聲樂教學美聲唱法和民族唱法研究

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一、高師學校中聲樂課程面臨的教學問題

（一）聲樂教學的選擇單一。當前階段，在聲樂教學中，選擇美聲唱法還是民族唱法作為教育方向，是音樂教師的研究重點。在聲樂教學基礎階段，教師就會讓學生根據個人的聲音特點、發聲技巧以及發展方向等選擇一個聲樂方向，這種單項選擇的教學方法，制約了學生聲樂發展的空間，也不利于音樂文化的創新學習。現代聲樂教學體系更注重二者的融合發展，其中美聲唱法來源于歐洲文化，是結合西方語言的發聲特點形成的獨特音樂藝術；而民族唱法是建立在傳統文化于民族風俗特色的基礎之上的，具有豐富歷史、文化內涵的演唱方式。只學習一種聲樂唱法，不僅局限了音樂創新發展的進程，也不利于學生音樂文化系統的完善。（二）教學內容空泛。在高等聲樂學校中，受傳統音樂課程教學形式的影響，對演唱方向、發聲技巧、歌唱風格等方面，劃分不明確，實際的教學內容空泛。學生在聲樂課程的學習過程中，往往受固定教學模式的制約。在聲樂創作時，可供參考的資料類別較少，一些民族唱法專業的學生對美聲學習十分陌生，美聲唱法專業的學生很難掌握民族唱法的技巧，降低了學生的聲樂學習興趣。教學內容空泛也在一定程度上掣肘學生聲樂學習的整體質量。（三）聲樂教學體系缺乏整體性。高師院校的部分聲樂課程規劃不合理，相較于民族唱法，美聲唱法的教學體系更完善，教材編制相對成熟，對教師的教育任務、教學設計與學生階段性學習要求等都有著教學標準。與此相對應的，民族唱法自由度更高，個人風格特點與民族性表現突出，在教學評價與學生考核方面缺乏成熟的管理體系，使得聲樂教學在整體性方面有所不足。

二、民族唱法、美聲唱法在聲樂上的相同點與發音區別

（一）兩種唱法的相同點。歌曲演唱包含兩個基礎，即語言與旋律。在音樂表達方面，語言是歌唱的前提。傳統民間歌曲表演中，歌曲中的發音應該兼顧生動與情感兩方面。如果民族唱法中缺乏了特有的民族性表達特征，也就不可能傳承至今。與此相對應的，在美聲聲樂的教學階段，需要用歌詞對音樂進行表述，發聲注重元音的飽滿、輔音清晰。傳統民歌演唱強調對呼吸的調節。將眉毛中間的位置稱為上丹田，也叫“天”，肚臍到胸部之間為位置稱為中丹田，也可以叫做“氣”，肚臍以下三指部位稱作下丹田，也可以稱為“地”。在歌唱的過程中，按照“天伏地，地伏天，天地貫通，氣走丹田”的原則調節呼吸。而美聲唱法更注重頭部與共鳴腔的協調，通過小腹收縮、放松與橫隔膜的控制調整呼吸。（二）民族與美聲唱法的發音區別。民族唱法是以傳統文化為基礎的，依托漢字發音，共有四種音調，結合牙齒、舌頭、嘴唇、喉嚨等部位協調發音，講究字正腔圓。發音特征表現為：寬咬字、靠前咬字、橫向咬字，發音服從咬字，使聲音飽滿，具有吸引力。美聲唱法來源于意大利語，發音簡單，音節中包含元音：a、e、i、o、u以及二重、三重結構的元音，發音表現連貫。前一個詞的后音節可以與后一單詞的前音調相連，語調順暢。發音特征是：豎咬字、窄咬字，咬字服從發音，因此共振效果較強。美聲聲樂的表演還注重現場的發揮，使肢體動作、面部表情與演唱更好地銜接在一起，表演效果較好，更容易引起的觀眾情感共鳴。

三、民族唱法、美聲唱法融合教學的意義

（一）民族唱法、美聲唱法的相互促進作用。在美聲教學課程中，聲部通常被詳細地劃分為六種，根據不同的聲音特色，每一類還可以被細化，這是民族唱法中相對較弱的部分。演唱者的音色與音域受共鳴腔的大小、形狀影響，同時歌手音帶的寬度、長度與厚度，也是影響音部劃分的重要條件。整體共鳴作為美聲唱法的另一特征，在整體共鳴持續的時間段內，需要歌手的呼吸與發音之間相互協調，聲帶、呼吸的振動力量，帶動表演者的頭部、腔體，形成整體共鳴。民族唱法借鑒美聲聲樂的整體共鳴，可以讓演唱的發音更加和諧，使音調與音色統一起來，在保留民族演唱意境優勢的基礎上，增強表演者的氣勢。（二）民族唱法的借鑒意義。字正腔圓屬于民族唱法發聲、演唱的根本特征，與此同時，也是民族聲樂文化表現的高度概括。在演唱時，對歌手發音的正確性與準確性有著十分嚴格的標準。字正腔圓同時也是美聲唱法的表演要求之一，中國演唱形式與美聲唱法的融合，更突出元音的發音連貫性，使得美聲唱法更加細膩。民族唱法注重意境，通過歌曲表述真摯、深刻的情感特質，讓觀眾有著更直觀的情感體會。美聲唱法將意境融入其中，不僅可以提升音樂的審美情趣，還能夠賦予演唱更高的情感價值。

四、以融合教學為基礎增強聲樂課程教育質量的有效舉措

（一）幫助聲樂學生樹立正確的文化價值觀。高師院校中通過美聲、民族聲樂的融合教學，可以讓學生豐富音樂認識，深入了解音樂的文化內涵，從而樹立起正確的文化價值觀念，增強藝術鑒賞水平。聲樂課程的教學對象，后期往往會選擇音樂相關的工作，為此，熟練掌握不同聲樂技巧，對音樂的文化價值有著正確的認識是十分必要的。為更好地提升民族、美聲的聲樂課程質量，教師應該立足于音樂理論技巧，運用多元化的教學手段，讓學生參與到實踐訓練的過程中來，鼓勵學生表現自己。與此同時，通過融合教學，轉變學生對不同音樂文化、歷史內涵、情感表現、演唱技巧的認識，奠定審美基礎，不斷完善學生聲樂價值觀，也是高等教育階段聲樂課程的教學任務之一。（二）優化聲樂教學體系，平衡不同唱法的課程比重。為改革和創新現有高師聲樂教學方式，必須要改革原有的教學課程結構，通過改善原有的單一化演唱方法的音樂教學，增加美聲唱法在民族唱法教學中所占的比重，以及增加民族唱法在美聲唱法教學中所占比重。通過學生對多元化唱法的學習來拓展學生的學習思路，創新對唱法學習的學習方式。例如，通過練習胸腹式呼吸方法練習真假聲唱法，調整共鳴強化發聲勢能，進而保障圓潤、通暢的聲音，進而提高學生綜合音樂水平。（三）以歷史文化為基礎，豐富美聲、民族唱法的表現形式。聲樂教師在開展實踐教學活動時，不能只注重發聲原理的講解，應該合理地將理論知識與聲樂背景串聯起來，讓學生更深入地了解作品的文化內涵。美聲唱法在校準發音、尋求更好舞臺表現的同時，還應該融合民族聲樂的表現方法，互相補充，提升美聲唱法的情感意境。同時，還可以適當的配合手勢、眼神等肢體動作，強化對觀眾的感官影響。民族唱法應該合理的引進美聲的聲部劃分方法，幫助學生更快的定位自己的發音特色，讓民族聲樂在保持自身文化特色的同時，更符合大眾的音樂審美。（四）順應音樂文化中西結合的時代趨勢。因為現代社會的不斷進步，每一個國家在藝術方面都有更高的追求，保障人民的精神生活。目前，中國的民族唱法正一步步向中西文化的融合發展。在傳承傳統藝術的同時，將外來的美聲唱法兼收并蓄，盡管這兩種唱法會有一些區別，但是在實踐中還是存在異曲同工之處。民族唱法在保持本身具有優勢以及特點的同時，以積極的態度去面對西方新的音樂元素挑戰，促進傳統歌唱的完善以及未來的發展，為中西方文化交流提供保障。

五、結語

民族唱法中存在民族性、文化性等表演特點，美聲唱法可以參考民族唱法中的字正腔圓、以情帶聲等部分，提升演唱表演的審美價值。與相對應的，民族唱法在整體表達與聲部分類等方面可以借鑒美聲聲樂，兩種唱法是相互促進的。通過民族與美聲的有效融合，教師能夠進一步提升聲樂教學效果，幫助學生樹立起正確的文化價值觀，豐富聲樂教學內涵，優化音樂教學體系，從而更好地落實音樂教育改革目標。

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作者:羅國玲 單位:云南師范大學音樂舞蹈學院