視覺效果范文10篇

1.色彩。

色彩在視覺傳達設計中是具有很強的表現力的視覺要素，能使廣告的審美效果產生強烈視覺沖擊力和藝術感染力，它具有先聲奪人的重要作用，是平面廣告，影視廣告，招貼海報等多種廣告形式爭取受眾注目的重要表現因素。每種色彩都有特定的語言，色彩能夠象征性的表達特定的主題，通過色彩之間的搭配和調和，創造出符合廣告表達特點的完美藝術效果。廣告的創作總是強調不斷的創新，不斷的提高自身的審美層次，色彩就是一條創新的道路。色彩這一重要的視覺要素重點在于它在心理層面上的反應，能夠使人產生豐富的色彩聯想，激發創造性思維的形成，色彩的新應用手法能創造性的開辟出廣告表達中嶄新的一面。

2．圖形。

在現代廣告設計中圖形的視覺表現力已經不僅僅是傳達信息，它作為一種藝術、文化和科技的結合體，充分體現了廣告文化的多樣性和豐富性。廣告圖形可以根據不同的廣告理念表現不同的廣告主題。廣告圖形具有直觀、生動、活潑、多變等藝術特征。廣告圖形的表現與表達使它成為視覺傳達設計中不可忽視的表現力量，推動著廣告設計的發展進入新的視覺時代。每時每刻我們都被各種各樣不斷更新的廣告圖形包圍著，圖形是廣告視覺表達中備受矚目的視覺中心。我們探討廣告圖形視覺表達的重要性，研究圖形在廣告設計中的創新發展，是為了讓廣告設計者能夠更好的提升自身的圖形表達能力和審美表現力。我們抱以嚴謹的審美態度來研究廣告設計中圖形視覺效應所具有更強的影響力和創新力，圖形有這強大的文化背景，對圖形的運用能夠影響更多的廣告受眾，產生更多的心理共鳴。廣告設計中圖形視覺的表達應該符合受眾的審美需求，從而更能體現廣告主題的表達。

3.文字。

文字的表現與表達是通過“形”和“意”這兩方面共同完成的，中國每一個漢字都是形意結合，其中所顯現的審美性和表意性是其它國家文字無法替代的。文字在廣告設計中的運用主要通過兩個方面，一是對于字形的運用。中國漢字的形所傳達的信息包含相對應的內涵，中國漢字是從象形文字演變過來，文字形態的表現就如同圖形的表達一樣，具有生動直觀的視覺效果，并且漢字的形中滲透有意的表達，使人們對于形有了更深層次的理解，有利于廣告信息的傳達。二是對于字義的運用，字義的運用起到了錦上添花的視覺效果。廣告中文字的含義汲取了各民族文字所含的深厚的文化精華，借鑒不同文字的文化優勢，發揮出文字獨有的審美力量去引導受眾。漢字在中國廣告設計中幾乎無所不在，中國設計者似乎特別喜好利用文字的魅力，使得文字在廣告設計中同樣具有舉足輕重的地位，漢字這一傳統元素在廣告的視覺表達里顯現出獨特的符號化圖形化，并煥發出新的生命力，從而加強了廣告設計中文化內涵的表達。以上幾種視覺要素是當代廣告藝術自身獨特性的一種呈現方式。

烹飪及美學是一門富有特色的烹飪專業的課程，具有系統性、實用性、科學性的特點。隨著人民物質生活質量的不斷提高，對精神生活的要求也越來越高，加之商業經濟、旅游事業的迅速發展，在烹飪事業中對美的要求也越來越高。總結和發掘中國烹飪美的豐富遺產，建立中國烹飪工藝美術及美學的理論體系，培養具有較高美學素養的烹飪專業人才，是烹飪專業教學的一項重要任務。

一、烹飪造型的視覺藝術

1.視覺，是人類首當其沖的感覺，視覺過程是人類生存中如此基本而又奧妙的經歷，以致我們把所有的精神活動都與視覺聯系在一起。目前心理學界理論研究認為，人類對外界事物的感受有80％左右來自視覺所傳達的信息，只有20％是由聽覺、觸覺、嗅覺等引發的。“色惡不食”、“秀色可餐”、“賞心悅目”、“觀之者動容，味之者動情”等經典語言說明，視覺的作用實際上已影響到了我們的認識、思維和感覺。烹飪造型藝術則是欣賞與食用并存，將藝術之美賦予烹飪之中，是精神與物質的統一，是人類生活水平提高的表現，是烹飪發展之必然。

2.烹飪工藝美術的藝術觀

烹飪工藝美術是一門研究烹飪造型的視覺藝術，中國烹飪自古以來就注重內在美與外在美的和諧統一，始終將味美可口與色、形的美觀相結合，特別注重外表的視覺作用，講究一菜十法、一餃十變、一酥十態等特色，充分運用藝術變化規則和烹飪工藝造型技法，使烹飪造型生動有趣、樸實自然，富于時代氣息和民族特色。烹飪造型藝術的主要宗旨是以欣賞促食欲，在食者進行美的藝術享受的同時，增進食欲享受。

3.烹飪工藝美術實踐的全過程

【摘要題】觀點與流派

【正文】

無論是電影評論家們的排斥也好，贊賞也罷，好萊塢的商業電影目前無可爭辯地占據著世界電影市場的主導地位，其扣人心弦的劇情、精益求精的設計和做工、滴水不漏的商業運作都成為了商業電影陣營名副其實的楷模。好萊塢商業電影中美侖美奐、精彩奇妙的視聽奇觀淋漓盡致地展示著第七藝術夢幻般的魔力，更是深深吸引著世界電影觀眾和業內同行，在欣賞、贊嘆的同時更不遺余力地探究絢麗銀幕背后的秘密。

20世紀70年代初期以來，信息技術飛速發展，其中的數字圖像處理技術更是逐漸成為影視特技、電子游戲、互聯網視頻信息處理等技術中的一個重要的組成部分，其應用領域也在不斷拓寬，正在改變著電影行業的整個制作和傳播流程。數字電影制作技術由于其高效、豐富、快捷、無損、廉價的特點在國際上得到了空前高速的發展。好萊塢作為世界電影制作的最前沿，同時也是展示美國高科技力量的舞臺，其電影產品對數字影像技術的應用能力以及所誕生出來的優秀作品的藝術成就也是走在世界前列的。正是因為數字技術具有種種傳統技術所不可能達到的能力和優勢，現在它已經成為發達國家影視制作界的標準工具和通用制片方法，而不再是高不可攀的貴族玩意了。可以說數字化電影制片方法作為電影的第四次技術革命，從70年代以來已經展開，我們每一個電影人都已經不可避免地投身其中，行業的前沿及成就，就必定屬于那些勇于探索，善于利用變革的開拓者。對此，美國導演詹姆斯·卡梅隆這樣說道：“視覺娛樂影像制作的藝術和技術正在發生著一場革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它。”

我國的數字影視制作起步比較晚，同時資金、產業規模、軟硬件和人才等多方面條件均與國際最高水平有一定差距，相應地我國電影的銀幕造型多年來比較“傳統”，表現的手段方法也顯單一。但隨著我國綜合國力的增強，科技文化事業的發展和大眾的審美需求的提高，近幾年的國產電影出現了一些新的嘗試，比如前些年的《沖天飛豹》、《緊急迫降》為中國的數字化電影制作開路奠基，而最近的《英雄》、《天地英雄》、《十面埋伏》等影片已經讓我們感受到了國產大片在視聽上強烈的震撼效果。這些影片的嘗試說明了中國電影人已經開始利用數字技術為中國電影銀幕造型開辟新的空間。

如何充分了解并利用數字技術這一強有力的工具為電影藝術創作服務，特別是如何結合本民族個性和文化，是近些年業內津津樂道的話題。

場景設計不僅對電視劇視覺效果的形成有著相當重要的作用，更是電視劇主題表達、劇情烘托、人物形象塑造的重要工具。合理的場景設計能增加故事的真實性、強化角色的屏幕表現力、烘托電視劇的畫面美感；反之，則會造成穿幫鏡頭，降低電視劇品質，影響電視劇的口碑和收視率。目前，我國許多電視劇對場景設計的視覺效果重視不足，對光影控制和道具色彩的把握也存在欠缺之處。

一、電視劇場景設計與視覺效果

電視劇的視覺效果包含了電視劇在視覺上對觀眾所造成的沖擊力，這種沖擊力在很大程度上依托場景設計而產生。通常情況下，電視劇的場景設計元素包括人物、服裝、環境、道具、色彩、光線、畫面結構等，電視劇場景可以提供人物對白的補充信息，營造出與劇情相匹配的歷史背景和社會環境，展現發生在這種背景下的故事細節。因此，合理的場景設計能增強電視劇的真實性，強化角色的屏幕表現力，并能烘托影視畫面的美感。電視劇場景設計的主要作用可以歸納為以下三點。首先，增加故事的真實性。人物的言行舉止與其所處的場景是息息相關的，一部電視劇要想在情感上打動觀眾，不僅需要演員的真情演繹，還需要通過電視劇中所營造的環境背景加以襯托。比如，都市劇中常以不同時期流行的裝飾品和服裝款式傳遞時代背景信息。對于設置在真實歷史環境中的古裝電視劇來說，場景設置要格外注意細節，還原度越高，給觀眾帶來的真實感越強。例如，電視劇《羋月傳》中出現的矮榻和屏風的組合擺列，以及榻邊木架子上的竹簡，較符合春秋戰國時期的室內陳設風格，增強了該劇的歷史真實感。與故事背景相貼合的場景設計會提升整部電視劇的和諧度，這種和諧度不僅使人物行為更具合理性，還增強了電視劇的視覺效果。其次，強化角色的屏幕表現力。人物是故事的核心，電視劇中的場景設計在人物形象塑造上發揮著很大的作用，尤其是在視覺效果上，恰當合理的場景設計不但能增強整個畫面的和諧度，還能襯托人物的行為、心理活動。如，在電視劇《溫州兩家人》中，場景常用于輔助人物形象的塑造。侯三壽和黃瑞誠的性格截然不同，兩個人在溫州的辦公室都采用浙商辦公室的常見風格，但是二者辦公室內的擺件和燈光卻不同：侯三壽的辦公室講究排場，室內光線較亮，與侯三壽的激進性格相配；而黃瑞誠辦公室的墻上則主要掛了一幅字—“誠信為本”，室內燈光較為自然，與其忠厚穩當的性格相配。又如，在電視劇《甄傳》中，不同嬪妃住處的設計都是與故事中各個角色的性格相切合的：皇后處的設計與故宮中景仁宮的格局非常相似，但裝扮簡樸，插瓶、屏風上并無描金貼花，符合故事中皇后身份貴而不富的設定；華妃的住處被安排在離皇帝更近的翊坤宮，其中設計華美，同樣符合華妃為皇帝寵妃的身份；對甄住處的場景設計則隨著甄身份的轉變而變化，從最開始偏僻狹小的碎玉軒，到后來奢華富貴的永壽宮，場景設計的變化在對觀眾視覺效果造成影響的同時，也強化了角色的屏幕表現力。這是因為特定的場景造型不僅能傳達角色的心理活動，還能進行情景還原，并能表達編劇的想法，且在此種情況下，場景造型對角色屏幕表現力的強化效果是其他方法無法比擬的。最后，烘托影視畫面的美感。觀眾觀看電視劇的原因之一是為了獲得視覺享受，選擇長相出眾的演員便是提高電視劇視覺效果的重要手段。一部電視劇的視覺效果同樣受到其場景設計的影響，粗制濫造的道具、質地不好的服裝都會使電視劇的視覺效果大打折扣。電視劇的視覺效果在很大程度上由場景設計所決定。其關鍵并不在于場景造型的奢華程度，而在于要切合人物當時的身份、所處環境，以及心理狀態。

二、對電視劇場景設計的反思與建議

電視劇是我國最主要的大眾文化傳播載體，然而電視劇的質量卻參差不齊，對于有些電視劇來說，收視率上的成功也無法彌補其口碑上的失敗。一部電視劇要想獲得較高的收視率，可以通過加大宣傳力度、利用明星效應等方法擴大其影響，但要想獲得更好的口碑，則需要在故事情節、人物形象、場景造型上下功夫。場景造型是觀眾在接觸一部電視劇之初最先感知的部分，是吸引觀眾注意力的重要手段。我國的一些經典電視劇在場景設計上相當用心，如老版的《紅樓夢》、《三國演義》等，不管是道具擺放還是人物服裝設計都做得相當不錯，整體設計比較符合故事背景，沒有出現不同歷史時期物品亂入的情況。但現在大多數電視劇在場景設計上并不能做到這一點，道具服裝要么粗制濫造，要么不符合朝代特征，如《羋月傳》中就出現了本應在明代才傳入中國的玉米。針對電視劇的場景設計，筆者提出如下建議：首先，要尊重觀眾，還原時代背景。電視劇的故事背景可以是虛構的，也可以是建立在史實之上的。建立在虛構歷史之上的電視劇在場景設計上可以更為自由，只要整體風格仍屬于中國古代風格，觀眾便不會對細節部分太過追究。在這類劇中，電視劇的視覺效果要想體現出來，主要借助的是精美服飾、室內場景設計、室外風景，仙俠背景的電視劇更需要在特效上下功夫，以獲得更好的視覺效果。然而，對于建立在史實基礎上的電視劇而言，場景設計的首要原則是要尊重歷史，室內的道具擺放要符合故事的歷史背景，不能隨意擺放。如電視劇《瑯琊榜》，雖然原著小說的故事背景是架空的，但電視劇將其放在了魏晉南北朝年間，因此劇中人物服飾、頭飾、發型都是以南朝的遺俗作為參考的。當然，為了追求更好的視覺效果，電視劇也會對人物的服飾發型等做出一些改變，但這些改變同樣應當是在符合歷史的前提下進行的，不可以憑空產生。逼真的、較符合歷史真實的場景設計能給該電視劇帶來良好的口碑，而那些無視歷史、只求看起來順眼的電視劇則往往欲追求視覺效果卻反而影響了視覺效果。此外，對于年代劇和現代劇而言，也不能將最新的時尚元素過多地融合到場景設計中，要尊重故事發生的時代背景，要為觀眾呈現出特定時代背景下的畫面場景。其次，要渲染氣氛以豐富故事情節。電視劇的場景設計應當注意渲染氣氛以豐富故事情節，從而更好地起到強化角色屏幕表現力的作用。如，在電視劇《甄傳》中有這樣一個情節：大雪天，新受寵的余答應在長街上與沈貴人相遇，余答應唱著曲兒要求沈貴人給她讓路，長的似乎一眼望不到頭的長街占據了整個鏡頭，在白雪的襯托下十分醒目。然而余答應很快就失寵了，在這條長街上又發生了許多事，受寵的對象不停地變，斗爭的人也在不停地變，唯有這條長街一直都在，靜靜注視著這些紛爭。《甄傳》所講述的故事本身就帶有一種悲涼感，主人公甄雖然在最后成了皇太后，是政治斗爭中的大贏家，卻失去了自己的愛人。不變的長街所帶來的宿命感與蒼涼感有力襯托了這種氛圍，豐富了電視劇的內涵。最后，要注重細節以營造氛圍。電視劇中往往是細節決定了場景設計的成功與否，有些在整體場景設計上做得不錯的電視劇卻常常因為細節上的疏忽而導致穿幫鏡頭。要在細節上做好，需要對我國的歷史與傳統文化有一定的了解。只有在這一前提下，電視劇中的人物表現、場景設計才能在大體上符合故事發生的時代背景。如，在以遵從周禮為故事背景的電視劇《瑯琊榜》中，人物的揖禮動作非常符合史料記載，即：男子作揖的時候左手在上，女子作揖的時候右手在上。整部劇自始至終都沒有出現日常作揖的錯誤動作。作揖時手部動作看起來并不顯眼，不去刻意觀察考證的話很少有觀眾會注意到，然而，正是這些容易被忽略的細節合力構成了整部電視劇的氛圍，從而影響了整部電視劇的質量。

三、結語

摘要:隨著視覺文化的興起，高科技的廣泛流行，戶外廣告也得到了廣泛的應用。本文對戶外廣告的視覺效果進行了分析，并對其創新設計進行了總結。

關鍵詞:戶外廣告；視覺效果；設計；創新

1戶外廣告與視覺效果

在商業文化中，戶外廣告有著舉足輕重的地位，它已經發展成為企業廣告時的重要形式。如今，社會發展極其迅速，在這種情況下，媒介的形態也發生了巨大的變化，過去單一的手寫、手繪形式已經不足以滿足人們的需求，媒介逐漸向電子技術方向發展。靜態模式的戶外廣告已經逐漸淡出人們的視野，而電子模式的戶外廣告卻逐漸發展起來，這使得廣告獨特的視覺魅力得以充分體現。客戶希望戶外廣告的傳播率能夠大幅度提升，因此，戶外廣告中應用了許多高科技產品與先進手段，繼而出現了燈箱廣告、屋頂廣告、汽車廣告、熒屏廣告等不同形式、不同功能的廣告也都涌現出來。在戶外廣告的設計過程中，設計師經常會利用色彩、圖形和文字形成不同的創意，以能更好把握視覺元素。在我國的一些城市中，店面廣告、幕墻廣告、燈箱廣告等戶外廣告都經常大幅使用文字處理加彩色圖片的形式，城市的大樓、商店等場所經常被由寫真噴繪制成的廣告包圍起來。為了迎合廣告主的意愿，戶外廣告往往令人眼花繚亂，如若有關部門監管不力，這些過于璀璨的廣告就會變成視覺垃圾。若想使這些情況得到改善，設計師必須處理好色彩、圖形、文字以及戶外廣告與周邊環境的關系，運用好這些視覺元素，使戶外廣告呈現更好的效果。

2戶外廣告視覺效果創新設計

2.1色彩。根據心理學家的研究發現，在看到不同的色彩時，人們會出現不同的主觀情緒。令人興奮的紅色，讓人寧靜的藍色，使人歡快的黃色，凸顯肅穆的黑色，彰顯華貴的紫色，體現青春的綠色，都是人們情緒的調節劑。對于不同年齡階段的人來說，其情感色彩也是存在差異的。例如兒童對紅色倍加喜愛，中年人對淡雅的顏色情有獨鐘，老年人則更傾向于暗淡一些的顏色；生活在農村中的人對大紅大紫比較青睞，生活在城市中的人則更傾向于淡雅的顏色等。總而言之，色彩是一種視覺符號。明度、純度和色相作為色彩中的三個基本屬性，它們之間的不同搭配會產生不同的奇妙效果，為戶外廣告增添無窮的魅力。但是，如果色彩搭配存在問題，就會出現畫面混亂、不協調、令人不舒服的感覺。所以，在色彩搭配的過程中，設計師在注重明度、純度和色相之間的變化之外，也要有一個基本的主色調，以主色調為基礎進行色彩搭配。在進行掛面設計時，色塊的大小以及色塊之間的搭配組合都是值得關注的問題，它們使得色彩的整體效果具有了重要保證。在同一個畫面中，對于不同色相的色塊而言，如果色調過于單一，就會顯得畫面十分平淡、沒有生氣。所以，在戶外廣告設計過程中，面積與色彩的搭配是尤其重要的。2.2圖形。圖形是一種視覺語言，是繼文字和色彩之后的信息傳播媒介。相對于文字來說，圖形的傳播更為直觀，也能夠展現出更強的視覺效果。所以，圖形語言在現代社會中的直觀性和生動性無可比擬。就戶外廣告來說，如若設計師沒有充分賦予其形式美感，那么無論內容表達的如何精確，都不會使戶外廣告審美的滲透力發揮出來。簡潔的廣告設計并非我們所說的簡單羅列，簡單大方也不只是匱乏單調，反之，如果戶外廣告以藝術為憑借，毫無顧慮地主張奢侈，使得人們對物欲產生好感并無法得到控制，則會由于感官刺激過度而對審美知覺產生影響。一件作品設計的成功與否，主要取決于其所設計的圖形是否可以快速、有效、準確被觀看者接納和認知。它是由設計者在進行設計時對于圖形的選擇、排列、轉換所決定的，體現出了設計師對圖形的把握程度。設計師在進行設計時，要準確把握消費者的心理訴求，這就需要設計師做好前期的調研工作，并做好分析。以設計休閑裝產品為例，休閑裝的主要消費人群是青少年，很多青少年十分喜歡動漫，因此，許多休閑裝的設計圖形會以卡通畫為主，這樣能夠充分體現出青少年的活力與激情。這樣的圖形設計傳遞出的信息比較準確，形象十分突出。設計師將某些部分作為主體進行集中刻畫，將簡單的圖形語言轉變為銷售語言，加深人們的記憶并轉變人們的態度，從而能夠激發消費者產生想要購買的消費心理，并產生消費行為。2.3文字。文字作為語言的載體，既能表述概念，也能傳遞情感。漢字是由象形字演繹而成的，它是以圖形為基礎，根據自然物象提煉出來的文字，它是自然與藝術的完美結合。漢字有許多種不同的書寫方式，有中規中矩的黑體、宋體，也有揮灑飄逸的行書、草書，它具有很多的切入點，且都極具美感。在戶外廣告的設計過程中，文字因素是極其重要的，如果文字美感不足，例如出現錯誤的視覺順序、文字編排混亂等情況，都會使得廣告的視覺效果大打折扣。因此，準確選擇文字的字體、大小、粗細都是十分重要的。設計師在進行廣告設計時，應該多次嘗試，在對比之后選出適合廣告的文字字體，使得廣告更具趣味性、更具美感。

機械圖像是指以攝影為基礎，通過攝像及電腦成像等手段機械捕捉和創造圖像的方式。由于機械圖像下的二維平面與傳統繪畫所得圖像具有極高的相似性，并且具有超高清分辨率，因此機械圖像成為視覺圖像時代繪畫藝術的重要參考標準。機械圖像能夠以動態的形式呈現出肉眼難以捕捉到的景象，并通過碎片化的形式將場景再現性地表現出來，為近現代的寫實繪畫帶來了新的發展生機，對當代繪畫視覺效果也產生了前所未有的影響。由周瑩編著、文物出版社出版的《論機械圖像時代的繪畫》一書，從機械圖像的演變過程及發展原因出發，深入剖析了機械圖像時代的繪畫藝術所進行的思考與探索。繪畫藝術在時代的更迭中積極尋求與機械圖像的區別的同時，進一步推動了自我藝術風格的發展，該書對現代藝術繪畫進行了更有意義的探討，為繪畫藝術的追求及其功能的重新建構提供了新的視角。《論機械圖像時代的繪畫》全書共分為四章。第一章論述繪畫藝術在機械圖像時代的生機與危機，以及機械圖像對傳統繪畫藝術帶來的影響。第二章闡述傳統繪畫藝術在這場技術與時代變革下的發展歷程，具體論述繪畫材料語言的開發及平面化傾向。第三章進一步指出傳統繪畫藝術的追求已從再現性的真實視覺轉向強調體現內心真實觀念，改變了傳統繪畫藝術的定義。第四章強調相較于機械圖像，繪畫的手工性對于身體部位的重要需求。視覺圖像時代，機械圖像對于場景的高清真實再現性替代了傳統繪畫藝術擬真表意的功能，以信息時代下廣泛的傳播性與重復性改變了人類的審美特性及審美價值取向，使得傳統的主流繪畫藝術遭遇了前所未有的挑戰。但《論機械圖像時代的繪畫》一書中同樣指出，機械圖像在將繪畫從視覺的真實呈現的追求中解放出來的同時也對傳統繪畫的視覺效果產生了深遠影響，不斷改變著繪畫藝術的視覺效果領。首先，機械圖像改變了繪畫藝術的創作方式，影響了繪畫藝術的視覺呈現效果。

傳統的繪畫藝術需要藝術家通過寫生活動來感知自然并進一步表現自然。然而，機械圖像作為記錄真實場景的重要手段，通過迅速即時的動態記錄，為繪畫藝術創作者提供了寶貴的圖像資料，極大程度上豐富和開拓了繪畫藝術家的創作范圍，但同時也使得藝術家對機械圖像的記錄產生了很強的依賴性，使得繪畫藝術家的寫生活動越來越少，這就導致機械圖像作為視覺語言在為傳統藝術創作者提供便利的同時，也在潛移默化地改變著藝術家的視覺呈現方式。例如，在繪畫色彩的運用上，傳統繪畫藝術中的色彩運用基于藝術創作者對自然界豐富色彩的敏銳捕捉與靈活運用，藝術家可根據自身對不同色彩的理解進行多樣的繪畫處理，從而創作出富有想象力與個性化且具有獨特個人藝術風格的視覺語言。但機械圖像減弱了自然界的色彩變化，對于自然色彩的表現無法與雙眼實際捕捉到的鮮明色彩相比擬，以機械圖像為基底，就會影響到繪畫藝術創作者的色彩運用，使得繪畫作品中的色彩單調沉悶，無法表現出作品本身的視覺藝術效果。

其次，機械圖像改變了繪畫藝術的視覺表達意義。傳統繪畫藝術在創造之初就一直在或主動或被動地尋求視覺表達意義和內在精神價值的轉變，其媒介性和平面性是區別于其他藝術門類的重要特征。但在機械圖像問世之前，傳統繪畫藝術的視覺內涵一直被創作者忽略或者弱化，其將繪畫藝術創作的重點放在場景的再現上，僅僅將繪畫藝術作為用來記錄各種具象化事物和景象的手段；而在機械圖像問世之后，機械圖像以強大的傳播性和復制性迅速弱化了傳統繪畫的原始目的，繪畫藝術的復刻功能在迅猛的機械圖像的圍攻下逐漸被放逐到邊緣區域。因此，藝術家在迷惘與探索中找到了傳統繪畫藝術存在的意義，繪畫的視覺表達意義已不僅僅局限于對于景物的描摹或者再現，而是通過這種視覺呈現來表達更深層次的人文價值內涵。傳統的繪畫藝術家在吸取了機械圖像諸多新型表現手法的同時，增加了繪畫視覺藝術綜合性和多義性內涵，極大地豐富了傳統繪畫的藝術表現空間。

繪畫藝術是一門在空間里創造出視覺形象的藝術，機械圖像時代下的繪畫藝術摒棄了單純視覺效果的外在表現，加強了觀念與藝術的結合，藝術家通過藝術來表達深層次的人文情感，使繪畫藝術更具哲理性與時代價值。《論機械圖像時代的繪畫》一書深入剖析了機械圖像時代繪畫藝術的獨特價值與意義，是幫助現代繪畫藝術家更好了解繪畫藝術發展內涵的重要參考。

作者：周瑩

摘要：在電腦充斥于生活中每個角落，處處講求視覺表現效應，眼球效應的今天，我們的手繪和電腦表現在設計中處于什么樣的位置？是講求絢麗的電腦或手繪效果圖表現形式呢還是通過展示設計師思考問題的過程而不僅僅是說明思考結果的手繪速寫表達方式？設計視覺效果表現與表達的關系問題引起了我們對設計效果圖意義的思考。

關鍵詞：產品設計；效果圖；表現；表達

引言

電腦革命以來,社會上的各行各業以及人們的生活方式發生了巨大的變化,電腦技術應用到設計領域大大提高了工作效率,電腦模擬仿真制作的效果圖是我們用手繪所難以達到的,同時也帶來了設計工具和設計師工作方式的革命.在產品設計中,設計師過分強調電腦表現形式的運用而逐漸忽視了傳統的腦眼手結合的手繪表達技法。那么我們在產品設計過程中何種表達方式更合適呢？傳統手繪表現與現代電腦效果圖表現孰是孰非,需要我們從頭談起,引起了我們對效果圖價值的思考。

1.關于產品設計效果表現

1．1產品設計效果圖表現的目的

【摘要題】觀點與流派

【正文】

無論是電影評論家們的排斥也好，贊賞也罷，好萊塢的商業電影目前無可爭辯地占據著世界電影市場的主導地位，其扣人心弦的劇情、精益求精的設計和做工、滴水不漏的商業運作都成為了商業電影陣營名副其實的楷模。好萊塢商業電影中美侖美奐、精彩奇妙的視聽奇觀淋漓盡致地展示著第七藝術夢幻般的魔力，更是深深吸引著世界電影觀眾和業內同行，在欣賞、贊嘆的同時更不遺余力地探究絢麗銀幕背后的秘密。

20世紀70年代初期以來，信息技術飛速發展，其中的數字圖像處理技術更是逐漸成為影視特技、電子游戲、互聯網視頻信息處理等技術中的一個重要的組成部分，其應用領域也在不斷拓寬，正在改變著電影行業的整個制作和傳播流程。數字電影制作技術由于其高效、豐富、快捷、無損、廉價的特點在國際上得到了空前高速的發展。好萊塢作為世界電影制作的最前沿，同時也是展示美國高科技力量的舞臺，其電影產品對數字影像技術的應用能力以及所誕生出來的優秀作品的藝術成就也是走在世界前列的。正是因為數字技術具有種種傳統技術所不可能達到的能力和優勢，現在它已經成為發達國家影視制作界的標準工具和通用制片方法，而不再是高不可攀的貴族玩意了。可以說數字化電影制片方法作為電影的第四次技術革命，從70年代以來已經展開，我們每一個電影人都已經不可避免地投身其中，行業的前沿及成就，就必定屬于那些勇于探索，善于利用變革的開拓者。對此，美國導演詹姆斯·卡梅隆這樣說道：“視覺娛樂影像制作的藝術和技術正在發生著一場革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它。”

我國的數字影視制作起步比較晚，同時資金、產業規模、軟硬件和人才等多方面條件均與國際最高水平有一定差距，相應地我國電影的銀幕造型多年來比較“傳統”，表現的手段方法也顯單一。但隨著我國綜合國力的增強，科技文化事業的發展和大眾的審美需求的提高，近幾年的國產電影出現了一些新的嘗試，比如前些年的《沖天飛豹》、《緊急迫降》為中國的數字化電影制作開路奠基，而最近的《英雄》、《天地英雄》、《十面埋伏》等影片已經讓我們感受到了國產大片在視聽上強烈的震撼效果。這些影片的嘗試說明了中國電影人已經開始利用數字技術為中國電影銀幕造型開辟新的空間。

如何充分了解并利用數字技術這一強有力的工具為電影藝術創作服務，特別是如何結合本民族個性和文化，是近些年業內津津樂道的話題。

摘要：在電腦充斥于生活中每個角落，處處講求視覺表現效應，眼球效應的今天，我們的手繪和電腦表現在設計中處于什么樣的位置？是講求絢麗的電腦或手繪效果圖表現形式呢還是通過展示設計師思考問題的過程而不僅僅是說明思考結果的手繪速寫表達方式？設計視覺效果表現與表達的關系問題引起了我們對設計效果圖意義的思考。

關鍵詞：產品設計；效果圖；表現；表達

引言

電腦革命以來,社會上的各行各業以及人們的生活方式發生了巨大的變化,電腦技術應用到設計領域大大提高了工作效率,電腦模擬仿真制作的效果圖是我們用手繪所難以達到的,同時也帶來了設計工具和設計師工作方式的革命.在產品設計中,設計師過分強調電腦表現形式的運用而逐漸忽視了傳統的腦眼手結合的手繪表達技法。那么我們在產品設計過程中何種表達方式更合適呢？傳統手繪表現與現代電腦效果圖表現孰是孰非,需要我們從頭談起,引起了我們對效果圖價值的思考。

1.關于產品設計效果表現

1．1產品設計效果圖表現的目的

版畫視覺藝術造型經過長期的發展，產生了具有藝術獨特性的藝術造型，這其中既包含具象因素，又包含抽象因素。在藝術造型的發展歷程中，由于不同的審美、不同的表現、不同地域的差異，自然而然地產生審美觀念的差異性。在此我們就對版畫藝術造型特點、視覺藝術教育以及獨特的版畫文化為背景，對版畫視覺藝術造型的內在表現來進行如下闡述。

一、版畫的審美特征

(一)版畫的審美意象

版畫在創作實踐中，體現了藝術的創新精神。在版畫審美意象的選擇、配合上，畫家有了新的創作意識。意象是客觀物象同畫家主觀思想情感融合的產物，在版畫的創作全部過程中，客觀景物人性化和感情化，主觀情感融合在藝術創作中。所以，版畫在描寫景物時，表現出了一種新的藝術形態，主觀強調審美主體對客觀景物的獨特感受。集中體現主體內在生命精神品質的個性感受和情感意識，形成了一系列的獨特、夸張的審美意象和意象組合的畫面。由此可見，版畫是以其獨特的藝術內涵讓我們在想象的空間形式中體悟到版畫藝術的魅力，從而使整個畫面產生無窮的變化，呈現出種種審美意象。

(二)版畫的獨特魅力

由于不同的視覺藝術門類所使用的材料、工具以及表現手法的差異，從而形成其特殊的藝術語言形態。版畫同國畫和油畫的語言形態就有很大的差異。我們用木料和石材刻出來的版畫，因其質地不同，所表現出來的也大不相同。除此之外，在版畫創作的過程中，藝術家除了直接與作品本身接觸外，他所擁有的版畫制作技巧，也會影響作品完成后的構成。藝術家創作版畫時，除了要考慮材料本身的天然特性，也要思考印刷機器可能會產生的效果。由于版畫技法的獨特性，能夠熟練的運用版畫技法，并把版畫的技法、創作情感、形式美感都集中到版畫的承載物上，再通過印刷把版畫語言淋漓盡致地表現出來。藝術家把自己的情感投入到版畫的創作中，把藝術創作作為繪畫生命中的一部分，并成為他們藝術創作風格的突出標志。所以，從藝術作品中我們可以看到版畫作為視覺藝術語言的重要組成部分，呈現出藝術家豐富的心靈世界和深厚的藝術內涵。既表達人們內心深處的情感語言，同時提高人們對形式美和自然美的追求，進而陶冶人們思想情操，提高審美意識。