音樂范文10篇

在西洋音樂概念中，曲調的旋律性差就等于音樂性差。而在中國音樂概念中，節奏上的鮮明變化（不是沒有旋律），即板頭好，也是一種音樂欣賞。中國的說唱藝術（如大鼓、單弦）講究嘴皮子、板頭上的功夫，節奏鮮明，咬字清晰，既有音樂性，又有戲劇性。

音樂藝術到戲曲中來，本來就存在著矛盾———如果過分強調戲劇性，就會把音樂性損害；如果過分強調音樂性，也會把戲劇性破壞。如何把這一矛盾解決好，既發揮音樂性的長處，又不失其戲劇性。

從我國戲曲創作和演出的長期實踐中，在解決戲曲音樂的音樂性和戲劇性的矛盾方面，走出了一條自己的道路。著名戲劇家張庚在論述這個問題時，總結了五條：

一、戲曲音樂的音樂性和戲劇性的矛盾

在戲曲綜合性的大前提下解決的古人有“以歌舞演故事”之說，請注意：戲曲綜合性中最重要的一條，就是一切藝術手段都是為了表現戲的內容，而不是為了顯示某一藝術手段。

二、充分考慮中國語言特點

摘要：戲曲音樂的創作不像歌曲、樂曲的創作那樣“海闊天空”，它的創作要有一個大前提，這個大前提不是別的，就是你那個劇種自己！這就是戲曲音樂的特性。

關鍵詞：戲曲音樂、戲劇性、音樂性

在西洋音樂概念中，曲調的旋律性差就等于音樂性差。而在中國音樂概念中，節奏上的鮮明變化（不是沒有旋律），即板頭好，也是一種音樂欣賞。中國的說唱藝術（如大鼓、單弦）講究嘴皮子、板頭上的功夫，節奏鮮明，咬字清晰，既有音樂性，又有戲劇性。

音樂藝術到戲曲中來，本來就存在著矛盾———如果過分強調戲劇性，就會把音樂性損害；如果過分強調音樂性，也會把戲劇性破壞。如何把這一矛盾解決好，既發揮音樂性的長處，又不失其戲劇性。

從我國戲曲創作和演出的長期實踐中，在解決戲曲音樂的音樂性和戲劇性的矛盾方面，走出了一條自己的道路。著名戲劇家張庚在論述這個問題時，總結了五條：

一、戲曲音樂的音樂性和戲劇性的矛盾

本文標題據趙fēng@①觀點由輯錄者所加。

(一)

音樂教育擔負有傳授知識的任務，學生必須具有多方面的廣博的知識，包括對具有混亂思想的現代主義音樂的知識也應有所了解。當然，學習知識也應采取批判的態度，而不了解當然也就無法批判。在音樂藝術問題上，特別還有個流派、風格、體裁等問題，學生對歷史上的和當代的一些流派、風格、體裁等必須有所了解。(注：《音樂教育事業的勝利》，寫于20世紀50年代末或60年代初。見《音樂與音樂家》第225～226頁。中國文聯出版公司出版，1988年11月第一版。)

(二)

有人說音樂也要“現代化”。說真話，我弄不清這是指的什么?音樂要表現“現代人”的思想感情和美學趣味?這是無可非議的，自古以來的音樂大多如此。因為“現代人”生活方式的改變，就要改變音樂題材、體裁、樣式……?這就要分析一下了。音樂要按照“先鋒派”路子走?這問題更復雜了，“先鋒派”不是一家，哪一種是“真正老王麻子”?在金錢至上、競爭第一的壟斷資本主義社會，作曲者處于一種前所未有的社會動蕩中，“宮廷樂隊”沒有了，“仆從制服”和“年金”也沒有了，任何樂隊都要靠各種各樣贊助人，期望更多的“基金會”來捐助，作曲家較之他們的前輩們，處于一種更為與社會相脫離、與社會相敵對的地位。文化教育也有兩極分化，嚴肅音樂和“流行音樂”成為真正的“代溝”。作曲家在一種接近絕望的心情下走向“自我發掘”的“新”路，回頭一看，古典樂派、浪漫樂派、國民樂派……的技法也不適用了，商業化的“流行音樂”通過廣播、電視占領了大多數家庭的起坐間，也占了大多的舞臺和歌榭，聽眾變了，他們生活節奏快了，視野前所未有的廣闊了，人們的思想更活躍也更復雜了。一句話，生活方式和心理狀態變了。傳統的道德準則、價值觀念、美學趣味……崩潰了，最敏感也最脆弱的作曲家不能不在這種既反感又無助也無望的心理狀態下各找各的“新”路?！靶隆钡牟胚^了一夜又變成舊的了。于是花樣翻新、挖空心思地獨出心裁，找科學、找技術，也找“心理分析學”和形形色色的“新”學問，找神秘主義，找理性思辨或者反理性主義，……這不正是西方中、小資產階級出身的新一代，面對西方壟斷資本主義物質文明、精神文明的急劇變化和壓力的窒息下所作的必然的反應么?(注：見《人民音樂》1983年第2期《旁聽交響音樂創作座談會有感》。)

(三)

一、音樂教育擔負有傳授知識的任務

學生必須具有多方面的廣博的知識，包括對具有混亂思想的現代主義音樂的知識也應有所了解。當然，學習知識也應采取批判的態度，而不了解當然也就無法批判。在音樂藝術問題上，特別還有個流派、風格、體裁等問題，學生對歷史上的和當代的一些流派、風格、體裁等必須有所了解。注：《音樂教育事業的勝利》，寫于20世紀50年代末或60年代初。見《音樂與音樂家》第225～226頁。中國文聯出版公司出版，1988年11月第一版。

二、有人說音樂也要“現代化”

說真話，我弄不清這是指的什么?音樂要表現“現代人”的思想感情和美學趣味?這是無可非議的，自古以來的音樂大多如此。因為“現代人”生活方式的改變，就要改變音樂題材、體裁、樣式……?這就要分析一下了。音樂要按照“先鋒派”路子走?這問題更復雜了，“先鋒派”不是一家，哪一種是“真正老王麻子”?在金錢至上、競爭第一的壟斷資本主義社會，作曲者處于一種前所未有的社會動蕩中，“宮廷樂隊”沒有了，“仆從制服”和“年金”也沒有了，任何樂隊都要靠各種各樣贊助人，期望更多的“基金會”來捐助，作曲家較之他們的前輩們，處于一種更為與社會相脫離、與社會相敵對的地位。文化教育也有兩極分化，嚴肅音樂和“流行音樂”成為真正的“代溝”。作曲家在一種接近絕望的心情下走向“自我發掘”的“新”路，回頭一看，古典樂派、浪漫樂派、國民樂派……的技法也不適用了，商業化的“流行音樂”通過廣播、電視占領了大多數家庭的起坐間，也占了大多的舞臺和歌榭，聽眾變了，他們生活節奏快了，視野前所未有的廣闊了，人們的思想更活躍也更復雜了。一句話，生活方式和心理狀態變了。傳統的道德準則、價值觀念、美學趣味……崩潰了，最敏感也最脆弱的作曲家不能不在這種既反感又無助也無望的心理狀態下各找各的“新”路?！靶隆钡牟胚^了一夜又變成舊的了。于是花樣翻新、挖空心思地獨出心裁，找科學、找技術，也找“心理分析學”和形形色色的“新”學問，找神秘主義，找理性思辨或者反理性主義，……這不正是西方中、小資產階級出身的新一代，面對西方壟斷資本主義物質文明、精神文明的急劇變化和壓力的窒息下所作的必然的反應么?注：見《人民音樂》1983年第2期《旁聽交響音樂創作座談會有感》。

三、現代主義或先鋒派，是一個十分龐雜的概念，它代表著許多立場、觀點、方法截然不同的小派別

有些派別曇花一現，有些派別則變化到和原來的主張迥然不同，有些派別的主張和自己的實踐并不總是一致的，有的承認現實主義文藝的一般原理，有的只承認自己主觀思辨的體系……對之作出詳細分析是很困難的。但他們都有兩個共同的特點：一是對資本主義世界的迷茫、焦慮、不安、失望甚至絕望；一是對傳統音樂價值的時而尊重時而懷疑，甚至對傳統音樂的一切采取斷然否定的態度，只求自辟蹊徑。因而，對這一種文化現象不能簡單的肯定和否定，要作非常艱巨的分析、研究工作。比如，從表現主義走向十二音體系又回到自己獨特道路的亨德米特1895—1963、，可以稱得上是所謂“現代主義”開山祖師之一，他便經歷了上述三個不同的創作時期，而他的主張也不是我在上述對“現代主義”的概述中盡能包括的。他的主張也有發展和變化，同他的作品也有發展和變化一樣；用他形之于筆墨的“主張”也不能解釋其全部的音樂，因為這只是某一個發展過程中的“主張”，亨德米特在其著名的論文《作曲家的世界》及其他的論述中陳述了他自己對音樂藝術的看法，和他早期的見解無疑是不同的。不妨摘出幾段作為例證：

本文標題據趙fēng@①觀點由輯錄者所加。

(一)

音樂教育擔負有傳授知識的任務，學生必須具有多方面的廣博的知識，包括對具有混亂思想的現代主義音樂的知識也應有所了解。當然，學習知識也應采取批判的態度，而不了解當然也就無法批判。在音樂藝術問題上，特別還有個流派、風格、體裁等問題，學生對歷史上的和當代的一些流派、風格、體裁等必須有所了解。(注：《音樂教育事業的勝利》，寫于20世紀50年代末或60年代初。見《音樂與音樂家》第225～226頁。中國文聯出版公司出版，1988年11月第一版。)

(二)

有人說音樂也要“現代化”。說真話，我弄不清這是指的什么?音樂要表現“現代人”的思想感情和美學趣味?這是無可非議的，自古以來的音樂大多如此。因為“現代人”生活方式的改變，就要改變音樂題材、體裁、樣式……?這就要分析一下了。音樂要按照“先鋒派”路子走?這問題更復雜了，“先鋒派”不是一家，哪一種是“真正老王麻子”?在金錢至上、競爭第一的壟斷資本主義社會，作曲者處于一種前所未有的社會動蕩中，“宮廷樂隊”沒有了，“仆從制服”和“年金”也沒有了，任何樂隊都要靠各種各樣贊助人，期望更多的“基金會”來捐助，作曲家較之他們的前輩們，處于一種更為與社會相脫離、與社會相敵對的地位。文化教育也有兩極分化，嚴肅音樂和“流行音樂”成為真正的“代溝”。作曲家在一種接近絕望的心情下走向“自我發掘”的“新”路，回頭一看，古典樂派、浪漫樂派、國民樂派……的技法也不適用了，商業化的“流行音樂”通過廣播、電視占領了大多數家庭的起坐間，也占了大多的舞臺和歌榭，聽眾變了，他們生活節奏快了，視野前所未有的廣闊了，人們的思想更活躍也更復雜了。一句話，生活方式和心理狀態變了。傳統的道德準則、價值觀念、美學趣味……崩潰了，最敏感也最脆弱的作曲家不能不在這種既反感又無助也無望的心理狀態下各找各的“新”路。“新”的才過了一夜又變成舊的了。于是花樣翻新、挖空心思地獨出心裁，找科學、找技術，也找“心理分析學”和形形色色的“新”學問，找神秘主義，找理性思辨或者反理性主義，……這不正是西方中、小資產階級出身的新一代，面對西方壟斷資本主義物質文明、精神文明的急劇變化和壓力的窒息下所作的必然的反應么?(注：見《人民音樂》1983年第2期《旁聽交響音樂創作座談會有感》。)

(三)

江蘇移動網絡部2006春節創作節目：

【音樂小品《承諾》】

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演員、人物：

董斌飾男一號（江蘇移動網絡部員工）

周若伽飾女一號（董斌的女友）

不應該還是沿用激進習慣和教學模式，4課堂教學內容和模式要多元多樣。既：地道地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

深刻感到音樂規范》中關于音樂課程價值理念的表述，隨著課程改革的不時推進。課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”表示”發明”音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，標明了突破激進上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

一、課改帶來的驚喜是什么：

以培養學生興趣音樂為動力，1教學理念的滲透。以音樂審美為核心。遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。

而首先是人的教育。建立起良好的師生關系，2教師角色的轉變。音樂教育并不是音樂家的教育。師生間互敬互愛，給相互建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是協助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的富有情感審美的探索、發明的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。整個教學活動中，欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份呈現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是遜色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，3以生為本。更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不只僅局限于學校課堂，為此我課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以協助他取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。表示”實踐性很強的音樂學習領域，學習音樂的基礎內容，培養學生音樂表示能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，實踐中用，實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表示的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他機會，給他時間，比任何時候都喜歡將自己的才干展示進去，這是始料未及的面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的

1音樂及其價值

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。但是目前音樂的概念仍存在著激烈的爭議，通?？梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新?、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。而《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。雖然大多數音樂是依靠聽覺，但是音樂實質是依靠感官，甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創作的。春節晚會上的千手觀音，是一群聾啞人的最美麗的杰作，他們依靠感官，體會音樂的韻律。音樂是人們思想情感的載體之一。音樂創造是有目的的，有其豐富的內涵，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。

音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。音樂在鼓舞人們認識時代精神和內心世界的各方面具有特殊的功能，在幫助人們認識某些具體的生活現象方面是能夠發揮它應有作用的。人們通過音樂藝術所表達的情感，產生相應的聯想，從而可以從中看到完美真實的生活畫面，認識到社會發展的具體歷史階段生活的某些方面。此外，因為它體現了創作者的正確觀點，具有教育作用。這種教育作用是通過音樂激起人們的感情而達到的，音樂藝術最容易使人在情感上產生共鳴，從而達到陶冶情操的作用。

2美育及其價值

什么是美育，它有什么特點，在人的全面發展過程中它起什么作用，通過什么途徑來進行的，這些問題，都在我們心中纏繞，想進一步的了解。所謂美育即審美教育，美感教育或情感教育。它借助于人們的心理活動的特殊范疇，如自然美，社會美和藝術美來培養人類正確的審美觀念，健康的審美趣味和穩固的審美情操，并激發其豐富多彩的審美創造力。它雖也以藝術為主要手段來反映審美理想，但它更強調自然美和社會美特殊的作用和強烈的效果。它是通過美的各個領域，各種形態而實現的。所以，它不同于藝術教育。它也不是美學，因為美學除了研究人對客觀世界審美認識和審美創造的規律以外，還研究客觀現實中美好的事物。但是美育卻遵循美學原理，根據教育學的客面規律，研究怎樣培養人們對于自然美、社會美、形式美和藝術美的感受、鑒賞、評價、創造的能力，怎樣培養人們具有健康的審美情感和審美情趣。所以美育包括感受美、鑒賞美、表現美、創造美四個層次。美育的目的在于促進社會成員，特別是青少年在智能，道德和體格上的全面發展，也使得病人早日恢復健康。美育強調的是育，要通過日常生活，社會自然和音樂，美術，舞蹈，文學，電視等各種教育手段來提高。

美育可以通過音樂這種途徑來提高，音樂可以通過其實踐過程，滲透美育價值。用音樂特有的藝術魅力，美的神韻震撼心靈，在促進學生形成完美個性方面產生影響。因此音樂對美育影響巨大。

1鋼琴音樂教育與社會音樂文化之間的干系

鋼琴音樂教育與社會音樂文化的傳播密不可分，兩個表現的事物高度的發展關系在一定層次上相互促進，具體的表現的形式：第一，音樂教育和音樂的文化傳播二者互相保持著協調發展的邏輯關系，相互可持續的促進，都屬于社會音樂文化領域，都受到音樂文化的傳播的限制，立足于自身體系的建立和高度的發展，有著各自不同的社會分工，相互促進，相互轉化，這個關系使它們直接或間接的形成互動的必然性。第二，社會的音樂文化傳播有著自身的理性的邏輯元素蘊含其中，表現在是音樂教育的文化基礎，是促進其發展的重要動力。由此看來，音樂教育與社會的音樂文化傳播是密不可分的，脫離社會音樂文化傳播的背景，音樂教育是難以繼續發展的，同時缺少音樂文化的基礎，音樂教育的傳承更是遙遙而不可實現的。

2鋼琴音樂教育和社會音樂文化

雖然鋼琴音樂教育在不斷改革以適應新環境下的變化，但實際上我國在音樂教育方面做得并不夠好。這種不完善除了包括政策方針、教育體系等之外，也有很大一部分體現在與社會音樂文化互動的缺失。

2.1鋼琴音樂教育中的因素和社會音樂文化的干聯

鋼琴音樂教育最主要的影響的因素是在教育過程中的設備硬件的搭配的關系。這兩個方面對音樂教育和社會音樂文化都有著不同程度的影響，對它們兩者的互動也有著巨大的影響，同時，這種影響也不是單方面，往往是雙向。鋼琴音樂教育有著突出的三要素的特征：音樂教師、音樂教材、音樂設備，同時也是最重要的三個部分。首先音樂教師在音樂教育中扮演著植樹人的角色，通過音樂教育的手段將音樂的基礎知識專業知識傳播給下一代。所以，作為引領者音樂教師必須首當其沖地融入社會音樂文化中，設身處地的感受社會音樂文化，對社會音樂文化要進行批判性的汲取。其次，音樂教材的內容直接表現出音樂的中心思想，也是學生最先接觸的音樂文化。所以，在音樂教育的過程中協調搭配好互相彼此的關系，在教學的過程中，要充分考慮學生的因素。音樂教學過程中的軟件配置是保證音樂教學質量的重要的因素。這些要素彼此影響、彼此制約，彼此配合，增進音樂教育的蓬勃發展。可以將社會音樂文化適當融入這些要素中，用來促進音樂教育與社會音樂文化的互動。

摘要：民族音樂是音樂與民族文化的融合，同時也是中國傳統音樂與中國民族文化的結合。高校是培養社會所需高素質人才的重要平臺，其同時也肩負著傳承民族音樂的重要責任。在廣西壯族自治區，壯族音樂是當地十分具有代表性的音樂文化，將壯族音樂引進廣西高校音樂教育，不單單對壯族音樂的傳承有著重要的作用，同時還能夠推動高校音樂教育的綜合化發展。文章主要針對壯族音樂在廣西高校音樂教育中的傳承進行研究。

關鍵詞：壯族音樂;廣西高校;文化傳承

在經濟全球化的背景下多元化的文化潮流撲面而來，我國必須要高度重視傳統民族文化傳承與弘揚的重要性。在這一基礎上，高校作為培養綜合人才的重要平臺承擔著傳播傳統民族文化，繼承傳統民族文化的重要責任。壯族是我國人口最多的少數民族之一，其擁有深厚的民族文化，其中壯族音樂就是其中十分重要的一個分支。在廣西高校音樂教育中融入壯族音樂對于傳承壯族音樂有著不可磨滅的重要作用。

一、壯族音樂及其在廣西高校音樂教育中傳承的意義

（一）壯族音樂

壯族是我國一個重要的少數民族之一，其一共有近2000萬人口，絕大多數都聚居在廣西壯族自治區。壯族人民十分熱愛歌唱，每一年都有歌唱盛會，春節、元宵節都會舉行。壯族音樂主要有民歌、說唱音樂、戲曲音樂等等。