造型藝術(shù)的審美特征范文

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篇1

關(guān)鍵詞：敦煌舞蹈；造型藝術(shù)；審美特征；《聞法飛天》

中圖分類號：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0123-01

一、敦煌舞的起源

敦煌莫高窟壁畫中的古代舞蹈姿態(tài)，就是敦煌舞蹈的源頭。敦煌舞蹈屬于對整個(gè)敦煌莫高窟內(nèi)壁畫舞姿進(jìn)行提煉和發(fā)展的結(jié)果。以“敦煌”進(jìn)行舞蹈命名，表明了舞蹈是根據(jù)敦煌莫高窟內(nèi)大量的舞蹈姿態(tài)進(jìn)行研究并與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)相結(jié)合的方式產(chǎn)生的。我國舞蹈工作者，對敦煌壁畫藝術(shù)進(jìn)行了研究分析，創(chuàng)造性的獲得了敦煌壁舞蹈中“騰踏旋轉(zhuǎn)”、“彈指移項(xiàng)”、“揚(yáng)眉動”、“扭胯蹶臂”等動人舞姿，并通過與現(xiàn)代舞蹈的融合，創(chuàng)造出敦煌舞這一種新的舞種。

二、敦煌舞的重要性

敦煌舞在探尋并重現(xiàn)中國古典舞蹈的時(shí)候，不一定非要選擇從戲曲、武術(shù)、民間舞蹈等方面進(jìn)行探尋，還可以利用莫高窟內(nèi)十分豐富的壁畫、雕塑，文物、文獻(xiàn)等。敦煌舞的出現(xiàn)，綜合了壁畫中存在的各種舞姿，提煉出具有創(chuàng)新意義的動作并形成體系，推動敦煌舞蹈的進(jìn)步。

三、敦煌舞的發(fā)展

戴愛蓮先生《飛天》《絲路花雨》作為我國首部直接取材于敦煌莫高窟壁畫內(nèi)容的民族舞蹈，一經(jīng)上演，便獲得巨大成功，開啟了敦煌舞借鑒敦煌壁畫與創(chuàng)新結(jié)合的時(shí)代。

四、敦煌藝術(shù)特征的分析

（一）敦煌藝術(shù)的豐富象征性內(nèi)涵

在敦煌藝術(shù)中，豐富的象征性內(nèi)涵可謂是最為突出的審美特征。在敦煌藝術(shù)圖案設(shè)計(jì)中，出現(xiàn)了單純整一卻又復(fù)雜規(guī)整的現(xiàn)象，包含著豐富的內(nèi)涵，特別是宗教的內(nèi)涵十分的鮮明。在研究敦煌藝術(shù)的時(shí)候，需要將敦煌藝術(shù)的內(nèi)涵作為出發(fā)點(diǎn)去分析敦煌藝術(shù)的魅力。

（二）敦煌藝術(shù)中結(jié)合了簡約美與繁復(fù)美

無論是敦煌壁畫，還是敦煌塑像，都可以發(fā)現(xiàn)眾多的敦煌藝術(shù)品的原型是提取于生活之中，通過簡約與抽象的藝術(shù)手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁復(fù)裝飾圖案。這點(diǎn)在敦煌壁畫中人物的造型上可以很鮮明的體現(xiàn)出來。如在北朝壁畫中出現(xiàn)的紋飾忍冬紋，其造型設(shè)計(jì)自由活潑，變化多姿，簡潔樸實(shí)，并通過忍冬紋組成單葉波狀、四葉邊瑣樣式等，葉狀上結(jié)構(gòu)脈絡(luò)完整而清晰，做到了簡約美與繁復(fù)美的結(jié)合。

（三）敦煌藝術(shù)中蘊(yùn)含音樂美

敦煌雕塑或壁畫中，都可以看出一些關(guān)于韻律的音樂美之處。表達(dá)著藝術(shù)家的豐富精神世界。其中壁畫中的圖案裝飾最可以體現(xiàn)音樂美，如忍冬紋修長舒展的枝葉，隨風(fēng)飄動的云紋，仿佛燃燒跳動的火紋，還有長袖飄然，舞動長天的飛天，自由的狀態(tài)，舒展的情懷，灑脫的張揚(yáng)，讓整個(gè)的藝術(shù)具有著深深的音樂美的存在，讓人感覺到了律動。

（四）敦煌藝術(shù)融合了人間美與天國美

敦煌藝術(shù)，是包含著濃重宗教色彩的藝術(shù)。在敦煌藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)造神或佛世界的同時(shí)，還將人的因素融入到其中，做到了人間美與天國美的融合，營造了人神共存的意境。由于敦煌藝術(shù)受佛教文化影響很大，其壁畫或雕塑美術(shù)藝術(shù)方面，都可以看出世俗觀念與佛教觀念的融合，如蓮荷紋在佛教之中代表著凈土，蘊(yùn)含了清凈的意義。

五、敦煌舞蹈《聞法飛天》審美趨向分析

（一）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的內(nèi)在美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》表現(xiàn)形式中，選擇由三人化為一體，表現(xiàn)出一種神仙的意境，隱隱中透出大道無形，若隱若現(xiàn)，讓觀眾在虛實(shí)之中，感受《聞法飛天》獨(dú)特的內(nèi)涵魅力。

（二）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的形式美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，選擇長綢作為藝術(shù)表達(dá)的道具，可謂是《聞法飛天》中最具靈魂感的道具，與舞者完美的融合在一起。這種方式取材于敦煌壁畫中的長袖善舞，通過這種拋收動作，將觀眾引入虛幻而飄渺的意境之中。

（三）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的風(fēng)格美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》也充分的利用S型體態(tài)來完善整體舞蹈的風(fēng)格。S型曲線的營造，需要舞者將自身的氣、力連貫于一體，使之看起來十分的嬌媚動人且不失流暢感，有些S型曲線更是表達(dá)出了西域之中飛天的活躍之感，豪放而干脆，讓人感覺剛?cè)岵?jì)、緊慢相宜的風(fēng)格之美。

（四）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的手勢美

在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，手勢的運(yùn)用，讓眾多的觀眾驚訝不已?！堵劮w天》中手勢是根據(jù)佛的手印演化而來，寓意與佛祖想通，不同的手勢，表達(dá)著不同的含義及內(nèi)涵。如六壁風(fēng)動的目的是拯救世人，消災(zāi)并祈福的含義。

六、結(jié)語

本文對敦煌舞蹈《聞法飛天》的造型藝術(shù)審美特征進(jìn)行了探討，希望敦煌舞蹈可以在敦煌藝術(shù)的基礎(chǔ)上，可以獲得更巨大的發(fā)展，創(chuàng)造出更多經(jīng)典作品并流傳于世。

篇2

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù);獨(dú)特身體;具體表現(xiàn)

引言

人類之所以會產(chǎn)生審美，是因?yàn)槊鎸Ω黝惒煌氖挛镄枰M(jìn)行取舍，最終形成良好的審美體驗(yàn)。就攝影藝術(shù)來說，很多人都會被其獨(dú)特的審美性質(zhì)所吸引，在攝影實(shí)踐中，攝影藝術(shù)的獨(dú)特審美表現(xiàn)體現(xiàn)在整個(gè)藝術(shù)形成過程中，使得很多人都會從中得到獨(dú)特的身體體驗(yàn)。

一、攝影藝術(shù)概述

（一）發(fā)展歷史分析

攝影作為一個(gè)新的技術(shù)方式最早是由法國人達(dá)蓋爾發(fā)明的，并且以發(fā)明者的名字將這一技術(shù)命名為達(dá)蓋爾攝影術(shù)。人們在長期的攝影實(shí)踐中，攝影的內(nèi)容以及表現(xiàn)方式不斷豐富，進(jìn)而出現(xiàn)了藝術(shù)攝影，藝術(shù)攝影十分注重?cái)z影的藝術(shù)感，使得攝影作品成為藝術(shù)作品的一個(gè)重要組成。在藝術(shù)攝影當(dāng)中有著不同的藝術(shù)攝影流派，在不同的時(shí)期之內(nèi)，各類藝術(shù)攝影流派都風(fēng)靡一時(shí)，例如在藝術(shù)攝影發(fā)展早期，超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)以及抽象攝影藝術(shù)受到人們的追捧，后隨著攝影藝術(shù)的不斷進(jìn)步，自然主義攝影藝術(shù)、印象攝影藝術(shù)等都相繼出現(xiàn)在大眾視野當(dāng)中，成為當(dāng)時(shí)流行的攝影藝術(shù)風(fēng)格[1]。在多年的發(fā)展之中，攝影的技術(shù)手段以及實(shí)踐在不斷拓展，攝影藝術(shù)成為了一門獨(dú)立的學(xué)科。

（二）基本特點(diǎn)分析

攝影藝術(shù)主要是通過攝影畫面來進(jìn)行內(nèi)容呈現(xiàn)思想的呈現(xiàn)，并且可以通過各類拍攝、圖片制作技巧來實(shí)現(xiàn)對攝影畫面的修飾，使得攝影作品更加具有獨(dú)特的表現(xiàn)力。同時(shí)攝影藝術(shù)的一個(gè)主要特點(diǎn)就是通過客觀現(xiàn)實(shí)的呈現(xiàn)表達(dá)直觀的情感。在藝術(shù)作品拍攝創(chuàng)作過程中，攝影者總是能夠通過一定技術(shù)手段，將各類不同的視覺形象進(jìn)程呈現(xiàn)，最終直接進(jìn)行某種情感的傳遞與表達(dá)。作為攝影的主導(dǎo)者，攝影藝術(shù)家的藝術(shù)水平直接決定著攝影藝術(shù)作品的品質(zhì)，通過藝術(shù)家的視角進(jìn)行審美審視后，呈現(xiàn)給大眾的攝影作品也會具有獨(dú)特的藝術(shù)美感。

二、攝影藝術(shù)的獨(dú)特審美的表現(xiàn)

（一）攝影與繪畫藝術(shù)相融合

攝影藝術(shù)在獨(dú)特審美表現(xiàn)方面的一個(gè)最突出的特點(diǎn)就是攝影同繪畫藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的一種獨(dú)特的審美視角，受到很多攝影愛好者的青睞。在時(shí)代的發(fā)展中，攝影藝術(shù)吸收了很多繪畫方面的內(nèi)容，使得攝影藝術(shù)的審美逐漸獨(dú)樹一幟，具有獨(dú)特性，具體來說主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。一是攝影作品中繪畫結(jié)構(gòu)方面的融入體現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)美感。很多攝影藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作過程中都會注重作品畫面的選定，確保攝影作品的整體結(jié)構(gòu)布局具有一定的審美意蘊(yùn)。二是在情感傳遞方面，攝影者注重畫面?zhèn)€體的突出與表現(xiàn)，這在繪畫藝術(shù)中也十分常見。雖然在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中充分運(yùn)用了繪畫藝術(shù)技巧但是最終攝影藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來的畫面不同于繪畫作品，而是帶有典型的攝影藝術(shù)的獨(dú)特審美特征。例如攝影藝術(shù)家杰夫沃爾的很多作品當(dāng)中都融入了繪畫的元素。在其作品《遭洗劫的房間》（如圖一）中，整體畫面在選取過程中依照的是繪畫布局結(jié)構(gòu)進(jìn)行確定，然后在色彩選擇以及光線掌控方面也融合了繪畫藝術(shù)。《遭洗劫的房間》整體尺寸為2×3m，攝影家在拍攝中有意對房間進(jìn)行場景設(shè)置，畫面本身呈現(xiàn)出的是全景視野，體現(xiàn)了一個(gè)女孩子房間遭到破壞的畫面，但是畫面中也存在鮮明的對比，完整的舞女塑像依然佇立在房間當(dāng)中，象征著希望，在破敗的場景中存在著一絲鮮活的生命力，通過繪畫藝術(shù)的融入，體現(xiàn)出攝影藝術(shù)作品的獨(dú)特審美境界[2]。

（二）攝影技術(shù)和造型藝術(shù)的獨(dú)特審美

一方面就攝影技術(shù)來說，通過現(xiàn)代攝影設(shè)備以及技術(shù)手段拍攝出來的藝術(shù)作品，通常都會呈現(xiàn)出一種鮮明的視覺感受。在進(jìn)行攝影設(shè)備的應(yīng)用過程中，攝影師會通過聚焦、虛化等攝影技術(shù)手段，來進(jìn)行作品呈現(xiàn)。具備高超攝影技術(shù)的攝影師，可以準(zhǔn)確進(jìn)行畫面設(shè)定，而且會通過一定的圖片處理技術(shù)，進(jìn)行畫面處理，展現(xiàn)出作品的獨(dú)特審美特色。我國當(dāng)代著名風(fēng)光攝影師王建軍在進(jìn)行風(fēng)景攝影作品拍攝中注重?cái)z影技術(shù)的掌控，拍攝出很多攝影藝術(shù)作品（如圖二）。在圖二中，攝影師王建軍將攝影機(jī)的光圈調(diào)整到F16，焦距調(diào)整到24mm，使用的鏡頭是SP24-70、F/2.8、DiVC、USD，并且在拍攝前期使用了HDR模式，最終運(yùn)用廣角鏡頭將約塞米蒂國家公園的美景展現(xiàn)了出來。另一方面在造型藝術(shù)上，攝影作品同樣有著獨(dú)特的審美特質(zhì)，在攝影藝術(shù)當(dāng)中，造型能夠體現(xiàn)作品的藝術(shù)特征和獨(dú)特的審美角度。攝影作品通過不同造型的變換，具有造型美感，能夠展現(xiàn)出拍攝主體的鮮明特色。結(jié)語總而言之，隨著今后攝影藝術(shù)的不斷發(fā)展和進(jìn)步，攝影藝術(shù)審美的獨(dú)特性特征會更加彰顯出來。對于攝影師來說，正是由于攝影藝術(shù)本身審美的獨(dú)特，才能夠拍攝出各類具有鮮明特色的攝影作品。

參考文獻(xiàn)：

篇3

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù) 審美特征 想象性 情感性 時(shí)間性 流動性

中圖分類號：J601 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）02-0104-01

從音樂藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展過程中，我們可以看到其作為一種獨(dú)特的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形態(tài)，是以聲響在時(shí)間運(yùn)動中的自由組合來表現(xiàn)人類主體的內(nèi)在審美情感，素有藝術(shù)的王冠之稱。它的每一個(gè)音符都凝聚著審美主體對現(xiàn)實(shí)、人生的深刻體驗(yàn)。它以特有的藝術(shù)魅力抒發(fā)著人們的情感，撥動著人們的心弦，陶冶著人們的性情，美化著人們的心靈，使人們對社會、對人生有一種新的感悟。而音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)形式的區(qū)別在于構(gòu)成音樂藝術(shù)的物質(zhì)材料是一種特殊的材料——聲音。正式由于這種特殊性，音樂藝術(shù)在具有了一般藝術(shù)的共性審美特征下，又具有了其自身個(gè)性的審美特征。

一、音樂藝術(shù)中的想象性審美特征

想象是人的一種特殊的心理能力。音樂藝術(shù)并不是以單純模仿自然界音響為主要目的，而是通過對音樂有規(guī)律、有組織的排列，演奏出流暢的旋律，給予接受者無限的想象空間，呈現(xiàn)出一個(gè)充滿自由想象的靈性世界。音樂總能喚起聽眾在自己現(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)歷與這些具有情感的聲音相聯(lián)系，從而產(chǎn)生一系列生動的聯(lián)系和想象，激起聽眾強(qiáng)烈的感情反應(yīng)，產(chǎn)生共振。同時(shí)，音樂的情感內(nèi)涵又存在著多義性和不確定性。音樂想象的來源應(yīng)該是現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)，因此，音樂的聯(lián)想和想象才能夠在人的內(nèi)心深處喚起具有一定情感的意象，來完成對音樂形象的塑造。聽眾或欣賞者才可以運(yùn)用聽覺去感受這些特定的情感。例如喜怒哀樂等。當(dāng)這些情感元素與欣賞者或是聽眾原有生活中的經(jīng)歷相關(guān)，重新再現(xiàn)音樂意象使欣賞主體與客體產(chǎn)生共鳴，所以這種感情便在欣賞者或是聽眾的心中得到進(jìn)一步深化，于是主體便產(chǎn)生了感動。例如貝多芬在 《田園交響曲 》中用音樂演奏出的雷聲、雨聲、鳥鳴聲讓我們感受到了 “雨過天晴 ”后的一種舒展的心情，正是這種心情讓我們聯(lián)想到了雨過天晴后的那種清心爽朗的情景，這樣才能使聽者在聯(lián)想某些具體景象時(shí)對作曲家的感情表達(dá)有了更深刻的理解。象征性也是音樂藝術(shù)審美特征中的一個(gè)重要部分。音樂聲音的象征性主要取決于聲音特有的屬性，如音色、力度、音高等。音樂具有模擬的能力，用音響可以表現(xiàn)出各種鳥鳴聲、泉水聲、疾馳的馬蹄聲，聽者可以通過這種模擬性音響，在頭腦中構(gòu)成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的畫面形象。象征手法化的感彩音調(diào) ，總能喚起聽眾的聯(lián)想和想象。如小提琴協(xié)奏曲 《粱山伯與祝英臺 》中 “樓臺會 ”一段，小提琴獨(dú)奏象征了女性祝英臺，大提琴獨(dú)奏象征了男性梁山伯，同時(shí)柔和的提琴音樂也象征了人物豐富的情感。

二、音樂藝術(shù)的情感性審美特征

音樂藝術(shù)中的情感性審美與人類主體內(nèi)的審美情感韻味有著密切的必然的聯(lián)系。情感是音樂的內(nèi)在本質(zhì)，音樂是情感的直接表現(xiàn)。情感美是它的一個(gè)審美特征。情感中的主觀因素在審美過程中又具有積極能動的作用。通過主觀的情感，可以表現(xiàn)深刻的思想內(nèi)容。創(chuàng)作者把自己的情感融入到音樂作品中，然后再把這種情感傳達(dá)給聽者，使聽眾產(chǎn)生共鳴。在這一過程中包含了情感體驗(yàn)、“借情”“移情”等多種復(fù)雜的因素在里面。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”。優(yōu)秀的音樂作品聽后能給人一種訴之不盡的意蘊(yùn)和審美感覺，音樂家把自己的真情實(shí)感全部濃縮在作品之中。例如我國古代琴曲《高山流水 》，講述的就是于伯牙與鐘子期以琴曲相交乃至與音樂共生死的動人故事。再如民樂《百鳥朝鳳 》中，運(yùn)用嗩吶來模擬大自然界中的各種鳥類鳴叫，表現(xiàn)出熱鬧歡快的場面，具有濃郁的生活氣息。在這里音樂表現(xiàn)出的只是一定的節(jié)奏、旋律和聲音狀態(tài)，只有將自己在生活中的認(rèn)知和情感體驗(yàn)溶入其中，才能使審美意識與音樂的聲音狀態(tài)相融合，音樂才能具有一定的情感色彩，同時(shí)，作為欣賞者還需要充分調(diào)動自身的想象力和聯(lián)想力，用心去感受，這樣才能完成音樂情感的傳達(dá)和接受。

三、音樂藝術(shù)的時(shí)間性和流動性

音樂藝術(shù)可以直接表達(dá)整個(gè)情感活動的全過程，所以人們常說它是時(shí)間的藝術(shù)，流動的藝術(shù)，生命的藝術(shù)。音樂的物質(zhì)傳達(dá)媒介是音響，音響的時(shí)間性和流動性，使音樂藝術(shù)在反映主體對生活的復(fù)雜情感變化方面，更少地到受反映對象的具體制約，與造型藝術(shù)相比，具有明顯的優(yōu)越之處。所以，黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面因素，即本身是無形的情感，這種情感不能夠用一般實(shí)際的外在事物來表現(xiàn)，而是要用一旦出現(xiàn)了馬上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音樂內(nèi)容意義的是外在的直接對立統(tǒng)一中的精神主體，即人的心靈，亦單純的情感?！笨鬃右苍f韶“盡善盡美’，因聞韶樂三月不知肉味，并感慨地說：“不圖為樂之至于斯也?！币魳匪囆g(shù)所具有的這種時(shí)間形式的直接性和流動性，應(yīng)當(dāng)說是它的一大長處。同時(shí)音樂藝術(shù)的時(shí)間性又受到空間形式的間接影響，在這一點(diǎn)上它與造型藝術(shù)恰恰相反。正因?yàn)槿绱耍牨娫谛蕾p音樂作品時(shí)，就能根據(jù)相應(yīng)的旋律和節(jié)奏來想象出特定空間中的人物、事物和景象，音樂形象帶有了一定的寬泛性、朦朧性和模糊性。

總而言之，音樂藝術(shù)的審美特征既是豐富多樣，又是獨(dú)特鮮明，我們只有了解和掌握了上述音樂藝術(shù)的審美特征，才能更好地進(jìn)行音樂藝術(shù)的審美活動，才能有助于我們自覺地運(yùn)用科學(xué)的理性思維去解釋音樂現(xiàn)象，才能真正獲得音樂美的享受。

參考文獻(xiàn)

[1]孔智光.文藝美學(xué)研究[M].北京：中國戲劇出版社，2001年12月第176頁.

[2]王德峰.藝術(shù)哲學(xué)[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2005年9月第214頁.

篇4

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代美術(shù)；民間藝術(shù)造型；色彩運(yùn)用

現(xiàn)代美術(shù)有著十分廣泛的內(nèi)容，以現(xiàn)代哲學(xué)和叔本華的唯我主義的本體論思想以及尼采、弗洛伊德的有關(guān)精神領(lǐng)域的相關(guān)分析為理論指導(dǎo)，主要指的是19世紀(jì)末到20世紀(jì)70年代的美術(shù)作品，其中最為著名的藝術(shù)代表作是梵高的《向日葵》。與此同時(shí)，現(xiàn)代美術(shù)的起源、發(fā)展和形成也受到了中國古代文化藝術(shù)的影響，特別是中國民間藝術(shù)的藝術(shù)造型和色彩等方面。民間藝術(shù)與宮廷藝術(shù)以及貴族藝術(shù)有著明顯的區(qū)別，指的是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創(chuàng)造的藝術(shù)。民間藝術(shù)從狹義上指的是由民間美術(shù)和工藝美術(shù)等各種表現(xiàn)形式構(gòu)成的民間造型藝術(shù)；從廣義上來說包括傳統(tǒng)刺繡、民間印染、中國織錦的染織繡類，面塑藝術(shù)、木偶藝術(shù)、泥塑藝術(shù)的塑作藝術(shù)，剪紙與刻紙、皮影的剪刻藝術(shù)，彩畫、農(nóng)民畫、年畫的繪畫之類，川劇變臉、民間音樂、舞蹈、戲曲的表演藝術(shù)等多種藝術(shù)形式。民間藝術(shù)在創(chuàng)作過程中主要從生殖崇拜、、歲時(shí)節(jié)令、辟邪祈福、民間故事和人生儀禮這些主題出發(fā)，通過運(yùn)用取材生活、色彩豐富、充滿寓意、變形夸張、簡樸單純、符號意義這些藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓民間藝術(shù)具有觀賞玩樂、表達(dá)情意、禮敬諸神和裝飾美化的功能。

一、現(xiàn)代美術(shù)元素中民間藝術(shù)造型的應(yīng)用

造型藝術(shù)是藝術(shù)形態(tài)的一種，指的是通過利用各種藝術(shù)創(chuàng)作手段對繪畫用顏料、布、紙、木板、石、泥、玻璃、金屬等物質(zhì)材料進(jìn)行第二次創(chuàng)作，追求空間的靜態(tài)之美和動態(tài)之美，以此來反映社會實(shí)際生活和表達(dá)藝術(shù)家思想情感的目，是再現(xiàn)空間藝術(shù)和靜態(tài)視覺藝術(shù)的綜合。造型藝術(shù)涵蓋的內(nèi)容從繪畫、雕塑到攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。在不同的造型藝術(shù)領(lǐng)域中，因不同領(lǐng)域中的定義、標(biāo)準(zhǔn)和對造型要求的不同，使得不同領(lǐng)域中的造型藝術(shù)在審美特征上都有其領(lǐng)域顯著的個(gè)性特征。然而正如加萊辛所說的“美是造型藝術(shù)的最高‘法律’”，經(jīng)過歸納總結(jié)我們會發(fā)現(xiàn)在個(gè)性的審美特征當(dāng)中存在著共性的審美特征，主要包括造型性、到達(dá)頂點(diǎn)之前的永固性與瞬間性以及從再現(xiàn)到表現(xiàn)這三種。其中民間藝術(shù)造型憑借其獨(dú)特的造型特色和藝術(shù)價(jià)值成為現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中的重要元素，在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中得到了廣泛應(yīng)用。

（一）“和諧過渡”造型的應(yīng)用

民間藝術(shù)受中國儒家思想和道家思想的影響，投射在造型藝術(shù)上就表現(xiàn)為通過線條變化等方法實(shí)現(xiàn)在具體造型和抽象造型之間進(jìn)行“和諧的過度”，避免讓觀看者產(chǎn)生別扭不自然的觀看體驗(yàn)，使其變得自然統(tǒng)一。其中將“和諧過渡”造型運(yùn)用到極致的就是民間藝術(shù)中的民間繪畫藝術(shù)。民間繪畫藝術(shù)將各種不同時(shí)空的東西放置在同一創(chuàng)作平面當(dāng)中，通過將作品中融入不同的景物特點(diǎn)或者一些小細(xì)節(jié)，將看起來似乎是毫無關(guān)系的東西進(jìn)行聯(lián)系，對人們的邏輯思維進(jìn)行顛覆，縮減了不同物品之間的距離，讓其變得和諧統(tǒng)一，與作品融為一體，充分顯現(xiàn)出創(chuàng)作者在追求物質(zhì)生活的同時(shí)保持著對生活的好奇心以及對美的追求。除此之外，中國水墨畫通過留白等方法，對實(shí)虛之間進(jìn)行有效的轉(zhuǎn)換，構(gòu)成一幅幅美不勝收、意蘊(yùn)無窮的藝術(shù)作品。黑色墨水和紅色墨水在畫家的奇妙創(chuàng)作中變成了一幅臘梅圖?，F(xiàn)代美術(shù)在設(shè)計(jì)過程中經(jīng)常需要面臨著如何處理好實(shí)體和抽象之間的關(guān)系這一問題，特別是隨著思想解放和人們文化水平的提高，人們在追求個(gè)性化的基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的美學(xué)性也提出了更高的要求，從而為現(xiàn)代藝術(shù)的設(shè)計(jì)增加了難度。在此背景下，現(xiàn)代美術(shù)以民間藝術(shù)中的“和諧過渡”造型為中間點(diǎn)，將抽象和具象進(jìn)行緊密連接，實(shí)現(xiàn)廣泛應(yīng)用，例如，海報(bào)、宣傳冊以及網(wǎng)易標(biāo)記的設(shè)計(jì)等。

（二）“陰陽相濟(jì)”造型的應(yīng)用

陰陽是古人通過對自然現(xiàn)象中的天地、日月、晝夜、寒暑、男女、上下等的仔細(xì)觀察，再從哲學(xué)的思維角度出發(fā)將這類自然現(xiàn)象歸納而得出，是中國文化的根源之一，是奠定中華文明邏輯思維基礎(chǔ)的核心要素。陰陽涉及的范圍十分廣泛，包括數(shù)學(xué)、物理學(xué)、醫(yī)學(xué)和易學(xué)命理等眾多學(xué)科，形成了以陰陽對立、陰陽互根、陰陽消長和陰陽轉(zhuǎn)化為主要思想的陰陽學(xué)說。中國民間藝術(shù)作為中國文化的一部分，自然也受到了相關(guān)陰陽的觀點(diǎn)和學(xué)說的影響，其中影響最為廣泛的就是在中國民間藝術(shù)造型領(lǐng)域形成了“陰陽相濟(jì)”的造型方法。“陰陽相濟(jì)”造型強(qiáng)調(diào)和平、安靜的同時(shí)，追求和諧之美?！瓣庩栂酀?jì)”在中國剪紙藝術(shù)領(lǐng)域應(yīng)用得就十分明顯，有各種陰陽剪法、混合剪法等。太極圖堪稱中國民間藝術(shù)“陰陽相濟(jì)”造型最為顯著的應(yīng)用，太極圖將抽象的陰陽用簡單的黑白來表達(dá)，化抽象為具體，與中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀、宇宙觀、人本觀相通，形成突破，共同構(gòu)成了一個(gè)完整的“圓”，寓意著“物我相融、天人合一”的思想。除此之外，中國民間藝術(shù)“陰陽相濟(jì)”的造型在實(shí)際生活中也得到了廣泛應(yīng)用，例如中國銀行的標(biāo)志以古錢幣造型為基礎(chǔ)，簡化成外圓內(nèi)部含有一個(gè)“中”字的造型，將虛和實(shí)進(jìn)行了完美的結(jié)合，其對稱的結(jié)構(gòu)更是為整個(gè)造型增添一種和諧之美，實(shí)現(xiàn)了從形似和神似兩方面對“陰陽相濟(jì)”造型理念的最好闡釋?！瓣庩栂酀?jì)”造型的背后蘊(yùn)含的是中國深厚的傳統(tǒng)文化和哲學(xué)理念，而現(xiàn)代美術(shù)因其所存在的時(shí)間比較短，在設(shè)計(jì)的過程中缺乏深厚的文化做襯托，因而“陰陽相濟(jì)”造型在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中進(jìn)行應(yīng)用正好可以豐富藝術(shù)產(chǎn)品設(shè)計(jì)的文化內(nèi)涵。

二、現(xiàn)代美術(shù)元素中民間藝術(shù)色彩的應(yīng)用

（一）中國民間美術(shù)色彩的特征

中國民間藝術(shù)色彩主要集中表現(xiàn)在民間美術(shù)色彩這一方面，中國民間美術(shù)色彩歷經(jīng)時(shí)間長河的洗禮和沉淀，形成了獨(dú)具特色的民間美術(shù)色彩特征，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。首先，中國民間美術(shù)在傳統(tǒng)的赤、青、黃、白、黑的基本色調(diào)基礎(chǔ)上，通過強(qiáng)烈的色彩對比，形成絢麗、豐富的色彩藝術(shù)，給觀看者帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊。最具典型性的是民間年畫、民間彩塑、戲曲人物造型，其中陜西年畫中的門神最為出名，大紅、桃紅、黃、綠、黑五色為最常使用的顏色，其繪制粗獷、風(fēng)格豪爽、明快、灑脫。其次，中國民間美術(shù)色彩注重對色彩進(jìn)行冷暖對比、補(bǔ)色對比、純度對比和面積對比。正如民間畫訣云：“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”、“青紫不并列，黃白不隨肩”“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”“紅花要靠綠葉扶”“紅離了綠不顯，紫離了黃不顯”等，這些俗語在一定程度上都表明了民間美術(shù)在發(fā)展的初期，雖然思想上并沒形成一定的色彩原理，但是創(chuàng)作者在創(chuàng)作這些美術(shù)作品時(shí)也在盡可能地依靠自身的美學(xué)直覺通過色彩對比來提高美術(shù)作品的整體美感。例如我們熟知的泥玩具在制作過程中采用黑底上繪制紅、黃、白、綠等純度較高的顏色，從而讓泥玩具的其他部分以極其飽滿的色彩與底色形成強(qiáng)烈鮮明的對比，使紅色更艷，綠色更鮮，白色更亮。最后，中國民間美術(shù)的色彩包含著色彩的象征意義及其中承載的文化特征。從色彩本身而言，色彩是一種客觀存在的并不以人的主觀意識而改變的客體。但是實(shí)際上，世界上每一種色彩都不是孤立存在的，其受歷史文化、審美取向和地理環(huán)境的影響，因而色彩除了客觀性之外，更是具備深厚的情感性。在這方面，中國色彩就表現(xiàn)得更為明顯。造成這種現(xiàn)象的原因主要是因?yàn)樵跉v史的發(fā)展和世世代代色彩文化的繼承過程中，色彩的內(nèi)涵受到了我國傳統(tǒng)思想、宗教精神、價(jià)值取向、倫理道德等多元文化的影響，因而每一種客觀的色彩都被人們賦予了不同的象征意義。紅色是在中國生活中運(yùn)用最多的顏色，例如春節(jié)時(shí)需要張貼紅色的對聯(lián)，結(jié)婚時(shí)新郎新娘需要身著紅衣，張貼紅色的窗花、喜字等，主要是因?yàn)榧t色在中國色彩文化中象征著吉利、幸福、生機(jī)，同時(shí)也象征著對于妖魔鬼怪等一切有害生物的威懾。不僅如此，紅色也是中國民間美術(shù)中最為常見的顏色，特別是在各種年畫作品當(dāng)中。除此之外，創(chuàng)作者在進(jìn)行民間美術(shù)創(chuàng)作時(shí)，表達(dá)的主要情感也是以積極樂觀向上為主，消極陰暗抑郁的情感表達(dá)在中國民間美術(shù)作品中很難看見，因此，一些明亮積極的色彩如紅色、綠色和黃色等在中國民間美術(shù)中也應(yīng)用得較為廣泛。

（二）靈活的色彩變化

民間美術(shù)色彩在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)的應(yīng)用主要表現(xiàn)在四個(gè)方面，分別是平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域、包裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域、服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域以及裝飾設(shè)計(jì)領(lǐng)域。平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域雖然對民間美術(shù)色彩的應(yīng)用程度不高，但是近年來隨著市場上提高了對民間元素的重視，使得很多平面設(shè)計(jì)師開始意識到民間美術(shù)的重要性，逐漸接觸和了解中國民間文化的特點(diǎn)及其豐富的內(nèi)涵。包裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域?qū)γ耖g美術(shù)色彩的應(yīng)用主要體現(xiàn)在包裝設(shè)計(jì)產(chǎn)品外觀時(shí)，從消費(fèi)者的色彩心理出發(fā)，將色彩的視覺效果結(jié)合民間文化的思想，充分運(yùn)用民間美術(shù)色彩的“以色奪目”的創(chuàng)作理念，以此來促進(jìn)消費(fèi)者進(jìn)行消費(fèi)。隨著中國風(fēng)的興起和影響，使得很多服裝設(shè)計(jì)師為了順應(yīng)時(shí)尚潮流的發(fā)展，紛紛在服裝的設(shè)計(jì)中提高了對民間美術(shù)色彩的應(yīng)用，以此來實(shí)現(xiàn)中國復(fù)古風(fēng)服裝設(shè)計(jì)的目的。目前，裝設(shè)設(shè)計(jì)師在應(yīng)用民間美術(shù)色彩時(shí)會在保證色彩的豐富配合以外，將復(fù)古的風(fēng)格進(jìn)行融入，通過對文化特質(zhì)的拓展和價(jià)格、價(jià)值的再創(chuàng)造來實(shí)現(xiàn)對民間美術(shù)色彩的發(fā)揚(yáng)和流傳。

三、結(jié)語

色彩藝術(shù)和造型藝術(shù)作為中國民間藝術(shù)的精髓部分，值得現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)對其進(jìn)行廣泛的應(yīng)用。然而現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)在應(yīng)用的過程中除了需要將中國傳統(tǒng)的一些元素進(jìn)行繼承之外，更加需要在立足當(dāng)前發(fā)展潮流的基礎(chǔ)上為民間藝術(shù)造型和民間藝術(shù)色彩注入新鮮的內(nèi)容，讓其在保持傳統(tǒng)特色的同時(shí)，兼具現(xiàn)代設(shè)計(jì)的優(yōu)點(diǎn)，從而避免被社會歷史所淘汰，實(shí)現(xiàn)中國民間藝術(shù)造型及色彩的繼承并促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)長遠(yuǎn)發(fā)展的雙贏。

參考文獻(xiàn)：

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篇5

[關(guān)鍵詞] 電影 音樂美學(xué) 融合

一、電影藝術(shù)的特征

1、電影藝術(shù)所具有的審美特征

電影藝術(shù)作為一門獨(dú)立的藝術(shù)，其本質(zhì)被克拉考爾說成為“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”。電影藝術(shù)是一種運(yùn)動的視覺藝術(shù)。首先它和攝影繪畫一樣具有最基本的物質(zhì)元素光、影、色、形。電影藝術(shù)能夠像戲劇、舞蹈藝術(shù)一樣，可以通過視覺和聽覺的功能，藝術(shù)地表現(xiàn)和再現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)中的生活情景。

電影藝術(shù)所具有的審美特征是真實(shí)性、價(jià)值性和娛樂性。

電影藝術(shù)的真實(shí)性，真實(shí)，其實(shí)質(zhì)是藝術(shù)的真實(shí)，是藝術(shù)對生活準(zhǔn)確的提煉和概括。它包括有內(nèi)容和形式兩個(gè)方面的真實(shí)。內(nèi)容的真實(shí)是藝術(shù)對社會生活內(nèi)在規(guī)律的深刻反映，是社會生活本質(zhì)規(guī)律的揭示。形式的真實(shí)是藝術(shù)對社會生活外在規(guī)律的反映，是社會生活外表的再現(xiàn)或是表現(xiàn)。我們通過所說的藝術(shù)源于生活，而又高于生活，就是這樣一個(gè)意思。

電影藝術(shù)的價(jià)值性。電影藝術(shù)具有特有的觀賞的藝術(shù)價(jià)值和凈化心靈、移風(fēng)易俗的教育價(jià)值。電影能讓你親臨其境，親身感受。進(jìn)入到你想像中，或是未曾想到的世界中去體驗(yàn)，使你將你的全面情感投入到電影的情節(jié)和音樂中，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運(yùn)，隨著電影音樂的節(jié)拍而起伏變化。

電影藝術(shù)的娛樂性。電影藝術(shù)通過現(xiàn)代化的技術(shù)手段，依托現(xiàn)代化的音畫設(shè)備，給人帶來高級視聽享受。使人倍感身心愉悅和暢快。

2、電影藝術(shù)所具有的知覺特征

電影藝術(shù)所具有的美感是它的知覺特征的集中體現(xiàn)。電影藝術(shù)的美感首先是電影的形式美，其中包括我們視聽感受中的繪畫和音樂美。還有電影藝術(shù)本身的電影語言美，即蒙太奇運(yùn)動表現(xiàn)的美。在電影中往往是音樂和語言相結(jié)合，音樂和場景相結(jié)合，電影美術(shù)的聲光色影相交織，通過這樣一種綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)造出電影藝術(shù)所特有的美來。其次是電影的內(nèi)容美。電影通過故事內(nèi)容深刻地揭示社會發(fā)展規(guī)律，反映廣大人民群眾善良愿望，或是批判現(xiàn)實(shí)，或是揭示丑惡的東西，或是頌揚(yáng)美的東西，形成一種為大眾所接受的批判現(xiàn)實(shí)主義的美。通過形式與內(nèi)容最佳結(jié)合，讓人感覺到一種意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的更高境界的美。

二、音樂美學(xué)的特征

1、音樂美學(xué)的審美特征

第一，音樂美學(xué)的藝術(shù)語言美。音樂是以聲音為表現(xiàn)手段，以聽覺為對象的聲音的藝術(shù)，或叫聽覺藝術(shù)，音樂藝術(shù)的聲音，主要是由人們根據(jù)審美原則，加工創(chuàng)造出來的，而且由一系列樂音根據(jù)不同音高排列有序構(gòu)成一個(gè)有機(jī)的整體，即音樂學(xué)中所講的樂音體系。在音樂美學(xué)的樂音體系中，它依據(jù)自己特有的律動美的法則構(gòu)成了音樂藝術(shù)語言美的形式。

第二，音樂旋律的運(yùn)動的時(shí)間性。音樂主要是在時(shí)間中運(yùn)動的一種時(shí)間藝術(shù)。由于音樂的物質(zhì)材料是聲音這一特點(diǎn)，這樣又賦予了音樂美學(xué)的另一個(gè)審美特征，即音樂旋律的運(yùn)動的時(shí)間性。對于音樂的審美欣賞，隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結(jié)束而結(jié)束。

第三，音樂美學(xué)的抒情性。這種審美特征是真接區(qū)別于造型藝術(shù)的。造型藝術(shù)講究以直接表現(xiàn)的手段再現(xiàn)外部現(xiàn)實(shí)生活，而音樂藝術(shù)，則是通過內(nèi)心的表現(xiàn)，來反映人的感情、意志、命運(yùn)等。

它的表現(xiàn)方式，既可以直接地抒發(fā)人的內(nèi)心情感，也可以采取間接方式，借音樂的語言來描繪社會生活場景或自然景物來抒發(fā)人的感情和意志，表達(dá)人們對于生活及生命的思考和體驗(yàn)，造成一種音樂藝術(shù)特有的意境，塑造出特有的音樂藝術(shù)形象，《春江花月夜》、《漢宮秋月》等這些古典音樂就是采用了間接表達(dá)的手段。

2、音樂美學(xué)的表現(xiàn)手段

“情動于中，故形于聲”，“聲音”聲之象也。2這是古人對于音樂美學(xué)的最初理解。音樂美學(xué)的表現(xiàn)手段，最基本的表現(xiàn)手段是聲音，準(zhǔn)確的來說應(yīng)該是樂音。以樂音體系為載體，音樂美學(xué)才可以充分地表現(xiàn)和反映現(xiàn)實(shí)生活場景，抒感。聲音有其特質(zhì)，不同的聲音可以表現(xiàn)不同的情感。音樂有著許多影響因素，民族、地方風(fēng)格的不同，時(shí)代環(huán)境音調(diào)的不同，所表現(xiàn)出來的音樂也不同。這也就是音樂藝術(shù)塑造音樂形象，再現(xiàn)一定外部現(xiàn)實(shí)生活的特性。

三、音樂美學(xué)在電影藝術(shù)中的應(yīng)用

1、音樂美學(xué)在電影藝術(shù)中的應(yīng)用手段。

隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂作為電影綜合藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，在電影藝術(shù)中對于表現(xiàn)故事情節(jié)等許多方面發(fā)揮越來越重要的作用。電影中音樂的演奏通過現(xiàn)代技術(shù)處理，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結(jié)合后，如與畫面配合得當(dāng)，能使觀眾在接受視覺形象時(shí)，補(bǔ)充和深化對影片的藝術(shù)感受。電影音樂如脫離畫面單獨(dú)存在，則失去其視聽統(tǒng)一的綜合功能。在電影中，可以通過改變音樂的力度、密度、音色，突出某些樂器或增加立體感、增減混響程度等等，隨著電影情節(jié)的發(fā)展而變化。所以音樂在電影中的作用不可忽視。

2、舉例說明音樂美學(xué)在電影作品中如何與電影情節(jié)融為一體

在電影中音樂美學(xué)通過音樂來渲染烘托畫面的情緒及氣氛。一種是以此來加強(qiáng)畫面所表現(xiàn)的事物的節(jié)奏特征，如火車奔馳、緊張追逐、風(fēng)暴雷鳴、海潮起伏等；一種是以此來對加強(qiáng)對于遼闊的草原、晶瑩的海底世界、科幻片中的外空間這些特定場景所作的色彩性、氣氛性圖景描繪等。

篇6

關(guān)鍵詞：攝影技術(shù);油畫創(chuàng)作;聯(lián)系與影響;創(chuàng)新發(fā)展 

 

現(xiàn)代光影成像技術(shù)的開發(fā),推動了攝影藝術(shù)的發(fā)展。運(yùn)用各種生活素材為載體,傳達(dá)主體特定的思想情感活動,是攝影藝術(shù)再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)創(chuàng)造過程。 

攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實(shí)現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達(dá),隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實(shí)再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點(diǎn),闡述了攝影技術(shù)對油畫創(chuàng)作的關(guān)系。 

一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫藝術(shù)的聯(lián)系: 

1具有相通的審美特征 

在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點(diǎn)。 

2具有協(xié)調(diào)的視覺空間 

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。 

3具有瞬間的生活表現(xiàn) 

攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進(jìn)行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。 

4具有統(tǒng)一的物象并列 

作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯(cuò)的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。 

二、攝影技術(shù)對當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響 

攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實(shí)現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運(yùn)用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。 

1攝影技術(shù)的運(yùn)用,減縮了寫生手段的繁雜化 

油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運(yùn)用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行長時(shí)間的觀察與取舍,把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進(jìn)行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實(shí)的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫實(shí)活動。相對來說,攝影技術(shù)的運(yùn)用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。 

2攝影技術(shù)的運(yùn)用,促進(jìn)了繪畫材料的廣泛化 

材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達(dá)的媒介,是視覺傳達(dá)的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進(jìn)了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時(shí)也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運(yùn)用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時(shí)代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響 

油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下: 

1 促進(jìn)了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展 

油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時(shí)代特征。與此同時(shí),新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進(jìn)一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個(gè)性情感,體現(xiàn)了當(dāng)代油畫最顯著的多樣性和多元化特點(diǎn)。 

2 改變了油畫藝術(shù)對文化符號圖像的獨(dú)創(chuàng)形式 

攝影作為一種利用機(jī)械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時(shí)代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對于視點(diǎn)、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時(shí)空、觀念和風(fēng)格的集合,標(biāo)志著當(dāng)代油畫已進(jìn)入了圖像化的時(shí)代,當(dāng)代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。 

3 衍化了油畫藝術(shù)對攝影技術(shù)記錄性功能的借鑒 

油畫是建立在對現(xiàn)實(shí)客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運(yùn)用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點(diǎn)。 

而攝影技術(shù)則可以運(yùn)用科技材料針對物象的造型進(jìn)行機(jī)械性復(fù)制。同時(shí),攝影技術(shù)的發(fā)展與運(yùn)用,能夠?yàn)橛彤媱?chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術(shù),是對攝影記錄性功能的借鑒。 

結(jié)束語 

現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動了攝影藝術(shù)在社會生活領(lǐng)域的滲透,并以紀(jì)實(shí)功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動,將是一種長期的文化現(xiàn)象,這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅(jiān)持科學(xué)的發(fā)展觀念,實(shí)現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。 

參考文獻(xiàn) 

篇7

關(guān)鍵詞：表情藝術(shù);審美特征;內(nèi)在本質(zhì)

        一、表情藝術(shù)的分類

        表情藝術(shù)指的是借助于音響、節(jié)奏、旋律或人體動作，同時(shí)經(jīng)過表演這個(gè)環(huán)節(jié)，以此來塑造藝術(shù)形象，反映社會生活和人們思想感情的藝術(shù)。廣義的包括音樂、舞蹈、曲藝、雜技、戲劇、電影、電視等；狹義的專指音樂和舞蹈。

        （一）表情藝術(shù)中的音樂時(shí)間藝術(shù)

        “音樂是通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。它是人類社會歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術(shù)種類之一”。

        音樂藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式豐富多樣，最常見的是旋律、節(jié)奏這兩種表現(xiàn)形式。旋律是音樂中最重要的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，旋律是不同的音由人們按照一定的時(shí)間關(guān)系等因素結(jié)合而成的，是音樂表現(xiàn)中最主要的手段，也是最常見的時(shí)間藝術(shù)的表現(xiàn)手段。它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。另外旋律還具有較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它除了可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格，體裁，還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征一致有“旋律是音樂的靈魂”的說法。

        （二）表情藝術(shù)中的舞蹈空間藝術(shù)

        舞蹈是一門空間藝術(shù)形式，舞蹈作為人體藝術(shù)是通過空間的肢體展示來表達(dá)思想情感的，以人體為物質(zhì)材料以動作姿態(tài)為語言，在時(shí)間的流程中以占有空間的藝術(shù)形式來表達(dá)思想和情感，體現(xiàn)生命的符號。以前有人這樣來描述舞蹈藝術(shù)：舞蹈“長于抒情，拙于敘事”。因?yàn)闊o論是抒情還是敘事，舞蹈都是通過人體動作展示其主題及主體。舞蹈通常是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，動作是舞蹈藝術(shù)的本體，動作傳遞情感勝過千言萬語。舞蹈正是通過動作語言創(chuàng)造視覺意象來喚起觀眾的聯(lián)想和想象，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情從而“領(lǐng)悟”舞蹈的真諦的一種藝術(shù)表現(xiàn)樣式。

        二、表情藝術(shù)在審美中的最具特色的內(nèi)在本質(zhì)

        當(dāng)我們對藝術(shù)這種人類精神文化現(xiàn)象進(jìn)行了縱向與橫向的全方位考察之后，便有必要回答“藝術(shù)是什么”，以及它究竟與其他種類的精神文化有什么不同之處，亦即回答藝術(shù)的本質(zhì)與特征問題了。事實(shí)上，本質(zhì)與特征總是相互依存的，因?yàn)楸举|(zhì)是特征的內(nèi)在規(guī)律，特征則是本質(zhì)的外在展現(xiàn)。

         （一）音樂是最擅長表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式

        音樂最擅長表現(xiàn)情感的這一特殊性，源于音樂特殊的物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段，它以音樂為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達(dá)和表現(xiàn)音樂家感情的起伏、變化和波動，正像黑格爾所說，音樂作品透入人心與主體合而為一。從一定意義上講，再現(xiàn)生活與表現(xiàn)情感是藝術(shù)的兩種基本功能。只不過有的藝術(shù)種類如造型藝術(shù)，長于再現(xiàn)而拙于表現(xiàn)，常常通過直接再現(xiàn)社會生活中的人物和事物，來間接地表現(xiàn)藝術(shù)家的審美情感；而音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，卻長于表現(xiàn)而拙于再現(xiàn)，往往直接表現(xiàn)和揭示內(nèi)心情感，間接地反映社會生活。

        （二）舞蹈是通過肢體塑造最具直觀性和動態(tài)性的藝術(shù)樣式

        舞蹈是人類最古老的藝術(shù)之一。它和人們的生活緊密聯(lián)系在一起，起源與生活、表現(xiàn)生活、高于生活。同其他藝術(shù)種類一樣，形象性也是舞蹈藝術(shù)的重要的審美特征，但不同的是舞蹈形象的塑造又有自己獨(dú)特的特點(diǎn)。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動作來實(shí)現(xiàn)，不論是塑造人物，還是表現(xiàn)意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態(tài)表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍，使舞蹈形象具有直觀性、動態(tài)性和表演性的美學(xué)特征。

        舞蹈既是視覺藝術(shù)又是聽覺藝術(shù)，舞蹈中動作的節(jié)奏常常是以音樂旋律的節(jié)奏為基礎(chǔ)的。舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。節(jié)奏同樣是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段，一般表現(xiàn)為人體的律動，即人體動作的力度強(qiáng)弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等。通過這些不同的形體動作來表現(xiàn)人們繁復(fù)多樣、深刻細(xì)膩的內(nèi)心情感。

參考文獻(xiàn)：

篇8

【關(guān)鍵詞】服裝設(shè)計(jì)；創(chuàng)新；剪紙?jiān)兀粦?yīng)用

剪紙是我國傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)之一，據(jù)有關(guān)記載，從商代開始，就有一些進(jìn)行鏤空刻花制作飾品。隨著時(shí)代的發(fā)展和人類的需求，服裝設(shè)計(jì)師開始在剪紙藝術(shù)中尋找靈感，將剪紙?jiān)睾头b設(shè)計(jì)巧妙的結(jié)合起來，不管是古樸、素雅，還是妖嬈、奢華，都能應(yīng)用剪紙風(fēng)格把服裝表現(xiàn)得淋漓盡致，對我國的服裝設(shè)計(jì)風(fēng)格產(chǎn)生了深刻影響。

本文通過對剪紙?jiān)卦诂F(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用進(jìn)行研究，探究新的設(shè)計(jì)模式，為我國服裝設(shè)計(jì)提供更多的創(chuàng)作源泉。

一、剪紙藝術(shù)的審美特征

我國的剪紙藝術(shù)經(jīng)過長期的發(fā)展，形成了高度概括、夸張、隨意質(zhì)樸、富有裝飾性等特點(diǎn)，具有東方民族的品格。中國民間剪紙從誕生伊始就與人們的日常生活緊密結(jié)合在一起，所以其造型、題材、表現(xiàn)形式等具有濃烈的生活氣息。剪紙藝術(shù)屬于平面造型藝術(shù)，它以線線相連、高度概括簡潔的鏤空造型以及鮮明的色彩形成了獨(dú)特的審美特征。

我國剪紙藝術(shù)的色彩運(yùn)用不同于我國傳統(tǒng)繪畫中的色彩，也不同于裝飾色和西方環(huán)境色，而是作者本身依據(jù)自己的愛好用色，用色基本以大紅、大綠、藍(lán)、紫、黃等較高純度的色彩為主。一般以大紅為主，其目的是為了滿足人們追求大吉大利的心理因素和傳達(dá)喜慶的氣氛。傳統(tǒng)剪紙圖案的視覺效果是根據(jù)剪紙的陰形和陽形兩方面共同作用來實(shí)現(xiàn)的，因而在剪的過程中，陰形和陽形兩方各自相對獨(dú)立完整是基本要求，最終統(tǒng)一在一個(gè)共同的輪廓中。剪紙藝術(shù)的構(gòu)成元素是點(diǎn)、線、面，基于這些元素，依靠剪刀裁剪能變化出無窮的花樣來。剪紙的工藝獨(dú)特，鏤空技法是剪紙的主要特征，被現(xiàn)代設(shè)計(jì)稱為“X 透視法”。它可以呈現(xiàn)出虛中有實(shí)、實(shí)中有虛的藝術(shù)效果。剪紙就是在紙上通過鏤空、剪、刻、印染、拼貼等多種技法使其呈現(xiàn)出所要表現(xiàn)的圖案。鏤空分為“陽線鏤空”和“陰線鏤空”，正是由于陰陽刻才形成了剪紙的鏤空效果。剪紙的鏤空效果不僅傳達(dá)了中國傳統(tǒng)文化的本質(zhì)和含蓄內(nèi)涵，還體現(xiàn)了民間藝術(shù)獨(dú)特的造型特質(zhì)。

二、剪紙?jiān)卦诂F(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

第一，剪紙色彩在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。通常情況下，剪紙色彩一般是簡中求繁，很少用同類色、類似色、鄰近色的配置，常在對比色中求得色彩的平衡和協(xié)調(diào)。因此，在運(yùn)用剪紙色彩元素時(shí)，最好運(yùn)用對比色來突出主題，否則，就可能忽略了剪紙?zhí)赜械纳蕦Ρ刃Ч?，?dǎo)致服裝顏色太多太雜亂。在服裝設(shè)計(jì)中，剪紙色彩還應(yīng)與流行色結(jié)合起來，因?yàn)樵诜b領(lǐng)域一直是崇尚流行意識的，能把流行色與剪紙結(jié)合起來并很好地運(yùn)用在服裝設(shè)計(jì)中，這樣就更能突出人們對色彩時(shí)髦的追求，從而反映出現(xiàn)代生活的審美特征。

第二，剪紙圖案紋樣在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。剪紙的紋樣通常分為人物、山水、鳥獸、花木、果菜、昆蟲、文字、器用等。在傳統(tǒng)的中式服裝上，圖案的各類花卉、鳥獸，如牡丹、荷花、鴛鴦、喜鵲等，多是從剪紙工藝演變而來。不同的圖案有著不同的寓意，與傳統(tǒng)民俗文化密切相連，圖案紋樣以民俗信仰、歲時(shí)節(jié)令、人生禮儀、神話傳說等為表現(xiàn)內(nèi)容，花樣繁多，具有深厚的民俗文化底蘊(yùn)。作為裝飾圖案，剪紙的紋樣是依附于服裝而存在的，因此在設(shè)計(jì)服裝的嗣后，必須要考慮到服裝設(shè)計(jì)的整體效果和諸多構(gòu)成因素的限制。首先，要求將剪紙圖案與服裝的整體效果保持一致；其次，圖案要能傳達(dá)服飾所要表達(dá)的文化內(nèi)涵。現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)師通常將剪紙的圖案紋樣元素運(yùn)用到服裝上，且以吉祥紋樣、花鳥紋樣居多，以表達(dá)設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)理念和作品的風(fēng)格。如美國搖滾歌手雷阿娜的黑色禮服，直接在面料上進(jìn)行鏤空牡丹圖案，紋樣與色彩的雙重運(yùn)用既表現(xiàn)了剪紙藝術(shù)的魅力也突出了穿著者的內(nèi)涵和氣質(zhì)。

第三，剪紙的鏤空工藝在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。剪紙藝術(shù)講究千刻不落，萬剪不斷，它不允許形的破碎，無論陰形、陽形都要保持獨(dú)立完整。但在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中，憑借高科技的現(xiàn)代化手段，已有很多的工藝技法如爛花、破洞、瑕點(diǎn)抽紗等等，通過破壞原來面料原有的肌理效果，從而創(chuàng)造出具有質(zhì)感對比，層次對比和縫線凹凸的具有鏤空情節(jié)的面料。這種人為的缺陷肌理，其偶然的、隨機(jī)的效果，帶給人們廣闊的想象空間。無論是設(shè)計(jì)師還是穿著者本人都能從中得到某種自在的發(fā)散的審美體驗(yàn)。另外，蕾絲設(shè)計(jì)在輔料中最能淋漓盡致表達(dá)鏤空元素，不論是在國外的時(shí)裝會上還是在我們身邊的服裝賣場。特別是在內(nèi)衣服裝設(shè)計(jì)上，蕾絲既充當(dāng)著服裝裝飾還是面料，在近幾年的服裝秀中我們可以看出，蕾絲正在廣泛流行。紐約時(shí)裝周設(shè)計(jì)師Marchesa以中國傳統(tǒng)窗花剪紙為靈感的一組裙裝讓人眼前一新。那些精致的花紋與裸色的薄紗營造出一種獨(dú)特的 “透視”風(fēng)格，給人視覺上以超越造型以外的意境美。

三、剪紙藝術(shù)與服裝設(shè)計(jì)融合的創(chuàng)新探索

近幾年的時(shí)尚潮流中，剪紙?jiān)匾圆煌乃囆g(shù)形式表現(xiàn)在國際服裝設(shè)計(jì)大師的作品中，使剪紙藝術(shù)融入到了國際流行時(shí)尚中。那么如何將剪紙?jiān)睾芎玫厝诤偷浆F(xiàn)代設(shè)計(jì)理念中去，推出設(shè)計(jì)的本土現(xiàn)代化意識，我們可以從以下幾點(diǎn)去試試：第一，挖掘剪紙藝術(shù)的深層次文化內(nèi)涵。比如，剪紙中那些豐富寓意的符號紋樣，我們可以對其造型進(jìn)行變化和處理。服裝設(shè)計(jì)者應(yīng)該以現(xiàn)代的審美觀念結(jié)合國際流行視野對剪紙內(nèi)在的文化內(nèi)涵進(jìn)行表面形式的轉(zhuǎn)換，使民族語言更具時(shí)尚氣息，更加現(xiàn)代化，從而呈現(xiàn)出全新的風(fēng)貌。第二，與新型面料、新型工藝的結(jié)合。剪紙?jiān)卦诓煌媪仙线\(yùn)用的藝術(shù)效果截然不同，例如，我們可以對蕾絲面料、植絨面料、皮革面料及針織面料等進(jìn)行鏤空處理。第三，將剪紙藝術(shù)的女性意識向現(xiàn)代男性服裝潛移。自古以來，剪紙藝術(shù)就和女性有著不可分割的淵源，提到剪紙藝術(shù)就在不知覺中和女人聯(lián)系起來，可以說在一段時(shí)期內(nèi)剪紙藝術(shù)就代表著女人，在飛速發(fā)展的今天，我們需要發(fā)掘剪紙藝術(shù)的文化價(jià)值進(jìn)行新的創(chuàng)造，擴(kuò)大其在現(xiàn)代男裝中應(yīng)用，比如男西裝及禮服。

隨著時(shí)代的發(fā)展，服裝設(shè)計(jì)師要全面了解剪紙藝術(shù)的文化內(nèi)涵，運(yùn)用多樣化的表現(xiàn)形式進(jìn)行設(shè)計(jì)，使之符合現(xiàn)代審美要求，這樣才能充分發(fā)揮剪紙?jiān)氐乃囆g(shù)魅力，從而更好的發(fā)揚(yáng)民族文化，設(shè)計(jì)出具有中國特色的優(yōu)秀服裝作品。

【參考文獻(xiàn)】

[1]周汛，高春明. 中國歷代婦女妝飾. 上海： 學(xué)林出版社， 1997.37-89.

篇9

    通過實(shí)地考察,筆者以為,苗族圖案造型在本質(zhì)屬性上并不存在可以定義為具象的圖式,而某些特定的圖案樣式也不可以僵硬地套用既有概念,定義為非此即彼的類型,因此經(jīng)過多年的研究,筆者提出超象形圖案這一概念。那么,何謂超象形圖案?超象形圖案是特指在苗族裝飾圖案語境中,苗族藝術(shù)家通過在具象、抽象與意象藝術(shù)形式中運(yùn)用解構(gòu)和抽繹等創(chuàng)作方式,塑造、組合、重構(gòu)而成的,具備超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)風(fēng)格體系。而超象形圖案造型是黔東南苗族人民借助拙、古、簡的審美觀念,借助超現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)創(chuàng)作手法,在具象、抽象與意象藝術(shù)形式中選擇圖像元素,進(jìn)行組合的圖案造型方式。黔東南苗族裝飾圖案正是借助幾何抽象化圖案與超象型圖案來體現(xiàn)其古拙厚重與簡約的審美觀念的,下面分別就這一點(diǎn)對苗族圖案風(fēng)格的兩種類型加以具體分析。1.凱棠型,黃平型的一支,主要紋樣有鳥紋、魚紋、龍紋、銀杏葉紋等,輔助紋樣一般使用幾何紋。2.都柳江上游型,長于表現(xiàn)動物紋樣,通常出現(xiàn)的內(nèi)容有鳥、龍、蝴蝶、魚、龜、蛙、貓頭鷹眼、蛇,甚至穿山甲等,造型比較粗獷野性、豪放不羈。3.施洞型,相較于其他類型,更有繪畫性。本類型的重要特征是所有動物都是天馬行空的超現(xiàn)實(shí)塑造,拼接、抽象化的動物居多。比如人、動物、植物的組合、不同動物的形象組合、動物軀干內(nèi)部如同懷孕一樣包含其他動物或人、雙頭或雙身動物,甚至單獨(dú)的一個(gè)獸頭的表現(xiàn)。值得注意的是本類型與都柳江上游型、巴拉河型有個(gè)共同的特征,就是龍圖案紋樣出現(xiàn)的頻率之高,在全國少數(shù)民族藝術(shù)中是絕無僅有的。4.巴拉河型,表現(xiàn)內(nèi)容主要以動物為主,但類型比施洞型少,主要集中于龍、魚、雞、飛鳥、蝴蝶、蝙蝠、蛇、狗、獅子等。尤其是龍的變化比較多,比如蠶龍、飛龍、雙身龍等,配合的植物紋樣主要為桃子、葫蘆、石榴與其他小花草等。從以上幾種超象型圖案的造型特征中,我們不難看出超象型圖案在造型特征趨向于圖案的組合、超現(xiàn)實(shí)的變型及符號的指代,但是圖案與圖案間的可識別性及意義的指代卻是相對具象而容易辨認(rèn)的,這說明超象型圖案的表現(xiàn)手法是單純而直觀的。通過資料考證,這種圖案的表現(xiàn)形式與苗族藝術(shù)史上所載的圖案形式并無二致,此裝飾表現(xiàn)手法正是因拙出古、因古出簡的集中體現(xiàn)。在超象型圖案中尤其值得關(guān)注的是苗龍圖案,與中原文化中龍所表示的權(quán)力象征意義截然不同,苗族所奉的龍一直保持著純樸的自然神格和神性,視龍為保寨安民、賜福賜子予人的善神,它既是水神,又是山神、土地神、家神、寨神、祖先神、生殖神。苗龍圖案更多地體現(xiàn)出古拙與簡率性特征,而中原地區(qū)的龍圖案則與權(quán)力和政治息息相關(guān),所以未曾出現(xiàn)苗族龍圖案因拙出古、因古出簡的裝飾造型意味,二者只是在整體外觀形象上接近而已,其表現(xiàn)方法和造型意義實(shí)則天壤之別。

    因拙出古、因古出簡的審美特征

    (一)因拙出古、因古出簡的高度概括與抽繹苗族圖案紋樣具有高度概括的特征,這并不能解讀為表現(xiàn)手法的簡單,相反,高度提煉與概括形象,使之純粹化是幾千年來苗族藝術(shù)史的積淀,體現(xiàn)出苗族藝術(shù)因拙出古、因古出簡的高度概括與抽離的審美取向。苗族圖案造型中常見的有龍紋、鳥紋、魚紋、蠶紋、回紋等,尤其是龍紋、鳥紋與回紋(云雷紋),雖然與中原藝術(shù)圖案存在造型上的酷肖性,但是造型的審美趣味是完全不同的。毫無疑問,苗族圖案的審美趣味與神話是密不可分的,苗族圖案中的鳥紋樣反映的基本上是對鹡鵒鳥的崇拜,但是由于鹡鵒鳥的形象在傳說中并無明確限定,所以在實(shí)際圖案概括上,往往出現(xiàn)多元化的形象特征,苗族藝術(shù)家往往汲取孔雀、錦雞等的造型特征,加以形式上的參考與糅合,卻并無統(tǒng)一的審美要求,反映出苗族圖案審美中自然、原始、隨意的審美特征,它并沒有中原相對一元化的造型和審美標(biāo)準(zhǔn)那樣嚴(yán)苛。造型的抽離主要體現(xiàn)在對動物形象元素,進(jìn)行著超象化的變形夸張和抽象概括,例如苗龍?jiān)煨团c任意動植物進(jìn)行結(jié)合,從而形成牛龍、鳥龍、蝴蝶龍、蜈蚣龍、蛇龍、樹龍、蠶龍、人頭龍、虎龍、魚龍等怪譎而動人的形象。苗族裝飾圖案從藝術(shù)美學(xué)的角度看,比中原地區(qū)的審美趣味更具有因拙出古、因古出簡古格厚重的審美傾向。(二)因拙出古、因古出簡的苗族女性裝飾圖案因拙出古、因古出簡的苗族女性裝飾圖案主要體現(xiàn)在何處呢?苗族女藝術(shù)家通常更專注于點(diǎn)、線、面與色彩搭配是否合乎規(guī)范與美觀的搭配,這更加接近藝術(shù)創(chuàng)造的本質(zhì)。由于苗族社會經(jīng)歷了較長時(shí)期的母系氏族社會遺存,苗族婦女對家族事務(wù)與藝術(shù)傳統(tǒng)的影響力是漢族婦女不能比擬的。這些社會學(xué)特征也同樣反映在了苗族圖形藝術(shù)中,關(guān)于這一點(diǎn)我們可以在圖案的構(gòu)成方式中得到論證。苗族圖案藝術(shù)中的人物或動植物形象都通常具有圓弧的外輪廓,具有柔軟的形象特征,氣氛是追求和諧愉悅的、不具有侵略性的主體在創(chuàng)作中的意志比表現(xiàn)客體更占有絕對的支配地位。這種女性藝術(shù)的特征同樣可以見于中原地區(qū)的剪紙藝術(shù),剪紙藝術(shù)作為主要是女性參與的活動,曾深深地影響過西方立體派的發(fā)展。剪紙作為刺繡之前的準(zhǔn)備工作,并不是中國的主流藝術(shù)形式,同男性藝術(shù)中或雄奇或秀美的藝術(shù)審美形式也存在很大的不同。由于女性本體特征和社會特征所限,苗族女性藝術(shù)家大多根據(jù)裝飾特征要求,結(jié)合苗族地區(qū)的苗歌文化等日常文化經(jīng)驗(yàn),進(jìn)行大小與形體的安排,她們?nèi)コ四行运囆g(shù)中令人畏懼的形象特征,更多表現(xiàn)出一種母性的柔和與親切的藝術(shù)審美趣味,這樣反而讓裝飾圖案具有古拙簡率的民族女性裝飾韻味。但幾者間存在著共通的地方,便是它們都來自于傳統(tǒng)藝術(shù)史的邏輯體系之內(nèi),因此無論作為女性藝術(shù)的剪紙還是苗繡,它們的視覺審美中都無所不在地滲透著古拙、簡單、樸素,正是因拙出古、因古出簡的集中體現(xiàn)。重復(fù)是設(shè)計(jì)圖案常用的一種基本手法,苗族圖案通常都慣于使用重復(fù)這一基本手段。但是,應(yīng)該注意的是,在苗族圖案中的主要形象中,重復(fù)手法使用得極為頻繁。這應(yīng)該說與女性藝術(shù)中不突出對比而重視和諧有密切關(guān)系。而且重復(fù)手法的使用,始終調(diào)和在女性藝術(shù)的整體審美基調(diào)——拙古、簡率之中,因此,凡是我們可以發(fā)現(xiàn)在苗族女性藝術(shù)家所創(chuàng)作的裝飾圖案中,無論造型形式如何變換,始終控制在或圓形或方形或三角形的原始構(gòu)圖形式之內(nèi),隨著幾千年的苗族藝術(shù)史發(fā)展而依然亙古不變,信守著那份古拙而又簡率的審美情懷。這種審美特征于作為他者的我們來看或許是單純的、簡單的,但是對于苗族藝術(shù)的審美范疇來說卻是華麗、厚重與完美的。除此之外,苗族圖案風(fēng)格造型中還有鮮明的古拙、簡率的寓意特征,這是與苗人的審美需求密不可分的。

    因拙出古、因古出簡的圖案造型寓意轉(zhuǎn)換

    (一)因拙出古、因古出簡的娛神寓意特征苗族圖案藝術(shù)走向娛神寓意特征的體現(xiàn)主要包含四方面的內(nèi)容:首先是族父崇拜。在苗族圖案藝術(shù)的題材中常常出現(xiàn)某些龍形象像懷孕一樣掏空來放置人的形象,不是代表龍把人吃了,而是代表人馴服龍、戰(zhàn)勝龍的騎龍形象,而這基本上都是贊頌姜央這一苗族傳說中人類祖先的光榮事跡,又如紀(jì)念蚩尤的部分,傳說蚩尤部落的圖騰是龍、鳥與楓香樹,而炎黃聯(lián)軍抓住蚩尤后以楓香木作枷鎖鎖住蚩尤以羞辱三苗,這些圖騰紋樣在苗族服飾圖案中流傳至今。其次是圍繞農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、生殖崇拜與消災(zāi)祈福等意象的鬼神信仰,苗族崇拜龍和牛,農(nóng)業(yè)意象是龍主水、牛主力的本體意識功能化、具象化。苗族鬼神不分,萬物有靈的觀念下,信奉的鬼神數(shù)量多不勝數(shù),且每一種都有專門的剪紙神像、祭品、祭祀方式和禱詞,而苗族相信鬼神有善惡之分,使用正確的方式對待,就有良好的祈愿消災(zāi)效果。再次是有關(guān)圖騰崇拜的范疇,在苗族人民的圖騰形象中,是以多個(gè)形象組合在一起表現(xiàn)的,苗族人民對圖騰形象的表現(xiàn)是可以多個(gè)同時(shí)出現(xiàn)的。最后是對巫術(shù)祭祀活動進(jìn)行裝飾,增加神秘的氛圍,最常見的是在鼓藏節(jié)等苗族重大節(jié)日中的裝飾運(yùn)用。通過以上分析,可以顯見古代苗族的圖案造型寓意深受本民族的文化傳統(tǒng)輻射,其審美取向和實(shí)際功能都是文化史帶給其的深深烙印,無論是族父崇拜的寓意指向還是圖騰形象中的寓意擇取,都沒有脫離古拙、簡率的統(tǒng)一寓意指向而泛化為娛神。但是,隨著本土化藝術(shù)的現(xiàn)代化進(jìn)程的推進(jìn),古代苗族藝術(shù)娛神的寓意指向也在因拙出古、因古出簡的統(tǒng)一形態(tài)下,逐漸發(fā)生從娛神向娛人寓意的轉(zhuǎn)換。(二)因拙出古、因古出簡的娛人寓意特征轉(zhuǎn)換在苗族藝術(shù)儀式性的發(fā)展史中,藝術(shù)也隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加劇,發(fā)生著轉(zhuǎn)換,即便如此其因拙出古、因古出簡的美學(xué)基調(diào)仍占有支配地位。黔東南苗族圖案藝術(shù)這種“藝術(shù)的衍生品”逐漸減淡或脫離原有的巫術(shù)意味,不斷增加了“娛人”的意味。我們或許可以得出這樣的結(jié)論:因拙出古、因古出簡的苗族藝術(shù)觀念正是黔東南苗族裝飾圖案造型的依據(jù)和目的。這些我們均可以在黔東南苗族的圖案風(fēng)格類型和審美特征以及因拙出古、因古出簡的圖案造型寓意轉(zhuǎn)換中搜尋到苗族藝術(shù)家在圖案造型藝術(shù)上對這一審美特征的終極探索。

篇10

隨著我國經(jīng)濟(jì)建設(shè)的快速發(fā)展,人民群眾的生活水平日益提高,所以,現(xiàn)有的精神文化已經(jīng)逐漸不能滿足人民群眾日益增長的文化需求了,人們對藝術(shù)的追求在當(dāng)今時(shí)期更加的迫切。這其中就包括對攝影藝術(shù)的追求。攝影作為一種特殊的藝術(shù),有著自己獨(dú)特的表現(xiàn)語言,色調(diào)、線條、影調(diào)、光線構(gòu)成了攝影藝術(shù)自己的造型語言。同時(shí),攝影藝術(shù)還有著非常豐富的形式感,立體感、結(jié)構(gòu)感、空間感、運(yùn)動感等形式感統(tǒng)一在一起,共同對攝影藝術(shù)進(jìn)行表現(xiàn)。所以,在新時(shí)期,對攝影藝術(shù)變現(xiàn)語言進(jìn)行探索,更有助于攝影藝術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展。

攝影藝術(shù)的表現(xiàn)特征和表現(xiàn)手法

攝影藝術(shù)相比較其它文化藝術(shù),有著自己獨(dú)特的特點(diǎn),有著自己鮮明的審美特征。而這一審美特征主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面,一個(gè)是攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性,另一個(gè)就是攝影藝術(shù)的藝術(shù)性。正是因?yàn)閿z影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性和藝術(shù)性的統(tǒng)一結(jié)合,才保證了攝影藝術(shù)能夠給人們帶來視覺上的美感。其中,從攝影藝術(shù)紀(jì)實(shí)性這個(gè)特征來看,它主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面:第一就是攝影藝術(shù)是采用科學(xué)的手段,把被拍攝的對象真實(shí)并且逼真的表現(xiàn)出來,正是因?yàn)閿z影藝術(shù)采用了這種手段,才能保證被拍攝出來的作品,能夠展示出物體客觀的真實(shí)性,讓人產(chǎn)生一種逼真的感受,猶如身臨其境那樣。第二,攝影藝術(shù)就是要求攝影者和被拍攝的對象進(jìn)行直接的接觸,只有進(jìn)行真是的接觸和了解,才能保證拍攝出來的物品,保證其的真實(shí)性,反映出物品所呈現(xiàn)的真實(shí)空間,保證完成的攝影作品能夠給人置身之中的感受。我們從攝影藝術(shù)中藝術(shù)性這方面來看,每一個(gè)優(yōu)秀的攝影作品,都是要把紀(jì)實(shí)性和藝術(shù)性進(jìn)行統(tǒng)一,然后通過紀(jì)實(shí)性的畫面,再結(jié)合拍攝所需要的藝術(shù)性,這樣就能保證攝影作品給人一種獨(dú)特的美感,而想做到這一點(diǎn)確實(shí)不容易的,這就給攝影師提出了更高的要求,攝影師必須熟練的掌握更多的攝影技巧,把攝影藝術(shù)的表現(xiàn)語言掌握透徹,只有這樣,攝影師才能采用構(gòu)圖、光纖、影調(diào)等攝影手法,把完美的攝影作品展現(xiàn)給大家。

攝影藝術(shù)的表現(xiàn)語言

1.空間感

空間感在攝影藝術(shù)的表現(xiàn)語言中,占有相當(dāng)重要的地位,攝影主要是采用影調(diào)和線條的方法,來實(shí)現(xiàn)對深遠(yuǎn)空間感的表現(xiàn),這種手法也稱作為影調(diào)透視。在影調(diào)方面,越暗的影調(diào),表示的景物就越近,越亮的影調(diào),表示的景物就越遠(yuǎn)。在線條方面,主要是依靠線條的交織關(guān)系來對景物的大小和遠(yuǎn)近關(guān)系進(jìn)行表現(xiàn),這樣就能增加攝影作品的深遠(yuǎn)之感。影調(diào)和線條這兩種形式并不是孤立存在的,它們是相互之間緊密聯(lián)系的,在加上攝影者進(jìn)行一定的空間選擇,營造一種空間上的深遠(yuǎn)感,這樣拍攝出來的攝影作品,才能得到人們的喜愛。

2.立體感

攝影藝術(shù)中的立體感也是攝影藝術(shù)表現(xiàn)語言中不可或缺的一個(gè)部門,立體感可以成為體積感,這種立體感手法表現(xiàn)形式,是保證攝影作品真實(shí)感存在的重要組成。正是因?yàn)榱Ⅲw感的存在,攝影作品才能變得更加的生動自然,才能給人更多的美感享受。對于立體感的表現(xiàn),主要是采用影調(diào)和光線這兩種方法,其中最為常用的就是逆光和側(cè)光,攝影師通過這兩種形式,就能很好的把攝影作品的體積感拍攝出來。只有這樣,才能打破平面造型的局限性,才能把一幅幅生動活潑的畫面展現(xiàn)給大家。

3.物體質(zhì)感

在攝影藝術(shù)表現(xiàn)語言中,質(zhì)感我們也稱之為表現(xiàn)結(jié)構(gòu)感,這種語言在攝影作品中并不是全部存在的。但是,這種語言表現(xiàn)形式有著自己獨(dú)特的特點(diǎn),能夠給正副攝影作品增加不少的特色,讓這一副攝影作品給人一種強(qiáng)大的感染力量,以此,來增加攝影作品對人們的吸引力。

4.動感

動感在攝影作品中的作用就是實(shí)現(xiàn)攝影作品的動態(tài)美,這就會大大增加攝影作品的藝術(shù)感染力。攝影藝術(shù)屬于空間造型藝術(shù)的一種,這就使得攝影作品的動態(tài)表現(xiàn)有時(shí)間的局限性。所以,這就要求攝影師要掌握一定的攝影技巧,來表現(xiàn)攝影作品的動態(tài)美。

5.韻律感和節(jié)奏感

韻律感和節(jié)奏感是攝影作品形式美感的重要組成,正是這種表現(xiàn)語言的存在,才能保證攝影作品的鮮活性,只有擁有韻律感和節(jié)奏感的攝影作品,才能真正的打動人們的心。