音樂的基本特點分析論文

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一、音高（抑揚）

音高是指音的高低，是由物體振動次數來決定的，振動次數越多音就越高，反之音就越低。音高不僅是單純的旋律線的起伏，同時也是內在情感的起伏。在聲音上的表現和聲音的抑揚起伏都離不開氣息的控制和運用，時而輕卻有力，時而響而有力，時而輕而無力。例如在歌曲《絨花》中結尾處“啊”

那兩句旋律，需要在演唱過程中時輕時重，柔和的、連貫的表達出一種惆悵、向往的情緒、需要氣息較好的控制并不斷給予。

二、音值（徐疾）

音值通俗的理解就是速度問題，即音的長短。文學中的徐疾其實也是一種速度的調節，但不是簡單的快與慢，是一種內心感覺的松緊變化。這種內心感覺會直接反應在音樂作品的節拍、節奏上。當我們在演唱歌曲時確定了歌曲的基本速度后，對整個作品的速度有個全局考慮，需要針對個別地方進行處理，對作品每個樂句之間的徐疾、張弛變化、對比有一個總的控制。《樂府傳聲》中說“曲之徐疾，亦在一定之節。始唱少緩，后唱少促，此勢之徐疾；摩情遠景宜緩，辯駁趨走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有節，神氣一貫，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫無收，疾而糊涂一片，皆大謬也”。

例如歌曲《嘎俄麗泰》，歌詞“野火樣的心情來找你”中，

“野火樣的”這四個字在演唱中就要演唱者在情緒上稍微漸快些，在“心情”這兩個字上，重音落在“情”字上，并且延長時值，由強到弱，把內心急切想找到心愛的人的情感表達出來。

三、音強（剛柔）

在一首歌曲里面，不可能整首曲子同一個力度，為了表達作品的音樂形象，一定會有輕重緩急，出現在作品的不同位置。音強就是音的強弱，振幅越大音就越強，振幅越小音就越弱。

從聲樂作品的體裁來看，有抒情歌曲、頌歌、進行曲、搖籃曲、小夜曲等等，因此在演唱過程中，對不同體裁的歌曲所用的力度、強度是不一樣的。但所有的力度、強度都是相對的，有的歌曲需要表現得剛強急促些，而有的則需要柔和緩慢些。總的來說雄壯有力或情緒激烈的歌曲要以剛為主，含蓄、抒情的歌曲要以柔為主，在一首歌曲里面，剛、柔不是絕對的，而是剛中有柔，柔中有剛，剛柔相濟的。

四、音色（明暗）

音色是指聲音的色彩。既是色彩那就有冷暖、明暗之感覺，亦有硬、軟、實、薄、沉、飄、浮和厚等之分。人的音色從生理結構上講是每個人各具特色，而從聲樂演唱上理解的音色變化，從聲樂技巧方面說是由于氣息的運用、共鳴管道的長短粗細變化及共鳴的不同運用和調節而造成的，氣息的支持點低，氣息流動的距離拉長，共鳴管道加長變粗，聲音位置靠后，音色濃厚，則色彩較暗；氣息的支持點略靠上，共鳴管道縮短變細，聲音位置靠前，音色單薄，則色彩明亮。

音色不同的演唱者在選擇作品上要慎重，選擇適合自己音色的作品，是演出成功的一半。演唱不同風格的作品就需要選擇不同的音色來完成。例如在演唱歌曲《長江之歌》、《共和國之戀》等這類歌曲時就要用堅定有力、飽滿的、濃厚卻又明亮的音色來完成，而如歌曲《又唱瀏陽河》、《蘆花》等作品就需要用清晰脆亮、干凈甜美的音色來完成。

五、頓挫

文學中的頓挫是指聲音的停頓、轉折。同樣，在聲樂演唱中為了更好地塑造音樂形象，也要借鑒文學中的停頓、轉折，專業術語也可以說成是“聲斷氣不斷”的處理方式。

“喜悅之處，一頓挫而和樂出；傷感之處，一頓挫而恨生”。在作品中，一般是一句一斷，但為了強調語氣，分清主次，突出表情，常常在樂句中主要的詞語和邏輯重音上，或者一些起烘托作用的襯詞上，靈活地運用頓挫手法，讓音樂形象躍然紙上，栩栩如生。例如歌曲《在那遙遠的地方》，“都要回頭留戀地張望”，在后十六的節奏中“留戀地”，我把“留”和“戀地”斷開，稍作停留，再緩緩唱出，把一步三回頭的、流連忘返的場景很清晰地展現出來了。在另一首歌曲《我愛梅園梅》中，由于這首歌曲帶有京腔、京味融入作品中，使得作品的特點更為清楚明了，在結束句“我愛棋逢對手園的梅”中的“梅”，在每二小節附點十六音符的節秦處放慢速度，把京味開始融入，直到結束，那才叫余音繞梁三日不絕啊。