品結局來表現作品的過程,例如,藝術歌曲《老人之歌》的結尾,穆索爾斯基采用的是穩定性不強的Ⅵ和弦上,給人遲疑、迷惑之感;作品《孤兒》則在調式屬音上結束;作品《兒歌》及《公貓王子》也都結束在屬七和弦上[4]。這種打破常規的做法,帶給人的聽覺體驗就是過程性的,漫長的過程,期待結局的到來,迎來的卻是一種遲疑之感。在節奏的模式上,在調性不穩時,通常節奏的編配也會有擾亂、不穩的情形。但當調性得以彰顯時,節奏也迎來了穩定和舒緩。但是,在穆索爾斯基的《哎,你這個酒鬼》及《會餐》中,遲來的主音雖然帶來了一定的穩定性,但節奏卻打破了舊有的常規,并沒有給人安定之感,使得作品在此處情緒顯得極不平衡,給人一種歌曲并未結束之感。這種創作在當時來講是不合規矩、不被認可的。但恰恰是這種創作形式巧妙地與作品內容結合起來,將歌曲情感發揮得淋漓盡致,正是在歌曲情感表達上的一種創新。2.對話性的特點穆索爾斯基創作的藝術作品,不僅僅只是藝術歌曲,其實是他與外面世界的一種溝通方式,他將自己想要表達的情感與內容融入藝術創作中,聽著他的作品,可以聽出他在訴說著什么,也就是所說的“對話性”。在室內樂中,他創設出“獨唱場面”這種風格,來突出作品的對話性。場面性有一個顯著的優勢,就是可以將作品的“對話性”良好地體現出來。穆索爾斯基的藝術歌曲,注重人物性格的描寫,側重人物對話過程中個性的描繪和情感的表現。在歌曲《睡吧,農家的孩子》中,作曲家利用旋律表達焦慮、躊躇之感,傾訴的口吻,下行嘆息式的旋律,仿佛父母唉聲嘆氣一般;聲樂套曲《暗無天日》和《死之歌舞》中,模糊的調性、紊亂的節奏、游離的旋律,展現的是農民在對話中表達的絕望和壓迫[5]。這種對話性的創作理念,是受到了浪漫主義與民族主義思潮的雙重影響,浪漫主義引領人們注重自身情感的詮釋,在民族性思潮極強的作曲家心中,浪漫主義就是表達農民疾苦,幫助農民表達苦楚的一種有效手段,而民族性恰恰也是孕育在農民吟唱的民間音樂中。所以說,民族主義與浪漫主義水乳交融,一方面民族主義孕育了浪漫主義,另一方面浪漫主義又讓民族主義的音樂形式走向成熟。二者之間并沒有十分嚴格的時間界限,也很難用嚴格的時間將其界定開來。所以,在思潮的影響下,穆索爾斯基的藝術歌曲創作就體現了這兩種思想。穆索爾斯基在藝術歌曲創作的過程中,用于參考的文學素材主要包括:第一,已經發表的文學作品;第二,其自己根據現實題材創作的歌詞。不論就哪一種來源來講,相應素材均需要具備可以與其思想、價值觀相吻合的特點。穆索爾斯基所具有的民主主義及民族主義思想,從一定程度上表達出了其對于價值的訴求,這樣的訴求在某種程度上選題方向起到了指引作用。例如,在進行作品《鮑里斯•戈都諾夫》的創作時,穆索爾斯基主要參考的文學素材為普希金的《鮑里斯•戈都諾夫》,眾所周知的是,普希金和十二月黨人之間具有較為密切的關系,普希金贊同十二月黨人的觀點,反對農奴制與專制制度,并參與了十二月黨人的政治謀略。《鮑里斯•戈都諾夫》這部作品是俄羅斯歷史上第一部文學悲劇,其主要情節為,一名臣子犯上作亂,并在成為沙皇以后,經由修士挑起的革命而被推翻,并在極度惶恐中離開人世。而穆索爾斯基將這部作品作為參考文獻來創作自己的作品,從一定程度上看,正是其愛國情懷的具體表現,穆索爾斯基想要通過作品表達自身對國家安定的美好希望。“文學藝術掌握現實,是以創造具有感性形式的審美形象來實現的,這個感性形象的特點體現在形象的具體性和形象的感染性兩個方面。而這兩方面在創作時都離不開具體、細致的描寫”。穆索爾斯基的生活雖然不拘小節,爽朗豪放,但在藝術歌曲的創作上,卻是十分重視細節的描畫,更注重文學性的選擇。正是浪漫主義、民族與民主主義的多重影響,加上自己對于藝術的追求,才讓穆索爾斯基的藝術歌曲貫穿著過程性與對話性的創作理念。

三、穆索爾斯基藝術歌曲的音樂風格

1.多元化的和聲風格及鋼琴伴奏巴拉基列夫對穆索爾斯基的創作風格形成起到關鍵作用,也教導穆索爾斯基學習了許多創作知識,但卻未傳授穆索爾斯基和聲學。同時,據對有關資料的分析表明,穆索爾斯基也并沒有經由其他途徑對傳統的和聲知識進行具體學習。由此可以看出,穆索爾斯基所掌握的和聲知識,主要是從巴拉基列夫傳授的舒曼及貝多芬等人作品知識的過程中總結而來的。通常意義上的和聲進行,指和弦在一定和聲范圍內的連接,是指和聲橫向運動的表象。以《小星星,你在哪里》為例,這是一首升f小調的作品,傳統的和聲技巧在其中得到巧妙地應用,貫穿于整首曲目中,整部作品除了使用和聲小調的V級外,基本上都是自然小調的和弦,作品呈現出穩健而扎實的特點。再如,就《寶貝薩維什娜》而言,與《小星星,你在哪里》截然不同,不僅僅只是傳統和聲的運用。其中所包含的和聲技巧相對更加靈活,如該作品中具有兩個小節的鋼琴伴奏,且各小節較強的節拍均是由C大調的附屬功能開始的,第三小節主要采用復功能手法創作,突出男主人公對女主人公嫌貧愛富的行為感到無奈的情感。以《兒童室洋娃娃》為例,其中的和聲部分及鋼琴伴奏部分,具體是由降E及降D兩部分組成的半音音程,同時,此音程基本貫穿于整首作品中。有了該音程的應用,才使作品表現出不穩定感,呈現出來的效果趨于夢幻,并與相應的歌詞內容結合產生相輔相成的效果,與傳統的和聲技巧方法具有較大的差異性,但從某種意義上來講,此類作品的出現,更好地證明了穆索爾斯基在探尋新型和聲技巧,并取得了較為樂觀的研究成果。隨著時代不斷發展進步,產生不同樂派,不同樂派不同作曲家對于和聲的手法都有著自己的特點,從而便形成了不同的和聲風格。穆索爾斯基對音樂研究得清晰透徹,逐漸形成穩定的個人音樂風格。在穆索爾斯基后期創作的作品中,注意力轉移到對半音化技巧的使用。但穆索爾斯基的作品只使用了單聲部或者八度重復的半音化處理,并沒有平行進行。為了使作品的情感充分抒發,作曲家偏向于將各類和聲技巧直接應用于作品中,大幅度提升了作品的抒情效果。2.與俄羅斯語言相契合的旋律(1)語言音樂化。穆索爾斯基在進行作品創作時,曾試圖探尋出每一句歌詞的語調旋律,但同時,他也明白,倘若僅注重固守該原則,將會對曲調整體的靈活性造成極大影響,所以,作曲家開始注重從其他層面中探尋語言與音樂之間存在的聯系,即促使語言音樂化。以《兒童室騎竹馬》為例,在該作品中,穆索爾斯基是基于歌詞的具體內容,而為作品創作的旋律,而旋律具有的作用僅對朗誦音調進行指導。簡而言之,表演者對該作品進行的演繹,其本質即為朗誦,而其中旋律的高低,只對朗誦者音調的起伏起到輔助作用。此類作品與歌劇中的宣敘調較為類似,但在相應作品中所體現出的語言化元素,遠超于普通意義上的宣敘調。(2)音樂語言化。穆索爾斯基的多數作品與實際生活中的語言具備較高的契合性,使得其音樂風格不斷趨于語言化[6]。以《寶貝薩維什娜》為例,作品的主體角色為一個口才較好的鄉村男性,為了有效突出主人公的口才特點,穆索爾斯基將作品的整體旋律譜寫為單純的4分音符,且作品中間也不曾具有任何空檔及節奏變化,使得聽眾感受到了一種極為強烈的“語言壓迫感”,不僅使得作品中角色的形象良好地體現出來,而且對主人公真實情感的表達也十分具體。再如,以《葉遼姆什卡的搖籃曲》為例,其中的主要旋律由兩種極具相似性的曲調結合而成,此類旋律的創作形式與傳統搖籃曲的旋律表達特點較為類似,將歌詞中的內容經由曲調的方式形象地呈現出來。其中,歌曲所采用的節奏普遍為八分音符的連結,此類習慣類似于人們的講話習慣,具備速度較為平均,收尾時間較長等特點。

作者:黃晟 單位:沈陽音樂學院