平面設計中傳統(tǒng)圖形創(chuàng)新探究論文

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在觀念、科技日新月異的今天，如何借鑒和發(fā)展地域性、民族性的文化傳統(tǒng)，建立多元的文化格局，已成為各個領域需要面對的重要課題。平面設計作為一種文化藝術，也不例外，瀏覽和揣摩當代的平面設計作品，我們不難發(fā)現(xiàn)，其中一些優(yōu)秀作品之所以成功，往往是與其恰到好處地運用傳統(tǒng)圖形有著密切的關系。這些作品，既能體現(xiàn)出現(xiàn)代平面設計的觀念與時尚，又能折射出各民族、各地區(qū)不同的歷史文化特征和審美取向，充分的繼承與創(chuàng)新了傳統(tǒng)圖形，顯示了傳統(tǒng)圖形與現(xiàn)代平面設計緊密結合的藝術魅力。

傳統(tǒng)圖形主要是指具有鮮明的民族性、地域性、時代性的流傳甚廣的圖式，它包括了石器、彩陶、青銅器、漆器、雕刻或具有傳統(tǒng)意味的其它物體形狀及其表面上的紋樣和裝飾，也包括民間藝術的方方面面以及書法和傳統(tǒng)繪畫等。此外，其它傳統(tǒng)姊妹藝術，如傳統(tǒng)劇目、民間舞蹈、傳統(tǒng)建筑、古典園林等，其典型形象樣式也屬于傳統(tǒng)圖形的范疇。

傳統(tǒng)圖形作為一個民族、一個地區(qū)的本土文化，在與外來文化、現(xiàn)代文化進行碰撞和融合過程中所產(chǎn)生的整合現(xiàn)象，是現(xiàn)代信息社會文化發(fā)展的重要的方式。藝術設計作為文化的一部分，只有在汲取精華，去其糟粕，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創(chuàng)新，才能賦予傳統(tǒng)圖形以活力，推動現(xiàn)代設計的發(fā)展。

現(xiàn)代平面設計中借鑒和運用傳統(tǒng)圖形不是簡單的、機械的、重復、移位、拼湊和變異，也不是在設計中放上一張剪紙或畫上一張京劇臉譜就能稱之為融合。從傳統(tǒng)藝術中提取元素，以現(xiàn)代創(chuàng)造意識和表現(xiàn)技巧進行再創(chuàng)造，新的作品既保留本土藝術的神韻又帶有鮮明的時代特征，具有全新的視覺形象和全新的視覺表現(xiàn)效果。在二十世紀六、七十年代中國的設計觀念經(jīng)歷的還是“工藝美術”和“裝飾設計”階段，從九十年代起現(xiàn)代工業(yè)設計觀念和設計體系滲入中國大地，并全面影響和推動了中國設計事業(yè)的發(fā)展。傳統(tǒng)的藝術形式不斷被借鑒于各種門類的藝術和設計之中，繼承與創(chuàng)新是這個時期的主題。

對傳統(tǒng)圖形的再創(chuàng)造過程中，設計師必定會接受現(xiàn)代創(chuàng)意思維和現(xiàn)代審美意識的影響。創(chuàng)新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀審美觀念的同時又有突破，要賦予其新的含義與新的生命力。中國傳統(tǒng)圖形的創(chuàng)造主要注重的是形態(tài)的完整性與裝飾性，關注的是實形與實形間的呼應、禮讓與穿插關系。當然，中國傳統(tǒng)圖形也講求虛形，但是這種“虛形”更多的是精神概念中的虛空間，而不是實際中的虛形。現(xiàn)代圖形不僅關注正形也關注負形，并利用切割、打散、錯位、創(chuàng)造缺損形。或者舍棄圖案正形，表現(xiàn)負形，總之不斷地打破原形不斷地追求新的視覺形象，是創(chuàng)新的辦法之一。在排列形式上，傳統(tǒng)圖形多采用較規(guī)范的表現(xiàn)模式，遵循求全、求整、求對稱均齊的骨式。現(xiàn)代圖形構成則較多利用非對稱、矛盾空間、光效應等形式節(jié)奏，追求錯變的錯視效果。現(xiàn)代平面設計中對傳統(tǒng)圖形的表現(xiàn)不斷探索新的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)效果，顯示出無窮的創(chuàng)造力。

從文化發(fā)展的歷史來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在當代社會，許多藝術大師充分挖掘民族傳統(tǒng)圖形的精粹，將其與現(xiàn)代精神融會貫通，創(chuàng)作出了許多藝術杰作，例如，眾所周知的2008年奧運會標志就典型的繼承和創(chuàng)新了傳統(tǒng)藝術，其將中國傳統(tǒng)的印章和書法藝術形式與體育運動相結合，印章中的“京”字圖案似“京”、似“龍飛”似“文”又似“運動的人”，把“北京”、“中國”、“人文傳統(tǒng)”、“現(xiàn)代運動”包蘊其中，印章中經(jīng)巧妙變形而形成的向前奔跑、迎接勝利的人形，又體現(xiàn)了奧林匹克運動會以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與朝氣，充滿活力與張力。

好的平面設計要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”。為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求其具有精湛的構思。

我們在繼承和借鑒本民族傳統(tǒng)藝術圖形的同時，還應該放寬眼界，學習和借鑒國外其他民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)圖形。從世界的角度來看，每個國家、每個民族、每個時代都有其優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和圖形，都反映出獨特的地域、時代風格。這些都作為人類的文化財富，時刻為我們提供很多可供借鑒的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不斷地交流與融合中才能得以存在和發(fā)展。例如：日本的平面設計，其在世界的設計領域中也可謂是獨樹一幟。在吸收、融合外來文化的同時，依然保持著濃郁的東方風情和本民族的傳統(tǒng)特色，相當一部分設計作品凸顯出鮮明的傳統(tǒng)文化特點。這些作品極其重視汲取傳統(tǒng)文化的精華，將本民族傳統(tǒng)文化中不同藝術樣式的表現(xiàn)詞匯兼收并蓄，融會貫通在現(xiàn)代平面設計之中。日本的第二代平面設計家田中一光的設計作品，其中既蘊涵著該民族傳統(tǒng)文化的神韻，又具備了強烈的現(xiàn)代美感，將傳統(tǒng)精神和現(xiàn)代意識融為一體，并在東西方文化碰撞交流的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說，它是日本平面設計家中傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的最優(yōu)秀的典范之一。他的作品運用不同的現(xiàn)代平面設計表現(xiàn)手法，取得了異曲同工的視覺效果，造型洗練、色彩明麗，表現(xiàn)手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。其中，有的是以幾何形方格為骨架構成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統(tǒng)色彩的表現(xiàn)方法；有的是以黑白翻轉的形式力圖加強主體表現(xiàn)的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出主題的寓意。作者用現(xiàn)代設計手法作品將傳統(tǒng)能面圖形加以變化和創(chuàng)新，取得了使人為之一振的視覺效果。

從眾多設計師的優(yōu)秀作品中我們可以看到，許多優(yōu)秀的現(xiàn)代平面設計既繼承吸收了傳統(tǒng)圖形的精華，又融入了現(xiàn)代平面設計的一些構成形式、表現(xiàn)手法和版式技巧以及現(xiàn)代人的審美情趣和審美觀念，將傳統(tǒng)圖形用現(xiàn)代的創(chuàng)新意識和方法加以演繹，賦予傳統(tǒng)圖形以新的意義和新的視覺感染力。

現(xiàn)代平面設計中傳統(tǒng)圖形是其得以延續(xù)和發(fā)展的一個重要方面，繼承和創(chuàng)新傳統(tǒng)圖形有著更為重要的意義。外來文化和本土文化，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化之間必然會發(fā)生激烈的碰撞，正是這種碰撞，才使的新的傳統(tǒng)圖形煥發(fā)出強勁的生命力，使現(xiàn)代平面設計擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發(fā)展空間。

【摘要】現(xiàn)代平面設計中對傳統(tǒng)圖形的繼承和創(chuàng)新有著重要的意義，只有在汲取精華，去其糟粉，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創(chuàng)新，才能賦予傳統(tǒng)圖形以活力，推動現(xiàn)代平面設計的發(fā)展。創(chuàng)新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統(tǒng)的審美觀念，吸收傳統(tǒng)圖形的精華的同時又有突破，融入現(xiàn)代平面設計的一些構成形式，將傳統(tǒng)圖形用現(xiàn)代的創(chuàng)新意識和方法加以演繹，賦予傳統(tǒng)圖形以新的意義和新的視覺感染力。

【關鍵詞】現(xiàn)代平面設計傳統(tǒng)圖形繼承創(chuàng)新

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