平面設計中審美元素的構建3篇

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第一篇

1、闡述平面設計的概念

所謂平面設計主要指的是，設計領域當中的核心成分，在設計的過程中擁有著不能夠被忽略的地位，是將非影視的設計活動作用在了二維的空間范疇當中。并且，平面設計是批量印刷作品的重要組成部分，具體包含：企業圖形、文字、特殊標志、企業形象等設計。在平面設計當中所具備的基本元素主要包含：文字、圖形、色彩和特殊標志，這一系列的元素組成了擁有相關含義的作品，對元素開展細致的排列組合能夠將其轉變成為真正意義上的印刷品。利用視覺效果的傳達，可以實現人們的視覺心理要求[1]。

2、分析平面設計中的審美元素

2.1色彩。在現代化平面設計當中，色彩元素是較為關鍵的構成元素。利用對視覺效果的影響，能夠傳遞給人們一種認知上以及先聲奪人的氣勢。又或者通過色彩自身所具備的美感與人們的色彩敏感相結合，實現人們在設計文稿和圖形中的充分傳達。能夠在調節色彩元素明暗度方面，來達成各種情緒的表達，還能夠調節色彩元素的色相、明度和飽和度，能夠直觀的感受到情感變化，在下意識中讓人們體會到色彩的震撼力，讓人們清晰的解讀出作品的主要含義。2.2圖形。在平面設計審美的元素當中，圖形是較為基本的元素類別，形態各異的平面設計作品都不能夠與圖形構成分割。圖形主要組成部分為點、線和面。對于這三大要素的掌握，能夠在幾何學角度上進行分析，“點”是最小的單位，其表示著特定的位置，作用在圖形當中，就是一個圖形的終點和起點；“線”是圖形中最基本的元素之一，只具備“點”是不能夠將圖形完整的表達出來的，線和點的結合才能夠組成較為完整的圖形；“面”承載著點與線，是平面設計中的載體，在點和線同時出現在同一空間中，才可以組成圖形[2]。2.3文字。在設計的角度上進行分析，文字自身就是設計。文字在逐漸傳播的過程中，是擁有一定成效的設計品。主要是由于在文字中一般會囊括著文化的內涵。例如：“男”這一漢字，是由上部的“田”和下部的“力”組合而成，意味著在社會生產中，最為主要的勞動力就是男性。因此，在平面設計當中，最為主要的構成元素就是文字，利用系統的重建文字，轉變字形以及調整顏色，能夠把文字轉化成為擁有極強創意性的作品。

3、視覺審美元素在平面設計中的構成分析

3.1分析視覺審美元素秩序表現。在平面設計當中，合理的應用視覺審美元素，擁有著相應的規律。需要在相應原則和規律的基礎上達成秩序的表現。各種設計作品的完成度基本上都是在秩序運用不同的元素，平面設計也不例外。若不能夠根據正確的順序進行元素的排列，卻打亂元素順序，就會讓人們在視覺上產生極大的厭惡感。那么，消費者不能清晰的了解到作品具體要傳遞的信息。只有有序的排列組合各個元素，并相應的調整各個元素，就能夠將其更加完整、豐富、精確的進行信息的傳達。也就是，只要在平面上有秩序的將審美元素表達出來，消費者就會在視覺上提升舒適感，并且能夠在提高審美水平的基礎上，強化消費者針對設計作品進行信息傳遞的欲望值。例如：五星紅旗在設計角度上進行分析，所突出的就是秩序性設計，平面是以紅色為主，一顆大五角星和四顆小五角星組成了主要的單元，大五角星被小五角星圍繞，體現出了我國人民的凝聚力和向心力。這一設計系統的表現出了視覺審美元素的秩序表現。3.2分析視覺審美元素的功能作用。在商業設計當中普遍應用到了平面設計，然而在商業設計當中的最大優勢就是較強的經濟性，會讓設計的作品具備著較為明顯的經濟目的，主要會凸顯在作品的功能中，然而視覺審美元素當中具體凸顯的就是功能性?，F如今的市場競爭較為激烈，平面設計作品當中所體現出的主要是宣傳某商品。若想要將平面設計作品的價值體現出來，在設計作品上有必要獲取消費者的信任和滿意，要極大的認同平面設計中所宣傳的產品。在激烈的市場競爭氛圍中，擁有著較多類似的設計作品，商家若想要將消費者的注意力吸引過來，在平面設計作品方面，需要抓住商品亮點，有效的打破市場競爭格局，就能夠成為平面設計領域的佼佼者。設計者還需要適應人們的需求與時代的需求，要客觀的對所設計出的作品給予相應的美化，從而達成產品宣傳度的提升和產品銷售的目的。3.3分析視覺審美元素的表現力。在視覺審美元素中所體現出的表現力，具體就是人們對設計作品所產生的視覺感受，也可以理解為能夠對消費者帶來的視覺沖擊力。進行平面設計的過程中，主要的設計人員所追求的一方面是作品的藝術水平與情感表現；另一方面也需要在作品當中納入具備標志性和特殊符號的元素，以此來展現出設計作品較為鮮明的一面，就能夠提升消費者所感受到的視覺沖擊力度。此外，設計者在審美元素方面，需要進行多角度、全方面的表達，在對元素的選擇、設計以及組合的過程中，需要與消費者的審美習慣相符，同時達成作品在設計方面的創新性。主要的目的就是利用對作品的設計，增進消費者的關注度，將設計作品中想要體現出的信息，有效的傳達給消費者?？墒且驗橄M者存在著相應的個體差異性，在審美觀和審美過程中都會顯示出較大的差別。在這樣的情況下，設計者有必要以針對性的手段進行作品的設計，要細致的分析消費者心理，在此前提下在設計作品中納入消費者心理。運用這樣的方式，所設計出的作品必然會讓不同審美心理和審美觀的消費者滿意，同時還能夠完整的將設計目的傳遞給消費者，達成設計目標[3]。

4、總結

根據以上的論述，平面設計在審美中所展示出來的是市場功能性要求以及秩序美、形式美。對擁有著符號性、象征性特點的作品，具體利用合成符號與圖像來滿足消費者，以此來達到震撼的視覺效果。

本文作者:劉爽工作單位:吉林農業大學

第二篇

色彩對人類的意義是不言而喻的，色彩在我們的生活中無處不在。據調查，人們獲取的外界信息中80%是通過視覺來完成的；75%—90%的人體活動是由視覺所引起的。通過色彩的實驗可以證明，在正常狀態下觀察物體時，首先進入人視線的就是色彩，其次才是形狀、質感等。色彩影響著人們的情緒，當人們選擇了某一種屬于自己的色彩，然后再將自己融入到這個特定的環境之中，他就會和這個色彩空間一樣，使自己擁有了的專屬表情。色彩不同其波長也就不同，一般可綜合分為12個色系：紅色充滿生氣，令人覺得強烈、大膽；黃色、橙色，這些色令人覺得輕松、快活；給人漂亮感覺的亮粉紅色、奶油色，這些色令人覺得可愛、天真；柔和的粉紅色系讓人們覺得羅曼蒂克；米色系體現著暖和和自然，這些色令人覺得溫柔、樸素；典雅的深咖啡色、深橄欖色令人覺得穩重、沉著；褐色系、藍色令人覺得素雅、漂亮，不乏一種時髦的氣息；玫瑰色、淡紫色令人覺得雅致、優美；清爽、自然的嫩草色，令人覺得淡雅、爽快；清爽、輕快的藍色、綠色令人覺得輕松、舒爽；清澈的淡藍色系令人覺得樸素、爽快；而深藍、黑色則是摩登的代表。我們在做設計的時候根據不同的主題和設計要求用配色法將這些顏色搭配起來使用，這樣可以表現出各種不同的藝術效果。色彩的運用與人的經驗和聯想有關，人們在與自然界和社會接觸的過程中，慢慢的形成了對色彩的認識和聯想，使色彩的象征意義具有世界性，并且不同的民族的色彩觀運用所產生的差異不大。

一幅平面廣告一般要使用多種色彩進行創作，但為了使畫面具有統一的整體色彩效果，設計師們要根據廣告主題和設計要求，選擇出一種主色調，用于支配色彩地位，使畫面構成整體的色彩傾向。然后再使用其他的色彩圍繞著主色變化從而形成統一的色彩風格。一般情況，藥品類商品都用單一的暖色或者冷色調，如暖色用于保健、滋補、強心和興奮類藥，大面積的使用黑色則表示毒藥。食品類常用鮮明、具有豐富的色調，例如，在強調食品的美味與營養時，多使用紅、黃、橙色等；強調蔬菜、水果的新鮮多使用綠色等。一般來說，在平面設計的色彩運用時，要多考慮到商品形象色、企業標準色、流行色以及季節的象征色等作為主色調。每個廣告設計中都存在主色與輔色之分。主色是整個畫面的中心點，它的大小、明度和飽和度都直接影響著輔色的存在形式與整體的視覺效果。輔色不僅可以平衡整體畫面中主色的沖擊效果，還可以減輕對觀看者所產生的視覺疲勞度，在一定程度上豐富了畫面的視覺效果。

色彩的運用可以使人產生豐富的聯想與感情，在平面設計作品中，運用色彩感情規律能更好的表達廣告的主題思想，喚起人們的某種情感，使人們對廣告及對廣告商品產生興趣，影響著人們的選擇和購買。從廣告設計色彩的視覺效果規律來看，明度和純色高、暖色調的顏色最容易引起人們的注意，具有強烈的視覺沖擊力。純度低、暗色調和冷色調的色彩給觀察者產生的注目程度低，視覺沖擊力較弱。此外，色彩搭配的關系制約著注目程度的大小，所以我們要注意背景與圖形顏色的搭配，例如在馬路上仔細觀看同樣距離的路牌廣告，不難發現，有的廣告模糊不清，有的廣告卻醒目易見，不容易看清的廣告其圖形色和背景色的差距小，而清晰可見的廣告，其圖形色與背景色的顏色差距很大。這種差別是通過明度對比和色相對比所產生的。在色彩搭配中，明度對比強烈的其色相對比也強烈，其注目程度最高。而明度對比相對弱，也會同樣具有較高的注目程度。如果沒有明度對比，而只有色相對比，其注目程度便會大大降低。所以要設計出一個好的平面廣告作品，必須研究好色彩的使用技巧，而在這個色彩運用過程中，最主要的一個環節就是取色。色彩是廣告設計美學的一個重要的方面，它在廣告設計中的重要地位，已和人們的心理、生理緊密相關，同時色彩的功能性和影響力也直接關系到廣告是否能引起注意，是否能夠達到銷售目的，是否能夠體現商品價值。只有在尊重客觀色彩基礎上根據廣告主題要求，對客觀色彩進行加強或削弱的藝術處理，才能達到廣告設計中最理想的效果。

本文作者:張潔馬子敬工作單位:石家莊工商職業學院

第三篇

1涂鴉藝術的初步形成

涂鴉是以各種各樣無規則的圖畫、符號、文字等作為其表現形式，正是這種抽象的特點將涂鴉的藝術性展現的淋漓盡致。涂鴉的形成源于貧困地區的人們為表達內心對現實生存環境的不滿，運用這種隨性的涂畫方式宣泄心情。在20世紀60年代中后期涂鴉藝術逐漸的出現在地下鐵、車站等，各種各樣的涂鴉吸引著人們的眼球，震撼著人們的心靈。涂鴉藝術逐漸的發展到歐洲，成為一種街頭文化。時尚領域的藝術家也在逐漸的發掘涂鴉的藝術性，它所具有的自由感帶給設計者更多的想象空間，這使得涂鴉藝術以其獨特的個性成為時尚界的重要組成部分。

2涂鴉藝術的逐步發展

2.1從“地下”發展到“地上”

涂鴉在60年代“地下”得到發展后，在70年代，涂鴉藝術在紐約出乎意料的盛行，地鐵車廂成為了涂鴉的發展基地，更多的視覺元素應用到涂鴉藝術中，涂鴉的涂畫越來越多樣化，涂鴉的表現形式也越來越迥異。涂鴉的藝術性在不同人的心中有不同的意義，涂鴉剛開始并沒有得到大眾的認可，在經過地下形式的長期發展后，一直到1972年才逐漸得到大眾關注，涂鴉的不羈個性、多變性，使得更多人承認了涂鴉的藝術性，涂鴉藝術就此從“地下”轉入“地上”，涂鴉真正的成為一種藝術走進人們的社會生活中。在70年代后期，藝術界加大了對涂鴉的關注，將這門新的藝術表現形式更多的運用到主流設計中。

2.2涂鴉藝術的公眾交流

涂鴉藝術在80年代成為了一種最受歡迎的藝術表現方式，因此，涂鴉得到了更多人的關注。真正的藝術需要公眾的交流才能得到發展，涂鴉作為一種新的藝術更是離不開公眾的交流，涂鴉逐漸的開始出現在音樂、服裝、裝飾中。涂鴉在其本來的隨性基礎上變得更加簡潔、流暢，藝術家將更多的現實元素融入到涂鴉中，使得涂鴉具有更大的交流空間，給人們更多的想象空間。涂鴉獨特的藝術性吸引了更多藝術家的關注，更多的描繪技術不斷的被發掘，涂鴉的藝術感變得更加強烈，涂鴉逐漸發展成為一種公眾藝術。在涂鴉后期的發展中，涂鴉更多的體現出了現實問題，這也使得涂鴉擁有了一定的社會價值。涂鴉藝術家運用新的創作方式，使得涂鴉成為一種街頭文化，是全球在追求的一種時尚潮流。

2.3涂鴉藝術的商業發展

涂鴉作為街頭文化，逐漸的應用到商業領域。隨著社會的發展，涂鴉改變原本的涂畫方式，藝術家將涂鴉運用到各種商業媒介中，例如：廣告設計、服裝等，涂鴉在商業上的運用越來越多，涂鴉藝術使得商家的宣傳更具個性化，更深入人心。涂鴉藝術在現代社會影響更具廣泛性，表現形式的多樣性以及表現內容的豐富性得到更多年輕人的追捧，涂鴉發展成為一股新的時尚潮流。涂鴉獨特的表現手法逐漸運用到平面設計中，傳統的平面設計不再能滿足社會的需求，涂鴉所具有的個性化、狂野不羈的態度是平面設計所缺少的。新一代的平面藝術設計家在現代平面設計中增強了涂鴉藝術的視覺感受，豐富了平面設計的內容。新一代的年輕人擁有更多新奇的想法，在涂鴉藝術的表現形式上進行創新，不斷提升平面設計中涂鴉藝術的社會價值。利用涂鴉藝術的表現形式來吸引消費者的眼光，這已成為現代社會發展的一種趨勢，涂鴉風格的迥異使得廣告設計更具娛樂性、現代性。在現代平面設計中，涂鴉藝術逐漸成為設計的主體，它的獨特藝術性帶給廣告更多的時尚元素，贏得更多青年的喜愛。

3結論

現代的涂鴉已經發展成為一種備受青睞的街頭文化，在涂鴉的發展過程中，它逐漸的改變傳統的風格，表現形式越來越多樣化，多元化的趨勢越來越明顯?，F代平面設計需要多元化的藝術表現，涂鴉藝術的本質特點與現代平面設計思維理念具有的共同點促成了涂鴉藝術與現代平面設計的完美結合。涂鴉藝術在設計領域的價值不斷被提升，涂鴉藝術在融入到設計領域的同時，也實現了其社會價值。涂鴉藝術在現代設計平面的引用發展中，將會達到大幅度的升華，在這同時，涂鴉藝術能為我們帶來更大的視覺沖擊，使我們的世界更加精彩。

本文作者:孫靜工作單位:吉林電子信息職業技術學院