造型遺產范文10篇

摘要:在世界文化相互交融的今天,造型藝術遺產對藝術創作的借鑒意義,一方面要從文化上對其竭力保存,另一方面又要將其與現代藝術、現代社會生活相連接,并使其迸發出新的生命力。

關鍵詞:造型遺產;借鑒;傳統;創新

中華民族是一個歷經了數千年的文明古國,形成了十分豐厚的造型藝術遺產。這些遺產是我國各族人民長期以來創造積累的精神和物質財富,承載了中華文化的信息,它不僅是民族自我認定的歷史憑證,也是一個民族得以延續,并滿懷自信走向未來的根基和智慧。在現代語境下,繪畫創作怎樣去創新,促使藝術家不斷的考問自己;如何保持本民族文化的獨立性,是一個重要的課題,中華民族造型藝術遺產對藝術創作的借鑒意義,在于對藝術遺產的借鑒運用,取舍糅合,使得傳統文化適應社會展現出新的生機和活力。從某種角度上來說,對于傳統文化和知識的積累是創新的基本前提,在這一點上,中國傳統的文化的特質給我們以很好的啟示。

一、造型藝術遺產的魅力

中國傳統造型藝術遺產是中華文化遺產的重要組成部分。其歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫;新石器時代已具有初步造型能力,對人物、魚、鳥等外形動態亦能抓住主要特征,展現了中國造型藝術的黎明。商代殷墟遺址及陜西扶風西周墓葬的發掘中都曾發現壁畫殘跡,這一時期的繪畫形象可從青銅器及玉器上的裝飾紋樣表現,長沙戰國楚墓中出土的帛畫可看出造型藝術在當時已達到較高水平,為秦漢時期造型藝術的發展奠定了基礎。隨著絲綢之路的開通,造型藝術空前發展與繁榮。漢代宮廷官署及政治性建筑物上多有壁畫,如西漢麒麟閣,東漢云臺畫功臣像、魯靈光殿壁畫包括天地神靈歷史人物等。漢代墓室壁畫及畫像石生動地塑造了現實、歷史及神話人物形象。魏晉南北朝時期處于長期分裂混亂之中,但卻是繪畫史中的重要階段。佛教造型藝術勃然興盛,石窟壁畫如新疆克孜爾石窟,吐峪溝石窟,甘肅麥積山石窟、炳靈寺石窟、特別是敦煌莫高窟都保存有大量的壁畫,展示出高度的藝術造詣。東晉畫家顧愷之,他給寺院畫壁畫:“遂閉戶往來月余,畫維摩詰一軀,工畢,將就點眸子,乃謂寺僧曰:不三日而觀者所施,可得百萬錢;乃開戶,光彩陸離,施者填咽,俄而果得百萬錢。”他所繪壁畫多么生動,看的人無不驚嘆。隋唐時中國繪畫進一步成熟,宮廷衙署及寺觀壁畫占相當比重,石窟及寺觀壁畫較南北朝有著更大的發展,其規模之宏偉、技藝之卓絕在歷史上都是空前的。如表現西方極樂世界美好圖景的《西方凈土變相》,其中穿插描繪有大量的生活場景,塑造的佛教形象中人性化的成分明顯增強,展示出佛教繪畫適應社會好尚而趨于世俗化的傾向。吳道子的壁畫于佛寺壁上畫怪石崩灘,達到“若可捫酌”的真實效果,而與李思訓之作“皆盡其妙”。張僧繇畫延祚寺,張善果畫樓霞寺,董伯仁畫白雀寺……都在美術史上留下輝煌的一頁;唐代人物畫《步輦圖》反映政治事件;《西域圖》、《職貢圖》描繪了功臣勛將;《玄宗試馬圖》《虢國夫人游春圖》描繪皇室貴族;《醉學士圖》描繪文人雅士等。萌芽于東晉南北朝的山水畫至此時有了明顯的進步,富于裝飾性的青綠山水在這一時期出現,水墨山水也相繼開始。隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙。五代兩宋之后,造型藝術成為中古繪畫的鼎盛時期,宋代成為中國歷史上宮廷繪畫最興旺的階段。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養,在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響,使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。表現社會生活的風俗畫,如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等;借描繪歷史傳說反映人們對現實生活態度的歷史故事畫,如《文姬歸漢圖》、《采薇圖》等。五代時期中原的荊浩、關仝,江南的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區的山水畫,對后世山水畫發展有著重要影響。北宋李成的塞林平遠,范寬的崇山峻嶺和雪景,許道寧的林木野水,郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化,惠崇、趙令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戲,李唐、馬遠、夏圭富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展。五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格。遼金地區的文人士大夫繪畫在北宋文人畫傳統基礎上加以發展,對元代文人畫有著直接的影響。黃公望畫法有董(源)、巨(然)的溫筆披麻皴,也有干筆皴擦,用筆簡練,使水墨發揮了極大作用,對以后水墨山水畫的發展有很大影響。沈周取于王蒙技法,善于組合稠密高疊的石巖,復合為整一的自然美。明清的繪畫通過山水花鳥畫藝術以寄情寓性以及對筆墨的狀物抒情的追求創造上,如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。明清畫家運用筆墨的方法,包括皴擦點染用筆的快慢、輕重、正鋒和側鋒,用墨的濃淡、干濕等,這些技法的傳授和影響,促成了許多畫派的形成。有唐寅、鄭變、潘天壽、石濤、朱耷、八大山人、吳昌碩等至今仍是家喻戶曉的人物……所有這一切均構成了中國傳統造型藝術遺產的無窮魅力,

二、繪畫創作對造型藝術遺產的借鑒

摘要:在世界文化相互交融的今天,造型藝術遺產對藝術創作的借鑒意義,一方面要從文化上對其竭力保存,另一方面又要將其與現代藝術、現代社會生活相連接,并使其迸發出新的生命力。

關鍵詞:造型遺產;借鑒;傳統;創新

中華民族是一個歷經了數千年的文明古國,形成了十分豐厚的造型藝術遺產。這些遺產是我國各族人民長期以來創造積累的精神和物質財富,承載了中華文化的信息,它不僅是民族自我認定的歷史憑證,也是一個民族得以延續,并滿懷自信走向未來的根基和智慧。在現代語境下,繪畫創作怎樣去創新,促使藝術家不斷的考問自己;如何保持本民族文化的獨立性,是一個重要的課題,中華民族造型藝術遺產對藝術創作的借鑒意義,在于對藝術遺產的借鑒運用,取舍糅合,使得傳統文化適應社會展現出新的生機和活力。從某種角度上來說,對于傳統文化和知識的積累是創新的基本前提,在這一點上,中國傳統的文化的特質給我們以很好的啟示。

一、造型藝術遺產的魅力

中國傳統造型藝術遺產是中華文化遺產的重要組成部分。其歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫;新石器時代已具有初步造型能力,對人物、魚、鳥等外形動態亦能抓住主要特征,展現了中國造型藝術的黎明。商代殷墟遺址及陜西扶風西周墓葬的發掘中都曾發現壁畫殘跡,這一時期的繪畫形象可從青銅器及玉器上的裝飾紋樣表現,長沙戰國楚墓中出土的帛畫可看出造型藝術在當時已達到較高水平,為秦漢時期造型藝術的發展奠定了基礎。隨著絲綢之路的開通,造型藝術空前發展與繁榮。漢代宮廷官署及政治性建筑物上多有壁畫,如西漢麒麟閣,東漢云臺畫功臣像、魯靈光殿壁畫包括天地神靈歷史人物等。漢代墓室壁畫及畫像石生動地塑造了現實、歷史及神話人物形象。魏晉南北朝時期處于長期分裂混亂之中,但卻是繪畫史中的重要階段。佛教造型藝術勃然興盛,石窟壁畫如新疆克孜爾石窟,吐峪溝石窟,甘肅麥積山石窟、炳靈寺石窟、特別是敦煌莫高窟都保存有大量的壁畫,展示出高度的藝術造詣。東晉畫家顧愷之,他給寺院畫壁畫:“遂閉戶往來月余,畫維摩詰一軀,工畢,將就點眸子,乃謂寺僧曰:不三日而觀者所施,可得百萬錢;乃開戶,光彩陸離,施者填咽,俄而果得百萬錢。”他所繪壁畫多么生動,看的人無不驚嘆。隋唐時中國繪畫進一步成熟,宮廷衙署及寺觀壁畫占相當比重,石窟及寺觀壁畫較南北朝有著更大的發展,其規模之宏偉、技藝之卓絕在歷史上都是空前的。如表現西方極樂世界美好圖景的《西方凈土變相》,其中穿插描繪有大量的生活場景,塑造的佛教形象中人性化的成分明顯增強,展示出佛教繪畫適應社會好尚而趨于世俗化的傾向。吳道子的壁畫于佛寺壁上畫怪石崩灘,達到“若可捫酌”的真實效果,而與李思訓之作“皆盡其妙”。張僧繇畫延祚寺,張善果畫樓霞寺,董伯仁畫白雀寺……都在美術史上留下輝煌的一頁;唐代人物畫《步輦圖》反映政治事件;《西域圖》、《職貢圖》描繪了功臣勛將;《玄宗試馬圖》《虢國夫人游春圖》描繪皇室貴族;《醉學士圖》描繪文人雅士等。萌芽于東晉南北朝的山水畫至此時有了明顯的進步,富于裝飾性的青綠山水在這一時期出現,水墨山水也相繼開始。隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙。五代兩宋之后,造型藝術成為中古繪畫的鼎盛時期,宋代成為中國歷史上宮廷繪畫最興旺的階段。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養,在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響,使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。表現社會生活的風俗畫,如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等;借描繪歷史傳說反映人們對現實生活態度的歷史故事畫,如《文姬歸漢圖》、《采薇圖》等。五代時期中原的荊浩、關仝,江南的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區的山水畫,對后世山水畫發展有著重要影響。北宋李成的塞林平遠,范寬的崇山峻嶺和雪景,許道寧的林木野水,郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化,惠崇、趙令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戲,李唐、馬遠、夏圭富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展。五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格。遼金地區的文人士大夫繪畫在北宋文人畫傳統基礎上加以發展,對元代文人畫有著直接的影響。黃公望畫法有董(源)、巨(然)的溫筆披麻皴,也有干筆皴擦,用筆簡練,使水墨發揮了極大作用,對以后水墨山水畫的發展有很大影響。沈周取于王蒙技法,善于組合稠密高疊的石巖,復合為整一的自然美。明清的繪畫通過山水花鳥畫藝術以寄情寓性以及對筆墨的狀物抒情的追求創造上,如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。明清畫家運用筆墨的方法,包括皴擦點染用筆的快慢、輕重、正鋒和側鋒,用墨的濃淡、干濕等,這些技法的傳授和影響,促成了許多畫派的形成。有唐寅、鄭變、潘天壽、石濤、朱耷、八大山人、吳昌碩等至今仍是家喻戶曉的人物……所有這一切均構成了中國傳統造型藝術遺產的無窮魅力,

二、繪畫創作對造型藝術遺產的借鑒

摘要:在世界文化相互交融的今天，造型藝術遺產對藝術創作的借鑒意義，一方面要從文化上對其竭力保存，另一方面又要將其與現代藝術、現代社會生活相連接，并使其迸發出新的生命力。

關鍵詞:造型遺產;借鑒;傳統;創新

中華民族是一個歷經了數千年的文明古國，形成了十分豐厚的造型藝術遺產。這些遺產是我國各族人民長期以來創造積累的精神和物質財富，承載了中華文化的信息，它不僅是民族自我認定的歷史憑證，也是一個民族得以延續，并滿懷自信走向未來的根基和智慧。在現代語境下，繪畫創作怎樣去創新，促使藝術家不斷的考問自己;如何保持本民族文化的獨立性，是一個重要的課題，中華民族造型藝術遺產對藝術創作的借鑒意義，在于對藝術遺產的借鑒運用，取舍糅合，使得傳統文化適應社會展現出新的生機和活力。從某種角度上來說，對于傳統文化和知識的積累是創新的基本前提，在這一點上，中國傳統的文化的特質給我們以很好的啟示。

一、造型藝術遺產的魅力

中國傳統造型藝術遺產是中華文化遺產的重要組成部分。其歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫;新石器時代已具有初步造型能力，對人物、魚、鳥等外形動態亦能抓住主要特征，展現了中國造型藝術的黎明。商代殷墟遺址及陜西扶風西周墓葬的發掘中都曾發現壁畫殘跡，這一時期的繪畫形象可從青銅器及玉器上的裝飾紋樣表現，長沙戰國楚墓中出土的帛畫可看出造型藝術在當時已達到較高水平，為秦漢時期造型藝術的發展奠定了基礎。隨著絲綢之路的開通，造型藝術空前發展與繁榮。漢代宮廷官署及政治性建筑物上多有壁畫，如西漢麒麟閣，東漢云臺畫功臣像、魯靈光殿壁畫包括天地神靈歷史人物等。漢代墓室壁畫及畫像石生動地塑造了現實、歷史及神話人物形象。魏晉南北朝時期處于長期分裂混亂之中，但卻是繪畫史中的重要階段。佛教造型藝術勃然興盛，石窟壁畫如新疆克孜爾石窟，吐峪溝石窟，甘肅麥積山石窟、炳靈寺石窟、特別是敦煌莫高窟都保存有大量的壁畫，展示出高度的藝術造詣。東晉畫家顧愷之，他給寺院畫壁畫:“遂閉戶往來月余，畫維摩詰一軀，工畢，將就點眸子，乃謂寺僧曰:不三日而觀者所施，可得百萬錢;乃開戶，光彩陸離，施者填咽，俄而果得百萬錢。”他所繪壁畫多么生動，看的人無不驚嘆。隋唐時中國繪畫進一步成熟，宮廷衙署及寺觀壁畫占相當比重，石窟及寺觀壁畫較南北朝有著更大的發展，其規模之宏偉、技藝之卓絕在歷史上都是空前的。如表現西方極樂世界美好圖景的《西方凈土變相》，其中穿插描繪有大量的生活場景，塑造的佛教形象中人性化的成分明顯增強，展示出佛教繪畫適應社會好尚而趨于世俗化的傾向。吳道子的壁畫于佛寺壁上畫怪石崩灘，達到“若可捫酌”的真實效果，而與李思訓之作“皆盡其妙”。張僧繇畫延祚寺，張善果畫樓霞寺，董伯仁畫白雀寺……都在美術史上留下輝煌的一頁;唐代人物畫《步輦圖》反映政治事件;《西域圖》、《職貢圖》描繪了功臣勛將;《玄宗試馬圖》《虢國夫人游春圖》描繪皇室貴族;《醉學士圖》描繪文人雅士等。萌芽于東晉南北朝的山水畫至此時有了明顯的進步，富于裝飾性的青綠山水在這一時期出現，水墨山水也相繼開始。隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙。五代兩宋之后，造型藝術成為中古繪畫的鼎盛時期，宋代成為中國歷史上宮廷繪畫最興旺的階段。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養，在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。表現社會生活的風俗畫，如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等;借描繪歷史傳說反映人們對現實生活態度的歷史故事畫，如《文姬歸漢圖》、《采薇圖》等。五代時期中原的荊浩、關仝，江南的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區的山水畫，對后世山水畫發展有著重要影響。北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，李唐、馬遠、夏圭富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展。五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格。遼金地區的文人士大夫繪畫在北宋文人畫傳統基礎上加以發展，對元代文人畫有著直接的影響。黃公望畫法有董(源)、巨(然)的溫筆披麻皴，也有干筆皴擦，用筆簡練，使水墨發揮了極大作用，對以后水墨山水畫的發展有很大影響。沈周取于王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，復合為整一的自然美。明清的繪畫通過山水花鳥畫藝術以寄情寓性以及對筆墨的狀物抒情的追求創造上，如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。明清畫家運用筆墨的方法，包括皴擦點染用筆的快慢、輕重、正鋒和側鋒，用墨的濃淡、干濕等，這些技法的傳授和影響，促成了許多畫派的形成。有唐寅、鄭變、潘天壽、石濤、朱耷、八大山人、吳昌碩等至今仍是家喻戶曉的人物……所有這一切均構成了中國傳統造型藝術遺產的無窮魅力，

二、繪畫創作對造型藝術遺產的借鑒

摘要：在世界文化相互交融的今天，造型藝術遺產對藝術創作的借鑒意義，一方面要從文化上對其竭力保存，另一方面又要將其與現代藝術、現代社會生活相連接，并使其迸發出新的生命力。

關鍵詞：造型遺產借鑒傳統創新

中華民族是一個歷經了數千年的文明古國，形成了十分豐厚的造型藝術遺產。這些遺產是我國各族人民長期以來創造積累的精神和物質財富，承載了中華文化的信息，它不僅是民族自我認定的歷史憑證，也是一個民族得以延續，并滿懷自信走向未來的根基和智慧。在現代語境下，繪畫創作怎樣去創新，促使藝術家不斷的考問自己；如何保持本民族文化的獨立性，是一個重要的課題，中華民族造型藝術遺產對藝術創作的借鑒意義，在于對藝術遺產的借鑒運用，取舍糅合，使得傳統文化適應社會展現出新的生機和活力。從某種角度上來說，對于傳統文化和知識的積累是創新的基本前提，在這一點上，中國傳統的文化的特質給我們以很好的啟示。

一、造型藝術遺產的魅力

中國傳統造型藝術遺產是中華文化遺產的重要組成部分。其歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫；新石器時代已具有初步造型能力，對人物、魚、鳥等外形動態亦能抓住主要特征，展現了中國造型藝術的黎明。商代殷墟遺址及陜西扶風西周墓葬的發掘中都曾發現壁畫殘跡，這一時期的繪畫形象可從青銅器及玉器上的裝飾紋樣表現，長沙戰國楚墓中出土的帛畫可看出造型藝術在當時已達到較高水平，為秦漢時期造型藝術的發展奠定了基礎。隨著絲綢之路的開通，造型藝術空前發展與繁榮。漢代宮廷官署及政治性建筑物上多有壁畫，如西漢麒麟閣，東漢云臺畫功臣像、魯靈光殿壁畫包括天地神靈歷史人物等。漢代墓室壁畫及畫像石生動地塑造了現實、歷史及神話人物形象。魏晉南北朝時期處于長期分裂混亂之中，但卻是繪畫史中的重要階段。佛教造型藝術勃然興盛，石窟壁畫如新疆克孜爾石窟，吐峪溝石窟，甘肅麥積山石窟、炳靈寺石窟、特別是敦煌莫高窟都保存有大量的壁畫，展示出高度的藝術造詣。東晉畫家顧愷之，他給寺院畫壁畫：“遂閉戶往來月余，畫維摩詰一軀，工畢，將就點眸子，乃謂寺僧曰：不三日而觀者所施，可得百萬錢；乃開戶，光彩陸離，施者填咽，俄而果得百萬錢。”他所繪壁畫多么生動，看的人無不驚嘆。隋唐時中國繪畫進一步成熟，宮廷衙署及寺觀壁畫占相當比重，石窟及寺觀壁畫較南北朝有著更大的發展，其規模之宏偉、技藝之卓絕在歷史上都是空前的。如表現西方極樂世界美好圖景的《西方凈土變相》，其中穿插描繪有大量的生活場景，塑造的佛教形象中人性化的成分明顯增強，展示出佛教繪畫適應社會好尚而趨于世俗化的傾向。吳道子的壁畫于佛寺壁上畫怪石崩灘，達到“若可捫酌”的真實效果，而與李思訓之作“皆盡其妙”。張僧繇畫延祚寺，張善果畫樓霞寺，董伯仁畫白雀寺……都在美術史上留下輝煌的一頁；唐代人物畫《步輦圖》反映政治事件；《西域圖》、《職貢圖》描繪了功臣勛將；《玄宗試馬圖》《虢國夫人游春圖》描繪皇室貴族；《醉學士圖》描繪文人雅士等。萌芽于東晉南北朝的山水畫至此時有了明顯的進步，富于裝飾性的青綠山水在這一時期出現，水墨山水也相繼開始。隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙。五代兩宋之后，造型藝術成為中古繪畫的鼎盛時期，宋代成為中國歷史上宮廷繪畫最興旺的階段。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養，在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。表現社會生活的風俗畫，如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等；借描繪歷史傳說反映人們對現實生活態度的歷史故事畫，如《文姬歸漢圖》、《采薇圖》等。五代時期中原的荊浩、關仝，江南的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區的山水畫，對后世山水畫發展有著重要影響。北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，李唐、馬遠、夏圭富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展。五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格。遼金地區的文人士大夫繪畫在北宋文人畫傳統基礎上加以發展，對元代文人畫有著直接的影響。黃公望畫法有董(源)、巨(然)的溫筆披麻皴，也有干筆皴擦，用筆簡練，使水墨發揮了極大作用，對以后水墨山水畫的發展有很大影響。沈周取于王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，復合為整一的自然美。明清的繪畫通過山水花鳥畫藝術以寄情寓性以及對筆墨的狀物抒情的追求創造上，如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。明清畫家運用筆墨的方法，包括皴擦點染用筆的快慢、輕重、正鋒和側鋒，用墨的濃淡、干濕等，這些技法的傳授和影響，促成了許多畫派的形成。有唐寅、鄭變、潘天壽、石濤、朱耷、八大山人、吳昌碩等至今仍是家喻戶曉的人物……所有這一切均構成了中國傳統造型藝術遺產的無窮魅力。

二、繪畫創作對造型藝術遺產的借鑒

摘要:在世界文化相互交融的今天，造型藝術遺產對藝術創作的借鑒意義，一方面要從文化上對其竭力保存，另一方面又要將其與現代藝術、現代社會生活相連接，并使其迸發出新的生命力。

關鍵詞:造型遺產；借鑒；傳統；創新

中華民族是一個歷經了數千年的文明古國，形成了十分豐厚的造型藝術遺產。這些遺產是我國各族人民長期以來創造積累的精神和物質財富，承載了中華文化的信息，它不僅是民族自我認定的歷史憑證，也是一個民族得以延續，并滿懷自信走向未來的根基和智慧。在現代語境下，繪畫創作怎樣去創新，促使藝術家不斷的考問自己；如何保持本民族文化的獨立性，是一個重要的課題，中華民族造型藝術遺產對藝術創作的借鑒意義，在于對藝術遺產的借鑒運用，取舍糅合，使得傳統文化適應社會展現出新的生機和活力。從某種角度上來說，對于傳統文化和知識的積累是創新的基本前提，在這一點上，中國傳統的文化的特質給我們以很好的啟示。

一、造型藝術遺產的魅力

中國傳統造型藝術遺產是中華文化遺產的重要組成部分。其歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫；新石器時代已具有初步造型能力，對人物、魚、鳥等外形動態亦能抓住主要特征，展現了中國造型藝術的黎明。商代殷墟遺址及陜西扶風西周墓葬的發掘中都曾發現壁畫殘跡，這一時期的繪畫形象可從青銅器及玉器上的裝飾紋樣表現，長沙戰國楚墓中出土的帛畫可看出造型藝術在當時已達到較高水平，為秦漢時期造型藝術的發展奠定了基礎。隨著絲綢之路的開通，造型藝術空前發展與繁榮。漢代宮廷官署及政治性建筑物上多有壁畫，如西漢麒麟閣，東漢云臺畫功臣像、魯靈光殿壁畫包括天地神靈歷史人物等。漢代墓室壁畫及畫像石生動地塑造了現實、歷史及神話人物形象。魏晉南北朝時期處于長期分裂混亂之中，但卻是繪畫史中的重要階段。佛教造型藝術勃然興盛，石窟壁畫如新疆克孜爾石窟，吐峪溝石窟，甘肅麥積山石窟、炳靈寺石窟、特別是敦煌莫高窟都保存有大量的壁畫，展示出高度的藝術造詣。東晉畫家顧愷之，他給寺院畫壁畫:“遂閉戶往來月余，畫維摩詰一軀，工畢，將就點眸子，乃謂寺僧曰:不三日而觀者所施，可得百萬錢；乃開戶，光彩陸離，施者填咽，俄而果得百萬錢。”他所繪壁畫多么生動，看的人無不驚嘆。隋唐時中國繪畫進一步成熟，宮廷衙署及寺觀壁畫占相當比重，石窟及寺觀壁畫較南北朝有著更大的發展，其規模之宏偉、技藝之卓絕在歷史上都是空前的。如表現西方極樂世界美好圖景的《西方凈土變相》，其中穿插描繪有大量的生活場景，塑造的佛教形象中人性化的成分明顯增強，展示出佛教繪畫適應社會好尚而趨于世俗化的傾向。吳道子的壁畫于佛寺壁上畫怪石崩灘，達到“若可捫酌”的真實效果，而與李思訓之作“皆盡其妙”。張僧繇畫延祚寺，張善果畫樓霞寺，董伯仁畫白雀寺……都在美術史上留下輝煌的一頁；唐代人物畫《步輦圖》反映政治事件；《西域圖》、《職貢圖》描繪了功臣勛將；《玄宗試馬圖》《虢國夫人游春圖》描繪皇室貴族；《醉學士圖》描繪文人雅士等。萌芽于東晉南北朝的山水畫至此時有了明顯的進步，富于裝飾性的青綠山水在這一時期出現，水墨山水也相繼開始。隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙。五代兩宋之后，造型藝術成為中古繪畫的鼎盛時期，宋代成為中國歷史上宮廷繪畫最興旺的階段。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養，在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。表現社會生活的風俗畫，如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等；借描繪歷史傳說反映人們對現實生活態度的歷史故事畫，如《文姬歸漢圖》、《采薇圖》等。五代時期中原的荊浩、關仝，江南的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區的山水畫，對后世山水畫發展有著重要影響。北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，李唐、馬遠、夏圭富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展。五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格。遼金地區的文人士大夫繪畫在北宋文人畫傳統基礎上加以發展，對元代文人畫有著直接的影響。黃公望畫法有董(源)、巨(然)的溫筆披麻皴，也有干筆皴擦，用筆簡練，使水墨發揮了極大作用，對以后水墨山水畫的發展有很大影響。沈周取于王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，復合為整一的自然美。明清的繪畫通過山水花鳥畫藝術以寄情寓性以及對筆墨的狀物抒情的追求創造上，如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。明清畫家運用筆墨的方法，包括皴擦點染用筆的快慢、輕重、正鋒和側鋒，用墨的濃淡、干濕等，這些技法的傳授和影響，促成了許多畫派的形成。有唐寅、鄭變、潘天壽、石濤、朱耷、八大山人、吳昌碩等至今仍是家喻戶曉的人物……所有這一切均構成了中國傳統造型藝術遺產的無窮魅力。公務員之家

二、繪畫創作對造型藝術遺產的借鑒

摘要:利用花山巖畫圖案元素、地域文化資源設計具有旅游紀念價值的巖畫衍生產品，促進花山巖畫景區旅游文化發展。分析現有花山巖畫旅游文化產品設計不足，在衍生產品設計中結合巖畫元素、造型、文化等方面，合理運用地域文化特色，從產品的造型藝術、實用功能、寓意體現三個方面著手設計適合花山巖畫文化的旅游產品。將花山文化旅游衍生產品設計研發與景區文化發展相結合，促進花山巖畫景區構建具有文化傳播、構造創新、保護發展的效益鏈。

關鍵詞:花山巖畫;旅游衍生品;流香睡眠燈

花山巖畫是中國境內現如今發現單體規模最大、圖案內容、形式豐富、保存較為完整的巖畫，是左江流域巖畫群代表。1988年由國務院公布為全國重點文物保護單位，被國家列入中國申報世界文化遺產的預備名單。2016年7月15日“花山巖畫”被列為世界文化遺產名錄。花山巖畫的繪制年代可追溯到春秋戰國時期，經歷了戰國、西漢、東漢等多個歷史時期的不斷完善，從而形成如今震撼人心的宏偉巨作。花山巖畫不同于西班牙的阿爾塔米拉巖畫、法國的拉斯科巖畫等史前巖畫，它并不是史前文明發展過程當中繪制完成的，所以花山巖畫的發現有助于左江流域文明發展過程與其地域特殊性研究。本文首先概述花山巖畫整體圖案元素、造型特征、寓意特殊性三個方面，結合花山巖畫圖案特點衍生設計具有造型獨特、功能實用、寓意美好的旅游產品，從而增加世界文化遺產花山巖畫在旅游產品領域的豐富性。

1花山巖畫介紹

中國巖畫史家陳兆復先生指出:“我國的祭祀巖畫以廣西左江流域崖壁為最，其中的花山崖壁畫，以其人物之眾多，氣勢之宏偉，堪稱全國之冠。”花山巖畫在廣西壯族自治區寧明縣東南14．5公里花山屯北明江東岸。花山，壯語名為“岜萊”，漢語譯為“有畫的石山”。［1］巖畫臨江，可根據崖壁高度與崖面的平整程度分為上、中、下三部分，花山巖畫主體圖案集中在崖壁下部，中部略有分布，而上部主要因為巖壁內斜陡峭、崖面不平整、海拔過高不利于攀爬繪制等因素分布極少。花山巖畫的圖案呈紅色，紅色涂料以赤鐵礦、動物血混合調制而成，顏色相對單一;巖畫整體造型簡單，但大篇幅色調統一，圖案畫風相同的巖畫具有宏大、莊嚴、熱烈的視覺效果，整體氛圍偏于奔放。

2花山巖畫的形態造型

摘要：薩滿是滿族傳統的民間信仰，其保留下來的豐富的造型藝術成為薩滿文化的“活態”符號，在保護非物質文化遺產，弘揚民族傳統文化等方面具有重要意義。對于這些符號的研究，可以更詳盡的了解民族原始宗教信仰與文化內涵，并將其應用到經濟、文化等各個領域，實現“古為今用”的當代價值，以適應多元化時代的發展需求。

關鍵詞：滿族；薩滿；造型藝術；藝術價值

薩滿造型藝術融合了薩滿教的原始宗教信仰與文化內涵，并以其獨特的造型藝術形式，進行薩滿文化的記憶與傳承，是薩滿文化得以延續的“活態”符號。據考古發現，薩滿文化至今約有一萬四千年的歷史，是世界諸多文化的源頭，也是世界上仍存活的古老文明之一，對人類文明的進步有著深遠的影響。因此，對于薩滿造型藝術的研究，既是對薩滿文化的研究，也是對民族文化的一種傳承與發揚。

一、原始粗獷的薩滿造型藝術

薩滿，被稱為天人之間的中介，能知曉神的旨意。其既能夠將人的祈求報告給天，又能將天的旨意傳達給人。據考證，薩滿文化誕生于母系氏族社會，始于漁獵時代，其信仰的核心是萬物皆有靈，且世界是被不可見的靈魂和力量主宰著。由此可見，對自然與神靈的崇拜是薩滿信仰最顯著的特征。因此，薩滿造型藝術極具自然、原始、粗獷的特點，多以人物、動物、幾何圖形等形象構成，簡單、古樸、自然。滿族薩滿造型藝術以面具和神器為主要代表。其中，面具內涵豐富，且形象具有原始的神秘與粗野等特點，并以眾多神靈為原型，充分體現出薩滿文化的原始宗教信仰。流傳至今的具有代表性的面具有：滿族的天母神佛朵媽媽，自然神水神、火神、風神、雪神，動物神虎神、鷹神、鹿神等。這些神靈面具均反映了當時人們原始的自然崇拜、圖騰崇拜和祖先崇拜，是薩滿文化標致性的“活態”符號。除面具之外，神器也是滿族薩滿宗教祭祀祈福等活動的常用器具，具有強化法力、驅邪護身、鎮壓惡靈的功能。在神事活動中，薩滿可以通過這些神器與神交流，用“神鼓代表宇宙，鼓鞭代表宇宙坐騎，鼓聲的緩急代表飛天的步覆”；用“神裙代表云濤”；用“腰鈴代表風雷”；用“神帽和銅鏡代表日月星辰，帽頂的飛鳥象征其能在宇宙間自由的飛翔，成為溝通天穹和人間的使者”。這些薩滿面具與神器的符號釋義，對研究東北地區的歷史文化、民族民俗、宗教信仰等方面具有重要的參考價值。

二、薩滿造型藝術的歷史演繹

摘要：中國皮影藝術作為中華民族傳統民間藝術，作為人類非物質文化遺產項目，理應受到保護和傳承，將皮影藝術引進中學校園，讓學生在中國傳統文化藝術的熏陶下提高審美和動手能力，促進教師的專業發展，構建學校特色，同時也體現學校肩負起了增強學生民族文化認同感的責任。在校園實踐過程中以美術科學帶頭實施，結合其他學科共同開發研究，讓皮影傳統藝術真正走進校園，讓學生獲益。

關鍵詞：非遺；皮影藝術；校園；實施性

1實施皮影藝術進校園的背景

為積極響應和貫徹落實2012年召開的中國共產黨第十八次全國代表大會中有關于“建設優秀傳統文化傳承體系，弘揚中華優秀傳統文化”的會議精神，充分發揮學校在非物質文化遺產教育和傳承中的積極作用，增強非物質文化遺產保護傳承意識，推動優秀傳統文化在校園的普及和傳承，根據《關于進一步推進非物質文化遺產進校園的通知》、《關于實施中華優秀傳統文化傳承工程的意見》的相關要求，市委宣傳部、市教育局、市文廣新局決定開展非物質文化遺產進校園活動。我校以多樣化發展、特色化發展和優質化發展為辦學目標，在繼承學校優秀傳統的基礎上，大膽改革，銳意創新，提出了“點燃教育”的辦學理念。如何將傳統文化藝術在校園內點燃，讓優良傳統得到繼承和發揚，是值得我們思考的問題。當今社會，多元文化和多種媒介的影響，讓手機、互聯網、電視娛樂等占據了我國青少年絕大數多的時間，閑暇時光都泡在玩手機、互聯網游戲、韓劇娛樂節目中白白浪費，逐漸影響到青少年兒童的價值取，沒有了感受傳統文化和藝術魅力的機會，失去了感受傳統文化和藝術魅力的樂趣。與此同時，我國很多優良的傳統藝術伴隨著時代的日新月異逐步消失。如何保護和發揚我國這些優良的傳統藝術和傳統文化，作為教育工作者，尤其是作為美術老師，在新課標提出的新要求下，更應該去思考承擔起這份責任和義務。皮影藝術是中國傳統藝術（民間藝術）的一部分，他結合了造型藝術與戲劇藝術的特點，有著獨特的藝術魅力。作為民間藝術的皮影戲，他有著距今兩千多年的風云歷史，記錄和傳承著中國民間的傳統文化，就像一部中華民族的歷史史詩，記錄了中華民族不同時代的風雨歷程。但現在對于大部分學生來說，皮影藝術還較為陌生，但作為思維逐漸獨立的中學生是完全有能力欣賞和感受皮影藝術的魅力的。讓皮影藝術走進校園進入課堂，讓學生們去發現和探索皮影藝術在造型與戲劇方面的表現力，弘揚中華民族的傳統文化和藝術，達到最終保護和傳承的目的。

2皮影藝術引進校園的意義

2.1對于學生學習的意義

【摘要】為了借助當今流行的文創產品將南京建筑遺產相關的文化和圖像信息介紹、宣傳給非專業的社會大眾，提高人們保護古建的意識，在分析了文創產品現有的設計類型、設計流程、營銷模式等基礎上，通過激光掃描、攝影測量、全站儀、移動掃描儀等數字化測繪方法和器材，對南京建筑遺產進行取樣和測量，再利用Metashape、CloudCompare等計算機軟件進行分析與加工，最后運用解構重組的設計方法，可以設計出能夠更準確反映建筑遺產信息并且帶有美感的文創產品。該方法為以建筑遺產為素材的文創產品設計提供了一種具有創造性的思路。

【關鍵詞】南京建筑遺產；數字化測繪；解構重組；文創產品；設計方法

一、文創產品現狀分析

20世紀70年代，西方國家的博物館就已經成立了文創產品公司，并設立了獨立的博物館商店，如今已形成成熟的產業鏈，為博物館帶來一定份額的收入；我國博物館文創起步于2000年，經多年發展逐步成熟，2008年博物館免費開放，加強了博物館與公眾的聯系，文創產業隨之迅速發展[1]。（一）文創產品類型中外文創產品品類沒有較大區別。國外文創產品（美國、英國、荷蘭、日本等）主要品類大致有家居用品、生活用品、學習用品和藏品復刻，少量有玩具、服飾等品類[2][3]；國內文創產品（故宮博物院、蘇州博物館、河南博物院等）主要品類除與國外相似部分，玩具類所占的比重也很大，其中以體驗類玩具為主。（二）消費者對文創產品的期望不同人群對于文創產品的需求在產品設計、產品風格、產品價位和營銷模式四個方面具有不同特點。1.產品設計。隨著年齡的增加，對文創產品的實用性及非裝飾性的需求增加，未成年人更加傾向于裝飾擺件，裝飾擺件和文具用品是全年齡段都比較喜歡的類型，18—40歲的購買者對手袋、T恤的需求較大。2.產品風格。消費者更青睞古樸傳統和新穎創意的風格，古樸傳統的風格被全年齡段所喜愛，創意新穎的文創產品對青中年人的吸引力更強。3.產品價位。消費者對文創產品的心理價位偏向于300元以下，主要集中在50—100元范圍。4.營銷模式。線上銷售主要面向18—50歲的人群，線下則面向全年齡段，文創的受眾主要在50歲以下。（三）文創產品設計方法及步驟1.文創產品設計方法。文創產品設計的一般方法是將提取出的文化元素結合各方面的影響因素進行再創作[4]。文創產品設計各階段的常用方法及現實運用，如表1[5]。2.文創產品設計步驟。現有文創產品設計包含四個步驟[6]。（1）文化元素提取。挖掘文化內涵，從外在造型開始研究，逐步深入其內在特征。（2）創意設計。運用當代科技使傳統元素完成現代化轉變。設計者需要進行概念評估，從技術、成本、客戶需求等方面判斷方案的可行性。（3）方案實施。將設計產品分為現實實物和虛擬產品兩種形式。（4）產品評估。從消費者需求、產品實用性及文化內涵三個方面對設計產品進行評估，從而進一步對產品進行改造，以延長其生命周期，使其更具市場競爭力。

二、基于南京建筑遺產數字化測繪的文創產品設計研究

（一）南京建筑遺產的類型及創作價值南京作為六朝古都、十朝都會，擁有著濃厚的歷史文化氣息和豐富的建筑遺產資源。建筑遺產呈現多樣化，包括了多個歷史時期各自的時代特點，以及多種建筑及建筑相關的遺產類型。文創產品中的“文化性”來源于與其相關聯的背景內涵，而建筑遺產帶有的歷史文化內容恰恰具有該方面的巨大潛力。不同類型建筑遺產的特色可以與多樣的文創產品類型相匹配，尋找各自的合適載體。本文將南京建筑遺產大致分為以下四類。1.建筑類。南京歷史文化悠久，不僅有著多處建筑古跡，并且在類別和風格上也十分豐富，有著諸如明孝陵、朝天宮、雞鳴寺、靈谷寺等著名歷史景點。這些建筑承載著我國不同歷史時期的建筑營造技藝和藝術特征，無論在二維平面還是三維空間上都有著文創方面的創作價值。2.彩畫類。該類在時間上主要以明清以及近代為主。明清時期建筑彩畫已趨成熟，在建筑上有著廣泛的應用，在構圖、樣式和色彩方面都頗為講究，但是其中的內涵并不為大眾所知悉。南京的建筑彩畫頗多，明孝陵、中山陵祭堂、流徽榭、正氣亭等都有著精美的彩畫。若是將彩畫本身的裝飾美感與其在規范、等級方面的文化內涵共同轉譯于文創產品中，可以起到更好的文化普及作用。3.雕刻類。南京作為多個朝代的都城，也是多個帝、王侯的陵墓所在地。而在傳統古代帝王陵墓的神道上會布有各式石像、石刻。南京最為有名的是明孝陵的石像生、文武官員石像。此外還有徐達墓、蕭景墓以及丹陽、句容等地的石像石刻。這些雕刻多以神獸、動物和人為題材，造型生動傳神，相較于其他建筑遺產更給人以親切感。并且該類在文創方面適用范圍更廣，在平面圖案、立體擺件等類別上都有可設計的空間。4.園林類。南京市內有多處園林景觀，如瞻園、愚園、隨園等。園林的“可游、可居、可觀”的特點使其在總平面上有著豐富變化的流線，建筑和景觀之間有著和諧交融的組合關系。與前三類不同，該類并不局限于單體，而是在整體上有著特別的傳統意趣，可以從另外一個層面提供文創產品設計的思路。（二）基于南京建筑遺產的文創產品類型選擇南京建筑遺產具有極高的文創設計價值和開發潛力，針對數字測繪得到素材的不同類型，在研發過程中首先需要選擇合適產品種類和設計方向，確保后續進度的合理性。通過市場調研了解到裝飾擺件和文具用品是接受度最高、最廣的兩個大類，以此為基礎進一步確定了從二維圖形和三維造型兩方面對測繪所得素材進行分類。1.二維圖形類。主要適用于諸如明信片、筆記本、鑰匙扣、紙膠帶、文件夾等文具用品。該類的主要亮點在于美觀的平面圖形設計，可以印刷于多種平面載體，并且可以生產出成系列的產品。在建筑遺產素材方面，適合選擇建筑類的平面圖和立面圖、所有彩畫類、雕刻類的側面正射圖以及園林類的總平面圖等。由于該類對于載體的要求只有可印刷的平面，故也可用于冰箱貼、桌上臺歷、鑰匙扣、手機殼、服飾、帆布袋等生活用品、裝飾品的設計。總體上具有設計易操作性、生產友好性、廣泛適用性等特點。2.三維造型類。主要適用于諸如桌上擺件、公仔玩偶、立體小飾品、立體積木拼圖等。該類的亮點在于具有創意的產品形式、巧妙的立體產品設計以及足夠好的產品質量等，對于研發者有著更高的設計能力要求，對于生產方也有著更高的生產技術要求。該類在范圍上不如二維圖形類廣，對于建筑遺產素材的類型也有著較為特別的限制。雕刻類因其本身的三維造型性和合適的體量，是該類主要的設計對象。可以通過數字測繪所得到的三維電子模型進行加工，借助3D打印等技術手段生產出各種大小的擺件和裝飾品。建筑類則可以以立體積木拼圖為載體，依據測繪所得尺寸數據，在三維建模軟件或專門的積木設計軟件中實現產品研發過程。（三）南京建筑遺產數字化測繪的優勢及素材提取流程1.建筑遺產數字化測繪結果的優勢。建筑遺產數字化測繪與傳統測繪方法的區別在于電子科技的運用。傳統測繪方法得出的結果多為純手工繪制，其中部分結果（如草圖、拓片等）在測繪現場可直接產生[7]。數字化測繪中儀器取代部分手工，測量結果更加精準，通過后期軟件處理得到最終結果。通過數字化測繪生成的3D模型與圖片相比于傳統測繪結果具有更加直觀、準確的特點，將其作為文創產品設計的素材，最終的產品也會因其原始素材的專業性與其他文創產品有所區別。2.南京建筑遺產數字化測繪素材提取流程。（1）取樣和測量。運用激光掃描、攝影測量、全站儀、移動掃描儀等測繪方法和器材，對南京多處建筑遺產進行測量。（2）數據整理。數字測繪得到的原始數據包括三維點云、正射圖、激光掃描文件、三維網格面等[8]。（3）數據分析加工。將數據在Metashape、CloudCompare等計算機軟件上進行分析與加工，獲得的數字成果相較于傳統意義上基于繪圖軟件繪制的二維矢量圖，有著更準確真實地記錄所測物件的現實狀況的優點。（4）數據格式轉化。將上一步獲得的數據導入rhino等建模軟件，得到數據向產品轉化的原始模型素材。圖1為數字測繪提取到的南京建筑遺產數字成果。（四）基于數字化測繪的南京建筑遺產文創產品設計方法建筑遺產攜帶著特殊的歷史文化記憶，簡單地拍攝移用無法表現出其中的價值內涵。對于歷史文化主題類的文創產品，設計要點在于產品對原素材的“轉譯”，即“解構重組法”，提取出各類素材中最有文化宣傳價值和產品研發價值的內容，通過設計者的再創造，使傳統的建筑遺產在現代的文創產品載體上獲得“新生”。南京建筑遺產文創產品設計方法分為七個步驟。1.市場調研。通過市場調研，借助KANO模型等方法在前期確立研發、生產與銷售方針，在過程中根據實際情況實時修正，打造在文化宣傳度和顧客滿意度等多方面具有積極意義的文創產品。2.產品類型。根據調研結果選擇合適的產品類型。3.素材選擇。根據市場調研結果和產品類型選擇合適的南京建筑遺產。4.素材提取。通過數字化測繪方法提取原始素材。5.主題確定。根據素材特點選擇合適的文創主題。6.解構重組。數字測繪獲得的原始數據是具體的、未處理的，在文創設計時，常常需要對其進行精煉，通過篩選和刪減將其簡化為可供使用的形象素材。這一過程需要設計師具備對于傳統建筑遺產的專業認知和現代化的美學素養，精準地抓取到其中精髓。最終產品的吸引力和競爭力取決于設計師對于素材的總結能力和轉譯能力。7.根據產品類型再設計。根據不同產品類型對解構重組的形象素材進行再設計，保證產品最終呈現效果的完整性。

摘要：自貢遍地的鹽井孕育了自貢別具特色的井鹽文化，自貢井鹽文化遺產豐富多彩、影響深遠。自貢鹽業博物館所在的西秦會館建筑造型獨特，視覺沖擊力強，運用于平面包裝上是具審美價值和文化價值的。以自貢西秦會館為研究對象，基于相關資料，對西秦會館的造型特征及符號元素作進一步分析轉化；通過對相關包裝案例的整理，嘗試多種設計方法，通過實地調研考察自貢西秦會館文化遺址，提取西秦會館建筑元素特征。分析認為：西秦會館中飽含具有自貢地域特色的符號元素，在自貢鹽產品包裝上融入西秦會館建筑元素，有利于展現自貢井鹽文化，對促進自貢井鹽文化的傳播和發展有積極意義。

關鍵詞：西秦會館；建筑元素；自貢井鹽包裝；設計

隨著對傳統文化的深入挖掘和繼承發展，自貢井鹽文化也愈發受到關注。自貢作為一座古老的“鹽城”，井鹽文化遺產最為豐厚，歷史最為久遠。自貢城市中的各式鹽業會館、鹽商寨堡、老街古鎮等文化遺址無不展現著自貢井鹽文化的歷史特征和文化意義。作為自貢文化遺址之一的西秦會館展現了自貢井鹽文化的歷史發展，同時，這也體現了自貢城市的發展。

1自貢井鹽文化概述

鹽，是人類生存的五大要素之一，鹽產地周圍產生發展了人類文化。在四川自貢，地下擁有大量的“化石鹽”，自貢地區富饒的鹽鹵資源，使自貢地域早期開始了鉆鑿鹽井。2006年5月20日，自貢井鹽深鉆汲制技藝經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄（項目編號Ⅷ-64）。自貢井鹽深鉆汲制技藝具有豐厚的研究價值，其中包括井鹽的采制工藝、井鹽發展的經濟史料、井鹽生產的現場和遺址、鹽業發展的會館、鹽商所在宅邸。20世紀九十年代初，“鹽文化”這一概念被闡述界定。四川井鹽保存完整、種類多、數量大，相較國內鹽文化獨具特色，在世界鹽業史上也實屬罕見。四川井鹽文化具有兩千多年歷史，民俗風情的形成、人類社會生活的變遷和區域經濟發展都被井鹽文化深刻影響。自貢井鹽文化在中國以及世界都創下許多“第一”的成績，足以說明其在中國乃至世界占據的重要位置。

2西秦會館建筑元素提取