聲樂學習的模仿與創新透析

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內容摘要：聲樂教學中的模仿式教學由來已久并被廣泛采用。在模仿學習中，學習者要有鑒賞能力，要批準自我，在各個不同的學習階段要有不同的側重點。模仿是為了傳承，提高，是為了求得創新。更好地發展自我。

關鍵詞：模仿找準自我鑒賞創新

現在，在聲樂教學中有一部分教師對“模仿’一詞諱莫如深，不大愿意提到它，總認為“模仿”是一種惰性、機械性的學習方法，會限制學生的個性及創造性的發展。

還有人認為“模仿”不是藝術，也不會成為真正的歌唱家，不予提倡，甚至堅決反對。在學生中，也有一部分對“模仿”的概念存在模糊認識，認為可有可無。另外還有一種過分強調“模仿”，認為模仿要精確到位，字字、句句以及每一個細微的動作、表情都要模仿得很精確，稍有點個性的成分、即興的東西就是叛逆。這樣，又使模仿學習完全喪失了個性，失去了自我，更談不上發展創新。

“模仿”在辭海里是這樣解釋的：“依照一定的榜樣，做出類似動作和行為的過程。人在掌握語言和各種技能的過程中，以及藝術習作的最初階段，都要借助于模仿。”聲樂權威夏里亞平說過：“教師必須能夠說清楚，什么是他要求學生去做的事，解釋和模仿是所有聲樂教學的基本方法。”①筆者認為模仿在聲樂學習中不是惰性、機械性的學習方法，而是一種積極誠實的學習方法。尤其是在初學階段應予提倡與正確引導，它可以幫助我們更快地入門，更快地掌握基礎知識，它能使我們吸取前人的經驗，早日進入聲樂藝術的殿堂。在聲樂學習中，注重模仿，將有利于傳承發展，提高創新。

一、在模仿學習中入門

模仿雖是一種傳統的聲樂教學模式，它同樣也適用于現代聲樂教學。模仿的首要任務是要使學習者盡早入門，更快地提高。我國的戲劇、曲藝、山歌號子、民間小調傳承都是口傳心授，這種方法代代相傳。意大利美聲學派的早期教學也是模仿式教學。在現代的聲樂實際教學中，聲樂教師給學生做示范演唱也是在向學生進行模仿的啟示。“模仿本身就是實踐、再實踐，從不自覺到自覺地對發聲器官的掌握和控制的能力；也就是從必然王國到達自由王國的必由之路。”②跟著老師的示范與磁帶、光碟中的聲音模唱，照著做，雖然是只知其然，不知其所以然，但卻是初級階段很重要的一種練習方法。

在這一階段中，學生應盡量“依樣畫葫蘆”，就像初學寫字的人一樣，先從“描紅”開始，模仿得越像越好。到了學生對老師的范唱有了一定的感性認識，在模仿中對歌唱的器官、氣息、位置、共鳴等技能技巧有了一些體會，并能較自如地配合，較靈活地運用時，學生還應加強理性的認識，只有多分析，多問幾個為什么，通過思考和反復地練習，掌握好歌唱中控制運用各器官的方法，才能達到理想的模仿。這一階段的模仿學習時間是較長的，也是模仿學習中打好基礎最重要的階段。在此基礎上，到了只要通過老師某一個手勢、眼神或某一聲樂術語的提示，學生就知道，老師是什么意思，指的什么地方，該怎樣去做時，就到了模仿學習的高級階段。這時學生能基本體會到老師的要求、方法，理解歌曲的風格、韻味，在扎實模仿的基礎上加上自己的悟性、理解，去運用自己的聲音，自如地發展個性，追求特色，逐漸形成自己獨有的風格，經過不斷追求和不斷地創新，便有可能會成為極具個性特色的歌唱演員或歌唱家。

二、在模仿學習中批準自我

從學習模仿的初始階段起，學習者首先最重要的是找準自我位置。其一，要正確估量自己，清楚地認識了解自己的音色、音域、樂感及音樂素質等聲音條件。如果你的聲音粗獷、低沉，就不要拼命去追求聲音的清純、亮麗。你的音域不寬，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的寬廣。其二，要批準老師，千古名言曰：“師高弟子強”，所以，要拜有豐富教學經驗的老師為師。老師會根據每個學生的個體情況制定出具體的教學計劃。在老師的指導下進行模仿學習，是模仿學習中找準自我的有利保證。

當學習者找準了自我，根據自身的條件、基礎、藝術水準找準了模仿對象之后，就可以去選擇適合自己模仿的磁帶、光碟。在模仿學習中，通過分層次、分階段的學習，通過演唱者與老師、與范本(磁帶、光碟)的不斷磨合、不斷領悟與消化，通過由簡到繁、循序漸進、持續不斷的努力，他們的發聲器官就能憑借聽覺的音響信號作出快速的反應，從而，由心理聽覺來指揮生理的條件反射，下意識地調節好發聲狀態，逐漸形成好的歌唱習慣，逐漸實現自己的夢想。

三、在模仿學習中掌握技能技巧

漢普爾認為：“對于優秀模式的模仿不會有什么害處，只是不能是機械的或奴隸式的模仿。”③要認真分析模仿范本和歌唱家的演唱技法，不能盲目地照搬和復印。在模仿者還沒有達到一定水平時，不要去盲目地發展個性，過早地追求個性可能是沒有根基的花朵。模仿學習首先要有敏銳的鑒賞能力。什么是好的、優秀的，什么是不好的，什么是壞毛病，要分得清、看得準。好的方法，好的特點可模仿學習，不好的棄之、不可學，千萬不要優點沒學到，某些歌星的壞習慣、壞毛病卻沾上了。例：有的學生認為某某歌星的聲音有特點，有沙啞的效果，于是就捏著嗓子，伸長脖子去擠壓聲帶，結果丟掉自己自然的聲音和好聽的音色。沙啞的聲音學得有點像了，自己的聲帶卻受到了損傷。正像當年一曲電影插曲《妹妹你大膽地往前走》使多少盲目的模仿者，唱啞了嗓子，喊出了多少個“破鑼式”的“哥哥”“好漢”。自然的聲音不等于不要方法，甚至可以說，自然正是要靠“方法”才能得到的。在模仿中學習理解與掌握聲樂的一些技能技巧：歌唱的意識與感覺，內在的氣質，正確的發聲，通暢而又有支持的呼吸，高位置與“關閉”集中的聲音，“打開”與整體的共鳴，音色與音質的變化，情感的處理，咬字吐字、歸韻收音等等，這些聲樂上的技能技巧都可在模仿學習中學到并掌握。

四、在模仿學習中發晨、創新

聲樂的演唱風格、方法是多種多樣的，不論何種演唱藝術形式，發展到一定的階段，都會逐步形成具有獨特個性的唱法、流派，這就是在模仿傳承的基礎上發展，提高創新的結果。聲樂諸多唱法流派的產生，是聲樂藝術發展繁榮的必然產物，如果我們的聲樂演唱與學是寄托在無休無止的模仿上，那只會成為古董，盡管模仿達到惟妙惟肖，甚至達到亂真的地步，那也只是廉價的仿造品。模仿是為了學習先進經驗，避免走彎路，縮短學習時間。模仿的目的是提高，但模仿的出路在創新。所以我們在聲樂學習中要培養自己的情操和美德，提高我們聲樂技巧和藝術修養，充分發揮自己豐富的想象力和創造力，懷著創造精神去觀察分析每個作品，用創造的思維去表現處理每個作品。

世界知名的旅美華人音樂家譚盾曾這樣認為，“當作曲家在作曲技術上都差不多的情況下，所比的就是觀念”。而他的作品在世界上被稱為極賦個性與特色的創新佳作。這與他能很好地掌握和處理模仿與創新的關系是分不開的。譚盾的作品還告訴人們：模仿學習絕不能停留在“形似”上，要注重“神似”的模仿學習，在神似的基礎上，融入模仿者的個性、風格，新的觀念、新的方法，形成自己獨特的風格、方法。這就是模仿學習目的的最高境界——創新。藝術的生命力是創新，創新的本意是創造前人和今人沒有的東西。目前我國的聲樂演唱藝術一派生機勃勃，百花齊放，繁榮似錦。

我國許多老歌唱家都是在成熟的基礎上發展自己的個性、特色，形成了自己的風格，例：胡松華的贊歌、吳雁澤的號子、何繼光的漁歌、才旦卓瑪的藏歌、郭頌的船歌，無不浸透著老藝術家們辛勤的汗水，模仿傳承，銳意創新，終成全國人民喜愛敬重的老藝術家。我國青年歌唱家吳碧霞的民族唱法在全國聲樂比賽、國際青年藝術節中連續獲得幾次金獎后，她與其他一些在國內外得獎的歌手的歌唱技能技巧差不多的情況下，她并不滿足，她比的是新的觀念，大膽創新，敢于做吃螃蟹的第一人，繼而轉向美聲唱法，她要與外國一些頂級的歌手去比。當然她更受益于她的恩師鄒文琴、金鐵林、郭淑珍等教授的教誨、幫助。此后她又連續在國外比賽中獲得第一名與大獎。她是目前中國在國內外、民族與美聲獲得雙料桂冠的第一人，她的確是一個在聲樂藝術領域里傳承、發展、創新永不停步的青年歌唱家。她的成才過程也證實了在聲樂學習中模仿與創新的重要性。我國擅長多種演唱風格的通俗歌手劉歡，他也是一個模仿學習、自學成才的佼佼者，他在如何把民族風格恰到好處地運用到通俗唱法中去做得很成功。他的《心中的太陽》《少年壯志不言愁》《好漢歌》傳遍大街小巷，更可喜的是劉歡后來又在通俗、民族風格的基礎上借用美聲的方法唱出了《千萬次的問》等歌曲，劉歡勇于模仿，更敢于創新。上述例子，都是模仿創新的典范。

模仿的目的是提高，模仿的結果是傳承，模仿的出路更在于創新。我們運用模仿學習方法，去學習和傳承祖先、前人、大師們為我們留下的聲樂演唱藝術技巧的寶貴財富，運用新的思路、新的觀念，去發展、創新聲樂演唱藝術，必將會使我國聲樂藝術的教學與學習更加規范，更加理性，更加繁榮。

參考文獻

1．劉天禮著．《通俗唱法歌唱要領》．北京廣播學院出版社．2001年版．

2．楊瑞慶．《模仿是為了創新》．載《湘江歌聲》．2003年第2期．

3．胡英華．《論歌唱藝術中的模仿與創新》，載《中國音樂》．1999年第1期．