音樂教育中學院派唱腔與市場派之爭

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摘要：學院派，一詞是“國立音專”的代稱。其本義概念應指以我國最高音樂學府為核心的音樂流派。它所具有的基本特征是：1.理論作曲或音樂表演均經由正規、系統、嚴格的專業訓練；2.名教授云集；3.優異成果(音樂創作或理論研究)疊出；4.具有相同或相似的美學理念(如重視音樂的藝術性和強調作品的藝術質量)；5.影響乃至領導音樂時代潮流。因此，學院派是一個國家音樂文化高度發展的標志。在經濟文化高速發展的大文化背景下，為了迎合各階層觀眾的口味和欣賞角度應運而生的一種大眾音樂，其以音樂旋律簡單、歌詞易懂優美而深受大眾喜愛。受各個階層和文化品位喜愛便是市場派最大的特點，因為存在便是事實，所以市場派的最大導向原因便是市場利益。為了在市場競爭中爭奪更多更大的利益，只能愈發考慮音樂是否對準了所有人群，這樣便出現了許多品位格調并不十分高大上的流行作品，例如《愛情買賣》等紅極一時的流行歌曲。

關鍵詞：消費；大眾；客觀；接納

我們當下的電視屏幕似乎已經被各種大型音樂選秀節目所充斥，大有當年某衛視相親節目大火后全國各衛視爭相模仿跟風的趨勢。而觀眾從當初的來者不拒也開始出現審美疲勞，逐漸開始挑剔選手的選曲，造型以及對選手背后的故事產生質疑，因為每一個歌聲動聽的選手似乎都有一段動隨著當代社會中各種音樂選拔選秀節目如雨后春筍般的出現，越來越多的各種唱法選手出現在我們的大屏幕上，其中以通俗流行唱法尤為居多，例如某衛視的《中國好聲音》，繼而又出現了類似的《某某好歌曲》，《某某和聲》等綜藝選人心扉的故事。而此時的評委，對選手的評價似乎明明顯的出現兩種評定，如選手雖然技不如人但是唱的非常投入動情，評委曰：雖然你唱出了真情實感非常打動我，但是這個舞臺是留給有具有一定專業技巧的選手的。再換另一位選手上場，評委又是另外一番言辭：雖然你技藝超群，可是你的學院派歌聲沒有打動我。貌似好壞話都被臺上評委說到位了，但現實生活中真正能把技巧和真情實感合理運用的人確實是少之甚少。

一、什么是學院派

學院派，一詞是“國立音專”的代稱。其本義概念應指以我國最高音樂學府為核心的音樂流派。它所具有的基本特征是：1.理論作曲或音樂表演均經由正規、系統、嚴格的專業訓練；2.名教授云集；3.優異成果(音樂創作或理論研究)疊出；4.具有相同或相似的美學理念(如重視音樂的藝術性和強調作品的藝術質量)；5.影響乃至領導音樂時代潮流。因此，學院派是一個國家音樂文化高度發展的標志。何謂學院派？我們很難以理性的口吻和教科書的筆調去精準的定位，因為事實上，學院派一直試圖改寫自己的過去與現在；但基本的要素依然有跡可尋：較為復雜而專業性的創作與演奏技巧（“先鋒派”、“無調性”、“抽象”、“聽不懂”、“小眾”、“精英化”都可以是非專業人士對其極不準確然而十分生動的描述）、較為深邃而宏大的標題性內涵（往往與中國傳統文化的符號——當然是作曲家所理解的——相關聯，在這一點上依然具有浪漫主義音樂觀念的烙印；而近年來的趨勢是，即使連純粹實驗性的非標題作品也像接受者暗示其潛在的標題性意涵）以及為專業音樂院校出身的師生所創造——這最后一點至為關鍵：雖然看來似乎與作品形式及內涵無關，但音樂學院的養成機制對于學院派音樂的生存、接受、評價乃至研究至為重要，并在中國近代以降的文化語境中被賦予了特殊的內容性特征，盡管對此理論界（也可以說是學院派自身）較少關注。

二、什么是市場派

在經濟文化高速發展的大文化背景下，為了迎合各階層觀眾的口味和欣賞角度應運而生的一種大眾音樂，其以音樂旋律簡單、歌詞易懂優美而深受大眾喜愛。受各個階層和文化品位喜愛便是市場派最大的特點，因為存在便是事實，所以市場派的最大導向原因便是市場利益。為了在市場競爭中爭奪更多更大的利益，只能愈發考慮音樂是否對準了所有人群，這樣便出現了許多品位格調并不十分高大上的流行作品，例如《愛情買賣》等紅極一時的流行歌曲，這首歌從淺顯直白的感情出發，沒有深刻的哲理和高尚的審美，是不可能達到高起低落的通俗。慕容嘵嘵接受采訪就說“歌曲俗不俗不重要，重要的是大家喜歡聽。”可實際上低俗的文化作品會被廣大低水平的欣賞者追捧，一如色情錄像一樣不被高層次群體所認可。不能批判大家追逐低俗，關鍵在于引導大家欣賞高雅。多年一直通過各種渠道被動聽這首歌，從路邊洗剪吹，到工地務工人員，再至KTV中歇斯底里的吼叫，無論是坦誠地說它低俗，還是反諷的說它高雅，這就看我們如何看待了，因為音樂在經濟市場中不再是陽春白雪，她也需要大眾來消費她，并帶來一些列的經濟效益，換句話說就是音樂也要活。只要存在即是客觀事實。

三、學院派與市場派的碰撞

在2011年的格萊美頒獎典禮前，所有的美國媒體都預測以10項提名獨占鰲頭的痞子“阿姆”將會是大贏家，但他最終僅獲得了兩項說唱類獎項，與任何主要獎項無緣。美國媒體的報道中，充滿了對阿姆同情的聲音。在經歷了職業生涯中被所有樂評人批判的專輯《復發》之后，阿姆的新專輯《復蘇》取得了非常好的成績，其中《NotAfraid》和《LoveTheWayYouLie》兩首單曲是美國公告排行榜的冠軍歌曲。對于阿姆的格萊美慘敗，大部分美國的樂評人表示“說唱音樂仍然無法被格萊美接受”。“其實阿姆失利除了這張專輯本身的技術原因外，還有一點，”美國知名音樂雜志《Spin》編輯查爾斯•艾倫說，“格萊美的評委偏愛傳統的白人音樂，一直對說唱音樂的肯定存在問題。”“說唱音樂想要贏得年度最佳專輯的路漫長而艱難，”美國另一知名雜志《滾石》的樂評人布萊恩•孩提解釋，“盡管阿姆的這張專輯是他非常強有力的回歸，但說唱音樂總體上在學院派的評審中還是弱勢群體。”這是在我的印象中國外學院派和市場派最有力的一次碰撞，雖然阿姆得到了聽眾的認可，受到市場的追捧，但是其說唱的風格流派任然不被長期自居是音樂主流的學院派所極力接受。市場派能夠應運而生自然有他的道理，我們不該將其掩蓋起來，更不應該在各種主流活動中將其排斥。我們該好好思考為什么這些朗朗上口的音樂讓歌迷如此癡纏？僅僅是歌詞簡單曲調容易上口？為什么我們一直推崇的主流音樂，例如民歌就不能在青年人當中流行？市場派音樂更好地順應了民心，使心中壓抑的人們能夠得以釋放。如果說年齡是個問題，為什么一直被稱為口水歌的網絡歌曲能夠稱為各大廣場舞團體的主打歌曲？諸位50多歲甚至60多歲的大爺大媽們為什么放棄當年的《映山紅》，轉頭樂此不疲的投入了口水歌的懷抱？應該說鮮明的旋律感和上口簡單的歌詞更容易被人接受。

四、再說學院派與市場派之爭

在各大衛視選秀節目中，通常都會出現一些實力和年齡都具有優勢的選手，往往這些選手背后都會更兼有動人的故事，筆者聽過最多的就是小時候有一個音樂夢想，為了這個夢想就算苦累都不會氣餒進而又告訴大家為了學習音樂父母是從當初如何不同意到現在的砸鍋賣鐵支持他的音樂道路的。我想說聽一遍兩遍可能會激起觀眾的同情心，但是每個人上臺都有一段這樣或者那樣的學習音樂而發生的不幸往事，那我覺得這個人要么假要么是不幸的，因為本來一件十分開心愉悅的工作在他眼里逐漸被痛苦所替代，那么當初學習音樂的初衷可能也有了不少變化吧？功利心似乎也就會躍躍欲試。此時的學院派選手在臺上似乎就沒有那樣耀眼的光環了，因為其受過一段是時間的專業技能培訓，所以無論做的再好，觀眾和評委都會認為你達到今天的水平是理所應當的。學院派和市場派最大區別在于一個精于專業，一個致力于發掘自身情感。如將此二者優勢互相結合，對當今樂壇也是一個不小的貢獻。無論是學院派還是市場派都不該互相排斥，并不該擺出一副嗤之以鼻的態度，該報以互相包容支持理解的態度，因為存在即是客觀事實，既然我們無法改變，就該讓他變得更好更優秀。

五、結論

學院派不因該孤芳自賞，而是要緊密的和市場派融為一體，而市場派要學習學院派系統，嚴格的藝術學風。只有兩者相結合才能做到像提出的：“深入生活，扎根人民”的精神指引下，在文化大繁融，大發展的美好背景下，宏揚主旋律，傳播正能量的思想理念。推出的作品更為人民群眾喜聞樂見，形成內容形式更接地氣，思想文化品質更加飽滿，進而開創社會主義文藝事業的新局面。

作者:顧小微 單位:西安歌舞劇院有限責任公司