影視傳播范文10篇

時下，影視廣告業發展迅猛，已成為中國廣告界一股勢頭強勁的力量。影視廣告運用電影和電視的制作手法，文字、圖形、影像、聲音、動畫于一體，通過電子屏幕逼真地、生動地、突出地展現廣告商品的個性，是比其他媒體更容易吸引消費者關心和興趣的一種先進的廣告傳播方式。隨著新媒體的不斷涌現，分眾、移動手機終端、網絡等都成為了影視廣告的重要傳播介質。

一、影視廣告與傳播

廣告的核心靈魂是創意，對于廣告溝通而言，創意的可貴之處在于能夠于嘈雜的信息浪潮中爭取到受眾的注意，從而為廣告主贏得更高受關注的機率，最終達到產品銷售的目的。對于一個影視廣告來說，成功的前奏依然在于創意，一個新穎的創意能夠喚醒更多人的關注。廣告創意固然重要，但是光有好的創意是不夠的，獨特的創意還需要能淋漓盡致的表現出來，只有能高效地進行傳播，那么廣告才有可能成功，筆者認為相對其他廣告形式，影視廣告可聽可視是其他廣告形式不能比擬的，所以影視廣告更需要在傳播這一環節上下足功夫，來達到廣告目的。

影視廣告通過詞語、影像、音樂和節奏來使消費受眾從物質上和感情上對企業和產品予以認同。從廣告傳播的本質上來說，是要考慮從什么角度切人會產生一個大家都有欲望，都能理解，都可吸收的信息。廣告信息是要對廣告客戶和消費受眾都有用的信息，也就是說要尋求一種對事物的觀察角度，達到產生附加值的效果。

如何準確地切人，高效地進行廣告傳播，已經成為我們關注的問題。

二、目前我國的影視廣告在傳播過程中存在的問題

影視音樂最早是1896年在盧米埃爾兄弟的影片中出現的，科技的進步和影視作品的增加使影視音樂得到了發展和完善，而影視音樂和影視作品已成為不可分割的整體，影視作品需要音樂的襯托，音樂需要借助影視作品更直觀的呈現。本文主要分析了影視音樂特點及影視音樂設計中多元文化的互動，進而闡述了影視音樂設計與文化傳播的結合。

一、影視音樂的特點

影視音樂對影視作品有鋪墊和引導的作用，一般來說影視音樂是為作品而存在的音樂，受眾在聆聽時會聯想到影視作品的內容和所宣揚的精神。具體來說影視音樂包括主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂、節奏氣氛音樂、時空過渡的連續音樂及中間插曲等等。所以影視音樂的設計要根據影視作品的特點，那么影視音樂都有哪些特點呢？

1.影視音樂具有片段性影視作品中，有的場景需要音樂來渲染，但并不是從頭到尾的穿插，只是一部分參與了故事情節，或悲或喜的感情需要影視音樂的襯托。像背景音樂、情緒音樂等，融入適合的音樂，可以使劇中人物心理表現的更加深刻。還有的情況是，沒有對白的場景，直接展示的情感表達，只能靠影視音樂來突出主題，刻畫人物。當然在選擇片段性的音樂時，要注意配合故事的現狀和發展，順其自然的支持畫面效果，不要用強烈的音響去爭奪受眾，這樣往往會適得其反。影視音樂片段性的選擇要正確的剪輯和應用，敘事性、節奏性的氣氛音樂大多會采用音樂片段或主題曲的片段，完成對影視作品的詮釋，因此，影視音樂幾乎也可以說是影視作品的代名詞。好的影視音樂能使影視本身的感情更加豐富，更強烈的抓住觀眾心理，使其產生共鳴，促進影視文化的傳播。

2.影視音樂具有鋪墊作用在刻畫人物時，人物的有些心理活動是無法通過人物表面展現出來的。就像悲傷，人物只有盡可能的用眼神展現，但這一表現手法又不是很全面，這時候就需要加入悲傷的音樂來幫助人物展現悲傷的氛圍，提升劇情效果。因此影視作品中情感表達大多會采用加入影視音樂作為鋪墊的方法，提升整個作品的表達效果。所以鋪墊性影視音樂的選擇也是很重要的，在選擇歌曲時，不單單只是歌曲旋律的優美，還要看與作品的聯系緊密度，這樣才能使影視作品得到更好的宣傳、評價。有鋪墊作用的影視音樂，輔助影視作品所展現的內容也會更加生動，富有感情，廣為傳播。

3.影視音樂的文化傳播功能大多影視作品開頭不是人物的直接出現，而是風景或建筑。因此會使用引導性的音樂，使人們帶著相同的心情去欣賞影視作品，引導性的影視音樂可以使受眾提前進入作品情景，更加深刻感受主人公的心理變化，更容易理解作品故事情節。另外，大多數的無對白場景也是需要影視音樂的引導，渲染影視作品氛圍，使受眾更加深入理解影視作品內容。有些影視作品的流行使引導性的影視音樂大量涌現，大街小巷都開始流傳，這樣就使影視作品更加引人入勝，它不僅提升了影視產業的發展，還促進了不同區域間的文化交流。

摘要:五臺山是我國的佛教圣地之一，以佛教文化為特色的旅游業是五臺山地區的支柱產業。新媒體時代，利用媒介提升五臺山佛教文化的影響具有重要意義。通過研究影視媒介與新媒體對地方文化的影響，分析旅游文化與媒介傳播的契合點，為提升五臺山旅游文化的輻射力提供參照。

關鍵詞:新媒體；影視媒介；五臺山旅游文化

一、影視媒體對五臺山的文化傳播

旅游文化作為地方競爭與發展的重要資產，必然離不開大眾傳播媒介的塑造和傳播。五臺山在宣傳其文化時，就充分利用了影視媒體對地方形象進行塑造。筆者從電影電視劇等影視作品、紀錄片、文化宣傳片和新聞報道等幾個方面進行分析。（一）影視劇對五臺山的文化傳播。1．電影對五臺山的嵌入式傳播有關五臺山的電影是以片段性的影像描述，號召受眾充分調動自身的積極性、主動性與其形成共識，要求受眾結合自身的宗教認知、地域認知、人物認知和文化認知，最終形成關于五臺山地方文化的視覺認知。《五臺山奇情》、《康熙大鬧五臺山》就是這方面的代表，其隱性的對外宣傳五臺山文化功不可沒。電影使用柔性的內隱式傳播措施，站在一個中立的角度將自然風光和人文精神，嵌入豐富的故事情節和美輪美奐的鏡頭畫面中，悄無聲息地影響著受眾對五臺山文化的感知。2．電視劇對五臺山的內隱式傳播最受觀眾青睞的電視節目形式，莫過于情節豐富的電視劇了。在電視劇中植入五臺山文化，以五臺山固有的人文自然景觀為背景，就地取材，使五臺山潛移默化地被受眾吸收，提高五臺山的知名度。電視劇《五臺山抗日傳奇之女尼排》取自于五臺山僧尼勇敢抗日的真實故事，另外一部電視劇《五臺山抗日傳奇之和尚連》也是以此為題材，表現了在國家民族危難之時五臺山僧侶保家衛國的英勇抉擇。這兩部劇塑造了五臺山佛教僧尼的正面形象，渲染了佛教圣地五臺山的人文精神，增強了受眾對五臺山佛教的情感認同。《康熙遺妃五臺山》取材于五臺山民間傳說，講述了康熙與梅妃的愛情故事，情節跌宕，使觀眾與劇中人物同呼吸共命運，與劇中情景相融合，從而引發觀眾對五臺山地方文化的認同與期待。（二）紀錄片對五臺山的文化傳播。真實感人是紀錄片的核心，五臺山歷史悠久，有著豐富的佛教文化遺產，自然景觀規模宏大，是紀錄片最佳的拍攝對象。《三晉風韻》、《四大佛教圣地———金色世界五臺山》、《祈愿》、《五臺山之旅》、《登五臺智慧之旅》都是圍繞五臺山所拍攝的優秀紀錄片。這些紀錄片通過講述佛教在五臺山的創立、傳播和發展，凸顯五臺山在世界佛教中極其重要的地位，并成為持續1600余年的文殊佛教信奉中心。對五臺山寺廟建筑、自然風光、佛教傳承、人文風俗進行全方位解讀，用真實生動的視角，將五臺山佛教文化展現于銀幕，人們通過大眾傳媒接受并建構了一個美好的地方文化形象。（三）宣傳片對五臺山的文化傳播。文化宣傳片是一個地方的名片，是地方軟實力的展現，它以短小精致的形式聲畫并茂地彰顯地方獨特的文化魅力。宣傳片的主訴方式是印象式與片段式的結合。五臺山宣傳片以最為直接和行之有效的方式，概括性地展示了本地的地理地貌、佛教價值、人文精神、文化底蘊，有效地避開同質化，使受眾對五臺山文化產生良好印象，較短時期內就達到預期的傳播效果。《又見五臺山》在概述地理地勢的情況下，側重于突出佛教特色文化，從精神文化層面進行宣傳，以避免在宣傳片同質化日益嚴重的今天，被受眾選擇性地忽視。在不同層次的電視臺投放，帶來了不同的傳播效果。首先選擇在權威的央視播放，由于受眾基礎廣泛達到良好的效果；其次省級和地市級電視臺的受眾具有地域性，該片播放后效果也相當突出。宣傳片在不同媒體播放，可以廣泛宣傳其文化特色，提高景區美譽度，提升民眾自豪感，鞏固佛教圣地的文化形象。（四）新聞報道對五臺山的文化傳播新聞報道對地方形象而言是一把雙刃劍，正面的報道以其權威性更能贏得人們對該地文化形象的肯定，負面報道則不利于其文化形象的構建。例如，兵團衛視《聊天齋下》欄目2013年5月18日報道了“五臺山法會慶祝文殊菩薩圣誕日”的新聞，既普及了文殊菩薩的誕辰，加強了對佛教文化的傳播，也使五臺山佛教活動的行為識別，在廣大受眾的頭腦中加深了印象。負面的新聞報道也會使五臺山佛教文化的形象傳播受阻。2015年4月2日中央電視臺《新聞聯播》報道的新聞“五臺山5A級景區被警告”，揭露了作為佛教圣地的旅游區，在利益面前所表現的不當行為。該新聞的播出，使得受眾對五臺山的文化形象大打折扣，不利于五臺山佛教文化的傳播發展。

二、新媒體對五臺山旅游文化的傳播

網絡新媒體傳播五臺山文化的類型主要有如下幾種。（一）貼吧及相關的論壇互聯網的交互性，使群眾可以廣泛地參與和深刻地體驗。網民不僅作為受眾，而且作為傳播者信息傳達意見。百度貼吧中的五臺山吧，月活躍用戶6219人，累計發貼9萬條；五臺山旅游吧月活躍用戶307人，累計發貼2546條。在這些貼吧論壇中有著不少關于佛教文化的碎片化信息，它們為當下忙碌的人群進行淺閱讀提供方便，人們還可以在閑暇時刻以交流的方式獲取信息。傳播者以普通人的身份進行小群體傳播，增加了受眾親切度，其傳播的信息也更容易被認同。（二）官方及門戶型網站很多省市都將當地的官方網站看作地方的重要宣傳載體，將權威準確的信息采用文字、圖片、視頻的方式生動豐富地展現出來。政府門戶網站主要功能有信息、資源整合和網上服務等。有效的資源整合是展示五臺山文化特色的重要途徑，也有利于吸引旅游者和投資者。《五臺山網》是政府在信息化建設基礎之上所創建的，為大眾提供各種便捷服務。五臺山網頁面有著濃郁的地方文化特色，以“佛教圣地五臺山”作為地方標語，簡潔清晰地闡明文化特色。以“人文五臺山”、“國際五臺山”、“休閑五臺山”、“風光五臺山”、“會展五臺山”為首欄，以“一日禪”、“景區動態”、“自然五臺山”、“文化五臺山”、“非物質文化遺產”、“視頻”為二欄，在欄目的設置中融入了當地佛教文化特征。該網站不僅地方動態，還通過這些有特色的欄目進行文化推廣與宣傳。圖片、視頻等直觀的信息，容易對瀏覽者造成視覺沖擊，吸引游客來訪。五臺山作為旅游景區，不僅要在國內宣傳，也以“國際五臺山”積極與世界接軌。除了地方門戶網站外，還有五臺山佛教文化促進會、五臺山佛教在線、五臺山旅游網、山西佛教網等，也對提高五臺山佛教文化的知名度、美譽度，及影響力有重大推動作用。（三）微博與相應自媒體微博作為一個社交平臺，屬于公共領域。如五臺山黛螺頂官方微博“五臺山黛螺頂”、五臺山佛教協會官方微博“五臺山佛教協會”等。也有屬于私人空間的，如五臺山“如瑞法師”、“夢參老和尚法語”等人的互相交會。互動式的模式能夠加強交流，增加對五臺山特有文化的理解和認知，相互啟發彼此促進。“五臺山佛教協會”等官方微博的建設，是五臺山佛教品牌建設的重要部分，它在普及傳播五臺山佛教知識的同時，也為其地方文化進行良好的形象塑造。同時相關微博與受眾進行互動交流，不僅拉近了傳受雙方的距離，更有利于意見和建議的反饋。微博有利于個人意見的表達，但信息較為分散，其中的搜索欄目，正是對分散的信息進行整合的功能，方便無目的隨意瀏覽的受眾，他們可以有針對性地尋找五臺山相關信息。（四）手機媒體及相關APP受眾可按自身興趣下山西大同大學學報(社會科學版)2018年載關于五臺山的軟件。如APP“五臺山”，該軟件有語音導游、景區特色、旅游攻略、美圖欣賞等功能，對五臺山佛教寺廟進行專業播音詳細解說，使受眾體驗身臨其境的愉悅感，提高五臺山佛教的對外吸引力。另一款軟件“行走五臺山”是旅行軟件，其“游記分享”、“攻略達人”、“美圖欣賞”等功能更注重受眾的溝通，通過旅行者的經歷分享進行人際傳播，更能增加游客的主動接受度，增加信任感，以此提高五臺山佛教文化知名度。相關APP還有“五臺山旅游”、“億旅匯———五臺”、“忻州五臺山———導游助手”、“佛教文化簡史”等。這些手機軟件，詳細地介紹了五臺山佛教文化的各個方面，有利于五臺山文化的深度傳播。

論文摘要：伴隨著現代傳播學的發展和市場營銷理論的不斷創新，如何讓一個廣告更為有效地傳播出去，如何讓產品在有了靈魂后能更好地廣為人知?這些都是現代影視廣告業、實業界所共同關心的問題。文章圍繞我國影視廣告在傳播中產生的問題展開討論，探討了我國影視廣告該如何準確的切入，高效地進行廣告傳播。

論文關鍵詞：影視廣告畫面解說廣告音樂

時下，影視廣告業發展迅猛，已成為中國廣告界一股勢頭強勁的力量。影視廣告運用電影和電視的制作手法，文字、圖形、影像、聲音、動畫于一體，通過電子屏幕逼真地、生動地、突出地展現廣告商品的個性，是比其他媒體更容易吸引消費者關心和興趣的一種先進的廣告傳播方式。隨著新媒體的不斷涌現，分眾、移動手機終端、網絡等都成為了影視廣告的重要傳播介質。

一、影視廣告與傳播

廣告的核心靈魂是創意，對于廣告溝通而言，創意的可貴之處在于能夠于嘈雜的信息浪潮中爭取到受眾的注意，從而為廣告主贏得更高受關注的機率，最終達到產品銷售的目的。對于一個影視廣告來說，成功的前奏依然在于創意，一個新穎的創意能夠喚醒更多人的關注。廣告創意固然重要，但是光有好的創意是不夠的，獨特的創意還需要能淋漓盡致的表現出來，只有能高效地進行傳播，那么廣告才有可能成功，筆者認為相對其他廣告形式，影視廣告可聽可視是其他廣告形式不能比擬的，所以影視廣告更需要在傳播這一環節上下足功夫，來達到廣告目的。

影視廣告通過詞語、影像、音樂和節奏來使消費受眾從物質上和感情上對企業和產品予以認同。從廣告傳播的本質上來說，是要考慮從什么角度切人會產生一個大家都有欲望，都能理解，都可吸收的信息。廣告信息是要對廣告客戶和消費受眾都有用的信息，也就是說要尋求一種對事物的觀察角度，達到產生附加值的效果。

20世紀中后期以來，《西游記》開始走出大陸，港澳地區以及國外對《西游記》的影視改編開始出現，香港電視臺曾多次改編《西游記》。日本在《西游記》的跨文化影視傳播中亦非常有代表性。1978年10月，日本人第一次將《西游記》改編成電視劇并在日本電視臺播出，隨后日本共四次將《西游記》搬上銀幕。2006年1月，由鈴木吉弘制片、坂原裕二編劇的《西游記》連續劇由富士電視臺播出(以下簡稱富士版)，很快在日本掀起了觀看《西游記》的新一輪高潮。現代影視借助圖像和電子技術的再生產方式，很好地克服了語言文字在跨文化傳播中的局限性，并以其大眾化和直觀性使《西游記》的跨文化傳播實現了更大限度的拓展。然而，在文學的跨文化傳播過程中，“還有許多美學因素、心理學因素和文化因素起著重要的作用，在這些難以確定的因素的作用下，被傳播和接受的文學在一定程度上發生了變異”…。日本影視版的《西游記》雖然基本素材來源于中國，且并未脫離原著基本框架，但在改編過程中，在不同的社會背景之下，不可避免地會出現一系列的文化誤讀舊J、文化變異現象。從而在很大程度上體現了日本本國的價值觀念和文化特征。若進一步探究，“變異是在哪個部分發生的?怎樣產生變異的?為什么會有變異?”【31類似的問題不可避免地成為我們要關注的重要方面。現代闡釋學和接受美學的研究理論都反對把作品的意義看成是固定不變的和唯一的。然而，從小說到影視，跨越了文字解讀到影像闡釋的視界HJ，除了原著的世界觀、歷史觀、藝術觀等會被重塑，其影像闡釋也必然會打上時代精神與思潮的烙印，無論是原著的母題還是人物形象都會在一定程度上代表著改編者的價值取向和審美取向。下文將以在日本影響最大的2006年富士版《西游記》電視劇為主，分析《西游記》在日本影視中的變異。

一、《西游記》在日本影視中的母題變異

“母題”(Motif)這一概念源自民間文學與民俗學研究，其內涵和外延歷來有著不盡相同的闡釋，美國著名的民俗學家史蒂斯•湯普森(StithThompson)廣泛搜羅口頭流傳的神話、傳說、故事和敘事詩歌，從中提取母題兩萬余個。他對母題以及母題和類型之關系作過權威性的解釋：“一個母題是一個故事中最小的、能夠持續在傳統中的成分。要如此它就必須具有某種不尋常的和動人的力量。”[51可見，母題不僅是敘事作品中能夠延續傳統積淀的成分，還具有一種普遍的力量，這種力量來自一個民族甚至是人類共同的集體無意識，能夠勾勒出一種文化中共同的文化心理。因此，對母題的挖掘與表現往往體現出一部敘事作品的民族性與深刻性。在日本影視版《西游記》中，原著母題出現了一些看似普通實則深刻的變異。首先，繼承了歷險母題，強化了伙伴和團隊的重要性。在各種日版《西游記》影視版本中，基本都繼承了歷險的母題結構。從1978年的電視劇版本到2006年富士電視臺推出的11集連續劇，以及2007年暑期最新推出的電影版《西游記》，唐僧師徒無一例外都是歷經劫難才終成完滿。所不同的是，在日本版《西游記》的歷險母題中，強調了伙伴和團隊的作用。在富士版《西游記》中，三藏法師救出被壓在五行山下的孫悟空，向他介紹已經收為徒弟的八戒和沙悟凈時說：“這是我的兩個伙伴。”一開始便強調了伙伴的關系定位。日本改編后的《西游記》電視劇與電影中，雖然三藏法師、悟空、八戒、沙悟凈的身份還是師徒四人，但較之原著少了些師父、大師兄、二師弟之類的等級觀念，更多強調了一種團隊關系。其次，弱化了反叛母題，突出了勇氣和正義之心的重要性。在1978年版的電視劇《西游記》中，尚有反映孫悟空大鬧天宮的情節，不過重點表現了如來對孫悟空的收服。在富士版《西游記》中，已經完全省略了孫悟空出生以及大鬧天宮的情節，一出場就是師徒四人，只是用回憶的方式提到了三藏法師從五行山下救出悟空的場面。富士版《西游記》首集便開宗明義突出了堅信正義之心的重要性。三藏法師為救師傅的女兒，甘作替身去當祭品，深入魔窟，在遭到出賣后，他依然深信師傅的無辜，最終震撼了師傅，打敗了魔王。類似的情節在劇中多次出現，渲染了三藏法師對正義不敗的堅定信心。另一方面，與原著中孫悟空保護唐僧西天取經為了“成佛成圣”的目的不同，富士版《西游記》中孫悟空與三藏法師相約去天竺取經是為了感受人類勇氣的鶯要性，驅逐沒有父母、獨處天地間的孤獨感，完善他那顆石猴的心靈。第三，引入了婚戀母題。婚戀是人類社會的永恒主題。《西游記》原著的婚戀母題是非常弱化的，唯有豬八戒因難斷“色戒”留下無數笑料，與取經的原旨相背而帶有一種詼諧調侃色彩。而】52在富士版《西游記》中，感情戲的成份明顯加重。除了三藏法師一如既往沒有任何“緋聞”，悟空、八戒、沙悟凈則無一例外都有蕩氣回腸的戀情故事。《溫泉之國》中，因豬和妖怪的雙重身份而深深自卑的八戒得到了漂亮姑娘春麗的主動表白，八戒深受鼓舞并愛上了她，決定為她放棄天竺之行。《砂之國》中，連原著中最沉默寡言的沙悟凈也邂逅了舊戀人金魚，經受了一場愛情與誠信的考驗。第十集《滅法國》中，一直偷偷喜歡悟空的凜凜決定和悟空舉行結婚典禮，以保護師徒四人順利西行，婚禮上為保護悟空她被惡魔安排的飛刀所傷，引發悟空真情外露。富士版《西游記》無疑對愛情有很多正面的探討和描繪。母題的變異是《西游記》在跨文化傳播過程中內容變異的重要表現。在跨文化的傳播過程中，內容的變異一方面來自日本文化對原著文化背景的再解讀或融合。比如在歷險的過程中，強調伙伴和團隊的重要性，弱化反叛色彩，突出勇氣和堅信正義之心的重要性，這些都和日本文化的傳統和文化思維息息相關。內容的變異另一方面還跟當下時代的特征相關，對婚戀主題的凸顯，對誠信的描繪，都使當下人對自己的職業和生存狀態感同身受，使《西游記》在不同的時空背景下仍然能引發人們的關注和思考。

二、《西游記》在日本影視中的藝術形象變異

小說作品中人物形象的塑造是決定故事內容成功與否的重要因素。在影視劇中，人物也是推動敘事的核心，戲劇的沖突和對抗離不開人物之間以及人與社會、自然的關系。“我們能夠想象人和人之間的或者人和他的環境——包括社會力量和自然力量——之間的戲劇性斗爭，但我們要設想一出只有各種自然力量對抗的戲可就難了。”№1在影視劇的人物改編中，形象塑造之難在于既要受到原著中人物的制約，又要迎合觀眾對于人物可能產生的新的理解，體現出時代觀念的特點。“因而，人物形象的改編始終是在歷史與現代的交叉點上進行，滲透著人類對歷史與現實的反思。叫¨富士版《西游記》的人物也穿越在歷史與現代之間，其人物形象的變異，不僅在于人物造型的變異，還在于人物性格的變異。

(一)人物造型的變異

【摘要】近年來，韓國影視風頭正勁，向亞洲乃至世界輸出了大量的優秀影視作品，這些作品的風靡本身就代表著韓國文化的輸出，而在影視作品中滲透的韓國文化和韓國本土觀念也使人們認識到了韓國文化。相比氣勢強盛的韓劇，中國大陸的影視劇的文化輸出便相形見絀。想要對韓國電視劇的文化傳播進行研究，需要運用跨文化跨語境的視野和學識，對韓國影視劇跨文化傳播進行微觀窺視，以文化同源為基點對中韓兩國近年來呈現良好勢頭的跨文化傳播現象進行探究。并且通過韓國電視劇文化傳播的成功范例，對中韓兩國影視文化、受眾心理、制作模式進行討論，以求給中國大眾文化特別是中國電視文化的對外傳播提供啟示性的思考。

【關鍵詞】影視文化；“韓流”；儒家文化；跨文化傳播

在強調文化軟實力的今天，如何通過廣播電視等具有強大滲透力的電子載體來影響受眾的思想和行為，已經成為非常重要的課題。從文化發展的角度來看，電視傳播無疑是文化傳播歷程中一次極為重要的方式變革，任何其他文化形態對人類文化的影響都不及電視文化所帶給全球的變化，電視愈來愈成為改造社會的一種全新的力量。中國與韓國一衣帶水，地理位置接近，同屬東亞文化圈，在幾百年來不斷進行著文化的交流與碰撞。儒家思想對中國的影響很深，儒學世代相傳，博大精深，源遠流長，自產生之日起就不斷影響著本國人民的思維方式和日常行為。自古以來，《四書》《五經》的傳承經歷了一代又一代人，傳統的責任感思想、節制思想和忠孝思想，在數千年的封建社會中成為我們思想的中心與根基。因此，儒家思想是連同我們當代在內的主流思想。而韓國也受到了中國儒家文化的影響，在倫理道德上以儒家為主。而在韓國，孔子的名號家喻戶曉，據調查，韓國有將近80％的人接受過入學的教育甚至信奉儒教。直到現在，儒學也影響著韓國人民生活的方方面面。文化同源為中韓跨文化影視傳播提供了豐厚的沃土。而在這種高度接近性和認同感的情況下，即使是在高語境環境下的中國，同為儒學文化影響下的韓國文化自然更容易為中國受眾所接受。

一、中國電視劇市場的“韓流”現象

在西方思想的不斷沖擊下，韓國的文化也不再是單一的儒學文化，而是多種文化的集合體，韓國的主流文化慢慢成為一種對世界各地都具有非常高的“文化普適性”的大眾文化，韓國這種大眾文化的形成，是漫長的學習、融合過程。韓國為了把儒家倫理的教育融入到人民的現實生活當中運用的不僅僅是教育的方法，更為有效的便是對輿論導向的掌控。在新聞報道和影視劇作等文化傳播內容方面都隱藏著儒學的內涵，潛移默化地對人民的認知方式和日常行為起到教化作用。而在全球化的背景下直接催生了“韓流”這一現象。而電視劇作為“韓流”的中流砥柱，同時作為文化傳播的重要載體，自然肩負起了跨文化傳播的主要職責。（一）韓劇熱播現狀。韓國影視文化的對外傳播形成氣候的時間不長，但對亞洲乃至世界產生了巨大的影響。實際上，每年韓國的文化和娛樂服務、電影、電視節目也在以可怕的速度增加出口額，已成為巨大的推動力量來幫助韓國文化產業。我國最早于1993年引進韓國電視劇《嫉妒》，自此迎來了韓國影視文化在中國的開端。在隨后二十多年的時間內，我國引進了多部韓國電視劇，而隨著《藍色生死戀》《冬日戀歌》《對不起，我愛你》《大長今》等電視劇的熱播正式掀起了中國的韓流，隨后的《原來是美男》《花樣男子》《秘密花園》《來自星星的你》《太陽的后裔》更是將韓流推上了輿論的頂峰。（二）“韓流”中的儒家文化及其影響。經過觀察，風靡中國的韓劇不僅僅擁有著新穎的題材選擇、跌宕的情節設置和精巧的編劇技巧，更引人關注的是韓劇中帶有鮮活生命力的儒家文化，使儒家文化完全融入到劇情當中去，對受眾產生潛移默化的教化作用。而在儒家文化體系中，“孝”與“仁”兩方面在韓劇中體現得相當透徹。在tvN所制作的溫情電視劇《請回答》系列中，儒家思想體現得淋漓盡致。《請回答》系列至今有三部，分別為《請回答1997》、《請回答1994》以及《請回答1988》，三部電視劇分別于2012年、2013年與2015年播出，在每次推出時不僅成為收視冠軍并打破收視紀錄，更是在韓國本地以及亞洲地區獲得了良好的口碑。除了巧妙的情節設計，《請回答》系列的懷舊元素和溫情氛圍更能讓人感動，這三部每一部都處在不同的年代背景當中，卻都是以家庭為單位展現熱血與青春。1.《請回答》系列中的“孝悌”：《孝經》有云：“夫孝，德之本也，教之所由生也。”孔子云：“孝悌也者，其為仁之本也”。“仁”是孔子的思想核心，而“孝悌”為仁之本，由此可得知“孝悌”在儒家思想中的地位之高。“孝”，是家庭中晚輩對長輩、子女對父母的尊重與順從；“悌”則是家庭中長對幼特別是同輩之間長對幼的關愛和呵護。觀眾們被深深打動的一個重要內容就是濃濃的家庭氛圍，那種對長輩的尊重、對晚輩的教導，處處閃現在韓國人的家庭生活中，讓人禁不住被韓國人的“孝”深深觸動。曾經被國人理解為封建禮儀的日常生活禮節，越來越多地出現在韓劇中。在《請回答》系列中，在雙門洞生活的五個家庭，無不是父慈子孝，家庭和睦，在“吃喝拉撒，家長里短”那些絮絮叨叨的話語中，點點滴滴穿插著做人的責任和義務。但除了封建倫理綱常中的“孝”，該系列中的“孝”在融合了現代觀念之后便顯得更為溫情。女主角成德善在得知母親進入更年期之后，陪伴著母親找回少女時的感覺，陪著母親畫指甲，逛街，從生活小事方面溫暖著母親。正煥在母親進入更年期之后，為母親準備了一個驚喜，邀請所有的親朋好友來參加父親和母親的第二次婚禮。2.《請回答》系列中的“仁愛”：子曰：“人而不仁，如禮何？人而不仁，如樂何？”“眾所周知，儒家的核心觀念是“仁”，“仁”是其他優秀品質的根源。大韓民族信奉儒家文化，對“仁”的理解自然也是滲透到了韓劇的細節當中。“仁”在韓劇中具有很大的張力，尤其體現在主人公的人物設置上。在《請回答》系列中，所有人物都是善良的普通人，他們沒有顯赫的家庭背景和身世卻無不溫暖善良。《請回答1997》是一部讓人笑中帶淚的好劇。我喜歡它對各種情感的深刻理解，不刻意丑化任何一個角色來襯托主角，每個人物都有缺陷與亮點，不時使用現實與倒敘穿插方式增加懸念，全劇沒有想跳過觀看的部分，最厲害的是能將公認的狗血橋段創意使用，甚至幽了以狗血見長的韓劇一默。看到最后，原本長相平凡的演員們在我眼中全成了俊男美女，善良和淳樸的內心正是他們仁的展現。而他們堅強、隱忍，又能在關鍵時刻爆發自己的潛力，這樣不懼艱難樂觀向上的心，讓他們的“仁”有了更深層次的含義，再次證明魅力十足的角色成功轉化了所有的不完美。

二、韓劇中的“家文化”傳播模式

2010年1月,《阿凡達》創造出世界票房新紀錄,其18.59億美元的票房收入中有70.3%是來自海外市場[1];另一方面,中國對音像制品的進口限制再次遭到國際世貿組織(WTO)的違規裁定。無論是從現實傳播效果還是信息政策傾向上看,影視類文化產品的跨文化傳播是大勢所趨。中國影視作品如何在全球化語境下成功實現跨文化傳播?韓國愛情片“本土化”的成功值得借鑒:“他們將好萊塢程式化的套路,與韓國的傳統文化、藝術個性相結合,使東西文化的沖撞在電影中釋放出火花”[2]。

本文所說的“愛情片”包括以愛情為主題,或者以愛情為主要敘事來表現其他主題的電影。文章將立足電影本位進行研究,關注電影的主題思想與情感內涵、影像表達和敘事特色、角色定位和偶像效應三個方面;分別從內容、形式入手,研究東方文化特色在韓國愛情片中是如何具體體現的。

一、思想與情感——尋找“東方魂”

韓國電影“蘊涵著一種從傳統的儒道文化衍生發展而來的東方式的文化精神和審美特色”[3],“他們的文化創意產業有‘魂’貫穿其中”[4]。這個“東方魂”,在韓國愛情片的思想內容和情感表達上是如何具體體現的呢?

1.關注內心重視感覺

相較于西方的開放式思維,東方思維呈現出“倒三角”[5]的模式,關注點從宇宙、世界出發,最后往往歸結于人的內心。從藝術心理學的角度而言,這種訴諸內心的思維模式,恰恰有利于加強受眾的觀影感受。在韓國愛情片中,這種關注內心的東方思想得到了很好的應用。

一、超級英雄下的神性與人性

漫威中的角色數不勝數，從《復聯1》中的初代六人到后來不斷增加的猩紅女巫、黑豹、蜘蛛俠等等，每一位英雄都有他的獨特之處，如美國隊長不老的容顏和充滿肌肉的健美身材，奇異博士來去自如地在時間與空間中穿梭的逆天本領．這些他們所獨有的特殊能力構建出了他們的與常人不同的神性，這種神性使人們對他們抱有期待與幻想，甚至產生一定的代入感，這無不是漫威英雄電影能夠一直發展至今的重要原因之一。這種能夠擁有超能力的基礎設定與電影中展現出的能力多樣性從兩個方面了滿足觀眾在想象方面的新鮮感，再加上老套的正義終將打敗邪惡的故事主線，也同樣符合了觀影者對于法律與道德的需求，因此在漫威的電影中出現了一個非常重要的關鍵詞：情懷。這種情懷是維系超級英雄與無數觀眾之間的重要紐帶，使得很多影迷在將電影情節批判得一無是處的同時依舊義無反顧地買上一張價格不菲的二刷票。因為這種情懷無關劇情，更多的是基于對超級英雄本身的熱愛，但這種熱愛光依賴于對神性的追求是不夠的，因為它距離現實生活過于遙遠，而最能吸引人們并產生共鳴的永遠是在他們身上所展現出的人性。何為共鳴，指的是由別人的某種思想感情引起相同的思想感情。但產生共鳴的基礎則在于兩者具有一定的相同點，而觀影者與超級英雄之間的共同點就在于人性的共通。像漫威電影處女座所塑造出的經典英雄鋼鐵俠，他的髙智商與富有滿足人們的幻想，但他偶爾的小自私，為了妻兒不愿再出去冒險的人性反而更符合人們對于角色的期待，這種反模式化的角色設定使人物更為豐滿與立體。同時在漫威的眾多英雄中，天生就有超能力的并不太多，很多在擁有超能力之前也就是一個普通的平凡小市民，像奇異博士原來是手術臺上的醫生，艾迪在遇上毒液之前只是一個郁郁不得志的小記者，而黑寡婦和鷹眼則至始至終都是以肉體凡胎在戰斗。這種普通人的身份使這些角色的誕生擁有了群眾性的基礎認同，再加之這些角色身上如：堅毅、勇敢的優秀品質也反映出人性中蘊含的優點。而漫威在反派的設定上也依舊遵循神性與人性相結合的原則，如非常受粉絲喜愛的洛基，他本身就是詭計之神，擁有著隨意變化身形的能力，這是他所展示出的神性。而他總是強調的作為神所擁有的高高在上的優越感反而是他人性的體現，因此這個角色之所以能深入人心就是在于他表現出了一個人的多個維度。他一方面可以像對待待螻蟻一般肆無忌憚地殺死無辜的人類，而另一方面又可以在面對外敵人侵時義無反顧地為保護哥哥而擁抱死亡。這種人性的矛盾加劇了角色的戲劇性與沖突性，反而比很多單純的正面角色更具有熒幕活力，獲得觀眾的喜愛。

二、龐大世界觀所帶來的可持續發展

漫威電影十一年來孕育出了二十二部影片，平均每年都會有兩部在各大影院上映，這極大程度上滿足了觀眾的觀影需求，從商業角度上來說也是獲利頗多。那么為什么漫威能有那么多的英雄故事來敘述以至于可以在十一年內拍出這么多的影片，其主要原因就在于整個漫威宇宙的龐大構建。首先在漫威漫畫中的世界觀就極為豐富，在人類居住的地球之外還設置了無數個其他星球，每個星球各有特色，隨意抽取一個便能改編成一部電影。像電影《銀河護衛隊》中除了星爵有地球人的血統之外，幾乎其他角色都是來自外星且長相各異。《雷神》則是講述的是北歐神話中奧丁之子的故事。但是人是有歸屬感的，一味地講述外星故事會使觀眾疲倦，所以漫威的英雄電影主要劇情還是選擇在地球展開。按照一般的電影設置，基本上一部影片主角只會有一兩位，而漫威22部電影中至少有十多部是在地球展開的，顯然只有兩位英雄主角會使電影過于單薄。那么如何將十多位英雄同時安放在一部影片中并不產生違和感，漫威宇宙時間觀再次起到了相當重要的作用。在整個漫威系列電影中，幾乎每部影片都在給觀眾潛移默化地灌輸著一個漫威世界自己創造出來的產物：無限寶石。每位英雄都或多或少和無限寶石產生聯系，這種聯系一直若有若無，甚至有時候在電影結尾才隱隱出現，而隨著系列電影情節的不斷發展，終于使看似毫無聯系的各路英雄通過對于無限寶石的探索這一方式相遇，那么這時候《復仇者聯盟》的多英雄劇情相較于其他英雄的個人獨立電影就更具有情節與視覺上的沖擊。同時在“平行宇宙”這一設定中，人們的空間與時間概念被重構：物理空間的桎梏不復存在，最典型的便是《奇異博士》中的斯特蘭奇的傳送門能把人們送去世間任何一個地方。而時間的回溯也讓本不可逆的生命有了重新開始的可能，其中最震撼的情節不過《復聯4》中那些曾經逝去的英雄們重返戰場。這樣的多維世界的存在使得漫威在可以合乎邏輯的情況下繼續各類英雄的故事，即使這個角色可能在早幾部電影之前就已經死亡。另一方面，龐大世界觀之下的合理聯系讓漫威電影隨之誕生了一種彩蛋文化，這種彩蛋可能跟現實生活中的演員本身相關，可能是向某部經典電影致敬，也可能是為漫威的下一部影片埋下伏筆，但無論出于哪種目的都可以讓鐵桿粉絲在觀看電影的同時更多一份驚喜與滿足，而僅僅只看得懂其表面意思的新粉也不會感到一頭霧水，因為彩蛋足夠幽默詼諧。至于老爺子斯坦？李在影片中的客串更是成了漫威電影中不可或缺的一部分，雖然《復聯4》是他最后一次出現在熒幕之上，但他所代表的卻遠不止這些。

三、技術支撐下的視覺享受

電影作為第七藝術，相較于文學等藝術來說其最明顯的特點就是能夠給予人們最直觀的視覺感受而不是基于自身大腦的想象，這時候僅僅只需要一個畫面就能呈現出非常豐富的細節。因此在電影剛剛誕生的一段時間內，幾乎所有人都會去電影院進行消費，其受歡迎程度與所獲得的收益遠遠高于紙質書籍，因為視覺化的電影所傳達出的內容更加充實而思想又遠沒有文字那般張揚與直白，它是含蓄的、內斂的、潛移默化且更加令人容易接受的。顯然漫威也很好地把握住了這一特點并加以升級。像最新上映的《復聯4》就是繼《復聯3》之后的第二部全片釆用AlexaIMAX攝影機拍攝的好萊塢大片。其寬廣的取景范圍與電影院中IMAX銀幕的規格完美結合，再加上超高的分辨率和對色彩的敏銳把握，使得每個畫面都能擁有足夠震撼的效果，更何況IMAX銀幕還比普通銀幕多呈現26％的影像內容，讓觀眾能夠從短短的幾小時內把握更加豐富的內容。這些新的特征再與當下流行的3D制作相結合，使得觀眾產生充分的代人感，而此類影片的受眾多為青少年，相比于其他年齡人群更注重體驗感與參與感，因此也更愿意為此買單，觀影人數也就不言而喻了。同時漫威英雄電影出于其龐大的世界觀擁有了許多超現實的設定，因此特效在漫威電影中占據了十分重要的作用。像《復聯3》中就包含了2680個特效鏡頭，整部影片完全沒帶特效的只有4個。基本上所有的超級英雄形象都需要依靠后期技術來實現，尤其是像奇異博士、綠巨人之類，若要展示其超能力光依賴于演員精湛的演技是遠遠不夠的。再加上英雄電影非常重要的戰斗場面也不能僅僅依靠于現實取景，因此每部影片至少60％的情節內容都是在綠幕或攝影棚中進行拍攝以保證加人后期特效后能夠充分展示出情節的真實性。另一方面特效還能夠帶來強烈的對比與沖突，非常典型的就是美國隊長在參與身體改造實驗前后的身材對比，從一個羸弱的瘦小憤青到一個身材健美充滿正義感的超級英雄，還有可以隨意將身材縮小至螞蟻，放大到巨人的蟻人等等，這種強烈的視覺沖擊非常迅速地搭建起了人們對于角色的初步印象與對其身份的準確定位。尤其是在表現擁有不同外表的外星生物時，他們的膚色和身體結構的差異強調著種族之間的不同，然而當危機來臨時又能聚集在一起一同面對外敵，文化差異隨之消散。又或者像《復聯3》中隨著滅霸一聲響指，成千上萬的生命都化為灰燼再無全尸的這種加上特效的死亡場景反而能夠更加直觀地給予人們對于生命的思考。漫威電影從2008年瀕臨破產需要依靠借款拍攝《鋼鐵俠》到如今《復聯4》全球票房排名影史第二、享譽全球，甚至將老東家DC遠遠甩于身后，其影響力早已不容忽視。在全球化的現狀下漫威依靠電影的形式很好地將美國文化進行輸出，而接收者由于脫離了傳統認知中的地域了解與文化認知，容易失去對事物正確與否的判別能力，從而可能吸收到并不正確的價值取向，甚至逐步喪失主體性。但同時漫威電影又有非常多值得中國英雄電影學習的地方，中國英雄電影相對來說較為獨立，從而使得對于英雄的塑造容易趨同。再加上國內英雄電影更多是傳達出對于中國傳統武術的回溯而非對未來世界的挖掘，因此對于特效的使用也稍遜一籌，而漫威電影中對于美國隊長的角色塑造則較好地兼顧了歷史與未來，使影片既擁有年代感又充滿現代感。加之漫威電影是在漫畫的基礎上進行的二次加工與創作，使電影與漫畫兩者相互促進，帶動粉絲群體的融合，從而獲取更大的成功。

摘要：海南的茶文化歷史源遠流長，富有豐富的內涵，是獨具特色的一種地區文化。對現代社會來說，茶文化的發展與傳播有其特殊的意義，它不僅能傳承、發展中國的傳統文化，拓展茶文化的傳播新途徑，還有助于將海南建設成國際化的旅游勝地，所以我們應當做好輿論引導工作，大力宣傳海南的茶文化。

關鍵詞：海南本土；茶文化；影視傳播；實踐教學

1海南本土茶葉的自身特征

海南島不論是在氣候方面還是地域方面都有著生產茶葉的天然優勢，海南島的茶葉與其它地區茶葉相比，也有其與眾不同之處：第一，海南有著非常深厚的茶葉生產種植基礎,曾在清朝時期出過一款皇家貢品———水滿茶。上個世紀50年代開始，茶葉種植成為海南的主要經濟產業，并建造了國家級的紅茶種植基地。第二，海南的茶葉有著較高的產量和優秀的品質。海南屬于熱帶地區，夏季較長，無明顯冬季，茶葉生長迅速，可供采摘的周期較長，相較于其它地區產量要高。第三，茶葉生產有著較強的經濟優勢，在收益方面不遜于種植銷售熱帶水果。舉例來說，種植銷售胡椒每畝的生產收入約為3200元，如果種植品種較好的茶葉，每畝的生產銷售收入可達5000元，而且近些年茶葉的價格一直呈現出一種平穩上升的態勢。第四，海南茶葉給消費者一種“綠色生態”的印象。近些年海南將建設生態省作為自己的發展目標，生態茶葉也成為了海南一種具有明顯優勢的特色產品。近些年海南旅游業發展得風生水起，而茶文化也成為了海南文化的一種形象代表，成為加快海南經濟發展步伐的助推劑。隨著科技的發展，社會的進步，海南已經開始探索、運用多種渠道和載體來宣傳自己的茶文化，比如利用一些影視傳播手段、文藝表演手段等等。

2海南本土茶文化實踐教學中影視作品的適宜形式

從已有的資料和實踐教學需要來看，海南高校影視傳播類教學實踐中表現海南茶文化元素的方式適宜使用以下形式：2.1茶文化紀錄片。在鏡頭下真實的記錄客觀存在的茶文化內容，并通過簡單基礎的藝術加工，以一種電影或電視的形式呈現給觀眾，這就是所說的茶文化紀錄片。茶文化紀錄片有兩種形態，即單集的電影紀錄片以及多集的電視紀錄片，以巨大的信息傳播量、細致入微的茶文化體現度等優勢，真實準確的反映了我國極富人文氣息的茶文化內涵。與同類作品相比，茶文化紀錄片的傳播力度以及傳播效率更為顯著。2.2茶文化微電影。新媒體時代的到來，為微電影提供了良好的傳播平臺，因此，茶葉企業也基于微電影傳播速度快、互動性強等優勢，圍繞茶文化制作微電影，以實現茶文化的有效傳播。相對于傳統類型的電影，微電影在放映時間、制作周期以及規模投資等方面實現了微小化，擴展了微電影的宣傳范圍，其以單獨或系列的形式實現了現代化的宣傳途徑。而網絡與手機的廣泛普及，使得微電影的傳播深入千家萬戶，尤其是對80、90后的群體來說，微電影的影響力度不容忽視。2.3茶文化。DV以本土茶文化為主要創作素材，借助數碼攝像機實現真實有效的記錄，以形成茶文化影像作品，即茶文化DV。這種類型的作品形式自由，是一種大眾參與的藝術表現形式，可以吸引了很多大學生參與。實踐教學中平時多布置校園DV有關茶文化方面的作業，讓學生以多樣化的茶文化形式活動為素材，在可以推動和諧校園的建設的同時，也可以起到傳播本土文化、增強學生對本土文化認同感的作用。

目前，有一些涉嫌侵權盜版、含有有違社會道德、色情淫穢甚至危害國家安全內容的影視劇在互聯網上傳播。為推動社會主義文化大發展大繁榮，建設社會主義核心價值體系，傳播社會主義先進文化，弘揚優秀傳統文化，根據《互聯網視聽節目服務管理規定》的有關規定，現就互聯網傳播影視劇（含境內外電影片、電視劇、動畫片及其相應的音像制品，下同）的建設和管理問題，通知如下：

一、適應互聯網發展需要，努力提高影視劇生產和網絡供給能力。各級廣電局要積極引導并鼓勵影視節目制作機構多生產適合在互聯網上傳播的內容積極健康的影視劇。使積極健康的網絡視聽節目占據主導地位，推動和加快我國互聯網視聽服務產業的建設和發展。

二、加強互聯網傳播影視劇管理。要遵循互聯網的特點和規律，按照社會主義先進文化建設的要求，加強領導、明確職責、落實任務，切實加強互聯網傳播影視劇的管理，以管理促發展，以發展促繁榮。用于互聯網傳播的影視劇，必須符合廣播電影電視管理的有關規定，依法取得國家廣電總局頒發的《電影片公映許可證》、《電視劇發行許可證》或《電視動畫片發行許可證》，同時獲得著作權人的網絡播映授權。用于互聯網傳播的理論文獻影視片須獲得國家廣電總局頒發的《理論文獻影視片播映許可證》。未取得《電影片公映許可證》的境內外電影片、未取得《電視劇發行許可證》的境內外電視劇、未取得《電視動畫片發行許可證》的境內外動畫片以及未取得《理論文獻影視片播映許可證》的理論文獻影視片一律不得在互聯網上傳播。

三、切實加大管理力度，努力凈化網絡環境。各級廣電局要依法行政，恪盡職守，加大管理力度，為發展和建設互聯網視聽節目服務產業創造良好的網絡環境。在近期內開展以下工作：

（一）大力開展保護未成年人合法權益的宣傳，自覺抵制網絡色情節目。各地要組織和引導廣播、電視、報刊及網絡等各種媒體，加大對含有淫穢色情等有害內容影視劇在網上傳播所帶來的社會危害性的宣傳力度，積極倡導健康文明的網絡視聽文化，引導公眾特別是未成年人自覺抵制和遠離各種有害視聽節目。通過多種方式對《廣播電視管理條例》、《電影管理條例》、《互聯網視聽節目服務管理規定》等相關廣播影視法規進行宣傳和解讀，教育視聽服務從業機構不得在網上傳播含有反動有害、淫穢色情、暴力低俗、侵權盜版等《互聯網視聽節目服務管理規定》第16條禁止傳播內容的影視劇，教育網民上傳影視劇要自覺維護著作權人的合法權益，提高互聯網行業的遵法、守法意識，為廣大未成年人提供健康文明的網絡活動空間。

（二）加強互聯網站管理，依法開展視聽服務。各地廣電局要加強領導、明確職責、落實任務，通過多種方式向本轄區內網站傳達總局管理要求，要努力做到讓網站法人代表和本地電信企業各級分公司負責人熟知、掌握相關管理規定和管理要求。各地要組織力量、突出重點，對本轄區內的網絡視聽節目服務機構做一次全面專項實地檢查，重點檢查網絡視聽節目服務機構網上傳播的影視劇是否符合相關規定，機構是否持有《信息網絡傳播視聽節目許可證》。