藝術作品體現與接受

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藝術作品作為藝術家天才的創造充滿著無窮的魅力。然而，藝術作品在面對觀眾時能充分的展現其魅力嗎？或者說，觀眾在面對一幅杰出的作品時，其反應都是不一樣的。本文旨在通過分析藝術表達與接受的關系，探討藝術多樣性發展的規律。

一、藝術作品是表達與接受的關系

藝術從其誕生的時候起便是人們渴望表達的產物。藝術創造者通過一定的藝術語言和技法創作出藝術作品，其目的是為了表達自我或對社會、生活的思考。藝術作品是藝術家與公眾交流的一個橋梁。一方面藝術家有表達的欲望，其作品體現出藝術家的思想或思維過程。另一方面，公眾或藝術鑒賞者從藝術作品中受到感染，引發觀眾的思考和情感共鳴。反之，藝術家又從公眾的反映中得到新的靈感和新的思考方向，從而創作出新的作品。至此，藝術作品完成了整個藝術活動過程。

二、藝術創作中表達與接受的多樣性

（一）藝術是社會意識形態的表達

藝術作為社會上層建筑中的意識形態，必然體現出它那個時代的社會經濟基礎的特征。每個時期的藝術從總體上來說都是表現了他們那個時代的社會意識形態。美國現代藝術家波洛克曾說：“對與我來說現代藝術不外乎要表達我們這一代人的所思所想。”不少人認為當代藝術就是現代文明的準確反映。這個現代文明的標志就是技術的飛速發展、廣泛的政治和社會變革、突如其來的經濟繁榮和經濟災難，因此，當代藝術其中心的前衛觀念幾乎自然而然的與我們這個工業社會進步的信念聯系到一起。藝術畢竟不能脫離整個社會，不管個體的藝術家對特定的社會現象的反映如何，都只能是個體的反映。而他們的藝術卻不可避免的要受“時代精神”支配。

（二）藝術表達與接受的多樣性

十八世紀的工業革命引發了歐洲整個社會意識形態的革命。社會物質的極大豐富促使各種藝術思想不斷涌現。作家弗萊德里克•安特爾曾寫到：“繪畫作為一個整體是如何成為通過藝術家的媒介而表現出公眾思想觀點的一個部分的。然而公眾對生活的觀點絕非完全一致，這種不同層次的差異就解釋了同一階段共存的不同風格。”現代化文明的到來使得現代繪畫無論在題材上，還是在表現方法、繪畫技法等方面都有著古典繪畫無法比擬的多樣性和可能性。因而現代藝術家有著更廣泛的思維和更為多樣的藝術形式來表達自我。同樣由于社會時代的不斷變化和發展，藝術鑒賞者對于藝術作品也有著豐富的多樣的理解。

三、藝術表達與接受的對立統一

（一）藝術表達與接受的矛盾

藝術作品的表達與鑒賞者的接受之間總是有差異的。

1.藝術作品是藝術家個人經驗的體現藝術家作為個體，其作品的表達總是受到自身生活體驗的影響。然而，同樣作為個體的藝術鑒賞者的個人體驗不可能與藝術家完全一致。因而藝術家在其作品中所表達出的思想感情不一定能被觀眾完美的理解。例如，我們從埃貢•席勒的畫中總是看到各種姿勢的裸體，甚至包括畫家本人。在當時的社會環境下，普遍認為他僅僅是個色情犯，因為其作品不符合當時的社會道德規范。然而，通過了解藝術家的生活背景，仔細揣摩畫面那夸張而準確的形體，扭曲而肯定的線條，富于表現而大膽的色彩所體現出的憂郁情感。我們能深刻體會到畫家那孤獨而敏感的內心。畫家通過表現人體表達出自己內心的痛苦和對社會的悲哀。

2.藝術家的表達方式與普遍社會思維方式不一致比如，藝術家在非常高興的情況下創作的作品，或許因為某種習慣或其他關系被看作是表現悲哀?；蛘哒f，由于某種原因這表現悲哀的幅畫在繪畫表現特征上與悲哀情感的表達毫無關系。在凡•高的作品中我們能看到一塊快艷麗明亮的色彩隨著旋轉的筆觸在畫面中舞動，讓人感受到一種熱烈、充滿陽光的氣氛。如果不了解凡•高的生活經歷，我們又怎能從畫面中得知他是那么一個孤獨的人，又怎能了解其內心是多么的強大。他的性格是內向的，而他的畫的表達卻是那么的外向。美國當代畫家弗朗西斯•克蘭在談到其作品時曾說道：“……事實上，在一幅抑郁的畫之后畫一幅明朗的畫是一件好事，盡管事實上我并不認為自己是孤獨的，并孤獨的畫畫。……所以如果形式對我表現出某種孤獨，那一定是我尋求的某種激動人心的東西。任何構圖———你知道那種全然的真實性尚未確定，某種即將來臨的形式可能有郁傷的特點，盡管在另一種形式中它將使人感到愉快?！?/p>

3.鑒賞者的自身社會背景和素質影響其對藝術作品的理解藝術鑒賞者對藝術作品的鑒賞，直接原于他所有生活經驗的思考。普通的藝術觀賞者不會也不可能對藝術家的時代生活背景、性格特點、表現方式等有一個完善而全面的了解。因而只能根據自我的經驗判斷來鑒賞藝術作品。在許多情況下，人們對一幅畫的“過程”和內容都有著大量的了解或思考過許多。然而，人們在確切理解繪畫的同時卻會對表現內容產生一種非常模糊的概念，或者反過來，在確切理解表現內容的同時對繪畫本身的認識很模糊。因此，藝術鑒賞者對藝術作品的理解往往與藝術家所表達的情感不想一致。藝術鑒賞者自身文化修養和藝術審美能力的不同，直接影響其對藝術作品的接受。例如美國當代藝術家利希滕斯坦因第一次帶著作品來到最為著名的卡斯蒂里畫廊時，其情形是這樣的：“正當卡爾普帶領一群學生參觀卡斯蒂里畫廊時，利希滕斯坦因帶著幾幅畫出現了。這些基本上是以連環畫形象為主。那些學生開始咯咯的笑起來。卡爾普把他們送進隔壁的房間后，開始目不轉睛的看著這些新繪畫。他回憶說：‘它們的確非常奇怪，不合情理和令人厭惡。它們使我感到心寒。我當時決定最好給利奧（卡斯蒂里）看一看?！以噲D使他有點思想準備，可利奧竟沒有表示出不悅！……他似乎受到了強烈的吸引。……利奧從不機械的附和他人，他總是慧眼獨具，他相信自己的眼力?！?/p>

4.表達與接受的時滯性馬蒂斯曾說：“一件藝術品，對審視它的不同時代來說，具有不同的意義。”一件藝術作品的表達很有可能在社會意識形態或創作手法上超越它所處的那個時代的公眾意識和審美水平。因此很可能在其所處的那個時代不能被藝術鑒賞者所接受。

（二）藝術表達與接受的辨證統一

1.藝術作品的表達與接受的情感統一藝術作品是滲透著藝術家情感的產物，他既與藝術創造者息息相關，又與其鑒賞者關系密切。羅伯特•馬瑟韋爾曾談到：“繪畫是各種激情的載體，而不是像喜歡汽車那樣美麗的愿望。在我們的社會里，情感交流的領域相當有限。出于這個原因，繪畫活動是人類的深層需要?！蚁Ｍ腥嗽诋嬂壤锟吹轿业囊环橄螽嫊r說：這畫對他來說太郁傷了。以至每天看到它會使他難以忍受。但另一方面，也許有人在生活中有過這種抑郁感，因而喜歡這幅畫?！L畫要有真實的人的內容。……它是人類情感交流的場所?！彪m然，不同的藝術鑒賞者對同一件藝術作品會有不同的理解，但是只要觀眾從內心去體驗，就會感受到作品中所傳遞的藝術家真摯的情感。

2.藝術作品的表達與接受有賴于藝術家及鑒賞者審美能力的提高一方面，藝術家自身審美能力不斷提高，才能創作出更富于表現力的作品。一個成功的藝術家往往能從生活的更深層次發掘美，能更深刻的引發對自我，對生活的思考。從而其作品才更具感染觀眾的魅力。另一方面，藝術鑒賞者審美能力和文化修養的提高，有助于其更好的欣賞并理解作品。例如，一個普通人在面對杰克遜•波洛克的畫時可能僅僅看到的只是畫面中雜亂無章的顏料所組成的毫無秩序的點與線。并不能從其作品中受到深層次的感染。而一位音樂家則會從中發覺蘊涵著一種音樂的韻律美。只有當一位對藝術發展史及對波洛克的創作思維有一定了解的人，才能了解到波洛克所追求和表現的是一種輕松、協調的繪畫方式及表達一種活力、運動以及其他內在的力量。因此藝術作品統一與藝術家和鑒賞者雙方審美能力的共同提高。

3.藝術表達與接受的歷史的統一馬蒂斯在談到藝術與時代時曾說：“繪畫比戲劇有利的地方就是未來的一代人可以改正繪畫首次出現的那代人對它的不公正。”隨著社會的發展以及公眾群體審美認識的提高，公眾對于以前所不被接受的藝術作品會有新的正確的認識。一位杰出的藝術家只要從一開始就盡力完全的表現自我，如果他是真誠而富于創造力的，那他就永遠會在后代之中獲得反響。凡•高生前受到輿論的譴責，人們對于他的天才嗤之以鼻，其非凡的藝術作品在他死后得到崇拜和敬仰。他的藝術作品在兩個不同的時空中得以達到統一。

四、藝術在表達與接受的辨證統一中發展

（一）藝術作品在表達與接受的辨證統一中實現其價值藝術作品作為社會上層建筑的一部分，其價值不僅僅只在藝術家表達完成后便實現了。藝術作品需要得到公眾的接受。公眾通過對藝術作品的鑒賞而引發自己的情感與思考。藝術這種特殊的社會意識形態就是通過藝術創作———藝術作品———藝術欣賞這樣一個藝術生產的全過程來實現其在社會范圍及歷史范圍內的價值。

（二）藝術在表達與接受的辨證統一中不斷的向前發展藝術接受的過程中，藝術鑒賞需要進一步的深化和發展，從而達到藝術接受的高級階段———藝術批評。藝術批評是在一定的藝術理論的指導下，對藝術作品作出細致深入的研究。所以藝術批評有助于鑒賞者提高鑒賞水平，從而更好的理解藝術作品。隨著藝術鑒賞者鑒賞能力的不斷提高，對藝術作品的高層次或更深刻的反饋就不斷形成。藝術家就能從中不斷的重新認識自己及其作品。從而激發新的創作靈感，創作出更加優秀的作品。

當今藝術蓬勃多樣的發展與藝術表達和接受的多樣辨證統一的相互作用密不可分。因而，當代藝術豐富而快節奏的發展是有其必然因素的。我們應當以辨證唯物主義的觀點，正確合理的來對待當代藝術的多樣性發展，并作出科學理性的判斷。