藝術(shù)設計論文:波普藝術(shù)與大眾文化中的主題公園

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文化作為一個意義系統(tǒng)不只存在于藝術(shù)和知識這類東西當中，而且還存在于各種制度和日常行為當中，以及各種實用藝術(shù)當中，本文以迪斯尼樂園為例，試圖探尋主題公園這一當代景觀類型與大眾文化作用下的藝術(shù)之間的關(guān)系。

關(guān)鍵字：大眾文化；波普藝術(shù)；主題公園；前衛(wèi)藝術(shù)；迪斯尼樂園

大眾文化①與藝術(shù)的關(guān)系由來已久，追溯到現(xiàn)代主義初期的法國印象派，便可以窺見端倪。盡管印象派一再聲明其反主題之要義而把形式(光色變化)當作最大的主題，而他們在題材的選擇上卻無法排除大眾文化的制約——中產(chǎn)階級的生活方式和文化狀態(tài)是作品的主要題材。托馬斯·克勞(ThomasCow)在《視覺藝術(shù)中的現(xiàn)代主義和大眾文化》一文中指出，印象派的題材定在“閑暇”(leisure)。無論是“草地上的午餐”②，還是“大碗島星期天的下午”③(見彩頁)，都對中產(chǎn)階級的生活方式和情趣進行了細膩的描述。這種“閑暇”不同于古典主義的貴族文化，也不同于荷蘭小畫派的鄉(xiāng)村情調(diào)，是中產(chǎn)階級對大眾文化的消費，事實上，印象派畫家本身就是中產(chǎn)階級通俗文化的參與者④。

盡管現(xiàn)代主義消解了貴族文化，使中產(chǎn)階級的大眾文化成為主流，但現(xiàn)代主義藝術(shù)仍是一種少數(shù)人的前衛(wèi)藝術(shù)⑤，到了后現(xiàn)代主義時期，大眾文化作用于藝術(shù)的結(jié)果是精英主義的前衛(wèi)藝術(shù)的消失。藝術(shù)不再僅僅成為少數(shù)精英和官僚階層的一種話語權(quán)利。這時，大眾文化也不再是膚淺的對生活方式的描述，而是把流行、民主和機器結(jié)合為一體的一種文化。

大眾文化與商業(yè)美術(shù)風格中最具影響力的應該是60年代風行美國的波普藝術(shù)，就詞義而言，波普就是大眾的意思，也含有流行的意思。從藝術(shù)的發(fā)展史來看，波普藝術(shù)是對50年代占統(tǒng)治地位的抽象表現(xiàn)主義⑥的狹隘和精英觀念做出的回應。抽象表現(xiàn)主義以其主觀、個人化、精神性成為一種精神貴族的藝術(shù)而高高在上，只能在藝術(shù)界而不是公眾那里獲得勝利。波普藝術(shù)則針對抽象表現(xiàn)主義的問題，嘗試新的材料、新的主題與新的形式，以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常事物為題材，采用的創(chuàng)作手法也往往反映出工業(yè)化和商業(yè)化的時代特征。1957年，波普藝術(shù)的首批代言人之一理查德·漢密爾頓(RichardHamilton)用這樣的詞匯定義他創(chuàng)作波普藝術(shù)的素材和方式：流行的、曇花一現(xiàn)的、可以隨意替代的、廉價的、大批創(chuàng)作的、年輕的、精神上的、性感的、新穎的、有誘惑力的、商業(yè)性強的……(見彩頁)。

盡管波普藝術(shù)發(fā)源于保守的英國藝術(shù)界，但在美國這樣的國度里波普藝術(shù)如魚得水，因為那里濃烈的商業(yè)氣氛、電影、卡通、標志、搖滾及色情雜志等為波普藝術(shù)提供了靈感，也提供了陣地。波普藝術(shù)的清單里包含了我們生活中幾乎一切和大眾文化有關(guān)的事物：時裝、廣告、電視、電影、小說、MTV、Flash……，甚至連政治也可以作為波普的題材，由此不難看出主題公園與波普藝術(shù)的相似之處(見彩頁)。主題公園實際上就是波普藝術(shù)的一部分，處于這個時代的事物，又有誰可以完全擺脫波普的魂魄呢！正如波普教父沃霍爾⑦所說的：“一切都是美好的，波普就是一切”(Everythingisbeautiful,Popiseverything)。

“波普附體”的主題公園是在機械游樂園(AmusementPark)的基礎上發(fā)展起來的，根據(jù)特定的主題而創(chuàng)造出的舞臺化游憩空間，它以虛擬環(huán)境塑造與園林環(huán)境載體為特征，具有明顯的商業(yè)性和大眾性。它主要以文化復制、文化移植以及文化陳列等手法迎合游憩者的好奇心，以上主題情節(jié)貫穿各個游樂項目，從而革新了以機械游戲為主體的游樂園。迪斯尼樂園雖不是鼻祖，卻是連鎖規(guī)模最大的一個。自從1955年建立之初，迪斯尼樂園就成為現(xiàn)代美國最具煽動性的隱喻⑧。迪斯尼樂園以其豐富的主題,把動畫片所運用的色彩、刺激、魔幻等表現(xiàn)手法與游樂園的功能相結(jié)合，運用現(xiàn)代科技，為游客營造出一個充滿夢幻、奇特、驚險和刺激的世界，使游客感受到無窮的樂趣。迪斯尼樂園所獲得的巨大成功、帶來的良好的示范效應，使主題公園這一游樂形式在世界各地普及推廣(見彩頁)。1983年日本建成了東京迪斯尼樂園并獲得巨大的成功，被譽為亞洲第一游樂園；法國于80年代末開始興建迪斯尼樂園；我國的香港特區(qū)也于2000年決定籌建迪斯尼樂園。此外，世界上其他一些國家和地區(qū)也都相繼建成了各類主題公園。世界旅游組織認為，主題公園仍然是現(xiàn)代旅游發(fā)展的主體內(nèi)容和未來發(fā)展的重要趨勢之一。

在波普的世界里，天空總是藍的，商品和服務總是應有盡有，主婦總是笑容可掬，樂觀主義的情緒不僅表現(xiàn)在藝術(shù)與圖形中，也反映在園林景觀中。主題公園就是波普藝術(shù)在室外游憩設施中最顯著的投射，是景觀設計與商業(yè)、旅游業(yè)、娛樂業(yè)聯(lián)姻的產(chǎn)物。所以從和大眾文化及波普藝術(shù)的關(guān)系角度衡量，不難看出主題公園具有以下特征：

物質(zhì)主義的幻境——波普藝術(shù)與大眾文化中的主題公園

商業(yè)性主題公園自出生之日起就帶有明顯的功利色彩，盈利是其存在的目的和意義。所以說，它與“為藝術(shù)而藝術(shù)”的古典藝術(shù)情懷下的傳統(tǒng)園林是兩回事。崇尚和諧的古典審美原則在此全然不適用，因此兩者不具備任何可比性，所以大可不必厚此薄彼。此外，主題公園也沒有“為滿足廣大市民休閑游憩和公共交往”而建的現(xiàn)代公共綠地所具有的博大的包容力，它不是社會福利，不是市政設施的一部分，而是一種商品，誰要是想享受這種商品的功能，誰就得付款，而且價格不菲。

商業(yè)性決定了主題公園的項目設置的出發(fā)點是“賣點”，即需要迎合消費者的口味。消費者有什么樣的期望，主題公園就要有相應的設施滿足這樣的期望，包括給人們的懷舊心理提供令人寬慰的場所。于是消費者多種多樣的需求，導致主題公園必定成為由一堆風馬牛不相及的東西組成的什錦。以迪斯尼樂園為例，它除了童話仙境外，還必須同時是一個大集市，也是一個市民中心(civiccenter)，附帶著老祖母的農(nóng)場、商業(yè)小鎮(zhèn)、童子軍巡邏隊、旋轉(zhuǎn)俱樂部和科學幻境。

復制和拼貼復制使拜物主義的藝術(shù)幻滅的同時，也使藝術(shù)融入大眾消費的軌道，是現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)向后現(xiàn)代藝術(shù)的特點之一。同時，大眾文化就是為龐大的文化工業(yè)所支持并以工業(yè)化方式大量復制、生產(chǎn)的消費性文化商品的文化形式。機器文明為了生存，也必須制造低成本、批量生產(chǎn)的商品。波普藝術(shù)的意義不在于原創(chuàng)，而在于對原創(chuàng)的作品的復制和挪用。在作品的制作上也常常用工業(yè)社會的現(xiàn)成品，同時充滿了詭辯、自嘲和自我參照(self-reference)。

論文物質(zhì)主義的幻境——波普藝術(shù)與大眾文化中的主題公園來自

迪斯尼樂園里堆砌了所有消費者可能熟知的符號和信息。為了使這些信息能夠快速識別，它們必須通過復制才能保證原汁原味。同時作為統(tǒng)一的企業(yè)形象，復制也是必須的。在主題公園中，游人不需要發(fā)現(xiàn)的驚喜，只要識別的滿足。隨著迪斯尼樂園在美國、日本、巴黎的擴展，“迪斯尼幻境”幾乎成為贗品的代名詞。所有的迪斯尼樂園幾乎一模一樣，都是由8個主題園區(qū)構(gòu)成：美國大街、冒險樂園、新奧爾良廣場、萬物家園、荒野地帶、歡樂園、米奇童話城、未來世界。

所謂“虛擬”即“似是而非”。虛擬實在是實際上而不是事實上為真實的事件或?qū)嶓w。因為人們對不屬于自己的生活，常常會有一種近似于葉公好龍般的迷戀，所以虛擬實在方面的消費有著空前廣闊的市場。

第一個主題公園就是誕生于荷蘭的虛擬小人國⑨，后來的迪斯尼樂園都是和現(xiàn)實世界相異的國度，主題公園的商業(yè)價值就在于它的非真實性和戲劇性，在于它制造了一個人們在日常生活中無法實現(xiàn)的夢幻。在這一點上，和好萊塢電影有異曲同工的效果，但在主題公園中，好萊塢電影中為人所熟悉的、并日益變得乏味的對于未來世界的樂觀主義，被換成對將來戲謔和邪惡的視角，這些又常常是以現(xiàn)實主義的極度“真實”來體現(xiàn)。似乎這樣才更逼真，更“實在”。主題公園省去了虛擬體驗的各種傳感器，讓人在物理空間直接進入，從而獲得“超現(xiàn)實”的體驗。

迪斯尼公園中的場景要么是童話仙境、未來世界，要么是反映異域風情或是先祖時代的生活，總之不是你所處于的生活形態(tài)，主題公園可以帶你在時空中自由穿行，就看你想在哪里停留。

沉浸性主題公園的這種特征⑩和電子游戲有著很多相似性，只不過一個是實體的三維世界的沉浸，另一個是虛擬的三維世界的沉浸。既然是“沉浸”，就包含了身體的進入、感官的刺激和心靈的體驗等全方位的模擬。

但主題公園的參與和模擬更為逼真，感官刺激也是多方面的。游人對于主題公園的進入是切切實實的“在場”(11)，有著絕對的“實時性”，主題公園就是一個大型的“行為MTV”。

信息超度飽和當今是信息的時代，獲取信息的途徑也已經(jīng)大大拓展，從傳統(tǒng)的文字閱讀到讀圖時代的到來以及電視、電影、網(wǎng)絡等各種媒體的介入，人類的“閱讀方式”越來越簡易、快捷、充滿驚喜和樂趣。

波普藝術(shù)作為對抽象表現(xiàn)主義的反動，作品中往往使用超級寫實的手法，或者干脆就采用印刷、粘貼創(chuàng)作作品，因而帶有許多時代性的符號：無論是可樂瓶子、罐頭盒還是彩色的瑪麗蓮·夢露(見彩頁)，都讓我們產(chǎn)生既熟悉又驚異的情愫。此外，飽和以及強烈對比的色彩，逼真到甚至夸張的形體、堆砌的符號都滿足了現(xiàn)代人對信息的渴求。波普藝術(shù)的商業(yè)特性使之注重包裝比注重內(nèi)容為甚，以新奇、活潑、性感的外貌刺激民眾之注意力，進而引起他們的消費欲。

主題公園也是這樣，常常以夸張的色彩和尺度、堆砌的商業(yè)符號，使游人在娛樂的同時獲得超度飽和的信息量(見彩頁)，在感受的豐富程度上，似乎與某些古典園林是不相上下的，但古典的東西始終完美而統(tǒng)一，它所給予你的感受也是一個整體，因而也不允許有破壞這個整體的事物出現(xiàn)，而主題公園是萬花筒，色彩斑斕，包羅萬象又不失歡快和幽默。

物質(zhì)主義的幻境——波普藝術(shù)與大眾文化中的主題公園

科技性幻景的制造在遠古時靠宗教儀式、靠巫術(shù)，再后來有了藝術(shù)家這一類人群，就靠文學的語言、音樂的曲調(diào)、繪畫的色彩和筆觸，雕塑的體量和神髓，舞蹈中的肢體語言等等來實現(xiàn)。隨著人類智慧的累積，科學家的研究成果也可以作為娛樂的媒介，而且科技在制造虛幻世界的任務中扮演了越來越重要的角色。大眾文化與傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會的民間文化的一大差別就是它借助和運用了大量的現(xiàn)代化科技傳播手段，以確保強大的生產(chǎn)能力和高效的傳播速度。古典園林是為個人(無論是君主、貴族還是少數(shù)精英階層的知識分子)而建，現(xiàn)代景觀是為大眾而生，對話和交流是基本要旨，除了共同的文化背景、相通的文化語匯外，科技有助于信息的傳遞。

作為旅游資源的主題公園，較之歷史古跡而言，是一新一舊，一今一古，“新”在何處？科技首當其沖，成為主題公園的賣點。美國加州布里斯恩正在建設中的TELOS主題公園，“科技”就是該園的內(nèi)容之一。這個主題公園更像一個科技展覽館或科技博覽園。這是一個自給的、可再生的微型花園城市的模擬。這里有落差30m、綿延2km的全球最大的人工水幕，同時它也是公園內(nèi)的凈化及循環(huán)用水。建筑和設施的設計都考慮并結(jié)合了高科技的內(nèi)容：堤岸上設有光電太陽能板，利用電腦控制跟蹤太陽直射角度以獲得最大效能。還有纜拉浮動娛樂中心、海風調(diào)節(jié)公寓酒店，收集世界最獨特礦物水晶的“水晶山”，內(nèi)置數(shù)個風車的“TELOS塔”、太陽能循環(huán)海水加熱系統(tǒng)、懸桁球形劇場、氫氣制造廠、高架水上牽軌系統(tǒng)及車輛與建筑的實驗測試廠等等。所有這些都體現(xiàn)了科技在旅游業(yè)中自身所具有的吸引力，以及科技和娛樂結(jié)合后所能產(chǎn)生的商業(yè)價值。

短暫性后現(xiàn)代文化的愛嘲諷、沉迷于虛假表面以及把各種事物的碎片拼在一起形成大雜燴的意識，使這種文化作用下的生活形態(tài)，有一種漫不經(jīng)心的游戲態(tài)度。這種態(tài)度下，真理都不是唯一的，其他事物都是短暫的。華美和幸福總是稍縱即逝，而且總有更好的等著你。后現(xiàn)代條件下創(chuàng)造的事物沒有經(jīng)典，不值得保留，因為物質(zhì)和技術(shù)條件使我們很快又可以制造出同樣完美的另一個。只要使用過，感受過就足夠了，主題公園也是如此。

迪斯尼樂園只是一個突出的個案，還有許多形形色色的主題公園滿足了其他喜好的觀光客。風靡電玩領域的動作冒險游戲《古墓麗影》(12)在余熱未消之際，又適時地推出電影版的“勞拉”。最近ViacomEntertainmentGroup的分公司宣布他們將會把派拉蒙的電影《古墓麗影》改為多場景的主題公園(13)，而地點預計將在俄亥俄州的KingsIsland，辛辛那提附近。商品制造者對使用者的關(guān)懷從來都是無微不至，性感矯健、英姿颯爽的勞拉，不僅可以出現(xiàn)在電腦屏幕所呈現(xiàn)的虛擬空間，還可以體現(xiàn)在電影屏幕的聲、光、色中，甚至還可以在真實世界中由你來親自體驗。開發(fā)商為你提供有著各種體驗可能性的系列商品，再挑剔的顧客也可以找到適合自己的形式，想不消費都不行。

近日，改編自暢銷小說的電影《哈里·波特和魔法石》已經(jīng)在全國的影院上映了，全世界的孩子都可以買到哈里·波特的玩具。也許不久的將來，他的身影也會出現(xiàn)在我們的公園里，屆時，哈里·波特迷們可以在三維的實境中體驗掃帚上的奇遇了，誰又知道呢！

注釋：

①大眾文化，主要是指與當代大工業(yè)生產(chǎn)密切相關(guān)(因此往往必然地與當代資本主義密切相關(guān))，并且以工業(yè)方式大批量生產(chǎn)、復制消費性文化商品的文化形式。暢銷小說、商業(yè)電影、電視劇、各種形式的廣告、通俗歌曲、休閑報刊、卡通音像制品、MTV、營利性體育比賽以及時裝模特表演等等構(gòu)成大眾文化的主要成份。

②印象派畫家馬奈的作品《草地上的午餐》。

③印象派畫家修拉的作品《大碗島星期天的下午》。

④可以用新印象派畫家西涅克的話來說明這種現(xiàn)象：“……通過他們對頹廢性娛樂的綜合描繪：歌廳、舞廳、雜技團以及像修拉所提供的那些場面，他對我們這個轉(zhuǎn)折時代的墮落有這種生動的感覺，他們目睹了工人與資本家之間發(fā)生的偉大社會變革試驗。”

⑤前衛(wèi)藝術(shù)(avant-garde)在本質(zhì)上是從形式到內(nèi)容對傳統(tǒng)慣例、學院主義規(guī)范和既定的公眾趣味的反叛。

⑥抽象表現(xiàn)主義的起源可以追溯到20年代前后，這期間的蒙特里安是幾何抽象的代表，蒙克是表現(xiàn)主義的代表。抽象表現(xiàn)主義一詞是1919年第一次用來描寫康定斯基的某些繪畫的，在40年代的美國主要指德庫寧、波洛克等人的藝術(shù)及行動畫派。

⑦安迪·沃霍爾(AndyWarhol)1928年生于美國，波普藝術(shù)家。作品題材常常是標準的商標和超級市場的產(chǎn)品，如：可口可樂瓶子、坎貝爾的湯罐頭以及布里羅的紙板箱。他最擅長的風格就是重復。可口可樂瓶子無休無盡的排列，造成如在超級市場貨架或電視廣告所見的視覺效果。代表作品有：《綠色的可口可樂瓶子》、《瑪麗蓮·夢露》、《電椅》等。參見《西方現(xiàn)代派文學藝術(shù)辭典》，社會科學文獻出版社1989年版，第453頁。

物質(zhì)主義的幻境——波普藝術(shù)與大眾文化中的主題公園

注釋：

⑧世界第一個迪斯尼樂園是美國電影動畫師沃爾特·迪斯尼(WaltDisney)于1955年在加利福尼亞州成功建成，參見ClareGunn.TourismPlanning,Taylor&Francis，1994。

⑨世界上第一個主題公園誕生于荷蘭。1950年,投資商將荷蘭的120多個名勝古跡與現(xiàn)代建筑按1:25的比例縮建于海牙市郊。這是世界上第一個主題公園,被人們稱為“小人國”。這一全新的表達方式成為現(xiàn)代主題公園真正意義上的鼻祖。

⑩這種特性常常被稱為“可參與性”，說“沉浸”是想強調(diào)一切虛擬活動，包括電腦游戲和主題公園的游戲設置，對于使用者來講，更多的是一種心理需求。

(11)這里，“在場”(Presence)是借用了20世紀初哲學的一個常用詞匯。在海德格爾的<存在與時間>(1927)中，在場是存在的同義詞，并且是時間性的一個功能。

(12)EIDOS的動作冒險游戲《古墓麗影》講述主角勞拉在全世界的古文明中探索未知的秘密并展開一連串的冒險。從1代5代總共在全世界有著2500萬套的銷售量。

(13)目前這個主題公園正在Rivertown區(qū)廣達364英畝的場地上興建，預計在2002年對外開放。

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