宋代繪畫藝術(shù)論文

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摘要：宋代是一個(gè)理學(xué)集大成的時(shí)期，作為文化一部分的繪畫藝術(shù)不可避免地受到理學(xué)的一些影響，宋代對“理”的認(rèn)可，一方面造就了繪畫寫實(shí)主義的頂峰，另一方面又拉開了寫意畫的序幕，而由寫實(shí)的形似到寫意的神似的過渡，同樣也是依據(jù)“理”來凝縮物象本質(zhì)特征的過程。

關(guān)鍵詞：理學(xué)繪畫藝術(shù)文人畫

一、理學(xué)之興

宋代最高統(tǒng)治者提倡以文治天下，政治上雖未達(dá)到預(yù)期的文治效果，但卻造就了一個(gè)相對繁榮的文化時(shí)代，成就了一批文人志士。理學(xué)的發(fā)展是宋代文化的一個(gè)亮點(diǎn)，雖不能肯定地說理學(xué)肇始于宋代，但卻是集大成于這個(gè)時(shí)期。宋以前，宗教極為盛行，唐代三教鼎立，其中道教沿南北朝以來的符箓、丹鼎二派發(fā)展，而佛教也是宗派林立，各有師承，其著作也大量涌現(xiàn)；為了與佛、道抗衡，儒學(xué)兼取南北經(jīng)學(xué)流派，并進(jìn)一步發(fā)掘傳統(tǒng)儒學(xué)中深層次的東西，促使孔子儒學(xué)發(fā)展到了一個(gè)更適應(yīng)社會(huì)發(fā)展需要的新高峰。①新儒學(xué)把自然規(guī)律主體化、倫理道德本體化，構(gòu)建了以自然、社會(huì)、人生為一體，以天人合一為最高境界的哲學(xué)體系。入宋以后三教思想修養(yǎng)方式發(fā)生了變化，理學(xué)逐漸興盛，并開始占據(jù)主導(dǎo)地位。“宋初三先生”孫復(fù)、胡瑗、石介認(rèn)為“明體達(dá)用”，開理學(xué)之先聲。其中影響更大的理學(xué)代表人物周敦頤、邵雍都引道教思想入理學(xué)，又將宋初處于轉(zhuǎn)變中的佛、道修養(yǎng)方式、目的、對象移入新儒學(xué)。隨后理學(xué)經(jīng)二程、朱熹、陸九淵等人的發(fā)展，得以大成，“在天為命，在義為理，在人為性”，理學(xué)貫穿了宇宙論與倫理學(xué)，又因其“在世間”的地位區(qū)別于佛、道，故理學(xué)對知識(shí)界產(chǎn)生了很大的影響。

中國哲人是富于探索精神的，《周易大傳·說卦》云：“窮理盡性，以至于命。”宋學(xué)家們認(rèn)為必須先就天下之物研究所有道理，然后才能達(dá)到心性的自我認(rèn)識(shí)。從宋代初年起就有一批文人志士堅(jiān)信只要對事物進(jìn)行精深透徹的研究，就能夠達(dá)到對于宇宙原理的了解，這就是理學(xué)中“格物致知”的原則。這一原則介入繪畫領(lǐng)域成就了宋代繪畫極端寫實(shí)主義的高峰，同時(shí)由蘇軾所倡導(dǎo)的寫意文人畫也受北宋理學(xué)的影響，其思想之中產(chǎn)生出了諸多富于哲學(xué)意味的理論。而理學(xué)在其后的發(fā)展，無論是程朱理學(xué)和陸王心學(xué)，也無論是后來兩派互相滲透而出現(xiàn)的朱陸合流的趨勢，都支持了蘇軾所倡導(dǎo)的文人畫的藝術(shù)思想。

二、畫學(xué)之言“理”

理學(xué)在宋代文化界具有重要的地位，其精神也就不自覺地滲透到文化的各個(gè)支脈中。頗受宋代統(tǒng)治階級關(guān)懷的繪畫藝術(shù)，也不可避免地受到理學(xué)思想的影響。中國繪畫在此間出現(xiàn)了兩種發(fā)展趨勢——寫實(shí)主義和寫意主義，這都與理學(xué)的一些思想有著剪不斷的淵源。“理”在中國古代畫論中,含義是寬泛而多變的，有時(shí)指道理，有時(shí)指哲理，有時(shí)物理連用，有時(shí)地理連通，有時(shí)以文理、神理、至理……出現(xiàn)，這使“理”字不能達(dá)詁，也使后學(xué)者仁者見仁、智者見智，提供了各種不同解說的可能。總的來說，在宋代繪畫中，“理”大體涵蓋兩個(gè)層次，一是自然世界中，事物所遵循的、客觀存在的、科學(xué)的規(guī)律，即《莊子·養(yǎng)生主》中《庖丁解牛》一文中的“依乎天理”的“理”，即必然規(guī)律和法則。二是現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，人所依從的、由人文社會(huì)內(nèi)省而逐漸形成的，主觀上的某些既成的規(guī)定。如不同民族有各自的風(fēng)俗習(xí)慣一樣，并非先天就具有這種規(guī)律，而是后天形成的一種原則。第一種“理”，如同科學(xué)一樣，是可探索卻不可改變的理，是事物外在表現(xiàn)和內(nèi)在規(guī)律的整體體現(xiàn)。第二種“理”在宋代繪畫中尚處于自我完善的發(fā)展階段，主要表達(dá)于文人畫中，屬于一種情理。

1.寫實(shí)主義繪畫中的“理”

歷代畫家一直在為寫實(shí)而究物之“理”，到宋代達(dá)到高峰。我們知道，宋代的儒者是最為忠實(shí)的自然觀察者。在中國古代，宋代文人對自然界的了解非常細(xì)致深入，對自然界也親和貼近，宋代繪畫是用極端的寫實(shí)主義傾向來表達(dá)這種科學(xué)的探詢精神的。寫實(shí)就是求真,那么合自然之“理”這一要求必在其中，沈括曾在《夢溪筆談》中記載過這樣一件事：“歐陽公嘗得一古畫牡丹叢，其下有一貓，未知其精粗。丞相正肅吳公與歐公姻家，一見曰：‘此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中時(shí)花也。貓眼黑睛如線，此正午貓眼也。有帶露花，則房斂而色澤，貓眼早暮則睛圓，日漸中狹長，正午則如一線耳。’此亦善求古人筆意也。”宋代文人畫的倡導(dǎo)者蘇軾在論及文人畫之外的其他繪畫時(shí)，也使用了極端的現(xiàn)實(shí)主義的標(biāo)準(zhǔn)，這些都說明宋初繪畫的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)氣十分盛行。蘇軾在《東坡題跋》中說：“蜀中杜處士好書畫，所寶以百數(shù)。有戴嵩牛一軸，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。一日曝書畫，有一牧童見之，拊掌大笑日：‘此畫斗牛也，斗牛力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。’處士笑而然之。古語有云：‘耕當(dāng)問奴，織當(dāng)問婢。’不可改也。”又說：“黃筌畫飛鳥，頸足皆展。或曰：‘飛鳥縮頸則展足，縮足則展頸，無兩展者。’驗(yàn)之信然。乃知觀物不審者，雖畫師且不能，況其大者乎？君子是以務(wù)學(xué)而好問也。”北宋宮廷繪畫更是將這種自然之“理”體現(xiàn)到了極致，《畫繼》記載：“宣和殿前植荔枝，既結(jié)實(shí)，喜動(dòng)天顏。偶孔雀在其下，亟招畫院眾史，令圖之。各極其思，華彩燦然，但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上日：‘未也。’眾史鄂然莫測。后數(shù)日，再呼問之，不知所對，則降旨日：‘孔雀升高，必先舉左。’眾史駭服。”2.文人畫之“理”

這種窮自然之“物理”的風(fēng)尚并非只存在于寫實(shí)主義繪畫中，文人畫也是它的一種體現(xiàn)形式，只不過寫實(shí)繪畫對事物外在之“理”上表現(xiàn)得更多一些，并借助對事物外在寫真之“理”達(dá)到對內(nèi)在“事理”的挖掘。文人畫主張不求形似，但并未忽視事物內(nèi)在之“理”，它是將事物內(nèi)在之“理”從特殊化為一般，以文化人的身份與手法將其凝聚起來，并通過文人不求形似的繪畫方式將其表達(dá)出來。

文人畫“畫意不畫形”的倡導(dǎo)者蘇軾，論畫總是言“意”說“理”，如《書吳道子畫后》《跋吳道子地獄變相》都有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”之語，其在《蘇東坡全集·凈因院畫記》中更將“常理”與“常形”對舉，且頗有“一物須有一理”的意味：“余嘗論畫，以為人禽、宮室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、煙云，雖無常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不當(dāng)，雖曉畫者有不知。故凡可以欺世而盜名者，必托于無常形者也。雖然，常形之失，止于所失，而不能病其全；若常理之不當(dāng)，則舉廢之矣。以其形之無常，是以其理不可不謹(jǐn)也。”②這里的“理”，是形式創(chuàng)造的先導(dǎo)，指客觀事物的內(nèi)部規(guī)律，即生命的自然構(gòu)造、運(yùn)行變化和由此產(chǎn)生的自然無常的情態(tài)。因?yàn)樽匀唤缰性S多可視之物是“無常形”的，如“山石竹木水波煙云”，其形態(tài)會(huì)隨時(shí)間、地點(diǎn)、天氣等條件發(fā)生變化，但這些事物是有“常理”的，再變也有一定的規(guī)律。只有深入體會(huì)這些客觀事物的變化規(guī)律，才能將物象的活的精神凝聚于筆墨形式之間。在蘇軾看來，“常形”之失不算大毛病，而“常理”之失則會(huì)導(dǎo)致整幅畫的格調(diào)和氣韻都隨之不復(fù)存在，他把對“理”的重視提高到前所未有的高度。韓拙也在《山水純?nèi)ふ撚^畫別識(shí)》中說：“天地之間，雖事之多，有條則不紊；物之眾，有緒則不雜。蓋各有理之所寓耳。觀畫之理，非融心神、善縑素、精通博覽者，不能達(dá)是理也。”張懷在《山水純?nèi)ず笮颉分幸嘤姓撌觯骸岸藶槿f物最靈者也，故人之于畫，造乎理者，能盡物之妙；昧乎理，則失物之真。何哉？蓋天性之機(jī)也。性者天所賦之體，機(jī)者至神之用，機(jī)之一發(fā)，萬變生焉。惟畫造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心會(huì)神融，默契動(dòng)靜，揮一毫，顯于萬象，則形質(zhì)動(dòng)蕩，氣韻飄然矣。故昧于理者，心為緒使，性為物遷，汩于塵坌，擾于利役，徒為筆墨之所使耳，安足以語天地之真哉！”文人畫主張的寫意，是通過依“理”而化特殊為一般來完成的。因“理”而化的形，并不曾離開形，但比一般的形簡明扼要，有生動(dòng)之致、無細(xì)碎之弊，能夠幫助觀察者明察秋毫、糾正不辨輿薪之謬，這是合乎天然的藝術(shù)概括。梁楷畫的《潑墨仙人圖》，雖然造型狂怪、筆墨放縱，然而揣摩起來卻合情理。這種“怪而不怪”，實(shí)際上就是文人畫體現(xiàn)的以“理”為依據(jù)幻化物形和筆墨的法度，目的是使畫面更傳神，更能抒畫家胸中逸氣，這是藝術(shù)達(dá)到化境的一種表現(xiàn)。

在蘇軾的倡導(dǎo)和啟發(fā)之下，士大夫畫家們苦心孤詣地探索，在形似與神似、寫實(shí)與寫意、主觀與客觀中尋求其平衡的支撐點(diǎn)，使畫家與觀者之間能突破對象的表象而進(jìn)行心靈的交流，提高了繪畫的審美境界。宋實(shí)繪畫和寫意繪畫都以能表現(xiàn)事物內(nèi)在之“理”為最高宗旨，不同的是前者延續(xù)了傳統(tǒng)的寫真手法，后者則采用了當(dāng)時(shí)文人提倡的“不以形似”為準(zhǔn)的寫意手法。

三、“理”在宋代繪畫中的發(fā)展

北宋后期，隨著理學(xué)的發(fā)展，文人畫開始出現(xiàn)內(nèi)省態(tài)勢。宋學(xué)，無論何種派別，研究的中心不外乎“人性”與“天理”。朱熹說“心與理一”“一心具萬里”。③到了陸九淵那里，則發(fā)展成了“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。千萬世之前，有圣人出焉，同此心同此理也”。④宋代中后期，理學(xué)家們對于研究世界可以獲得真理的信念開始動(dòng)搖，認(rèn)為求知的目的不在宇宙的終極真理而在于人自身。理學(xué)的發(fā)展也愈來愈趨向于內(nèi)省，愈來愈憑直覺來把握事物之理，這種信念支配了其后數(shù)百年的學(xué)術(shù)思想，也為宋以后文人畫的漸趨成熟提供了思想憑借。⑤這時(shí)在文人畫中，多了些“情理”，文人畫不僅體現(xiàn)事物內(nèi)在的物理、妙理，而且成為張揚(yáng)畫者內(nèi)心性情的一種手段，更強(qiáng)調(diào)畫家的主觀感情與客觀物象的有機(jī)結(jié)合，開始將藝術(shù)美指向內(nèi)心。這也就是文人畫在元代達(dá)到高潮時(shí)“不過逸筆草草，聊以寫胸中逸氣耳”的前兆。文人畫家們不僅以體現(xiàn)物之“內(nèi)理”為己任，更追逐于自我價(jià)值的表現(xiàn)，使自己的作品更能夠抒情達(dá)意，體現(xiàn)自我。蘇軾的《枯木竹石圖卷》看似荒怪，但是不論從物形還是從物性看都是合乎“物理”的，此圖是表現(xiàn)畫家內(nèi)心“郁結(jié)”的典型之作。再如他畫的墨竹，從地一直起至頂，看似隨心所欲，其實(shí)是他經(jīng)常觀察竹自寸萌之時(shí)起，至劍拔十尋迎風(fēng)傲立止，節(jié)葉皆生而有之的生長過程，再融入他自己仕途多舛而傲然不屈的心情后才形成的畫法。石濤曾批評他的畫說：“東坡畫竹不作節(jié)，此達(dá)者之解，其實(shí)天下不可廢者，無如節(jié)。”這是石濤深受亡國之恨，強(qiáng)調(diào)氣節(jié)才發(fā)的議論。頌揚(yáng)氣節(jié)也在文人畫的“情理”之中，如宋代文人畫家在花鳥畫上一般都逃脫不了梅、蘭、竹、菊等這些人格寫照的繪畫題材，常常借助這些題材來體現(xiàn)自己超凡脫俗的人格。郭若虛就認(rèn)為文同的墨竹寫出了神韻和性格：“文同……善畫墨竹，富瀟灑之姿，逼檀欒之秀，疑風(fēng)可動(dòng)，不筍而成者也。”⑥由此可見，宋代文人畫的理學(xué)精神已經(jīng)開始從關(guān)注外在事物規(guī)律轉(zhuǎn)向內(nèi)在人文關(guān)懷，以體現(xiàn)人的主觀情感為最高追求，這也正是宋代后期寫實(shí)繪畫跨越高峰走向曲終雅奏、寫意畫漸趨高漲的內(nèi)在動(dòng)力因素。

繼蘇軾以后。宋代繪畫把“理”提高到一個(gè)新的高度，即“理”以前是為儒家寫實(shí)主義服務(wù)的，以形似的“真”來達(dá)到教化的作用。后來，繪畫抒情達(dá)意的作用日漸抬頭，則“理”又為達(dá)到內(nèi)質(zhì)外形的融通服務(wù)，這是一個(gè)很自然的過程。“理”的作用并沒有被減弱，而且在抒情寫意為基本審美趣味的繪畫中，“理”反而成了主客觀對話的重要中介。

注釋：

①鄧喬彬.中國繪畫思想史.甘肅人民出版社，2002.第358頁.

②同上，第360頁.

③朱熹.語類卷5、9.

④陸九淵.象山全集卷22.雜說.

⑤陳滯東.中國書畫與文人意識(shí).吉林教育出版社，1992.第33頁.

⑥張光福編著.中國美術(shù)史.知識(shí)出版社，1982.第345頁.