影視動畫在傳統民間藝術傳承中的作用

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2016年，央視暑期檔推出了52集動畫大片《小濟公》。該片內容源自我國民間流傳的“小濟公”故事，動畫場景也充分展現了我國江浙地區的地理風貌，可謂是傳承民間藝術的力作。動畫片《小濟公》在央視的熱播，體現了我國文藝工作者傳承民間藝術的文化自覺。黨的十八大以來，我國民間藝術的發展邁入新的階段，在這一過程中，影視動畫也肩負著重要的職責和使命，成為傳承傳統民間藝術的重要載體。

一、通過故事內容彰顯民間藝術精神宗旨

我國民間藝術的發展歷史源遠流長，從內容到形式都滲透著中華民族文化的特色。民間藝術沉淀著歷史的記憶，散發著泥土的芬芳，在代代相傳中不斷豐富和創新，成為支撐我國當代文化發展、實現文化強國夢的內容根本和形式源泉。影視動畫藝術在數字技術的推動下也得到了蓬勃發展。但是在當前的影視動畫發展中，韓日動畫、美國動畫表現出了強勁態勢，搶占著我國影視動畫的市場，并在思想意識領域對我國觀眾，尤其是青少年觀眾表現出了侵蝕態勢，已然危及到了我國的文化安全和傳統文化的傳承。2015年的暑期電影動畫市場除了《大圣歸來》獲得9.56億元的票房外，其他如《熊出沒》、《小門神》、《年獸大作戰》等國產動畫電影的市場反響平平，而《瘋狂動物城》、《海底總動員》、《憤怒的小鳥》等進口動畫片則呈現出了強勁的票房吸引力。越是民族的就越是世界的，我國影視動畫要想在新的歷史時期獲得新的發展，提升市場競爭力，必須將創作的目光聚焦在傳統文化領域，充分發掘我國民間音樂、戲劇藝術、剪紙、木雕等藝術形式所蘊含的動畫創作元素，并將我國傳統文化的精神主旨貫穿在藝術創作中，用影視動畫片傳承中華民族的思想精髓，為社會主義核心價值觀的踐行落地作出貢獻。民間藝術之所以能夠代代相傳，一方面是因為其藝術形式具有廣泛的群眾基礎，另一方面，則是因為其中傾注著人們的思想情感、價值觀念以及審美情趣等。人們通過民間藝術表達對祖國的熱愛、民族的熱愛，傳遞民族、地域的審美特色，最終創造出了集思想性、藝術性和教育性于一體的民間藝術。影視動畫可以結合民間藝術中的人物特點和時代精神，從民間藝術中找到表現的對象。我國是一個多民族的國家，不同民族的文化具有差異性。在影視動畫的制作過程中，要充分吸收借鑒不同民族民間文化的特點，豐富創作內容。尤其是不同的民族民間文化都有自己獨特的藝術表達方式和典型的人物代表，通過對各民族典型形象的屏幕再塑，能夠全面展示不同民族的文化底蘊和精神內涵。經過影視動畫的傳播，聰明睿智的新疆維吾爾族民間傳奇人物阿凡提、英勇無畏的蒙古族英雄海里布等形象深入人心。這些形象身上閃爍的精神光輝早已經走出了其本民族的范疇，成為中華民族共有的精神特質，也為影視動畫提供了源源不斷的創作源泉。

二、通過人物形象傳承民間藝術造型特點

首先，影視動畫需要從民間藝術中學習造型特點。我國民間藝術在人物造型上體現了傳統中華文化中的“對稱”、“求全”、“夸張”等特點。這些造型方式在影視動畫中的充分運用，既能夠凸顯人物的性格特點，還能夠提升人物的視覺沖擊力。例如，我國的年畫人物造型就經常出現在影視動畫人物造型中，誕生了一個個符合我國傳統文化審美特點的人物形象，提升了動畫形象的親和力。動畫片《驕傲的將軍》中的人物形象就借鑒了年畫中的門神、童子等造型特點，再根據影視動畫創作需求進行了創造性的塑造，最終呈獻給觀眾的是穿上了盔甲的門神，配以京劇化臉譜進行處理的面部形象，人物動作姿態也滲透著年畫的動作特點，使將軍飛揚跋扈的性格特征得到了充分展現。其次，影視動畫需要從民間藝術中學習色彩特點。我國傳統藝術在用色上以紅黃黑白青五種顏色為主，折射著中國傳統五行學說思想，在用色搭配上注重情感表現，突出寫意。由于動畫片大都劇情緊湊、矛盾沖突集中、人物性格單一，因此在影視動畫進行人物塑造時，我國傳統繪畫的用色方式具有較高的參考價值。《哪吒鬧海》中，用紅色和綠色為主色進行形象色彩設計。在哪吒重生前，以紅色為主基調，體現了哪吒英勇無畏、善良正直的性格；在其重生后，以綠色為主基調，既象征了生命的再生，也體現了人物的生機與活力。托塔李天王的顏色是正紅色，表現出他身份的尊貴和性格的嚴肅。東海龍王的用色以青色為主，表現出他冷靜、殘酷的性格特點。這些用色方式既是對我國傳統色彩表達內涵的繼承和發揚，也容易引發觀眾的共鳴。與此同時，我國繪畫、剪紙等藝術的造型特點也影響著影視動畫的創作。在《春秋戰國夢》動畫片的人物形象塑造中，就采用了我國古典小說中人物繡像的繪畫方法，動畫畫面簡潔而生動，并且充分利用中國國畫的留白藝術，使人物形象惟妙惟肖且細致入微，眉眼之間都能夠表情達意。最后，影視動畫還需要從民間音樂藝術中學習。音樂是影視動畫中的重要元素，具有民族特色的音樂選擇能夠為影視動畫注入鮮明的民族性。例如，取材于我國傳統民間諺語故事的動畫片《三個和尚》，其在處理音樂時就突出了我國傳統音樂追求空靈、曠遠的特點，沒用配樂而僅用木魚聲表現人物的身份。由于“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”的故事內容深入人心，所以盡管沒有解說詞，故事的諷刺性也很容易被觀眾領會。

三、通過表現形式體現民間藝術形式特征

我國民間藝術具有因地制宜的特點。不同地區、不同民族的民間藝術因為語言形式、生活習慣以及當地風土人情的差異性，催生了我國民間視聽藝術形式的豐富多樣。影視動畫在傳承民間藝術的過程中，要充分借助藝術形式的多樣性，展現我國民間藝術的豐富性。首先，要用好戲劇藝術的形式。戲劇是我國民間文化藝術長廊中的一朵奇葩。從表演形式到表演內容都蘊含著深刻的傳統文化精髓。弘揚和發展戲劇藝術已經成為我國“十三五”期間發展文化事業的重要內容。要使戲劇藝術活下去、傳下去，就必須注重多種形式藝術的滲透。借助數字技術發展起來的影視動畫不僅在制作形式上具有一定的優勢，而且觀眾群體也比較特殊。通過動畫的形式把不同年齡階段的人群，尤其是兒童和青少年群體對于戲劇的熱愛激發出來，也是傳承民間藝術形式的重要途徑。以豫劇動畫片《七品縣令》為例，該片通過生動的唱腔、活潑的動畫形式表現出了七品縣令幽默、詼諧的性格特點以及耿直、為民做主的道德情操，在其唱腔、服飾上依托豫劇的表演形式，在故事內容上又傳遞了正能量，讓觀眾在輕松活潑的氣氛中欣賞了戲劇，接受了思想教育。其次，要用好木偶戲的形式。木偶戲在我國不同的地區有著不同的表演形式，但其共同的特點是取材廣泛、表現形式質樸。雖然現代影視動畫在數字技術的推動下已經可以實現3D技術，能夠對表現主體的細節進行細致入微的刻畫，但是古拙、充滿趣味的木偶戲中，卻蘊含著現代動畫技術所不能取代的傳統文化、民間文化之美。現代影視技術的發展可以使木偶動畫的表演更加靈活、生動。我國影視動畫在這方面已經有過較為成功的嘗試，例如《嶗山道士》、《長發妹》、《西岳奇童》等，這些作品不僅充分利用了木偶戲的藝術手法，而且在內容選擇上也致力于揚善懲惡，具有積極的教化作用。尤其是取材于《聊齋志異》的《嶗山道士》，將昆曲的演唱融入其中，不但契合人物的書生身份，而且還增加了影片的傳統文化底蘊。第三，要用好剪紙藝術的形式。剪紙藝術是我國重要的民間傳統藝術形式之一。剪紙藝術形象不僅抽象而且表情夸張，富有表現力和感染力。采用剪紙藝術形式創作影視動畫，能夠帶給觀眾有別于數字技術催生的現代影視動畫藝術的收視體驗。因為剪紙藝術在視覺上色彩比較簡單、明快，主要通過光與影的效果表現人物動與靜的變化，人物形象是抽象而概括的，所以通過剪紙藝術制作出的動畫片動感強烈，畫面效果好。美國動畫片《功夫熊貓2》中的一些鏡頭就是借鑒了我國的剪紙藝術形式，與3D動畫技術相結合，表現手法豐富而具有中國特色。我國的剪紙動畫也有成功之作，例如《豬八戒吃西瓜》、《桃花源記》等。這些影視動畫在剪紙藝術的基礎上又進行了一定的創新，使人物形象更加適應影視動畫的表現特點，為我國影視動畫吸取民間藝術表現形式提供了借鑒。多次強調，要努力從中華民族世世代代形成和積累的優秀傳統文化中汲取營養和智慧，延續文化基因，萃取思想精華，展現精神魅力。我國民間藝術的表現形式豐富多樣，皮影、水墨畫等都已經在影視動畫中有了成功表現。隨著影視動畫的發展和制作技術的不斷提高，無論是吸收借鑒民間藝術形式還是完全利用民間藝術形式進行影視動畫創作，都將有助于賦予我國影視動畫更加鮮明的民族特點。

作者:徐進 單位:鄭州師范學院美術學院