視覺傳達設計感悟范文

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視覺傳達是新時期藝術行業(yè)的一種表現(xiàn)形式，其可通過多樣化的設計，達到人們欣賞的目的。隨著互聯(lián)網的發(fā)展，視覺傳達設計在大眾傳媒行業(yè)中的利用越來越明顯，不僅體現(xiàn)在表面的設計，更是體現(xiàn)了內在的涵義，近幾年，人們生活水平日益提高，帶動欣賞水平的提升，因此為大眾傳媒事業(yè)的發(fā)展提出了特別的要求，促使視覺傳達設計理念的進步。

新時期的視覺傳達設計

視覺傳達，簡單理解即是利用視覺的效果，感悟美的傳達，促進美與人的交流，視覺傳達設計則包含了多種學科內容，例如美術、設計，在多種學科相互轉化，相互滲透的過程中，逐漸演變成現(xiàn)代的視覺傳達設計，利用視覺可觀察到的文字、圖形等傳遞設計中的含義。

社會信息化的發(fā)展，促使視覺傳達設計滲入的領域更加廣泛，同時密切了其與社會進步的關系，在信息化社會的作用下，豐富了視覺傳達設計的理念以及創(chuàng)作來源，加快了視覺傳達設計發(fā)展的速度，目前視覺傳達設計的流程是非常便捷的，其可直接通過計算機軟件操作，利用互聯(lián)網上豐富的資源，設計包含更多信息的視覺作品，向人們傳達世界的視覺感悟，視覺傳達設計在多樣化發(fā)展的同時，也逐漸朝向商業(yè)領域的方向發(fā)展。視覺傳達設計在對信息進行綜合處理之際，增添了各種各樣的元素，保障設計傳遞更多的現(xiàn)代化信息，促進世界文化的交流。

視覺傳達設計的特點

大眾傳媒中的視覺傳達設計，不僅具備一定的公眾性，更重要的是其在滿足公眾審美需求的同時，表現(xiàn)出自身的獨特性，因此視覺傳達設計在大眾傳媒中具備一定特點：

1.與時代共同進步

大眾傳媒是以動態(tài)變化的社會信息為基礎的，由此要求其中的視覺傳達設計同樣具備與時代共同進步的特點，人們對審美的追求總是隨著社會的變化而變化，站在人們精神需求的角度上考慮，其審美的意識、道德的追求以及對文化價值的欣賞，都是與時代的發(fā)展相關聯(lián)。因此，在進行視覺傳達設計時，需綜合考慮時展的因素變化，在時代的進步中，獲取視覺傳達設計的表現(xiàn)特性。

2.設計的基礎創(chuàng)新

大眾傳媒的發(fā)展具有一定程度的基礎性，視覺傳達設計需在保障基礎內容的情況下，做好創(chuàng)新的工作，人們在追求審美時，不僅只是想看到視覺傳達設計的效果，而是希望看到視覺傳達設計在基礎元素上進行創(chuàng)新，既含有最基礎的文化內容，又包含人性化的創(chuàng)新，在展示我國傳統(tǒng)民族文化的同時，吸取世界各地的設計精華。

視覺傳達與欣賞的雙向性

視覺傳達設計是欣賞的內容，同時欣賞是視覺傳達設計的表現(xiàn)形式，因此兩者之間呈現(xiàn)雙向性的特點，視覺傳達設計可在人們欣賞的過程中，獲取更多的設計靈感，而且人們對設計的欣賞即是對設計另一種方式的認可，視覺傳達設計人員在向人們展示設計成果，供人們欣賞的同時，也在觀察人們對設計審美的反應，以此提高視覺傳達設計的新鮮性。

大眾傳媒中的視覺傳達設計

1.視覺傳達設計中的文化底蘊

文化魅力是大眾傳媒中視覺傳達設計的一項重要內容，而且大眾傳媒中的視覺傳達設計需具備一定的文化底蘊，才可保障其在社會中持續(xù)的發(fā)展，傳統(tǒng)時期，人們對審美的意識比較單一，并沒有文化的特性，但是新時期的到來，促進大眾傳媒的發(fā)展，同時提升了視覺傳達設計中的文化底蘊。新時期內，人們對美學的理解促使其在意識上構建了視覺傳達設計中文化底蘊的框架，不僅是一種文化的體現(xiàn)，更是一種理念的傳遞，例如：交通標志，其用最簡單的視覺標志，傳遞最明顯的交通用語，向人們傳遞一種行為上的約束和警惕。

2.視覺傳達設計中的豐富表現(xiàn)

大眾傳媒中的視覺傳達設計，具備豐富的表現(xiàn)形式，目前設計方式、設計途徑的多樣性，促使設計成果也具備豐富多彩的表達方式。視覺傳達設計中的元素，既有平面的設計方式，又有立體的設計思路，在相互作用的基礎上，增加了視覺傳達設計的類型，而且視覺傳達設計不僅僅局限于靜態(tài)，更包括視頻、音頻以及影像等等，都是視覺傳達設計的表現(xiàn)形式，例如：公益宣傳視頻，在達到公益宣傳效果的同時，體現(xiàn)視覺傳達設計的審美意識，可通過視覺傳達設計豐富的表現(xiàn)，促使人們對大眾傳媒的理解。

3.視覺傳達設計中的信息化

信息化發(fā)展是視覺傳達設計的重要發(fā)展趨勢，更是大眾傳媒新型的表現(xiàn)形式，信息化不僅可促使視覺傳達設計以快速、便捷的方式傳遞，同時拓寬了傳遞的范圍，目前信息化發(fā)展中，網絡媒體是大眾傳媒中的有效載體，加快了視覺傳達設計信息化發(fā)展的速度，在網絡媒體的參與下，不論是在設計創(chuàng)作上，還是理念意識表達上，視覺傳達設計呈現(xiàn)可觀的市場競爭力，例如：視覺傳達設計通過網絡媒體可實現(xiàn)無地域限制、無時間限制的設計和展示。

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關鍵詞：視覺傳達設計；課程結構；現(xiàn)狀；問題；改革

隨著我國社會經濟的飛速發(fā)展，我國社會正在經歷著更多的變革，媒體行業(yè)也在經歷著嬗變。傳統(tǒng)媒體行業(yè)面臨諸多的挑戰(zhàn)，新興媒體不斷涌現(xiàn)，傳播方式也在不斷創(chuàng)新，新型視覺傳達人才成為媒體行業(yè)發(fā)展的新寵。視覺傳達設計專業(yè)課程需要結合時展和市場人才標準不斷創(chuàng)新教學內容，優(yōu)化課程結構，推動教育課程改革和人才培養(yǎng)質量提升，為社會輸送更多的設計人才，為學生提供更好的發(fā)展空間。

1 視覺傳達設計專業(yè)課程結構的發(fā)展現(xiàn)狀分析

視覺傳達設計是通過視覺媒介呈現(xiàn)來給觀眾傳達各種信息與情感的藝術設計表現(xiàn)形式。從概念上看就能清楚的明天，視覺傳達藝設計就是一種給人看的設計。這一概念是一個舶來品，最早在日本流行，發(fā)端于20世紀60年代日本東京世界設計大會。到1988年這個概念才正式傳入我國，并為廣大學者所接受，逐步引入藝術類專業(yè)。但是，很長一段時間里，我國還是沒有推廣這一個視覺傳達設計這個概念，學術界、教育界都是以藝術設計來稱謂。2012年新版普通高等學校本科以及專科目錄才正式增設藝術學門類學科，并將原來的術設計專業(yè)進行重新定位和細化，裂變?yōu)橐曈X傳達設計、產品設計以及環(huán)境設計等具體專業(yè)。隨著我國社會經濟的快速發(fā)展，設計的表現(xiàn)內容也不再局限傳統(tǒng)內容范疇，將表現(xiàn)形式、方法、呈現(xiàn)材料等向更為光寬廣的領域延伸，向更好地科技層次提升。同時，隨著人們審美情趣的不斷發(fā)展變化，公眾的鑒賞水平不斷提升，尤其是科技與藝術的融合越來越緊密，原有的藝術設計裂變出來的專業(yè)門類又進一步向數(shù)字媒體、交互、展示、界面以及多媒體等更多的信息化科技應用分支拓展延伸。

信息化時代的飛速發(fā)展，將傳統(tǒng)的靜態(tài)媒體時代幾乎徹底的解構與顛覆，原來的靜態(tài)媒體已經不能在現(xiàn)代市場保留足夠生存和延續(xù)生命的領地，尤其是數(shù)字化媒體對整個社會環(huán)境和藝術市場更是沖擊得無立足之地。視覺傳達從以往的平面化、靜態(tài)化迅速向綜合化以及動態(tài)化轉向。而視覺傳達的傳播方式也不再是傳統(tǒng)的靜態(tài)展示，而是走向了動靜結合，呈現(xiàn)的方式也從原來單一的二維空間走向了現(xiàn)在的三維、四維空間。 傳統(tǒng)意義上的視覺傳達專業(yè)結構更多的是平面印刷設計，更多的是二維層面和靜態(tài)形式的呈現(xiàn)，帶給觀眾以形狀和色彩的感受。以此來設置的課程造成學生的思維觀念相對單一，設計意識不強，操作能力簡單。隨著社會經濟的迅速發(fā)展，尤其是科技進步的不斷加快，綜合媒體應用技術不斷增強，視覺傳達設計專業(yè)對人才的要求不斷提升，學生需要更強的動手能力和創(chuàng)新精神。

為此，很多高校很早已經著手進行專業(yè)結構的調整和變革，構建新型的課程結構體系，并針對課程結構特點不斷創(chuàng)新教學形式和模式，從課程結構、課程設置、課程評估以及教學管理等多方面進行教學及課程調整。具體表現(xiàn)為這樣幾個方面：第一，對知識點進行科學分類，重新構建科學合理的知識點結構體系。第二，結合藝術發(fā)展與科技進步，設置專門的交叉知識模塊。第三，增設更具時代感和創(chuàng)新藝術元素的新穎教學案例，幫助學生從具體案例中培養(yǎng)藝術思維，把握現(xiàn)實作品與設計理念的關系，培養(yǎng)學生的實際操作能力。第四，針對不同專業(yè)學生的基礎和發(fā)展需要，制定有針對性的教學計劃和方案，成立專門的課題研究小組。第五，做好教學方法綜合評估，剔除落后的組織形式和教學模式，全面重視學生的綜合應用創(chuàng)新能力考查。

2 我國高校視覺傳達設計專業(yè)課結構存在的問題分析

2.1 專業(yè)課程與基礎課安排順序不合理

視覺專業(yè)課程結構設置中需要合理安排基礎課程與專業(yè)課程的比重和順序。但是，現(xiàn)在的視覺傳達設計專業(yè)在基礎課與專業(yè)課程的設置上存在這樣幾個方面的問題：首先，強調學生的繪畫基礎，重視學生的基本繪畫技能，這是非常基礎性的教學，也是決定學生以后發(fā)展和提升的重要課程。但是，很多專業(yè)課程設置時過分重視基礎課程，設置在專業(yè)課程教學過程中還要對學生進行繪畫方面的基礎性訓練，基礎能力與專業(yè)能力沒有在教學中得到明確區(qū)分，也就不能夠設置較為合理的課程結構體系。其次，應用能力是學生最為重要的能力，需要重點關注和引導，但是，在應用能力培養(yǎng)安排更多的課時，做出過多的訓練，一定會影響其他方面的教育和提升，無法保障課程設置的多樣性和學生綜合能力的全面性。很多課程都是強調學生的應用能力訓練，造成課程設置和規(guī)劃不夠清晰，無法細化并做到專業(yè)能力的多元化。

2.2 綜合課程與實踐課程安排不科學

視覺傳達設計展業(yè)不同于其他的理論研究學科，需要重視學的動手操作能力，提升他們的創(chuàng)造技能，這是學科性質決定的，課程安排中加大比重是無可厚非的，教學中強調也是理所當然的。但是，學生的理論素養(yǎng)是必不可少，人文素養(yǎng)更是決定他們的專業(yè)應用技能提升層次和藝術文化水平的關鍵因素。視覺傳達設計需要一定的實踐能力，需要專業(yè)技能，需要能夠創(chuàng)作設計出較好的藝術形式。藝術作品背后是思想，要帶給觀眾更多的想象空間和視覺體驗，進而引發(fā)觀眾更多的思考和感悟，從而獲得一定的心理愉悅或者精神共振，以此來達到藝術表現(xiàn)的效果。而這其中最為關鍵的就是設計者的審美情趣和人文理想，沒有了藝術審美標準和人文精神，所有的視覺傳達設計都是一個空殼，是沒有血肉和精神的骨架，也就失去了生命力和價值。由于我國視覺傳達專業(yè)過分強調學生的應用實踐能力，導致理論課程與實踐課程不匹配，專業(yè)技能與人文素養(yǎng)不相稱，專業(yè)課程知識點相對單一，學生進行藝術設計的思路相對狹窄，綜合設計和創(chuàng)新能力不足。尤其是學生缺乏綜合知識課程的支持，不能接受更多的自然科學、社會科學與人文科學素養(yǎng)的滋養(yǎng)，造成他們的營養(yǎng)不良，后期生長不旺。

2.3 課程基本結構不能做到協(xié)調與全面

構成課程結構的要素要全面，還要體現(xiàn)一定的邏輯順序，需要合理安排各個要素的組織關系，還要從整體上把握課程結構的橫向和縱向關系，并且能夠將這些關系貫穿于教學的全過程，能夠在教學過程中得到落實。課程設置不是簡單的數(shù)量比例關系和排列組合形式，而是要講究科學性和操作性，還應綜合考慮學生的接受習慣與轉換效果。但是，現(xiàn)在的視覺傳達設計專業(yè)課程結構不全面，且無法做到相互協(xié)調。課程設置需要從多角度綜合考慮，兼顧學生的基礎知識與專業(yè)能力，服務他們的理論素養(yǎng)與應用實踐能力，結合學生的基礎和認知規(guī)律，依照循序漸進的原則幫助學生逐步豐富知識結構和文化素養(yǎng)，穩(wěn)步提升專業(yè)技能和創(chuàng)新能力。結合教學目標、專業(yè)發(fā)展和行業(yè)環(huán)境，將學科知識真正能夠轉變成學生的學習內容和綜合素養(yǎng)。對課程做好邏輯層次劃分，從基本的知識構成來更好地設計課程體系，做到知識目標、能力目標、發(fā)展目標的統(tǒng)一。但是，我國很多視覺傳達設計專業(yè)的課程設置出現(xiàn)了不少問題，目標地位不夠清晰，課程內容相對混亂，不能把握學科功能，也就無法突出專業(yè)特色。造成這一問題的原因是沒有真正理解課程結構，不能做到全面綜合考慮，無法實現(xiàn)要素的協(xié)調發(fā)展。視覺傳達設計專業(yè)與社會發(fā)展及市場發(fā)展變化聯(lián)系非常緊密，需要不斷學習新知識，不斷接受新理念，掌握新技術，拓展新領域，研究新問題，課程設置需要綜合考慮這些問題。

3 視覺傳達設計專業(yè)課程結構設置及創(chuàng)新的原則分析

課程結構設計與創(chuàng)新是教學過程的前提，科學合理的課程設置安排有利于教學組織和管理，有利于培養(yǎng)學生的知識結構、專業(yè)技能和人文素養(yǎng)。創(chuàng)新課程結構設置能夠緊跟社會發(fā)展和市場變化，確保人才培養(yǎng)與時代接軌，造就社會發(fā)展所需的高素質人才。

3.1 培養(yǎng)目標是課程設計與創(chuàng)新的根本依據

課程結構安排和創(chuàng)新變化必須服務于教學目標和人才發(fā)展目標，專業(yè)課程體系構建必須結合教學計劃，圍繞人才培養(yǎng)目標。很多高校專業(yè)培養(yǎng)目標不夠清晰，描述相對籠y，知識給教學或者課程體系構建提供了一個大致的思路或者方向。新時期視覺傳達設計專業(yè)構建課創(chuàng)新課程結構設置需要進一步明確培養(yǎng)目標，對教學計劃和課程進行細化，確保專業(yè)培養(yǎng)目標能夠成為課程設置和教學計劃制定的重要依據。因此，需要結合市場對人才要求及藝術、科技自身發(fā)展趨勢，制定科學的培養(yǎng)目標，并結合社會發(fā)展不斷優(yōu)化創(chuàng)新。

3.2 教學目的是課程結構調整和變革的基本前提

教學的真正目的不是教師的教學活動和方法，而是學生在教師的影響和組織下使自己的思想和行為發(fā)生了某種變化。這是著名教育家泰勒對教育的著名言論，學生能夠有所變化和提升，學生能夠真正得到鍛煉，這樣的教學才是有效教學，也是教學的根本目的。課程結構設置和創(chuàng)新安排的一個基本前提是教學目的，把握好教學目的，服務于教學目標，促進學生更好地發(fā)展和進步。視覺傳達設計專業(yè)課程結構創(chuàng)新需要真正把握教學的目的，能夠體現(xiàn)視覺設計專業(yè)學科的基本觀念，能夠將其中的各種概念、原理與知識體系融合起來，將學科的主題思和人才培養(yǎng)標準融入課程設置結構中來。這就要求研究視覺傳達設計專業(yè)課程結構的現(xiàn)狀和創(chuàng)新都應把握教學目的，全面審視專業(yè)課程的教學目的，為課程結構調整和創(chuàng)新確立基本原則。

3.3 充實通識教育是優(yōu)化創(chuàng)新課程結構的主要途徑

視覺傳達設計專業(yè)消除存在的問題和弊端，優(yōu)化課程結構體系，需要在保障學生專業(yè)技能的基礎上，融入更多的自然科學、社會科學與人文科學，對學生進行更多的通識教育，豐富他們的文化素養(yǎng)。視覺傳達設計需要學生掌握更多的新知識、新技術、新思想，讓學生能夠更好感知生活，認識社會，感悟人生，以更好的藝術設計來表現(xiàn)社會、生活和人生，讓作品更有現(xiàn)實價值，更符合人們的審美情趣。堅持以素質教育為核心，以可持續(xù)發(fā)展為教育理念，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和變革思維。

總之，社會在不斷發(fā)展，技術在不斷尋求突破，產業(yè)也在經歷重大變革，傳統(tǒng)意義的平面印刷媒體設計已經不能適應社會的發(fā)展進步，更具創(chuàng)新特色的視覺傳達專業(yè)成為社會發(fā)展的方向。視覺傳達設計專業(yè)課程需要結合時展和市場人才標準優(yōu)化課程結構，推動教育課程改革和人才培養(yǎng)質量提升。

參考文獻：

[1] 李奎.建構與融合：視覺傳達設計專業(yè)課程結構的現(xiàn)狀與創(chuàng)新[J].美與時代（中），2014（12）.

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雖然近些年來在平面設計領域，設計民族化的發(fā)展趨勢已漸漸獲取了廣大設計師及受眾的認可，并成為設計者進行作品創(chuàng)作時的一種有效引導。但由于各種主、客觀因素的制約，其中仍然存在著諸多不容忽視的問題。其具體主要表現(xiàn)在以下幾個方面。其一，部分設計師在作品的創(chuàng)作過程中，缺乏對民族文化的深入了解和藝術遷移，進而導致藝術作品創(chuàng)作對民族視覺符號的誤讀。其二，有的設計師未能在市場經濟大潮下抵御住經濟利益的誘惑，存在急功近利的現(xiàn)象，進而導致創(chuàng)造失去了應有的藝術理念。其三，部分設計師雖然技術知識較為豐富，但在基礎文化知識方面卻較為欠缺，缺少對民族文化的學習和傳承的責任感。

二、視覺符號民族化在平面設計中的應用

由于我國56個民族經過千年的文化熏陶，積累了十分豐富的文化內涵，且具有極為豐富的符號學內涵，而這些符號所表達信息內容是擁有共同文化心理和審美情趣的群體才能理解的。為此，相關平面設計者應當以接收者的知識背景及文化性格為重要依據，有意識的不選擇不同的符號來將自己設計理念表達出來。除此之外，了解民族視覺符號及其相關內涵，并根據創(chuàng)作需要對這些符號進行適當?shù)募庸ぃ栽谄湮幕残缘幕A上，通過設計與創(chuàng)新來賦予其特定的意義。對于一個具有著悠久歷史和多民族聚居的國家來說，民族文化對我國來說是一筆無形的巨大財富，也是藝術設計取之不盡用之不竭的創(chuàng)作源泉。相關設計者只有對不同的民族文化進行鉆研和感悟感悟，并運用扎實的文化素養(yǎng)與高超的設計技能將自己的設計理念運用各種視覺符號進行有效表達與呈現(xiàn)，以讓作品在第一時間傳達出所要傳達的信息，抓住受眾注意力，進而在滿足大眾審美需求的同時，有效激發(fā)起其文化和情感的共鳴。我國的平面設計要想在在國際上有所發(fā)展與作為，除了要向西方等發(fā)達國家學習之外，還需要對本土的文化資源進行更為深入的挖掘，研究民族的審美心理與哲學取向，事實上，這也是我們的文化之根、設計之根。換句話說，在現(xiàn)代平面設計中，我們不僅要面向世界，更要立足于民族。中國的現(xiàn)代藝術設計要想走出自己的路子就務必要尊重民族藝術的獨特性，并尋找民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不能及的思維優(yōu)勢及獨特的藝術魅力。

三、結語

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版面率指的是網頁設計中文字、圖形、圖像、顏色等的占有率，它不僅影響頁面信息傳達效率，也決定著整個網頁設計的視覺呈現(xiàn)效果。一般來說，版面率與視覺傳達效果以及設計創(chuàng)意成反比的。我們可以看出，宜家的版面率低，整個頁面幾乎只有其logo的存在，所容納的信息量少，但是給我們的視覺沖擊力很強烈，視覺呈現(xiàn)的形式感很強。在網頁設計中，極簡的網頁視覺呈現(xiàn)能夠把最重要的信息以最直觀的方式傳達給瀏覽者，而且也可以起到一個避免閱讀中分散注意力的作用。

譬如，在一個純白或是純黑的頁面上，出現(xiàn)的任何一個色彩都將會引起瀏覽者的注意，色彩本身也就成為了我們關注的焦點。“少即是多”在網頁設計中同樣也適用。如我們的一些個人網站、博客等商業(yè)氣息不濃厚，大多都會以設計創(chuàng)意個性為主，版面率較低。選擇版面率比較高的設計時，講究空間的有效利用與秩序的合理劃分，而且每一版面的大小和位置關系要和諧。否則要么排版呆板，要么秩序混亂。

2網頁設計的權衡布局及簡化設計

所謂簡約主義，顧名思義就是要我們將設計元素、色彩、造型進行簡化。人們常說的“簡約不簡單”，實際上就是簡約主義。目前，簡約設計已經被廣泛應用到我們生活的各個領域，無論是室內設計或是平面設計還是包裝設計，都在實行“簡約主義”。甚至很多品牌，譬如無印良品、宜家家居等都是采用的簡約主義風格，無疑簡潔時尚已成為人們廣泛追求的一種風格。正所謂“簡約不簡單”，個人也認為越是簡單的東西越大牌。排版布局中的平衡、對齊及對比關系，對頁面視覺效果至關重要。然而畫面效果頭重腳輕，或者左右失衡，則會讓瀏覽者感覺到不適，心理上會造成一種束縛感和壓迫感，從而影響到閱讀者瀏覽信息的流暢性。那么對于網頁設計來說，要做到簡化設計的第一步就是要去除一些多余的沒有必要的東西，盡可能的丟掉他們，留下一下最為關鍵的信息，比如logo、介紹、導航等等。我們每天都在使用的騰訊，它的頁面設計就做到了這點。

3顏色給我們帶來的心理暗示

彩是我們認識事物的第一印象，我們在瀏覽網頁的時候對視覺沖擊力強的網頁設計留下的印象最為深刻。因此一個好的網頁設計必定有一個很好的頁面配色設計，它不僅能更好的傳達信息，同時還能更好的與大眾的心理需求相契合，更大的發(fā)揮網頁設計中帶來的視覺效果。根據季節(jié)的變更、促銷活動的安排以及各品牌不同的文化理念，常常要做一些不同的網頁設計才吸引消費大眾。因為人們在長時間瀏覽網頁的時候很容易產生疲倦，在色彩的使用上，我們一般應將色彩對比放在一些需要仔細閱讀或主要信息上，以免增加網頁瀏覽者的閱讀難度，引起視覺疲勞。同時，我們也不能采用一些辨識度低的顏色，盡可能把信息目標更快更好的傳達到消費者的眼中。

不同的網站類型都有著自身的色彩語意相關性，譬如兒童用品的網頁設計則多使用一些明亮醒目的純色，而一些高科技產業(yè)等互聯(lián)網行業(yè)的網頁設計一般采用藍色為主。我們平時網上訂餐的KFC、必勝客等頁面一般都是采用的企業(yè)文化的標識顏色，以紅色橘色為主，這樣的暖色系更能勾起人們食欲。白色，因其明度最高，無色相，明亮干凈、暢快、樸素，永恒無暇，在自然界象征著極致的純凈與貞潔。可以給人很好的輕快速度感，運用得當可以讓其它任何淺顏色及亮顏色呈現(xiàn)出其深度、明度和飽和度的不同，通過對比讓其亮色更加明快、專注和舒適。整潔、大空白的同時讓用戶保持歡快的情感進行瀏覽。

4空白不等于蒼白

中國的傳統(tǒng)美學所提倡“空白”，不是單純的抽象、虛無，而是一種主觀的感性的理性的感悟。頁面變得蒼白？是不是整版的文字缺少圖片的點綴？其實適當?shù)狞c綴是必不可少的。在適當保留重要的留白空間的同時，為配上一張與文字相契合美圖吧，起到畫龍點睛的作用。或者是給段落文字總結旁邊添加一個小圖標，示意其文字內涵。雖然使用空白多多益善，但也要盡可能的保證有對比感。設計師應使用最小的視覺變化來表達想法。其實透氣的留白并不等于無力的蒼白，讓有趣并富有創(chuàng)意的大膽設計去刺激閱讀者的視覺神經吧！讓我們的網頁設計變得更有趣味性，更有思想，更簡約，但不簡單。

5結束語

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關鍵詞：平面設計；觸覺；復合體驗；信息傳達；設計文化；審美

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A

To Transcend Vision： Modern Graphic Design's Exploration into Touch Field

SUN Xiao-ling

（School of Art Communication， Hefei Teachers' College， Hefei， Anhui 230000）

一、運用觸覺元素，構建復合體驗

孩提時代我們就知道用眼觀看，用鼻嗅辨，用舌品味，用手腳觸摸，不斷體驗各種真實而令人信賴的感覺，建立起對世界的概念和理解。所有感覺中觸覺是最原始和最特別的，曾有人說：“觸覺是我們最先開始，卻最后消失的知覺。在我們眼不能視時，手卻仍忠實于世界……”。人類通過觸摸把冷熱、刺痛、軟硬、滑澀、體積、凹凸等感覺傳給大腦，各種各樣的觸覺以及與之相關的形象、特質等等信息便被深深刻錄在人的記憶里。觸覺還能深刻地傳達人內心深處的情感需求，嬰兒時期被母親擁在懷中，享受親吻和時，觸覺中傳遞的情感和愉悅就永恒流動在人類的血脈里。戀人用觸摸交流愛意，友人用握手擁抱傳遞快樂、支持和力量。觸覺雖缺乏像視覺一樣可以在物體間跳躍移動的自由，卻真實奇妙富有感性，可以產生準確敏銳的認知，可以喚起記憶深處的情感。所以，一個經驗豐富的陶藝師用手觸摸就可以判斷陶土好壞，以及用此陶土燒制的瓷器質量。我們腳踏茵茵綠草，感受松軟柔和的同時，心底還會釋放纏綿、獨具個性的遐想。平面設計的信息傳達依存一定物質載體，受眾在接觸、翻閱設計作品時，指尖、皮膚會感受載體的物質性，設計若有意識利用這一點，以載體的材質、肌理、溫度等微妙觸覺配合形色等視覺要素進行傳播，就可提供受眾超出視覺的復合感官體驗，真切的觸感能成為作品與人交流中新的動力和活力，受眾會在瞬間將視、觸復合體驗片段投射放大至自己的知識、記憶、經驗及情感，把復合感覺信息轉換為某種象征、語義或其他形式的信息，從而作出對設計作品的整體判斷和綜合認識。直接、感性的觸覺體驗還刺激著受眾的好奇心，使他們對信息反饋變得積極敏銳，一改單一視覺要素傳播的被動，在參與互動中解讀信息內容。現(xiàn)代平面設計常常從載體的材質、肌理兩方面去考慮觸覺元素的導入。設計材料，無論是天然還是人造，他們都有各自物理性質，即材質，如色澤、紋理、比重、透明度、光滑度、柔軟度，堅硬度等等。不同材質有不同的視覺效果，還有各自獨特的觸覺誘惑，對于人來說，觸覺不僅是材料的物質特性，還是一種詩意的情感體驗，如大理石華貴高雅清冷的意境，棉布溫暖柔和樸素的情懷，木材渾然質樸親和的魅力……。設計材料一旦選定，它便融于整體表現(xiàn)，其物質屬性轉化為文化屬性，開始自己說話。設計中的材料精貴未必好，平常也不一定差，關鍵是如何把握材料本身特性、風格和語言，讓天然質地契合設計的風格內容，適應整體意圖，相得益彰，材質蘊含的潛在表現(xiàn)因素方能充分展示，并通過觸覺的作用強化設計信息，使意蘊、暗示、情感等內容的傳達更為生動細膩，淋漓盡致。平面設計中最常用的是紙材。卡紙、銅版紙、牛皮紙、硫酸紙、玻璃紙、過濾紙、壓紋紙……種類繁多的紙張以纖維經緯、軟硬厚薄、紋理色澤的不同帶給人豐富的視覺、觸覺甚至嗅覺的差異，人們在對他們的欣賞、摸拿、捏握、翻動中，其擁有的或外露，或內斂；或粗放，或細膩的質感肌理和情感色彩向人訴說著不同的信息。呂敬人先生在《范曾談藝錄》一書的裝幀設計中，外函不用任何文字圖形，使用安徽宣紙廠專門生產的一種質感獨特的紙張，紙的表層既有東方紙張的色澤特點，又有凹凸起伏、疏密相間的觸感紋理，這種觸覺元素似無聲之音，無形之相，在象征與聯(lián)想中讓人尋得一種潛意識的東西，傳遞出中國文化的含蓄內斂和意境。日本設計師原研哉為日本梅田醫(yī)院設計的標識系統(tǒng)，別出心裁地用純白棉布作為圖形、文字、符號的表現(xiàn)載體，突破標識設計常用的木、金屬、樹脂、玻璃等材質，以棉布柔軟溫暖的觸感和一塵不染準確貼合了設計要求，與其他元素組成和諧一致的設計環(huán)境。這套標識系統(tǒng)中，設計者活化了載體物質性，讓材質本身成為最佳設計表現(xiàn)語言，既提供人們清晰準確的環(huán)境信息指示，又營造了親和、溫馨、干凈的醫(yī)院直觀印象。現(xiàn)代包裝設計中常常用柔軟、堅硬、光滑、滯澀、輕盈、厚重、華麗、幽暗的等各種互有差異的材質混合，形成觸覺的變化反差，以此煽動、誘惑、愉悅著人的感官，激發(fā)了人新奇感和真正關注。春秋時期《考工記》：“天有美，地有氣，才有美，工有巧，合此四者才能為良。”平面設計中，材質與其他設計元素的有機結合是實現(xiàn)信息交流和情感對接的有效方式，這一過程中，材質借觸覺完成了自身表現(xiàn)意義的轉換。肌理在本文指人工造就的紋理，是在材料基礎上的加工創(chuàng)造，它不僅僅考慮設計材質的選用，而且根據傳達內容需求，對原有材料施以雕刻、折揉、壓花、擊凸擊凹、燙漆片、激光切割等各種工藝加工和改造，或再以重復、漸變、發(fā)射、變異、對比等形式組合呈現(xiàn)于平面設計作品。其視、觸覺綜合感受有別于原材質，是被設計者主觀化的紋理和表面效果，蘊含了設計者對傳達內容的主觀感受。肌理的運用使平面設計突破二維空間的單調呆板，變得富有立體層次，提升了形式魅力，更重要的是立體形態(tài)給人帶來別樣的觸摸感覺，以生動、直接、令人玩味的信息傳達方式，彌補了平面圖形“言不盡意”的局限。蘭芝化妝品紙盒包裝上凸起花紋，《斯妤文集》封面勒口處方、圓、三角形的造型模切，威斯汀酒店名片上重復排列的小小圓孔，清妃護膚品玻璃容器表面的立體金字……，這些局部特殊肌理設計刺激皮膚的神經末梢，傳至大腦，受眾的視覺內容與具體細膩觸覺體驗互為輝映，從而在第一時間獲得對傳達信息的準確認知，留下深刻印象。一些日用品包裝瓶體上凸起的斑斑點點、箭頭、橫線，還是防滑、旋鈕、開關等功能信息提示，指導我們對物品的使用。廣告設計中運用肌理也能有效增強作品的信息傳達力和視覺感染力。人工肌理的設計建立在內容、功能、環(huán)境，流行等因素及受眾對設計的聯(lián)想預期上，它以觸感體驗改變以往平面設計的信息陳述方式，使設計變得新奇活潑、有趣，它強化了觀者的體驗，引領了審美趣味的變化，也滿足了人的多元需求。人工肌理的設計會隨著材質品種、工藝、印刷的發(fā)展不斷推陳出新，將給設計帶來更多臆想不到的展示空間和創(chuàng)造的可能。

二、駕馭視觸覺，豐富知覺體驗

視觸覺是指用視覺來表現(xiàn)觸覺感受，是人的一種經驗性反應。現(xiàn)代生理學研究成果表明，人的各種感官神經在大腦末端并不截然分開，而是彼此交錯，互相連結，所以生理上的各種感覺可以相互溝通，如前面所說人對事物的知覺是生活中各種感覺經驗相互融合形成的。如香蕉，我們眼睛看著它顏色形狀，手觸及它的皮，鼻嗅到它的香，嘴嘗到它的味，得到“香蕉是這樣的”信息，這就是我們通過各種感覺器官認識事物并在大腦中形成綜合整體印象。當我們再次用眼去看香蕉時，無需觸摸品嘗，就會從以往經驗中獲得完整信息。視觸覺非真實可觸的實體，它是抽象的，是真正的觸覺給人一種經驗性反映，因而一些表面光順平滑的材質，能因視觸覺的作用，使人產生各種觸感。通過平面的印刷技術模仿某種材質，是平面設計中借視觸覺導入觸覺感的有效方法。如橙汁包裝中的瓶貼模仿橙皮，瓶貼右上角外翻部分模仿橙皮內里紋理，惟妙惟肖，逼真可信的觸覺感，使消費者即刻理會出飲料的原汁原味，忍不住想撕開標貼，一探究竟，有效地建立了消費者的識別和認同。一系列果酒瓶標貼設計以不同樹木紋理做背景，利用視觸覺喚起消費者對自然的想象與親近，傳遞不同產品主題和相關信息。日本設計師在環(huán)保手提袋設計中，將皮毛、金屬鏈條、絲質領帶、層層疊疊紙質標簽、蘋果、鈔票、塑料提籃等作為裝飾圖案，盡管都是印刷技術模仿，但他們之間視觸覺的生動對比與矛盾，令人產生“出乎意料”的感受和樂趣。廣告設計圖形中，柔和綿軟的紗團，野蠻生長的雜草，高低不平的石塊，凹陷突起的文字，奔放厚重的油畫筆觸、氤氳濃淡的水墨，厚重質樸木材，光潤亮潔瓷器，這些視覺元素引發(fā)不同甚至對立的觸覺感受，相互交織、碰撞、包容、共存，較之單純的自然圖片，能給人帶來更鮮活、有趣、豐富的知覺體驗，使信息量得以拓展，恰到好處地提升了設計品質。利用人的視觸覺，喚起觀者復合多元體驗的平面設計，滿足了受眾變化多樣的需求，讓人好奇并產生了解愿望，實現(xiàn)真正意義上的信息傳達。

篇6

1誘導發(fā)想法

對于剛接觸視覺思維訓練的學生來說，誘導發(fā)想是進行視覺思維的第一步。老師通過對設計對象的材料、形狀、性質等進行分析來誘導學生進行聯(lián)想。常用的聯(lián)想思維方法有以下四種。（1）相似聯(lián)想。就是由某一事物或現(xiàn)象想到與它相似的其他事物或現(xiàn)象，進而產生某種新設想，相似聯(lián)想的關鍵就是找到被聯(lián)想事物的相似性，這種相似性一般包括形式、形狀、性質、意義、材料、功能等，例如老師給出“圓”，能夠引導學生聯(lián)想到球、餅、月亮、戒指等等事物，形的相似是學生在創(chuàng)意過程中經常使用的視覺聯(lián)想基礎。（2）相關聯(lián)想。指的是兩個或者兩個以上的事物在時間或者空間上存在一定的聯(lián)系，例如老師提出“沙漠”，能夠引導學生聯(lián)想到駱駝、干燥、石油、仙人掌等事物。在創(chuàng)意的過程中，學生往往使用這種聯(lián)想方式渲染作品氣氛，這種利用事物之間的秩序因素而產生思維的流動性，能夠延展學生想象的空間，從而引導創(chuàng)意的飛躍。（3）相反聯(lián)想。指的是由一個事物聯(lián)想到與之性質、形狀、特性等相反的事物，也稱之為對比聯(lián)想，這種反向思考的思維方式往往會給人帶來一種意想不到的創(chuàng)意作品。例如“火”人們往往會聯(lián)想到水，“天使”會聯(lián)想到“魔鬼”，“戰(zhàn)爭”聯(lián)想到“和平”等等。培養(yǎng)學生進行相反聯(lián)想的訓練，能夠出人意料地從不同的角度傳達出設計的目的。（4）因果聯(lián)想。指的是由一個事物聯(lián)想到造成它的原因，或者這個事物會引起什么樣的結果，例如“打雷”與“下雨”，“全球變暖”與“海平面上升”，“環(huán)境污染”與“動物滅絕”等等。這種思維方式往往是以事物的因果關系產生的內部聯(lián)系秩序為基礎進行推測可能發(fā)生的因和果，很多荒誕的創(chuàng)意作品都是激發(fā)和引導受眾主動地去思考因果之間的聯(lián)系。

2奇思妙想法

視覺思維也稱審美直覺心理學，是一種與言語思維或邏輯思維不同的，富于創(chuàng)造性的思維，著重探討視覺器官系統(tǒng)在感知外界事物時的理，以及一般思維活動中視覺意象對人判斷事物所起的作用。它肯定了思維和知覺之間的密切聯(lián)系，奇思妙想并不是騰空出現(xiàn)的，而是要以設計者的經驗和知覺為基礎，這就需要學生豐富生活經歷，積累情感經驗，為奇思妙想提供肥沃的土壤。要獲得奇思妙想的核心訓練就是想象思維的訓練，黑格爾認為藝術家“最杰出的本領就是想象”。想象是人體大腦通過形象化的概括作用，對腦內已有的記憶表象進行加工、改造或重組的思維活動。想象思維是創(chuàng)意思維的重要組成部分，是視覺傳達設計的根本動力，是學生進行創(chuàng)新活動的主要思維形式。對于學生想象思維的培養(yǎng)，主要從打破學生的固定思維入手，可以先訓練學生的發(fā)散思維，通過材質的異化、異質同構、時空轉換等手法對目標物進行再造設計，想象思維的過程主要是聯(lián)系和整合的構成。

3635頭腦風暴法

635頭腦風暴法是由德國人霍利肯發(fā)明的，被稱為靜悄悄的頭腦風暴。其名字來源于他的實施方法：“6個出席人圍繞圓桌而坐”，“每個人出3個創(chuàng)意”，“5分鐘內寫在專用紙上”。目的就是利用人與人之間的溝通，激發(fā)出新的創(chuàng)意點。這種思維方式可以快速地拓展思維發(fā)展的方向、延伸思路的深度，從而找到創(chuàng)意點。具體實施步驟如下：（1）準備6張專用紙，出席人一人一張。（2）一人寫完后，傳給旁邊的人，順時針、逆時針均可。（3）出席人接到前面人的想法之后，受啟發(fā)得到一個新的想法，寫上去，然后再傳到下一人手上，如此反復進行6次。于是，在30分鐘內，3個創(chuàng)意×6個人×6張紙=108個創(chuàng)意。635頭腦風暴突破了個人經驗的限制，是一種集體組織形式。俗話說：“三個臭皮匠，賽過諸葛亮”，《論語》中也有“三人行，必有我?guī)煛保總€學生的智力、能力、教育、生活環(huán)境等都有所不同，所以他們的思想認識和思維能力也存在著很大的差異，通過這種訓練方法可以互相提示和激發(fā)對方的思維，學生在訓練的過程中可受到到不同方面的啟示，從而在認識和創(chuàng)意上有所突破。

4結語

篇7

受中國傳統(tǒng)審美思想的影響，中國的平面設計同樣講究對藝術境界的追求。圖形設計中的意境創(chuàng)構與“以形寫神”的審美追求有異曲同工之妙，集中審美特點和詩意情感的表達是優(yōu)秀設計作品的特征，意境深遠的作品具有較強的藝術感染力，可以使受眾與設計師產生心靈上的共鳴，“形”由此便上升到“神”的境界，圖形設計的意境創(chuàng)構也就得以實現(xiàn)。

一、由“形”到“神：設計作品的審美旨歸

優(yōu)秀的藝術作品。除了完美的藝術語言、動人的藝術形象，還有深刻的藝術意蘊。藝術語言、藝術形象是“形”，藝術意蘊是“神”。“形”是“神”生成的基礎和前提，是外在的，提供了形式美感的具體特征，是內在意義借以表達的方式“神”是內在的，提供了普遍的現(xiàn)實意義，是“形”的升華，是藝術設計所追求的最高境界，同時也是設計作為實用藝術在精神功能方面的最高體現(xiàn)。設計作品的“神”是設計師根據主題表達的需要，運用美學原理對“形”等視覺元素進行藝術化的設計和表現(xiàn)，賦予新的意象。這種經過藝術加工后的意象，在有限的藝術形象中體現(xiàn)出無限的神韻，是對意境的追求，既具有審美特征，又具備某種精神上的內涵(如某種觀念、文化、審美情趣等)，能被人所接受，還能引人聯(lián)想，發(fā)人深思，給人們以教益。

圖形設計的最終意義是傳達信息和交流情感，接受和認可是藝術境界的完成階段，也是意境創(chuàng)造的現(xiàn)實目的。人們通過對“形”的認識來轉化形之外的“神”，感物而生“神”之意，由此產生交流和溝通，了解設計所要傳達的真正內涵。藝術意境的創(chuàng)造。必須經過作者與欣賞者的思想交流與精神共鳴，才能達到情真意切、感人肺腑的理想效果，這就決定了意境的創(chuàng)構和真正實現(xiàn)是由設計師和受眾(觀者)共同完成的，設計師采用恰當?shù)乃囆g手法營造富有情調的形態(tài)語言和富有意味的形式，觀者和消費者調用自己的生活經驗、審美體驗及創(chuàng)造性能力，以聯(lián)想和想象來解讀設計，去發(fā)現(xiàn)和感悟設計所傳遞的深邃內涵和藝術境界。有的觀者或消費者對藝術畫面的欣賞和遐想甚至會遠遠超過設計師所要表達的思想感情，由此，設計的意境便悄然形成，圖形由“形”到“神”的轉變也得以實現(xiàn)。可見，人在意境生成過程中起了關鍵性作用，畫面形象需要通過人的創(chuàng)造、想象，加以感悟、體味，突破“實景”(實形)，獲得與天地同在、物我交融的“臥游”狀態(tài)。這種藝術境界并非是身處其間即可具體可感的，也不完全是物象所造，而是由人的思緒流動生成的無窮無盡的意韻時空，呈現(xiàn)出“景外之景，象外之象”，是只能由心靈體會的“心境”。此時，人們獲取信息的同時又得到了審美的愉悅和享受，這也是“設計以人為本”的真正意義所在。

二、以“形”寫“神”：圖形設計意境構建的路徑

“形”是所有視覺元素的根本。對于圖形而言，依據對比統(tǒng)一、對稱均衡等法則組合而成的圖形形式美以及由聯(lián)想、比喻、象征等組合而成的意味深長的圖形意境美，兩者缺一不可。

奇思妙構

圖形設計是一種意象設計。“立象生意”是圖形設計的宗旨，其過程就是藝術構思的過程，達到奇思妙構的境界就能實現(xiàn)圖形設計以“形”寫“神”的終極目標。圖形的意境形成首先是由設計師根據“意”(內容、主題、審美追求等)利用形式法則創(chuàng)造出可視的藝術形象，通過這個形象直接或間接對“意”的內涵進行表現(xiàn)或象征，受眾再通過圖形的組織結構、視覺感應引發(fā)聯(lián)想，產生心理效應，得到“意”的內涵和美的意蘊，從而完成以“形”寫“神”的追求。美學家宗白華先生認為意境是一個有高度、深度、闊度的想象空間。許多優(yōu)美的圖形，不僅外形美觀，具有一定的欣賞價值，更重要的是在這些圖形背后蘊藏著更多、更深的意義，能引起人們的聯(lián)想。圖形本身有時并不能完全傳達具體的信息，只能以形態(tài)來象征(暗示)某種與主題有密切聯(lián)系的精神、意念和物質，圖形最終是通過人們的視覺經驗來創(chuàng)造聯(lián)想契機，使消費者產生與商品有關聯(lián)的遐想。象征和聯(lián)想貫穿了設計的全過程，是藝術構思的重要環(huán)節(jié)，也是圖形設計意境創(chuàng)構的主要手法，其在藝術構思中的充分展開能使人意識到的不應是圖形本身，而是它所暗示的普遍性意義，一種潛意識的共性。

聯(lián)想作為藝術構思中形象思維和傳達作品“神韻”的重要環(huán)節(jié)，主要有以下幾種：一是形與形的聯(lián)想。自然界中，有許多事物屬性不同，所表達的意義也千差萬別，但它們的外在形態(tài)卻非常相同或相似，如臉、蘋果、地球等都呈現(xiàn)出圓形。有些設計，需要用不同的形態(tài)綜合表現(xiàn)含義，相同或相似形有利于進行同構，使得圖形的結構關系顯得融合性更強，二是事與事的聯(lián)想。世間萬物相互之間多少有些聯(lián)系，我們平時經常以一件事比喻另一件事，以一種情況說明另一種情況。比如，小樹需要保護，人的成才也需要精心培養(yǎng)等等。三是意與意的聯(lián)想。有許多事物，在其“意”上往往有共性。如天空、大海、平原等可以引申出廣闊、寬廣、無限等意；從火車飛馳、小樹生長、火箭上天等可以感悟前進、發(fā)展、上升等意。在生活中，人們對于某些事、物、概念有約定俗成的定勢，并且深入人心，人們對一些形象及其象征寓意更能心領神會并熟記于心。以上種種藝術構思中的聯(lián)想思維可以使人由此及彼，喚起某種情感和經驗的回憶，觸景生情。值得注意的是，許多聯(lián)想不是孤立的，物、形、意本來就不可割裂，聯(lián)想也是交替進行的，絕不可能截然分開，只是在賦予圖形表達時的主要傾向不同而已，

由于意境是以“形”寫“神”，主要通過隱喻等手法生成，以暗示為主要特征，因消費者生活和審美閱歷的不同，產生的情境與寓意會有所不同，這就使得意境具有不確定性及模糊性，容易產生解讀的障礙。所以，設計圖形時，如何準確表達設計屬性和體現(xiàn)文化品位，讓圖形之“形”傳達出作者所追求的“神韻”就至為重要，這也是圖形設計意境建構的核心，藝術表現(xiàn)

研究視覺藝術，首先需從視覺元素及元素的特點和表現(xiàn)形式人手。圖形意境的完美呈現(xiàn)，便需借助于藝術手段來創(chuàng)造豐富多彩的、可視的、美的藝術形象。

具象表現(xiàn)是圖形設計常用的手法之一。隨著對寫實性繪畫或藝術攝影等現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)手法的吸收，通過表現(xiàn)客觀對象的具體形態(tài)，傳達圖形設計以“形’寫“神”的追求為設計師廣泛運用。具象表現(xiàn)反映了自然形態(tài)的美，具體應用時使人對宣傳對象產 生信任感。具象表現(xiàn)手法本身的體現(xiàn)形式頗為豐富多彩，如線描、水墨、剪紙、卡通或漫畫形式等。此時的圖形表達著重強調兩點：一重特征，比如花卉，要仔細觀察花頭、枝、葉、苞、蒂、萼的特點以及向心聚散的形態(tài)結構；二重氣質，利用取舍、簡化、夸張、擬人、幽默等手段，加以豐富的想象，寄情于形，達到形神合一，表現(xiàn)出完美的形態(tài)和特定的氣質，使其各具意態(tài)，或亭亭玉立，或潔白如玉，或雄厚有力，或小巧玲瓏，比如表現(xiàn)動物的胖瘦、高矮、機靈、聰明、兇猛、溫和、貪婪、傲慢等，關鍵是求“變”，要大膽設想，巧思細琢，要高度概括，形神兼?zhèn)洹鹘y(tǒng)“奇華“餅使用國畫線描形式的“月亮”和“嫦娥”，象征“人月兩團A”的主題，孫小華先生在重新設計圖形時，以具象手法繪制的中國歷代帝王之首“黃帝”頭像為主體，以配合“至尊’餅的高檔形象之感覺。追求的是不同的意境想象；“鄭明明化妝品”標志則以月牙兒與花來體現(xiàn)“閉月羞花”之意境，達到了以“形”寫“神”的訴求。

抽象表現(xiàn)是相對于具象表現(xiàn)而言的，它不受客觀具體形象的束縛，甚至完全擺脫具象，運用幾何化的點、線、面及圓、方、三角形進行“形”的組合和創(chuàng)造，通過對形式美的追求來表達主題。

現(xiàn)代心理學已經論證了人對客觀事物“形”的感知具有選擇性。對于沒有具體形象或很難找到具體形象的事物、語言或概念，為了能使其形象化、具體化，就必須創(chuàng)造抽象形式的點、線、面，主觀而理性地處理點的大小、疏密以及線的粗細、曲直和面的位置與空間等各種狀態(tài)，還要充分運用審美觀點、視覺心理、設計原則，通過秩序美、韻律美、矛盾空間的趣味美和空間結構美構成抽象的圖形。抽象圖形作為“形”的體現(xiàn)的另一種形式，是符號化的視覺語言，形式簡練、典型、單純，組織構成規(guī)范、嚴謹。富于條理性，符合現(xiàn)代審美的需要，在準確傳達信息的同時，圖形本身也留給人深刻的印象和美的享受，所以說抽象表現(xiàn)也是圖形設計以“形”寫“神”訴求實現(xiàn)的重要路徑之一。

運用抽象表現(xiàn)手法，表達一定可視的具體，實際上是從人的心理角度出發(fā)，從具體的特殊的形象當中。抽取出其美的共性，綜合成一種能在人的精神上起美感作用的形式符號，來暗示某種與主題有密切聯(lián)系的精神、意念和物質，如點有一種視覺張力，能集中人的視線；直線有高聳、上升感曲線給人以優(yōu)美、柔和感等等。抽象圖形由于不是具體的自然形，因而適應性強，有著具象不可比擬的豐富的信息量和哲理，對于表現(xiàn)文化內涵、審美意象、心里感覺、價值取向等只能意會而不可言傳的東西有著明顯的優(yōu)勢。抽象圖形雖然簡單卻具有深邃的抽象含義，易于內涵的想象和深求，給人以含蓄的意境，所謂“言有盡而意無窮”。

文字是一種特殊的圖形，好的品牌名稱、文字的排列組合方式及書寫形式可以傳達不同的心理感受。設計時采用增減筆畫、夸張變形等手法，對黑體、宋體的字形和筆畫進行裝飾變化，以體現(xiàn)筆畫美、結構美、意境美，凸現(xiàn)文字的形式變化，組合成千變萬化的“形”；書法是中國文字的一種書寫形式，楷、草、隸、篆風格多樣，其點劃、結構、章法體現(xiàn)出意境之美和變幻的形式感。書法講究行筆運墨，其中的飛白蒼勁及字里行間所流露出的輕松自然均帶有人文色彩的情調，深藏著東方傳統(tǒng)文化的神韻，對于突出表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化、民族風格意境的作品有著無可比擬的優(yōu)勢，因此，值得在圖形設計中對其加以廣泛利用。

篇8

德國是一個位于歐洲大陸中心的古老國家，歷史悠久、文化璀燦，德國設計、德國品牌更是聞名全球。提起德國，人們腦海中便會閃現(xiàn)出博朗、寶馬、萬寶龍、RIMOW、西門子、蔡司、阿迪達斯、蒂森克虜伯、雙立人、愛嬰舒坦等一連串享譽世界的品牌。特別是進入新世紀以來，德國設計、德國品牌早已進人中國，走入尋常百姓家，融入到我們生活衣、食、住、行的方方面面，成為生活品質的代名詞。德國也是歐洲大陸上鄰國最多的國家，歷史上歐洲大陸亦多不平靜，也許正是這種嚴酷的地緣條件造就了日耳曼人無休無止的精、專品格，以及天馬行空、不拘一格、不尋常人的設計思維。德國設計造就了德國品牌，德國品牌推動了德國設計。德國包豪斯（Bauhaus）的設計美學是全球現(xiàn)代主義設計崛起的革命性思潮，其理論與學說對整個世界產生了廣泛而深遠的影響。從1955年創(chuàng)辦至今的德國紅點獎（RedDotAward）早已成為國際知名創(chuàng)意設計大獎，是世界上設計競賽中最大、最有影響的競賽之一。這些無不訴說著日耳曼人在設計、創(chuàng)造方面的天賦異稟，以及德國在世界設計潮流上強大的引領力與推動力。隨著德國政治、經濟、文化實力的不斷提升，德國的品牌設計正助力德國生產力水平不斷向上發(fā)展。今天，德國設計的全球價值認冋感已達到了前所未有的新高度。創(chuàng)造力的提升更需要對設計文化的歷史進行回溯與思考。面對今天瞬息萬變、一日千里的世界發(fā)展格局，我們更應從德國品牌設計中追尋品牌設計發(fā)展規(guī)律，了解現(xiàn)代設計師對世界的思考與感悟，探究如何用設計手段表達思想、傳播理念．成就品牌。用德國品牌意識啟發(fā)中國視覺傳達設計教學實踐。

二、設計改變生活讓意識先于視覺表達

英國藝術史家約翰？伯格認為：“觀看先于言語。觀看確立了我們在周圍世界的地位。他人的視線與我們相結合，使我們確信自己置身于這可觀看的世界之中。”2品牌意識是一種共通的無國界語言表達，品牌形象的建立不僅承擔著視覺表達為主導的社會意識通過品牌的不斷向前發(fā)展促進了我們的生活發(fā)生深刻變革。品質意識又決定了品牌表達，提到德國著名品牌就不得不提到博朗（Braun），德國博朗創(chuàng)建于1921年，德國博朗的主要產品包含電動剃須刀和時尚美發(fā)產品等多個領域，三十年的研發(fā)讓博朗設計出世界首款電動剃須刀，博朗剃須刀一直致力于科技創(chuàng)新，并以革命性智能聲波科技、全自動清潔充電中心、三級剃須系統(tǒng)等創(chuàng)新技術贏得全球消費者青睞。用嚴密質量管理融人頂級視覺傳達設計，德國人懂得只有用嚴謹?shù)囊庾R管控才能催生出世界頂尖產品的品牌。德國博朗不斷追求卓越的設計為消費者不斷帶來藝術外觀與科技完美契合的經典設計。設計的力量讓博朗成為全球家電的巨頭，博朗也因為優(yōu)秀的設計成為德國歷史上最具有代表性的品牌之一。三年前博朗公司又創(chuàng)佳績，成功推出最值得關注的全球首款冰感剎須刀，輕松帶走剃須過程中產生的熱量，呈現(xiàn)令人驚喜的酷爽剎須體驗。誰能說這些設計不是對社會意愿的一種表達與詮釋？這是居于人類在普遍價值和精神上的共鳴，設計的共享價值就產生了，設計因此改變了生活。“設計改變生活”、“LessBUTbetter”這些設計的宗旨一直都是博朗設計的靈魂所在，旗下多款產品通過無與倫比的德國設計哲學，榮獲設計界中的奧斯卡－“紅點設計大獎”。德國設計中所蘊含的創(chuàng)新思維、實用理念、美觀簡潔、細節(jié)精細、環(huán)保安全是值得我們深入學習體會的，博朗獨一無二的設計來源于設計品質意識的明確，通過簡單與平衡的線條表達產品品質的卓越。作為世界領軍品牌，不斷保持設計的創(chuàng)新力和持續(xù)力是非常困難的，這是博朗設計繼續(xù)前進的核心動力，也是我們要學習和挖掘的東西。設計的目標是讓產品細節(jié)和品質能為用戶生活帶來變化和完善，讓用戶體驗變得更加鮮活和準確，培養(yǎng)視覺傳達設計中的“超越設計”和“再設計”，是對設計意識進行再審視的設計理念，始終以用戶體驗作為設計的出發(fā)點和落腳點，從而找到那個最適合的方法。這些設計思想的啟發(fā)對于教育的引導至關重要。視覺傳達設計追求的永遠不變的目標就是通過設計改變我們的生活品質。

三．品質理念注入形象之上

世界營銷大師菲利普？科勒指出：“品牌是社會向前發(fā)展的靈魂。”3視覺傳達設計的教育精髓在于培養(yǎng)設計師對社會問題發(fā)現(xiàn)、表達、解決的能力。來自德國品牌的產品越來越多地被世界消費者接受并喜愛，大家一致認為“德國制造就是品質的保證”，這句話不是空穴來風，德國設計師很好的將設計理念注入視覺形象之上，品牌設計團隊需要對品牌文化理解深刻的高素質人才、懂得人性化設計的尖端技術人才，要求產品技術上的高質量體現(xiàn)，這些必要因素顯而易見可以更深層次的表達德國品牌的品質理念，這需要從一開始就培養(yǎng)嚴謹系統(tǒng)的思維方式和處理辦法。這些設計過程的根源在于將產品與社會生活的品質關聯(lián)起來，從設計師的意識形態(tài)去看待這些問題，追求解決問題的最佳創(chuàng)意和方案。這一過程對我們的設計教育來說具有巨大的啟發(fā)。人類在社會價值和精神價值上的認識是相通的，因而培養(yǎng)形象之上的品質理念更為重要。遇到設計的問題不要首先考慮視覺表達的形式和方法，首先找到自然的、普遍的、共享的品質理念，這樣的設計才會得到全社會的普遍認同。視覺傳達課程是對顏色、形狀、材質這些基本元素的構成訓練，然后再將這些構成元素運用于實際生活的物品中進行塑造。這個塑造的過程由設計師的理性思維和意識形態(tài)決定，通過學習設計構成的規(guī)律和排布把這些元素有效的組織起來，設計的根源在于設計師對社會的意識形態(tài)的理解和把握。所以視覺傳達的設計過程就是通過對生活存在元素的理解和闡釋，在解決問題的過程中創(chuàng)造意識思維和諧與平衡的價值共鳴。設計不是設計師的個人自我表達，它源于生活，用心靈去感知社會，在于引導大家發(fā)現(xiàn)問題并解決問題的過程，通過這個過程產生創(chuàng)造、引起共鳴。歸根結底是要指導學生如何將生活中遇到的問題運用于設計中來改變生活，用心靈去感受設計和傳達理念，這就是對于設計“心隨物轉”還是“物隨心轉”的根本性問題，視覺傳達設計教育還需與社會共同成長并面對不斷的挑戰(zhàn)，我們曾經把德國設計理解為商業(yè)化和T．業(yè)產品需求對設計的推動作用，我們面臨著設計向商業(yè)化趨勢妥協(xié)這一現(xiàn)實，但隨之而來的卻是好作品越來越少。我們看到的是德國設計作為商業(yè)價值的表層理解，而忽視了設計本身就是社會價值和商業(yè)價值的組成部分。將價值理念注入設計形象之上，用心靈去傳遞和分享故事是一個艱難的創(chuàng)作歷程，也是一個解決問題的研發(fā)過程。德國正是用這種激情．靈感與理性運作并存的方式，創(chuàng)作出了許多經得起時間檢驗的優(yōu)秀設計。4德國設計師也正是將堅持對社會發(fā)展的持續(xù)關注作為畢生事業(yè)。

四、對中國視覺傳達設計教學實踐的啟發(fā)

當前的德國設計教育在很大程度上受到從包豪斯到烏爾姆設計學院的影響，這種影響至今蘊含在德國現(xiàn)代設計底蘊和宗旨中。包豪斯德國視覺傳達課程的設置不僅僅是對品牌中的色彩、形狀、材質的基礎訓練與實踐訓練，更注重與社會自然環(huán)境達成一致的理念。中國的視覺傳達設計教育模式在全球新的專業(yè)領域和信息平臺環(huán)境中，面臨著適應全新設計思維的挑戰(zhàn)，視覺傳達設計教育的視角應在保持傳統(tǒng)視覺表達為主要設計表達途徑的同時，充分考慮設計藝術學科的知識交叉特色，德國設計教育的課程設置將品牌的表現(xiàn)形式、社會環(huán)境、視覺傳播的方法和信息的感染力整合起來，融人信息科學、人體工程學、哲學、自然科學基礎、數(shù)學、方法論、控制論等基礎知識，以系統(tǒng)化工程來定位設計，這些學科是對一個設計人才全方位的綜合訓練，而中國的品牌教育更強調美術設計與手工藝教育結合的思想，近年來注重與實踐的結合也僅僅停留在增強就業(yè)和動手能力方面，而對設計所承載的整體社會環(huán)境的思考和知識體系拓展卻不夠深入細致，而這些思想和知識體系又是對設計起到至關作用的支持元素，能夠影響設計的最終效果。德國設計學院的教學十分注重學生的理念培養(yǎng)，學生自主決定各自的設計理念和設計計劃，沒有人要求你關注什么，以及采取何種設計理念。學生能夠按照個人意愿制定設計計劃，并在老師指導下完成，老師通過系統(tǒng)化的學科基礎和方法的引導幫助學生完成自己的設計作品。科學的選擇和理念的培養(yǎng)是藝術形象產生的根源，學生通過交叉學科的幫助，自由地想象和創(chuàng)作以解決所關注的社會問題，教師在指導過程中幫助其完成設計構成要素的學習訓練。這對于中國的設計學院來說無疑是相反的模式，我們更愿意在學習專業(yè)技法的基礎上去尋找實踐，兩種思維模式下的教育產生了截然不同的設計作品，我們不難發(fā)現(xiàn)，德國學生的設計更加追求品質的延展和現(xiàn)實意義。培養(yǎng)視覺傳達專業(yè)學生的信息傳播感染理念。在設計的細節(jié)中可以看到設計師的獨立精神、個人情懷與產品的工藝質量密不可分，在包豪斯的課堂上，手工制作研究是設計師的必修課，他們對于學生的手工講解需要與手工藝大師一起探討，設計師不一定是手工匠人，但要求對工藝有細致的研究和體驗，因為這種體驗會讓設計通過綜合系統(tǒng)的運行保持鮮活的原創(chuàng)性與科學性，所以課程設計的基礎要與手工業(yè)者的聯(lián)合培養(yǎng)。德國設計的追本溯源，對教學實踐各個環(huán)節(jié)的科學化、人性化設計，是我們在當前培養(yǎng)設計人才中最值得思考和借鑒的，設計需要與科學對接進行不斷地意識思辨，在思辨的過程中用現(xiàn)代設計的理念帶動生活的進步與發(fā)展并產生視別與識別的符號化視覺語言。設計的原創(chuàng)性是通過高品質的系統(tǒng)化設計呈現(xiàn)出來的造型藝術。而不是通過手工藝和造型的原創(chuàng)來實現(xiàn)設計的日趨卓越與創(chuàng)新。品牌化是視覺傳達設計發(fā)展的重要概念，社會是品牌主體無形資產的濃縮，包括社會的自然性特征、個性化特征、象征性特征、多樣性特征和差別化特征。“符號”和“信息”化的語言是傳達給大眾的重要識別手段。5德國設計教育促進了德國品牌發(fā)展，德國品牌發(fā)展又推進了德國設計教育的進一步豐富與完善。德國品牌通過不斷優(yōu)化設計從世界市場上不斷聚集力量并持續(xù)發(fā)展，品牌理念是對優(yōu)質生活概念的一種詮釋，品牌不僅僅是形象設計，更是一種為生活提供創(chuàng)新與定位的服務，品牌概念被市場當做營銷元素和策略受制于經濟力量的控制更推動經濟的向前發(fā)展6，在專業(yè)教育中培養(yǎng)視覺傳達專業(yè)學生的產品品質意識和信息感染意識，使學生意識到追求卓越的品質和高效能的信息感染力才是視覺傳達設計的終極追求。

參考文獻

1．（美）丹尼爾．貝爾《資本主義文化矛盾》，三聯(lián)書店，1989年，第156頁。

2．（英）約翰＋伯格《觀看之道》，廣西師范大學出版社，2015年，第3頁。

3．（美）菲利普＋科勒《多元文化與城市未來》演講稿，西安，2005年9月。

4．曹通、李曉斌《設計并不重要》，重慶出版集團，2013年，第175頁。

5．劉洋《理論與經驗－會展視角下的北京城市品牌傳播》，北京聯(lián)合出版公司，2015年，第101頁。

篇9

關鍵詞：圖形設計：視覺傳達：創(chuàng)意

圖形設計，也許很多人不理解它到底在玩些什么，給一個主題，馬上搖身變成海報、招貼作品，有些甚至沒有任何的社會經濟效益。它不像商業(yè)廣告、包裝設計、書籍裝幀、標志與設計，具有明確的應用價值，有客戶的要求、市場的制約、宣傳的內容，而圖形設計似乎只能生存在商業(yè)化的設計和崇高的純藝術之間的夾縫中，孤芳自賞地為自己的追隨者建立一個海報博物館。因而，連我自己都在常常置疑――圖形設計為什么?但是，作為一名專門從事圖形設計教學的老師，我又深深體會到，圖形的創(chuàng)作是多么的扣人心弦，引人入勝，就好像是紙面上的智力游戲，并且是用圖語而不是用文字方式表達的視覺化的智力游戲，在這個游戲中，你體會到的是挖空心思的冥想，是痛苦、驚險、離奇、回味、贊嘆和感悟的全過程。你的大腦經過了洗禮，任想像馳騁，最終濃縮成智慧的結晶，最重要的是，你會感悟到視覺上的設計竟都可以如此的融會貫通。圖形創(chuàng)意的能力是設計的基礎，這個基礎同繪畫造型的基礎一樣是極其重要和關鍵的。圖形設計中強調大量的發(fā)散性思維構想本身就是對創(chuàng)造能力的考驗，它不斷地要求對已熟知的形、事、物提出疑問，展開聯(lián)想，并嘗試從更多的角度、方面觀察和理解事物，而不僅僅只局限于其本身的或經驗化的意義和形態(tài)。我曾經在教學中進行了這樣的課外訓練：讓同學們在10分鐘內用圖形表達出詞語的含義。同學們剛開始更多的只把詞語本身所具有的含義用圖畫描出來，而沒有根據詞語進行詞義的延展，進而進行聯(lián)想。一部分同學很認真去完成這類訓練，另一部分同學卻沒有努力去做。在以后的作業(yè)中兩部分同學表現(xiàn)出差異性。前者能很快切入主題展開創(chuàng)意，后者卻很吃力沒有主線的胡思亂想，就其原因在于發(fā)散性思維的訓練。當一個被創(chuàng)造出來的新事物或新情景有助于解釋一個舊的或者普通的主題時，它無疑將會顯得更具感染力和價值，正如高爾基所語：在創(chuàng)作中“僅僅觀察和認識還不夠，必須想像。”我想，無論從事哪樣設計工作都需要智慧，特別在平面上做文章的人由于空間的限制，更加追求對二維空間范圍內最淋漓盡致的把握，無論是文學作品、純藝術作品或是平面設計作品，有一個出其不意的好構想，作品已經成功了一半。

如果說視覺傳達設計有設計的方法可尋，我認為，在做這個視覺智力游戲時所體味的全過程也許就是其中的秘定之一。對于任何視覺傳達所包含的設計類來講，創(chuàng)意和表現(xiàn)往往是設計過程中的兩大難題，而在圖形的設計過程中恰恰亦要求兩項工作的完美結合。視覺語言的準確表達。創(chuàng)意是否具有圖形感與構想過程的本身同等重要的。然而，清晰的、恰到好處的表達卻不那么容易，就像每個人都會說話，但并非個個都善于表達；同樣一件東西在每個人心目中都有各種各樣的比喻，但表達出來的力度卻不一樣。畫面上采取什么樣的形式、技法、色彩表現(xiàn)如何的情緒、心理和情感……這一切有關于視覺表達與精神訴求方面的運用都將深刻地影響設計作品本身的感染力，平面設計作品的風格也正區(qū)別于此。就如靳場強先生的作品如果缺少了那些水墨表現(xiàn)，而將之換成生硬的磚黑色，那么將會顯得毫無生機。實際上，視覺語言表達是一個很值得研究的課題，是中浮意，襟衣，遠落語氣和修辭方法似乎處處能與文字語言、音樂語言的規(guī)律一一對應，設計史將德國現(xiàn)代圖形設計大師稱為“視覺詩人”，也許正是因為圖形語言的組織也能達到賦詞吟詩時的意境吧。藝術本來是相通的，由此可見一斑。

篇10

著名設計理論家尹定邦指出：“所謂圖形，指的就是圖而成形，是人為創(chuàng)造的形象。設計師所設置的任何一件景物都應該屬于此列，是指那些能夠用來產生視覺圖像并能轉化為信息傳達的視覺符號。”（尹定邦《圖形與意義》第7頁，湖南科學技術出版社 2003年版）隨著觀眾對視覺的需求，它必然會通過追求圖形的原創(chuàng)性來增強視覺的解釋力，在戲劇舞臺上形成對劇目內涵的明確指向。福建師范大學翁炳峰教授曾明確論述：“從廣義上解釋圖形語言，是指任何荷載信息的視覺形式都屬于圖形語言的范疇，只是不同的傳播載體有不同的傳播形式。狹義上的解釋是具體的圖形語言，是指形象、色彩、質感、量感等因素以及它們之間的構成關系。”（翁炳峰《圖形創(chuàng)意》第6頁，福建美術出版社 2005年版）

設計的靈魂是創(chuàng)意，而圖形是視覺傳達設計創(chuàng)意中最為關鍵的焦點，是傳達信息的重要組成部分，是現(xiàn)代社會人與人之間相互交流與溝通的重要視覺語言形式。圖形設計師對某些具體內容進行構思與表現(xiàn)，體現(xiàn)了設計師的觀念，達到了傳播和解釋的目的。圖形語言較語言文字更形象、直觀和具體，具有世界意義。

對于在舞臺設計中使用圖形設計的構成方法和創(chuàng)意，我們應該更多地關注現(xiàn)代設計的理論、概念，現(xiàn)代設計概念的產生體現(xiàn)為一種空間形象的造型轉化，顯現(xiàn)多元趨勢。它的構思發(fā)展模式應該是爆炸式的，可以不受任何空間形式、構圖法則、意境聯(lián)想、流行趨勢、藝術風格、裝飾手法等限制。它立足于內在觀念的詮釋，強調目的性與創(chuàng)造性，在舞臺設計中即舞臺動作空間的創(chuàng)造和環(huán)境空間的再現(xiàn)；或立足于設計的形式意義，強調形狀、色彩等形式因素的適用和結構、秩序的合理安排，即舞臺美術中審美空間的創(chuàng)造。因此，圖形設計中“同構”與“解構”的組織及構成方法對于舞臺設計具有它山之石的意義。

同構的創(chuàng)意

美國著名藝術理論家阿道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中認為，“人們之所以感到美，乃是表達的內容與表達方式之間達到同形對應的結果”。（轉引自陳蓉《論藝術設計的同構思維方式》，載于《中國美術教育》2000年第2期）這種“同形對應的結果”是建立在人的主觀意識和積極探尋行為的基礎上的，其中，同構思維創(chuàng)意起到了關鍵性的作用。同構表現(xiàn)在人類在觀察體驗事物基礎上主動尋找事物之間存在的相似性規(guī)律，認識并把握事物的傾向，利用聯(lián)想、想象心理，將一種事物的結構、形式折射到另一種與其有著某種聯(lián)系和相近之處的事物形式上，并從中得到啟發(fā)和感悟，上升到對新事物的探索和創(chuàng)造。在同構狀態(tài)下完成的設計和創(chuàng)作會強化主題內容，表現(xiàn)力強，容易使人產生共鳴。如1994年樊躍先生為舞蹈《麗人行》設計的布景中，巧妙地將河水圖形與通過漸變的女人發(fā)辮連結在一起。以發(fā)辮的由黑到白變化暗示著女人一生的成長，與源源之水圖形的同構，較好地表達了“女兒柔情似水，女人如同河流、養(yǎng)育人類”的主題，不但視覺感受大氣，而且使人感到主題和內涵的意味深長。