淺談浮雕壁畫空間體現

導語：淺談浮雕壁畫空間體現一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、空間意識的重要意義

空間在古希臘人心目中是指物體的位置、距離、范圍和體積，現實世界中的空間是沒有形狀的，不存在具體的空間整體，是科學思維的抽象。我們所從事繪畫的藝術空間不是實際空間的某個局部，而是一個獨立完整的體系，不論是二維還是三維的表現，都可以具有無限的擴展性、延續性、可塑性，阿道夫·希爾德勃蘭特說：“讓我們把整個空間想象為沉入了某些容器的一池清水，這樣，就既限定了特定的水量，又不破壞包圍著它們的連續的整體水的概念。”造型藝術空間既是以實際空間作為媒介和載體，又不破壞它的完整性，而是與它融合，就好比上面提到容器與池水的關系一樣。繪畫、雕塑、建筑是空間概念的三大藝術表現形式。在浮雕特質壁畫中，空間幻想的作用如同在繪畫中一樣，是在平面上創造虛幻的三維空間。

二、浮雕特質壁畫的二維空間闡述

浮雕在空間狀態上依附于某種載體，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。雖然也有三維的立體形態，但從整體上更具有二維的面狀特性，適宜于特定角度欣賞。希爾德勃蘭特的設想很好地說明浮雕觀念的理論：在兩塊平行而置的玻璃板之間有一人像，它兩側的突出點恰好接觸到玻璃板，這樣人像占據了同一深度的空間，它的各個部分都安置在這一深度之中。透過玻璃從前面看人像被統一到一個單一的繪畫平面中，存在于同一深度的層次中，每一形式都有使自己成為在這一層次可視的二維空間內的一幅平面圖畫并因此被理解為一幅平面圖畫的傾向。即使當人們認為玻璃板被移去時，那些接觸到玻璃板的最外面的點仍然規定著共同的平面。而這個平面又被稱作為一個“層”，眼睛從一個平面向另一個平面運動，就構成了空間觀念。

浮雕被視為雕塑與繪畫的結合，是用雕刻方法來表現繪畫效果，在二維空間的壁畫上通過壓縮后的形體起伏（凹凸）不同轉向面的方向，不同受光面所造成的明暗對比的錯覺，以及透視關系、前后高低的層次關系、線條來表現形象的立體感和空間感，描繪出壁畫中一物體與其他物體之間的相對空間位置，在二維平面中使用不同物體在視覺上呈現出彼此的前后遠近、大小上下、左右的層次感與深度感即虛擬的三維物理空間。觀賞者在觀看具有透視變化的二維平面畫面時產生三維錯覺空間。

壁畫往往采用浮雕的方式，與傳統概念上的浮雕不同的是，壁畫浮雕形式不僅可以作為藝術品供人欣賞，而且能完全融入建筑的空間環境中。

三、浮雕壁畫中物體立體感表現與空間

浮雕壁畫中物體立體感的形成與光線陰影、造型方法、透視、錯覺等因素有直接的關系，其中光線與陰影是組成立體感的首要因素。當光線照射到物體上，物體便產生明暗關系，物體受光面為明部，物體背光的一面為暗部，光源角度越小投影越長，光源角度越大投影越短。光照產生的明暗、陰影和投影都是空間的特定現象。光的照射使浮雕的層次與形體能產生豐富的明暗效果，其照射的高度、角度和強度直接影響到浮雕的視覺效果。例如，古埃及浮雕壁畫，由于地處撒哈拉沙漠，光照強烈，故其較少用高浮雕描述，而只是用深線刻畫物體，在直射陽光下，仍然具有較強的清晰度和立體感。人對物體立體感的認知即外在的因素是借助于物體上光線與陰影的變化；內在的因素與人類雙眼構造、視覺神經傳導及大腦視覺區域有關。

人類依據對物理世界中物象立體感的認知，在浮雕壁畫中模擬光線照射物體的光影變化，而描摹出景物立體感的明暗，這是一種虛擬的立體感，浮雕壁畫中能成功表現出物象明暗的立體感是人類智慧長期積累的成就。巴黎世界民族藝術博物館大型浮雕壁畫就是最好的例證。栩栩如生的人物、動植物形象在光照下立體感格外強烈，整幅壁畫氣勢恢宏，影像突出鮮明，不僅表現了物象之間的空間感，而且保持了極大的平面性，與建筑墻面有很好的協調關系。

除了運用明暗方法貫穿始終外，與物體造型方法也是分不開的，具體塑造的方法：

1．平排法。用線刻畫物象的輪廓（最具代表性一面的輪廓）用概括簡練或抽象的“線”將物體最具特征的形象鮮明清晰地刻畫出來。在古埃及浮雕壁畫中，人物頭部均為正側面，而身體均為正面，即是為取其最具特征的視角，以鮮明地展示所表現的特點。這是典型“線”的藝術，將實體的事物用概括、夸張、靈動或抽象的線展現出來，往往能表達本質的藝術形象。

2.企位法。企位的高低往往決定了浮雕的厚度與輪廓的虛實、強弱變化及其清晰度。企位的變化——高度與角度的變化，使在平底上突出的物體輪廓的明度及投影，產生了虛實、明暗、強弱的對比，使物體與物體、整體與局部、局部與局部的形象從背影中凸出來而顯得鮮明，形成清晰獨立而又統一的形象。例如，現存于羅馬特爾姆博物館的維納斯的誕生就是企位法運用的典型實例，每一局部的企位不一樣，底板上才塑造出生動、鮮明的人物，顯出強烈的前后空間、明暗效果。

3.壓縮法。浮雕上的物體按一定比例壓縮成扁平體，使一層層平面呈階梯狀與底面相呼應，由于透視規律使物體顯得近大遠小，因此按比例在浮雕上形成近厚遠薄的規律，例如，古希臘巴特農神廟檐壁長卷式裝飾浮雕帶上十分真實地表現復雜的動態和多層次的重疊，壓縮關系十分自然，又能保持完整的建筑感，雖然不是體積很厚的高浮雕，但由于沿輪廓起一定厚度的平臺，而使影像有足夠的清晰度。古羅馬帝國圖拉真記功柱長達200多米的螺旋形浮雕帶以2500多個人物構成戰爭的廣闊畫卷，如此繁復的形象在整體上卻未破壞柱體的弧面，空間立體感表現達到極致。

鄭可先生在此基礎上發展“納光納陰”法，是將泥板視作畫紙，刀作“畫”，在應亮的地方讓其凸顯并迎著光源，應暗的部分就壓或削減使其凹進，并與光源成一定角度。

四、浮雕壁畫空間層次感與深度感

立體感指的是單一物象所具有的厚度和體積感。空間層次感與深度感則指兩個以上的物象彼此之間的關系位置、距離與方向。浮雕利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成抽象的壓縮空間，作品中的造型或許沒有立體感，但各個物象的大小、明暗的交錯重疊還是要分出前后，因此還是無法逃脫深度感與層次感的表現。

1.透視法的運用。在浮雕進行塑造物體立體的透視效果時，是對立體的物體進行形體空間壓縮處理而構成形體上層次的疊壓關系。意大利文藝復興時期，基培爾提和多那太羅等人的壁畫浮雕作品就擅長以準確的焦點透視來構成畫面的深遠空間感。所有人物和景物不僅在輪廓上嚴格遵循近大遠小的透視規律，而且壓縮程度也根據其位置的遠近而不同，從而使他們的浮雕作品有著很強的科學性。散點透視即動點透視，是我國民族傳統繪畫所遵循的重要透視，動點透視不受視域的限制，不受焦點透視的約束，可將不同位置看到的形狀有機組合到一起，也可以將不同時間看到的形象組織到一起，相當自由靈活。浮雕壁畫也吸收了動點透視的長處，有些甚至不拘泥于物體的三維空間幻象的寫實逼真，而是追求二維平面分割構成的形式感。

2.物象之間的交錯與重疊。浮雕壁畫中兩個物體的輪廓線相關，物體的重疊感才能被暗示出來。而那個在相交之后其輪廓線仍保存著連續狀態的物體，總是被看成位于另一個物體的前面，每當一幅浮雕壁畫的空間概念是依靠輪廓線進行確定，而不是依靠光暗和體積來確定的時候，重疊法則在決定物體在三維空間的前后深度感方面就有特殊的價值。

現實世界中空間的存在是變化萬千的，人們對空間的主體、深度層次認識都有所理解并容易接受，但對于其由各種形態構成的視覺空間而產生的心理意境空間的認識是比較滯后的。還有在對空間設計上以及合理處理空間形態的內在關系上也顯得比較缺乏。浮雕壁畫存在于建筑環境中，加強浮雕壁畫空間、環境空間、精神空間的一體化是我們從事壁畫藝術設計者、工作者必須深入研究、探討的課題。