視覺與藝術心得體會范文
時間：2024-01-09 17:35:58
導語：如何才能寫好一篇視覺與藝術心得體會，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
參觀藝術展受到各種藝術的熏陶，以潛移默化的形式來學習藝術，那么參觀藝術展覽后有什么心得體會呢?這里給大家分享一些關于藝術展覽參觀心得體會范文，希望對大家有所幫助。
藝術展覽參觀心得體會范文1很榮幸，我參觀了一次真正意義上的藝術展覽會。在展會的過程中我分別觀看了五所高校的展會作品，他們的作品分別有各自的特點和風格。讓我在觀看的過程中深深的感受到設計的力量是多么的偉大。有些人在做設計的過程中都是圍繞著自我的中心在做，所以做出來的作品是那么的普遍、不堪一擊。當我看到具有設計美稱的江南大學，學生作品是。讓我對設計這專業有了新的認識和想法。
因為設計這個專業就是一種直覺的思考，設計者設計出來的作品是反映了時代的需求。設計者不能一昧的去追求時尚，追求自已的作品，而是要追求時代設計的“夢想”。
在這次展覽中我學會了很多東西，首先作為一個設計者要做一個有心人，去觀看你周圍的一切事物。因為很多精髓的作品都是來源于生活當中。如果一個設計者能將生活中的小事溶于作品當中，那么他的設計作品將永遠不會被時代淘汰。設計就是這樣，只要你的設計作品能使大眾認可，能被時代需求索接受。則你就是一個成功的設計者，所以現在的我們要建立起這樣的思維。
在我觀看完這次展覽后，我對平面設計又有了新的認識，當然這是對于我來說平面設計說簡單也簡單，說難也難，那要看你對這里詞是怎么理解的了。對于學美術出身的人這方面其實是很簡單的，可是對于不是美術出身的愛好者呢?但是我始終相信一句話：“別人不敢想的，你想。別人不敢做的，你做(在國家法律規定內)。別人還沒有想到的你已經做到，就可以了” 。
在我認識到平面設計這個專業時，我一直認為，平面設計是有生命的，紙是作品的皮膚，印刷則是作品的華服，內容才是作品的血肉,翻閱則是欣賞時代的腳步，擱置則是停留的失落。靜下心，觀看展覽中的作品，我能感受到藝術的呼吸。每張，每件不在敘述或好或壞的故事。精彩的在演繹、展示優美與繁華。粗俗的宣誓直接的蒼白，充斥著霸道與無禮。也有簡單愚笨者，混亂在漫無邊際。這一切都是設計的端點。精彩的作品如人一樣充滿自信的魅力，感染著與其心靈相同的人。
觀看了這次設計展覽，現在我對設計的定位則是，設計就是一種創意，而這種創意并不是隨時隨地都可以的，而是來自突然的靈感。而這種靈感是隨時隨地都可能出現的。只要你把握好這個一瞬間，就沒有你做不到的創意了。
藝術展覽參觀心得體會范文220_年3月14日下午兩點整，歷史文化與旅游學院的10級文化產業管理專業的同學們在孟德會老師和宋嚴萍老師的帶領下，參觀了張伯英藝術館。 在兩位導游的熱情帶領下，同學們開始了兩個小時的參觀。一進門，首先展示在同學們面前的是徐州民俗銅像。有民間娛樂的斗雞熱鬧場景，有展示婆媳友好關系的烙烙饃場景，還有民間藝人捏泥人場景等等，這些銅像生動形象地向同學們再現了民國期間人們幸福生活的畫面。接著，同學們又參觀了漢后堂、余慶堂，墨緣閣等景區。在參觀的過程中，同學們都親身體會到了民國時期人們的生活習慣，僅從床的差異上同學們就明顯感到了南北之間的文化不同：南方——細膩，北方——豪放。最后，我們參觀了藝術館最具有標志性的建筑——文豪殿。它是目前蘇北最大的單體大殿，大殿又分凈覺和碧瀾觀兩室。凈覺里陳列著許多文人、名人對張伯英先生的贊美之詞，碧瀾觀里展示著張伯英先生的書法作品和相關文物。在返回的路上，同學們參觀了百佛堂，遠遠就看見釋迦摩尼正坐在大堂中間，同學們興奮地跑過去，好奇地看看摸摸，有的同學還真誠地跪在佛像面前祈禱，為了自己，為了家人的健康。
張伯英藝術館不僅展示了張伯英在文藝方面的天賦，而且滲透了他棄官從文的淡薄心態和愛國主義情懷。歷時兩個小時的參觀結束后，同學們都紛紛表示受益匪淺，希望下次再來參觀。
藝術展覽參觀心得體會范文3對于一個沒有藝術氣息的人來說，參觀畫展著實是一件枯燥無味的事情，走馬觀花式的快速瀏覽像完成任務亦或是喃喃自語假裝在陶冶情操。但是走進劉海粟先生和他的夫人夏伊喬的畫展卻給人一種心廣神怡、耳目一新的感覺，大是不同。
起始，我便了解到劉海粟夫婦的一生。首先被他們的愛情所感動了。我相信年齡不是差距，22歲的年齡差讓我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓勵。愛情對于一個人的事業是很有影響的，他們之間相濡以沫的愛為他們的畫增添了無窮無盡的色彩。與其說世界創造了劉海粟這樣成功的畫家，而夏伊喬夫人則是讓這份成功熠熠生輝的光芒。通過欣賞，相對于劉海粟先生的畫，我更喜歡夏伊喬夫人的畫。因為顏色鮮艷的畫更能帶給人一種眼前一亮的感覺。
鮮麗，是我對夏伊喬夫人畫的總括。不枯燥不單一的顏色讓人覺得舒心，她的畫風從骨子里透著女子特有的風韻：纖柔、婉轉又頑強。纖柔：是女子特有的氣質，纖細而柔軟;婉轉：看著畫中的風景仿佛一個窈窕女子在和你輕聲細語的談論著;頑強：并不與溫婉沖突，那些蒼勁有力的青松翠柏是最有力的代表。從東晉顧愷之提出“以形寫神”到南北朝范縝提出“形存則神存，形謝則神滅”，都強調了形神的統一。“形神兼備”是中國藝術創作的最高準則。夏伊喬夫人的畫不僅有了形神的完美結合，色彩的搭配更增添了一份視覺享受。
清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一尊，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣。”畫的對象雖是極端復雜的，但復雜中蘊含著簡單，變化多端中隱藏著規律。從夫人的《牡丹》到《四季花鳥圖卷》對自然界反復觀察研究，使其印于腦里，熟爛于胸中，而后才能傾瀉而出，任意揮灑，才能“淺露造化秘”，最后達到“隨心所欲不逾距”的自由天地。
夏伊喬夫人是劉海粟先生的第四任妻子，他們在劉海粟先生人生最低落的時候結合了，生命最痛苦的“”階段是夏伊喬夫人陪伴他一起度過的。夏伊喬夫人自始至終都無怨無悔地支持、理解和照顧著丈夫。沒有人知道劉海粟先生這樣的風流才子一生中到底愛過多少個女人，也無人知道他的愛到底停留在哪里。有一點是可以肯定的，擁有夏伊喬的劉海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一個大寫的“愛”表達了對妻子最大的感謝。正是夏伊喬這道最無私的光芒，照亮劉海粟先生成功路上最堅實的墻!
藝術展覽參觀心得體會范文4今天上午九點，我來到了上海城市藝術雕塑藝術中心，與中華小記者的老師、同學們一起參觀了日本新多媒體動漫藝術展，今天可是最后一天了呢。雖然上網查過，不過我還是不清楚里面到底有些什么。抱著一種好奇的態度，我進入了展廳。
首先是地球展區。呈現在眼前的是一個巨大的屏幕，上面是世界地圖。前方是一個巨大的操控桿，一個同學正在操控著。咦?這不就是電視上曾經看到過的全球定位系統嗎?沒想到今天也親眼看到了呢。經工作人員介紹，只要從不同角度拉動操控桿就可以從屏幕上到達地球上的任何一個地方并顯示出此地與上海的距離。呵，真是高科技呢。它的作者是平川紀道。而來自平川紀道的另一樣作品就更充滿幻覺與想象力。他把因特網中的線路組合到一起，就出現了唯美的視覺效果。這就是“漂流網絡”。你說，上網的人那么多，又有多少人能想到用網路來制造藝術?
然后就是東京展區了。在這個展區中有四幅以日本首都“東京”為題材的作品，從不同角度向大家展示了全東京的風貌。有三副的類型差不多，而另外一幅卻吸引了我。它就是“門的視覺”，來自小林和彥。“它把新干線叢山形車站到東京車站為止的景色，用計算機進行圓形處理。形成一系列不可思議的作品。雖然是非現實主義作品，但卻有身臨其境的感覺。”呵，可不是嘛，一圈一圈轉得頭暈，也看不清什么景色。遠看還像是小時候玩的萬花筒呢!但隱隱約約可以看到從車門內看到外面的世界。同樣，乘新干線的人也數不勝數，但只有他，想到了用平凡來造就藝術。
表現展區可是最受歡迎的一個展區，人可多了。讓我們來看看都有些什么吧。
地上有好多錐形物，這些是干什么的?一看介紹，原來叫“光影”，可以通過外界對它們的碰觸變化出不同的影像。我蹲了下來，用筆碰一碰，沒反應……這時，工作人員又來幫我了，用手輕輕一摸，哇!一只蝴蝶就飛了出來。我也來試一試。小花，飛機，小鳥，螞蟻……每一個錐形物變出的影像都不一樣，可好玩了。好玩的同時，也不得不佩服科技的高超。
空中懸著一個輪子一樣的東西，下面放著兩個常見的圓形手柄。“環形光軸”?我納悶了，這怎么玩啊?好心的工作人員又來幫我了。原來是一款游戲，跟打飛機差不多，但人得跟著飛機跑，因為是環形的嘛。第一輪我輸了，沒關系，再來。果然，第二輪我一下就把工作人員的飛機給打了下來。這跟其他的游戲不一樣，很有創意。(無形之中還鍛煉了身體)
普通的兩臺打字機也許沒什么值得一提的，但這里的兩臺可就有趣了。它們通過電子激光，在一張紙上“打”出五顏六色的文字，并可以傳輸給對方。“打字機”旁的“字符震蕩”有點讓人摸不清頭腦了，很普通的幾根繩子與一張屏幕。而當你撥動繩子的時候，屏幕上所顯出的影像便會隨著繩子的碰撞而變幻出絢麗的圖案，像是抽象派。“桌上風暴加強版”也同樣采用了投影技術，四個可愛的卡通人物在桌面場景上隨著個人的愛好隨意移動，可以互相問候，也可以坐在花園的長凳上聊天。可奇怪的是，我看不到投影儀。工作人員介紹，這是通過每個人物身下的識別系統向電腦作出反應所放映出的最新科技。
展區的右邊跟“動漫展”類似，展出了許多日本原裝漫畫書與一個與人差不多高的高達模型。許多漫畫書都不曾耳聞，只有一本“鋼之煉金術士”是為眾人所知的。像對于左邊，漫畫這邊明顯冷清許多。
哈，可不是嘛，左邊的展區全是游戲機，而且大的小的品種齊全。任天堂出品的iQue我家也有，但今天所見識到的游戲卡可謂是聞所未聞。“瓦力歐制造轉轉樂”要求通過游戲機與人體的傾斜來完成游戲，我連連失敗了幾次，而另一位同學卻過關斬將。看來我的平衡是不夠好。因為是日文版的，所以好多游戲都不知道該怎么玩。只有一款“新超級馬里歐兄弟”不用看文字就能玩，而且還是最新版本，所以許多游客都愛不釋手。
大型游樂機中最受歡迎的要數兩臺格斗機了。不過我卻認為“能源小精靈”更能鍛煉人的邏輯思維能力。所有機器的手柄都與一般超市中買的不一樣，所以感覺特別新鮮。在玩“音樂射擊”的時候，手柄還會根據不同的音樂而震動。感覺身臨其境。
展區最后的兩個超大屏幕播出了日本的優秀動漫短片，卡通人物形狀怪異卻十分可愛，不得不感嘆日本人的想象力與創造力。
該看的都看了，該“玩”的也“玩”了，差點忘了還是有任務的。于是我開始在人群中尋找采訪對象。呵，就在“新超級馬里歐兄弟”游戲機的區域，我看到一位頭發已微微泛白的老大媽正專注地打著游戲。湊近一瞧，別說，打得還真不錯。等到她終于盡興了，她告訴我，今天是來陪她的外甥的。他平時在家就喜歡這些，聽朋友說這邊有個日本媒體動漫藝術展，雖然家里很遠，但還是帶孩子來了，長長見識。來了發現，果然和外面的游戲廳不一樣，都是高科技!當問到她為什么也和小孩一樣喜歡游戲，她笑了笑，說：“我可不希望自己這么快就變老了，外甥喜歡玩什么，我也跟著看看，年輕一把!”她指了指在不遠處“打拳”的外甥。呵，打得可起勁呢。
一個20多歲的小姑娘于其他大多數人不一樣，在漫畫展區逗留了許久。她說，昨天5點來的時候已經清場了，感到很可惜。今天早早的就來了，主要是來看漫畫的，身為一個漫迷今天能看到這么多原裝的日本漫畫書十分開心。沒想到另外還看到了這么多奇思妙想的新科技與最新款的游戲。特別喜歡“光影”，有眼前一亮的感覺(和我一樣啊!)。感覺來參觀這個展覽非常有意義。
我看見一個小男孩正全神貫注地玩著iQue，年齡小，好交流。他說，是媽媽帶他來的。他很喜歡游戲，家里也有iQue。不過覺得這里的游戲與外面的不一樣，不僅是最新款，而且要動很多腦筋才能通關。雖然有些東西看不懂，但還是被深深吸引了。
最后，小記者沒剩幾個了，我跑去找那個好心的工作人員。他說今天是最后一天了，你們真幸運，他覺得這個展里的的東西都蠻適合青少年看的，比呆在家里泡電腦好多了(那是)。多了解一些日本的新科技，開開眼界。的確，有些真的是我想都沒想到過的。問起他做這個工作7天了累不累。挺誠實的，他回答說，累，當然累，不過累得值!既能幫助游客了解這個藝術展內的的新作品，自己也長了見識。
離開了展廳。一看表，呵，比預定時間超出了半個多小時。其實我也挺貪玩的，不，是有好奇心。前面說過，玩的同時也要思考，不然就白玩了。專業性的東西我不懂，但我至少知道要創造出這些東西光靠技術是不夠的，主要還是得多動腦筋，得創新，不是嗎?而且我在許多作品的制作人旁邊還看見了“協助人”，說明啊，一個人突破性的成功離不開他人的幫助。另外，我很欣賞那位工作人員呢。
能在最后一天參觀到此展，我想真的是很幸運呢。
藝術展覽參觀心得體會范文5最近，我們雛鷹假日小隊去銅陵書畫院參觀了“楊龍培趙學軍書畫展”，感受中國傳統藝術文化。一進展廳，迎面而來的是一幅幅水墨畫，它們是由趙學軍叔叔創作的。這些水墨畫中，有的展現出祖國大好河山，有的展現出小橋流水，有的展現出田園風光。參觀過程中，趙叔叔一邊講解畫法，一邊講解創作經歷，讓我們聽得津津有味，不由得發出贊嘆聲。其中，我最喜歡的是“呈坎印象”，畫面中近處是朵朵荷花與拱橋，讓我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的動人詩句。遠處青山蒼翠，徽州古民居依山傍水在畫面中央。池塘邊，一群孩子在玩耍。雖然整個畫面都是通過深深淺淺的筆墨，變化精妙讓人感覺到整個畫面是那么的栩栩如生。一轉身，我們看到的是楊龍培叔叔的書法。書法字體上有工工整整的楷書、龍飛鳳舞的草書，行云流水的行書。在書法展現上有橫聯，有扇面，有斗方。走近去仔細瞧，每一筆每一畫都是那么剛勁有力，細細揣摩又是那么的精妙，眼前仿佛出現了叔叔刻苦練習的情景。湊上去聞一聞，似乎一股墨香撲鼻而來。
參觀完展覽，回想書畫家叔叔給我們介紹的學習、創作經歷，回想叔叔們的書畫作品是那么生動逼真，讓我們近距離感受到中國傳統文化的博大精深，擴大了我們藝術欣賞視野。我要向他們學習，從認認真真寫好漢字開始。
藝術展覽參觀心得體會范文64月20日上午九點，等我急匆匆地沖出車門，跑到關山月美術館門前時，已有一大群戴著黃帽子的同學聚集在那里了。只見每個人都在和別人議論紛紛，對接下來的美術參觀興致勃勃。
這是一個以著名國畫家 教育家關山月先生名字命名的國家美術館，里面收藏了很多他的美術作品。我們站在美術館外，一個一個地報著數，很快就分成了單數和雙數兩隊。
我們跟隨美術老師走進了美術館，一幅幅畫映入眼簾。一個戴草帽的人在長著紫色小花的綠色草地上騎著白色駿馬，左邊是兩匹棕色的馬，近處還有一只棕黑色的狗。遠處一座連著一座的山峰也被墨綠色的柏樹所襯托，顯得若隱若現。這就是我最喜歡的一幅畫。為什么我喜歡它呢?因為這幅畫里有很多匹馬，而我又屬馬。再加上這幅畫大多是以暖色為主，生動活潑，讓人看了后好像進入了畫里，來到了草原上。
我們又來到了另一個展廳，里面陳列著關山月先生的一幅幅水墨畫，它們一個挨著一個地鑲在畫框里，讓人過目不忘。
再往里走，便是一個被玻璃隔起來的房間，里面的桌子上擺放著關山月先生以前使用過的美術用具。這些用具一個個都很小巧，干凈，根本看不出已經擱放了很久。
將每個作品展廳都走遍了后，我們便坐到了臺階上，一邊喝水一邊和旁邊的.同學小聲講話。等王老師跟前來的家長開了短會后，大家便都陸陸續續地走了。
走出美術館的大門，頂著頭上早已冒出來的烈日，那一幅幅美麗的畫頓時又浮現在了眼前。
藝術展覽參觀心得體會范文7這幾天天氣很好，既不下雨也沒太陽。真是天公作美，是個合適出游的好日子。
今天，去了位于燈市口西四街的中國美術館。該館是個中國式的建筑，有五層樓。我們先從一樓展廳看起，一樓展廳今天展出的是專題作品——已故畫家李瑞年100周年誕辰畫作展。我對美術不在行，也就看個熱鬧。我不喜歡李老先生的作品，太暮氣了，他的作品好像缺乏靈動之氣，我是外行，也許這么說失敬了，我們一行4人都是這個觀點，當然我們都是外行。從他的展廳出來再轉到另一個專題作品——五龍山藝術作品展。眼前突然一亮，迎面撲來一股朝氣銳氣，明亮的色彩，熟悉的現代生活氣息，讓剛才有些壓抑的心情得到了放松，這些畫家的作品我覺得不錯，尤其是那些先鋒作品，好在哪我說不出，但讓我留下了印象。
一樓展廳今天居然還有廣西北海畫家們的作品展——北部灣風情。這些北部灣才子們的畫很有生活氣息，但作品比較直白，看不出有什么層次和意境，看時是挺好看挺熱鬧的的，過后沒什么印象，有點像陸麒任他們作曲專業的同學的作品音樂會，聽的時候覺得還行，弦管齊鳴，熱鬧得不行，但沒有音樂記憶點，無法回味。
三樓是澳大利亞土著文化展，純屬蒙事兒，什么破玩意也敢拿來泱泱大國嗮，孔夫子門前賣文章，不提也罷。
五樓是今天最值得看的重點，華彩。——吳冠中先生的作品展。吳老先生剛去世不久，他把他的作品全部捐獻給了國家各個美術館。人品真是讓人高山仰止。
我再外行，也看得出大師就是大師，不是浪得虛名!吳冠中先生的畫作與我們在一樓看的作品的顯然不在一個檔次，無論是構圖布局，色彩的應用還是意境，都是不著痕跡非常自然，讓人覺得舒服。看他的作品想起一句話：沒有風格就是最好的風格。
藝術是相通的，美術作品中的人物，色彩，線條等藝術形象，完全可以體現在音樂作品中。作曲家或演奏家應該讓人們在他的作品或演奏中感受到音樂色彩的變化，能讓聽眾的眼前浮現出一幅畫面，這樣你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能說你的音樂是成功的嗎?要做到這點，你自己的心中首先得有畫面感，自己都感動不了自己，怎么可能感動聽眾呢?朗朗為什么會成功，我覺得就是他的演奏有鮮明的音樂形象，他能讓聽眾明白他在干什么，能與聽眾交流并帶他們進入音樂中一起悲歡離合。朗朗就是這樣一個能在東方與西方，音樂家與民眾間搭建了一座橋，所以他成功了!
藝術展覽參觀心得體會范文8最近，我們雛鷹假日小隊去銅陵書畫院參觀了“楊龍培趙學軍書畫展”，感受中國傳統藝術文化。一進展廳，迎面而來的是一幅幅水墨畫，它們是由趙學軍叔叔創作的。這些水墨畫中，有的展現出祖國大好河山，有的展現出小橋流水，有的展現出田園風光。參觀過程中，趙叔叔一邊講解畫法，一邊講解創作經歷，讓我們聽得津津有味，不由得發出贊嘆聲。其中，我最喜歡的是“呈坎印象”，畫面中近處是朵朵荷花與拱橋，讓我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的動人詩句。遠處青山蒼翠，徽州古民居依山傍水在畫面中央。池塘邊，一群孩子在玩耍。雖然整個畫面都是通過深深淺淺的筆墨，變化精妙讓人感覺到整個畫面是那么的栩栩如生。一轉身，我們看到的是楊龍培叔叔的書法。書法字體上有工工整整的楷書、龍飛鳳舞的草書，行云流水的行書。在書法展現上有橫聯，有扇面，有斗方。走近去仔細瞧，每一筆每一畫都是那么剛勁有力，細細揣摩又是那么的精妙，眼前仿佛出現了叔叔刻苦練習的情景。湊上去聞一聞，似乎一股墨香撲鼻而來。
參觀完展覽，回想書畫家叔叔給我們介紹的學習、創作經歷，回想叔叔們的書畫作品是那么生動逼真，讓我們近距離感受到中國傳統文化的博大精深，擴大了我們藝術欣賞視野。我要向他們學習，從認認真真寫好漢字開始。
藝術展覽參觀心得體會范文9四月五日，春暖花開的季節，我也帶著一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，說實話對于我這種平時沒什么藝術細胞的人來說，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養的機會。這次畫展集結了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。
這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，回歸大自然的美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥。剛進入畫展就給人一種既輕松又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬的畫，展出的十余幅作品大氣恢弘，顏色艷麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的審美情趣和內心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣.可以不盡相同，仁智之見，或可互補;二者若能一致，倒是應了一句古語：“會心處，不必在遠”。
總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這么好的機會能體驗到這么美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。
藝術展覽參觀心得體會范文10我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。我得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。
一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。仔細欣賞這些作品或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力。造型使我嘆服。走出前廳，轉入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”!我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領那就是造境。有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。
來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發掘了這一技法，李可染又將其推動發展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養分，又有個人心得加以創新，其積墨通透靈氣，毫無板結之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。
冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫。”天道酬勤，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發揚中國水墨藝術文化的新一代畫家。
篇2
學習文明禮儀心得體會1 這次現代禮儀培訓使我對現代禮儀有了進一步的認識，就我平常生活對禮儀的理解和課上所學的做個探討，談談自己的看法：
現代禮儀顧名思義就是現代人們在日常活動中對人的儀容儀表和言談舉止的普遍要求，體現了人與人之間的相互尊重同時也約束了人們在日常活動中的某些方面。現代的人地往來中任何一個表現都可能會導致意想不到的結果，也許是一塊手表也許是一頓晚餐。 如今隨著世界經濟的發展，特別是全球經濟一體化的不斷形成，各國間的聯系加強，人際交往活動普遍增多，如何才能在眾多企業中脫穎而出，除了需要卓越的能力外還要掌握有效溝通及妥善人際關系，建立良好優雅的企業形象因此，現代禮儀便起到了一個十分重要的作用。
隨著中國加入WTO，會有越來越多的商機，因此就更需要擁有現代禮儀的人才，現代禮儀培訓中涉及了很多方面，包括儀容禮儀，儀表禮儀，儀態禮儀，同時也包括了握手，電話，名片等禮儀規范
儀容，以貌取人不可取，但往往人第一印象在社交場合中是有著舉足輕重的作用。一個好的形象能給對方留下深刻的好印象。在儀容這一方面，我覺得自然美是非常重要的，但是先天條件不是那么好，也可以通過化妝等方法去改變自己的形象，一個好的外在形象會令人賞心悅目，感覺愉快。同時內在美也是很重要的，可以通過學習，不斷提高個人的文化、藝術素養和思想、道德水準，培養出自己高雅的氣質與美好的心靈，使自己秀外慧中，表里如一。儀容的內在美是最高的境界，儀容的自然美是人們的心愿，而儀容的修飾美則是儀容禮儀關注的重點。要做到儀容修飾美，自然要注意修飾儀容。
儀表，主要在于服飾著裝規范，體態姿勢，舉止等方面，是人舉止風度的外在體現。風度是指舉止行為、接人待物時，一個人的德才學識等各方面的內在修養的外在表現。風度是構成儀表的核心要素。生活中個人的儀表非常重要，它反映出一個人的精神狀態和禮儀素養，是人們交往中的"第一形象"。天生麗質，風儀秀整的人畢竟是少數，然而我們卻可以靠化妝修飾、發式造型、著裝佩飾等手段，彌補和掩蓋在容貌、形體等方面的不足，并在視覺上把自身較美的方面展露、襯托和強調出來，使形象得以美化。
儀態，其實也是行為風范，這是對你自身各方面行為的規范，如站姿、坐姿、走姿、蹲姿及手勢這些方面。現代禮儀是一門很有內涵的課程，是我們上學需要學習，生活中需要體會，一生中都要不斷提升的學科，此次學習讓我感受頗多。
學習文明禮儀心得體會2
11月26日晚，我們在學術報告廳學習了學生干部培訓的第一堂課，氣勢還真是龐大，偌大的學術報告廳坐滿了人。突然意識到，自己跟平常人沒有什么區別，多的只不過是頭上的那道光環---學生干部。而那晚更加意識到，那道光原來很多人都有!
當晚有幸聽贠小波老師給我們講社交禮儀方面的知識，可謂受益匪淺，下面就感受頗深的幾點談談。
禮儀，是中華傳統美德寶庫中一顆璀璨的明珠，是中國古代文化的精髓。身居禮儀之邦，應為禮儀之民。知書達理，待人以禮，更應該是當代大學生的基本素養!
人在社會這一大環境中，社交是不可避免的，而如何與人相處，甚至融洽相處都是一門值得學習的藝術。通過這堂課，我認識到日常與人交流時，口氣一定要適當，分場合因人而異。作為學生干部，涉及工作方面時，態度一定要嚴謹、端正;辦事一定要果敢、干脆。這樣才能贏得同學們的信任及佩服。而在生活中，跟朋友相處，就該放下學生干部的架子。即工作中雷厲風行，生活上和藹可親。
在禮節這方面，則要求我們在實際生活中有意識的體會。就穿著打扮而言，初入大學，一臉的稚氣，青澀中無不透露著對大學的好奇與憧憬。此時，裝扮可能樸素甚至幼稚，而到了大二，所謂大一部員嘴里的部長、學姐和學長，著裝就該大氣些。正式場合，如舉辦全校大活動時，有必要穿正裝，以突出工作的正式與認真的態度。
在聽贠小波老師講課時，全場保持安靜，手機靜音，同學們都非常認真的聽講，做到對在場的同學的尊重，更是對老師的尊重。作為一名學生干部，還要懂得身份的轉換，素質的提高。
聽完培訓的第一堂課后，不僅增長了關于社交禮儀方面的知識，而且對學生干部有了更深刻的認識，受益頗深!
學習文明禮儀心得體會3
今天下午，孩子所在的幼兒園——呈貢二幼邀請大班的孩子家長參加了一次有意義的家長培訓，我有幸參加并聆聽了中央教科所禮儀教育專家余航老師為家長們做的以《如何開啟孩子幸福的一生》為題的講座，聽后很有感觸。余老師的講座以中華傳統禮儀教育為主線，強調了以“習慣培養”為主的禮儀教育對于孩子的一生發展有著深遠影響，通過具體事例，闡述只有讓孩子從小學會“自律”與“尊重”，才能真正開啟孩子幸福的一生。
禮儀是人們在社會交往活動中的行為規范與準則。對一個人來講，禮儀是道德水平、文化修養、交際能力的外在表現;對一個社會來講，禮儀是文明程度、道德風尚和生活習慣的反映。我國自古就有“不學禮，無以立”的說法，書香門第以“詩禮傳家”為榮，平民大眾也把“知書達禮”視為有學識、有教養的標準，要求女子們努力做到。一個素質高、有教養的人，必定有良好的文明修養，這樣的人，會被人尊重，受人歡迎，從心理學上講，被眾人接納的程度高，有利于建立和諧的人際關系，有利于打開局面，發展事業。而當孩子懂得尊重他人，理解他人，形成了良好的行為習慣，他就會被別人接納，受大家歡迎，就會有很多的朋友，而這些朋友又會間接或直接地給他帶來相應的發展機會，從而讓孩子逐漸形成健全的人格和與人交往、處事的能力。心里學家約翰戈特曼的研究也顯示，那些懂得禮節、禮貌的孩子，其身心會更加健康，而且會關心他人、更富有同情心，朋友更多，學習成績也更好。由此可見，孩子進行禮儀教育也是提高學習成績的一種途徑。
如今隨著社會的發展，我們在不斷強調對孩子進行智力開發和特長培養的同時，也丟掉了一些傳統的美德，忽略了對孩子進行禮儀、規則的教育與訓練。我也是搞教育工作的，自己非常清楚當前我們的教育由于受到應試教育的影響以及社會大環境的沖擊，對知識技能的訓練力度高于習慣培養，甚至忽視社會公德教育!對于“德育”的缺失與無力，我也對我們的教育方式感到萬分擔憂，過度的智力開發真的能營造和諧社會嗎?答案顯然是否定的。我一直秉持著“成人比成才重要”的教育理念，在工作中不斷踐行“習慣培養高于一切”的教育方式，因此，對于余老師的觀點我非常贊同。
學前期幼兒，他們的可塑性極強，能夠敏銳地接受外界的各種信息，因而也是了解社會、學習各種行為規則的理想時期，更是禮儀等良好行為習慣養成的最佳時期。在幼兒時期，孩子喜歡模仿成人的行為，這時開始進行禮儀啟蒙教育，有助于促進幼兒社會化的進程，對幼兒今后的學習和整個人生的發展將產生積極的影響，尤其是對幼兒的個性、社會性及道德品質的發展具有重要的影響。而且幼兒期幼兒的可塑性大，容易養成各種習慣，成人如注意從小培養幼兒文明禮儀，幼兒將終身受益，如果在這個時期忽視了對幼兒禮儀教育，長大要改就困難了。俗話說：“少成若天性，習慣成自然。”因此要讓幼兒成為一個講文明、懂禮貌的人，使幼兒擁有一個健全的人格和自信的人生，早期的引導和教育尤為重要。
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關鍵詞：油畫；創作；意境；表現
Abstract：The performance of the Western tradition is a realistic painting of the presentation of visual space，but also its traditional aesthetic criteria.The performance of Chinese traditional painting is the flow of time，expressed the mood of the Poets is the soul under the picture.“Artistic creation is rooted in cultural tradition.”The painting as a foreign body in the inevitable process of nationalization of oil paintings of traditional Chinese culture into the blood.“Mood”is one.In this paper，I am writing in school，“flower fragrance，”“most of the year the benefits of Spring”in the performance of the superficial conception and exploration attempts to explain his own feelings and experiences that.Content inevitably one-sided，biased，inadequate Wang criticized the correction.
Key words：oil painting；creation；artistic conception；performance
意境作為一個美學概念早在唐代就已見端倪。王昌齡，司空圖等都曾提出意境問題且都做過討論。近代至王國維先生始，意境方成為一種有系統的理論。構建了以意境（境界）范疇為核心，富有民族特色的美學體系。
王國維先生在《元劇之文章》中說：“然元劇最佳之處，不在其思想結構，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之。曰：‘有意境而已矣’。何以為之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也.”在《人間詞話》中，“境非獨謂景物也，喜怒，哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者謂之有境界。”此中之境界即意境。由此可見，所謂意境就是情與景的交融。文學作品中當如此，而在繪畫創作中，為了創作出有意境的繪畫作品，作者應該給把自己的情感注入到對象之中，成為一種客觀化的情感。也只有如此方能創作出意與境合一，感人至深的作品。下面就畢業創作《花有清香》，《最是一年春好處》中的構成因素及表現手法淺析油畫創作中對意境的表現。
內容：在美術作品中，意境是通過客觀物象表達的，繪畫內容是作者對社會生活的藝術認識的客觀化。關系到2個方面。一是作者所認識的現實生活及其所包含的客觀意義，二是藝術家對現實生活及其意義的認識和評價以及伴隨著這種認識和評價而發生的思想感情。共同構成了美術作品的內容。
題材；題材是畫家在審美地認識生活的過程中，按照一定的創作意圖對生活素材進行選擇提煉，加工改造，而在創作中具體描寫的一定的現實生活。
在此次創作中，我選擇最熟悉的同學（該同學本身具有的溫和大方的性情是我選擇她入畫的最直接原因。此外，咖啡館中的陳設，如綠色植物，沙發等都能較好的為我所要求的畫面效果服務）作為題材。為了更加突出最終畫面的寧靜，平和的氛圍，意境，在衣著打扮特意要求模特。在背景空間上，選擇咖啡館，午前的咖啡館幾乎沒有顧客，此其一。其二，咖啡館的墻面本身暖黃色調，與模特所著衣物顏色可協調統一。
主題：主題是畫家在創作中對題材及其意義的認識，評價，態度和情感等。在此次油畫創作中，我試圖表現中國傳統藝術中國的意境。同時，我想說的是，隨著經濟的發展，人們更多注重的是對物質生活的更大追求。在這樣的背景下，人們逐漸失去理性的正確的人生觀，價值觀。藝術界亦如是。安心畫畫的減少了，試圖以隨性的糊涂亂摸，嘩眾取寵來為自己賺取聲譽以獲取更大的經濟利益的所謂藝術家增多了。真正以其思想，才學教學，創作的真藝術家減少了。更多的是不學無術，裝腔作勢的藝術流氓。我之所以選擇這樣的題材以及表現手法，是對以上所述的浮躁的藝術現象的批判。個人覺得，藝術還是應該腳踏實地，循序漸進。
形式：形式是內容的存在方式。是作品內容的組織結構，和一定物質材料，藝術語言表現出來的外在形態。
構圖：構圖是服從于題材的內在需要，是從畫面各個部分相互聯系中把握內容的。在此次創作中，更多的是關心穩定，平衡和整體之間的和諧。以更好地表現畫面寧靜，平和的意境。在《花有清香》中，模特側坐，面向觀眾，表情恬靜，淡然。無意間的手勢增加了人物的神秘性。為了不顯得空曠，也為了使觀眾的注意力集中于人物處于陰影中的面部，在人物前方的畫面右邊緣加入了書柜。人物背后擺放了一株綠色植物，使畫面平穩。在《最是一年春好處》中選擇以人物側身面向窗外站立姿態。背景掛畫的底邊緣線分割人物背后畫面。畫面右下方，擺入沙發與靠背，雖處于陰影中但形體可分辨。不會顯得太空。在畫面下方加一張椅子，增加了畫面中的橫向線條。也使畫面中心推向人物面部。受丁托列托的新構圖理論的影響，也初步嘗試了光線在構圖中的作用。
語言：繪畫語言是由觀察力和感受力發端的誘導。表達出作者對藝術對象的情感關注。即賦予畫面以心理信息和心理意義，使之成為一個精神的呈現。
色彩，“畫面不可抗拒的寧靜，愉悅的氣氛部分來自色彩。”受維米爾以及新古典主義的影響，選擇以藍色與黃色為主，藍色是天空的顏色，象征和平，寧靜。黃色是陽光的顏色，意味著春天，希望，溫暖和快樂。同時加入了代表安詳和清新的綠色。整體呈現暖色調。試圖表現暖春午前溫煦的陽光。人物恬靜，平和的樣態以營造一種寧靜，祥和的意境。色彩布局上，在《最是一年春好處》中，刻意加重背景墻面，沙發，靠背等顏色，以更好的突出人物。在《花有清香》中，書架，人物，以及植株在畫面中較暗，墻體以及窗戶的大面積亮色調穿插于三者之間，著重表現陽光透過玻璃，透過植株，人物的光感。
明暗：倆幅創作中整體色調都較暗，在適當的亮部穿插下更能顯現出寧靜的氛圍。
筆觸：舍棄強烈的筆觸，代之以細膩的筆法。先用大筆概括畫出形體再用小筆銜接塑造更為精密的細節。
輪廓線：輪廓線的處理尤為重要，是使畫面統一整體，表現人物生動情感的重要因素。“由于輪廓線只不過是在一個結構中的邊緣畫出一條線，如果這條線畫的太重結果會形成一條裂縫，而不是一個表面的邊緣。我建議在畫輪廓線時一定要把握住，畫出準確的輪廓線。”（阿爾貝蒂）。我選擇打格子的傳統手法使輪廓線畫的更加精準，在此基礎之上，根據形體在空間的主次關系確定輪廓線的虛實。在《最是一年春好處》中，鼻梁處實，鼻底虛，嘴角實，下唇底虛。在這些虛實中其程度亦不同。現所表現的只是目前所掌握的粗淺的大概，在將來的藝術實踐中，再更多的理解，體會，把握。
以上記述的是通過我所現有的水平對意境的表現的初步探索，不能盡乎其微，盡乎其精，只是自己的一點心得體會。（作者單位：西安美術學院）
參考文獻：
[1] 王宏建，袁寶林主編.美術概論.高等教育出版社，1994年版
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關鍵詞：戲劇伴奏；小提琴；實踐心得
中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）08-0091-01
小提琴屬擦奏弦鳴樂器，是現代管弦樂隊所使用的弓弦樂器中的高音樂器，它廣泛流行于世界各國，在器樂中占有非常重要的位置。如今在我國，小提琴已經廣泛應用于對戲劇的伴奏，其自身柔美、輕快、激烈的特點與中國傳統樂器古箏、二胡等的完美的融合的在一起，使得中國的傳統戲劇有了新的突破。
一、小提琴戲劇伴奏者應具備良好的綜合素質
綜合素質市指一個人學識、修養、能力各方面的總和，它是所有藝術工作者所必需具備的基礎，在戲劇方面，小提琴伴奏者的綜合素質是其智力支撐和創作基礎。
（一）文化素質要素
具體來講，文化素質包含三方面因素。首先是文化知識，文化知識是文化素質的理論基礎。其次是對文化理解能力。即是要具備從文學的高度來理解小提琴藝術的能力。最后是文化品格。即是小提琴伴奏者要具備必要的文化精神、文化品格及文化氣質。
（二）音樂素質要素
音樂素質是小提琴戲劇伴奏者必備的專業基礎知識。對于小提琴伴奏者來講，必須具備各種音樂素質，無論是器樂還是聲樂，無論是西樂還是中樂，都應當無所不通，無所不精，并要做到音樂演奏與音樂理論有機的結合。
（三）專業素質要素
對于小提琴戲劇伴奏者的專業素質而言，指的是小提琴伴奏者的藝術氣質，具體包含四方面內容。首先是伴奏者對作品的理解能力。即是對對自己所要伴奏的戲劇作品全面、準確的感悟和理解，做到成竹在胸。其次是伴奏者對作品的分析能力。即是對所伴奏戲劇的詞曲作家的思想、生平、藝術風格、創作道路的分析、判斷能力等。
二、小提琴戲劇伴奏的過程是技術儲備的一種體現
小提琴戲劇伴奏者的基本素質包含：絕對的音準、絕對純凈的發音及對作曲家規定速度和力度變化記號的遵守。
（一）左手方面的技術體現
首先，正確地顫指動作同音準一樣都是最重要的。伴奏者的音質決定于其左手的顫指動作。其次，手指要有彈性和力量，以保證在戲劇伴奏中必要的靈活輕捷。再次，是換把。即要求伴奏者能在必要時十分迅速地越過一段距離，還能夠適應高需求的變化，進行或多或少的指滑，使得戲劇的伴奏的整體效果豐富起來。
（二）右手方面的技術體現
首先，弦和弓毛的接觸點的控制能力及下意識的應用于音色和力度的變換應放在首位；其次，是均衡各個部位和對換弓的控制；再次，對弓段及換弦進行正確的分配；最后，是各種不同形式的擊跳弓、斷弓及右手撥奏。
三、小提琴戲劇伴奏中對障礙的克服
在小提琴戲劇伴奏中，存在一些障礙或多或少的影響著表演效果。
（一）來自場所的障礙
演奏場所的一些特點會對小提琴伴奏者帶來障礙。比如，舞臺太窄引起的不安全感，舞臺溫過高引起的頭暈，舞臺溫度過低引起的手指僵硬等都影響著小提琴手的演奏。
（二）來自身體的障礙
小提琴演奏者在戲劇開演之前一定要保證良好的睡眠，不要做勞累的事。
（三）來自演奏的障礙
小提琴伴奏者間歇性的拉請，會有肌肉僵硬、手指緊、關節缺乏彈性等感受，所以，伴奏者要進行必要的手指活動聯系。
（四）視覺障礙
小提琴戲劇伴奏過程中最大的視覺障礙表現為伴奏者離不開樂譜，因此，背譜的好處就能夠使得伴奏者把更多的注意力集中于戲劇的伴奏當中。
四、小提琴戲劇伴奏中對心理和精神“有利傾向”的把握
在小提琴戲劇伴奏過程中，所謂“有利傾向”指的是演奏者的精神和身體都處于不受妨礙的準備狀態，比如在進行《天仙配》的伴奏時，伴奏者雖完全掌握了作品的演奏技巧，但尤其自身由于信心不足，演奏時表現出的無把握和技術準備不足時一樣的效果。在“有利傾向”的狀態下，小提琴伴奏者能感受到作品內的一切有感情價值的內容，并能夠把自己所感知到的東西通過小提琴的音符徹底的表現出來。所以，“有利傾向在小提琴戲劇伴奏中表現為有利因素超過一切障礙。
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2015年7月19日至7月29日，我有幸參加了由XX市幼兒師范學校舉辦的幼兒教師培訓班，此次的培訓安排在了XX縣城，這里環境優美空氣清新，一踏入這里頓感神清氣爽，一切壓力都不存在，在這10天的時間里，我靜心學習，收獲頗多。現談談自己的一點學習體會。
一、培訓內容豐富，受益匪淺。
學習期間我們聆聽了多位專家的精彩講座，他們以鮮活的實例和豐富的知識、內涵及精湛的理論闡述，給了我們強烈的感染與深深的理論引領。最后還參觀了XX縣城里最具特色的伊禾幼兒園，觀摩了優質課，使我受益匪淺。張家森校長的講座《教師職業道德與學習心態》使我明白身為教師一定要具備良好的師德，做到平等對待每一位幼兒，滿懷敬畏之心尊重幼兒，幫助每一位幼兒全面、協調可持續的發展，讓每一位幼兒愉快的、有尊嚴的渡過幼兒園生活。力爭做一塊優質的"橡皮",做到教育無痕。王華老師的講座《<指南>背景下的幼兒園美術教育》使我了解到美術教育的目的是培養幼兒的藝術興趣。在美術活動中，不是教幼兒如何去畫，而是引導幼兒如何自己畫。讓孩子用自己的方式表達、表現對藝術的理解與感悟，我們要用獨特的慧眼和視覺去欣賞幼兒的作品，學會傾聽幼兒"講畫",讓幼兒做最優秀的自己。杜友莉老師的講座《蒙臺梭利教育思想解讀》使我更深入的了解了蒙臺梭利教育的理念及基本原則，我會認真吸取蒙臺梭利的教育理念，把他滲入到日常的教育教學工作中，做一名優雅的老師。陳蘭蘭老師的講座《區角活動的組織與實施》使我清晰了區角活動的實施步驟、劃分原則、材料的投放原則、如何組織與引導。清楚的明白了老師在活動中承擔的角色，不是導演而是觀察者、參與者、引導者、評估者。杜XX老師的講座《閱讀的理念與策略》使我認識到早期閱讀的重要性，明白了閱讀的宗旨是培養興趣、養成習慣、發展能力。了解到繪本是最適合幼兒閱讀的圖書形式，并收集了大量適合不同年齡段幼兒閱讀的繪本資料。
二、堅持"終生學習"
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由中國工業設計協會、清華大學美術學院、上海視覺藝術學院和中國茶葉流通協會共同主辦，中國工業設計協會陶瓷專業設計委員會、上海視覺藝術學時尚設計學院、清華大學美術學院陶瓷藝術設計系、廣州市恒福茶業有限公司、廣州市恒福茶文化博物館承辦的第三屆“恒福杯”全國茶具創新設計大賽暨設計藝術作品展，就是為了調動社會各方面的力量來關注這個領域的創新和發展，希望通過大賽進一步弘揚中國文化，讓更多的人了解熱愛中國陶瓷文化和茶文化，展現21世紀茶具設計和飲茶方式的新理念和新創意。
這次第三屆“恒福杯”全國茶具創新設計大賽暨設計藝術作品展依舊把創新放在首要位置，強調工藝創新、材質創新、審美形式創新、功能創新。以“創新”倡導茶文化，引領社會雅文化的新生活方式。其次，倡導“教學與生產實踐相對接”的陶瓷藝術教育模式。以“教學改革”推動“產、學、研”一體化，進而對陶瓷產業、社會產生影響和貢獻。
本賽事為兩年一屆，通過前兩屆大賽的宣傳和積累，本次大賽自啟動以來受到社會各界的高度關注，大賽吸引了來自清華大學美術學院、中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院、魯迅美術學院、上海視覺藝術學院等四十多所高校及社會設計機構、設計師積極投稿參與。經過大賽組委會的嚴格評審遴選，評選出參展設計師共計185名，參展作品共計200件。
此次大賽評審由上海視覺藝術學院時尚設計學院副院長、中國工藝美術大師李遊宇先生擔任評委會主席，評委專家分別由專業院校及行業內擁有豐富的評審經驗及專業技術知識的評委擔任。本次大賽參展作品無論從藝術質量還是藝術水準都有明顯提高，涌現出一些創意新穎的作品和優秀的設計人才。按照大賽“創新、易用、審美、環保、精致、有趣”的評審標準，評選出金獎1名，銀獎2名，銅獎3名，優秀獎12名，鼓勵獎35名以及優秀組織獎2名（特等獎空缺），以表彰參賽者對陶瓷茶具設計的創新和貢獻，最終金獎由上海視覺藝術學院秦海燕獲得。
在“設計、生活、未來”的學術報告會中，上海視覺藝術學院時尚設計學院副院長李遊宇教授以中國官窯為切入點，作題為“中國瓷器的衰與興”的演講；景德鎮陶瓷學院藝術設計學院院長寧鋼教授從工業設計的產生與中國設計革命、“圖案”“設計”之爭與工藝美術的局限、現代設計藝術的新意、設計創新與品牌四個方面與大家交流，清華大學美術學院藝術史論學教授、中國藝術研究院研究員博導張夫也發表了題為“藝術品的審美”的演講；最后，由美國圣馬藝術公司董事長鄔春生先生以“中國陶瓷能成為一種文化軟實力嗎”為議題，與大家探討了中國陶瓷未來的發展方向。
其次，備受矚目的教學研討會吸引了全國二十多所陶瓷設計專業院校的負責人、教師前來參加。就“陶瓷教育的現狀與未來、陶瓷教學模式與方法的探索與改革”進行了深入探討。其中，上海視覺藝術學院時尚設計學院副院長李遊宇教授作了主題為“建立以工作室為軸心的教學模式”的發言，全方位地介紹了上海視覺藝術學院玻璃與陶瓷設計專業的教學改革的成果和教學實踐經驗。所有與會領導專家給予高度肯定，并認為該教育模式的推行將對整個陶瓷玻璃專業學生專業素養的提高有直接的促進，它是對全國工藝美術專業教學的一次探索性研究，而且對工藝美術專業教學有借鑒作用和指導性意義。
另外，在設計交流會上，中國工業設計協會副會長黃武秀女士、清華大學美術學院陶瓷藝術設計系李泓副教授、美國圣馬藝術公司董事長鄔春生先生、《中國陶瓷》雜志總編漆德三先生與參賽選手和藝術設計院校的學生分享了茶具設計的心得體會。
“茶以器呈現之味，器以茶呈現之用，茶以器呈現之韻，器以茶呈現之趣。”有鑒于此，大賽推出以“茶具與茶器”創新設計為題的設計活動，既體現了陶瓷創作所具有的審美功能和實用功能的雙重特點，又具體地推進了陶瓷文化與茶文化的緊密結合。同時，突出強調了創新和設計的宗旨和主題，使得創新和設計的自覺意識得到體現和提升。鼓勵學生積極創新，尊重設計，尊重他人和自己的知識產權。
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剪紙的色彩表現突出了民間美術的用色特征，用色簡單大方，少而精，一般分為單色表現和彩色表現，都采用高純度的色彩，彩色表現利用高純度色彩的對比呈現鮮明的對比效果，如紅配綠，黃配紫等互補色彩的搭配，具有濃厚的民族傳統裝飾特色，鮮明而富有張力。當然剪紙藝人并不是片面追求強烈的對比，而是基于對比的基礎上賦予一定的秩序，就像民間色彩搭配口訣所述“光是大紅大綠不算好，黃能拖色少不了”，通過其他色彩使整幅作品統一起來，這也體現了我國傳統民間美術常采用的手法。民間剪紙的用色也帶有象征寓意，單色剪紙最常見是紅色，人們在節日、慶典時刻貼上具有喜慶、吉祥寓意的紅色剪紙，賦予了人們對美好生活的向往。如黃色象征權利、富貴、尊嚴、輝煌等；綠色象征生命、希望等等。剪紙藝術是一種藝術符號，它的內涵豐富，在造型、構圖、色彩等各個方面都有著獨特的藝術美感，以具有象征意義的造型、完整的構圖和高純度的色彩，形成一種鮮明、生動的藝術魅力。
二、電子書籍版面設計中剪紙風格的表現
隨著信息時代的發展，電子技術和互聯網的介入改變了傳統的閱讀方式，拓展了電子書籍的語言表現和圖像呈現方式，電子書籍設計也逐漸從技術型向創新型轉變，電子書籍的版面設計也不僅僅只實現基本的閱讀功能而是兼具藝術性和美觀性，目前電子書籍的版面設計形式大多雷同缺乏藝術性，將中國民間藝術融入電子書籍的版面設計是實現書籍藝術風格的一種重要方式，將剪紙藝術形式借鑒并應用到現代電子書籍版面設計中，可以為版面藝術注入一股新的“生命力”，從挖掘文化內涵的角度表現民間藝術的獨特魅力，電子書籍的版面設計包括圖形、文字、色彩和交互設計等，具體在設計過程中可以從以下幾個方面著手表現具有剪紙藝術風格的電子書籍設計。
（一）圖文設計。當下比較成熟的一種設計風格———水墨風格在書籍設計中有所表現，在圖形的表現上根據設計主題并利用毛筆筆觸特殊的表現出水墨渲染的意境，賦予現代電子書籍設計深厚的文化底蘊，水墨的點線面造型元素通過設計形式表現出來，當然水墨風格的運用應具有形式美感并與根據不同設計內容進行整體設計創意融合，因此對于剪紙藝術風格的電子書籍封面抓住剪紙造型特征，并在此基礎上進行創新發展。在此基礎上電子書籍的版面設計更要體現電子書籍的剪紙風格，圖形和文字的版式設計較為重要，版面中的圖形與文字的形狀以及在版面中如何安排，這些都需要關注閱讀功能的清晰性和易讀性，才不會導致讀者的視覺疲勞。在選擇帶有剪紙風格的圖形時，文字要根據圖形的位置的不同采用不同的編排，如采用剪紙的構圖形式作為整個版面的背景，與文字相互穿插共同組成版面的形式主體。或者將剪紙形象化的造型形式作為一定的形狀來限定書籍插圖內容的表現，通過創造性的融合打破呆板的構圖形式，使版式新穎，充滿新意，整個版面的剪紙風格油然而生。當然現代的剪紙藝術也在與時俱進，例如獲得華夏風韻剪紙展金獎的作品《街舞》展現了當代生活風貌，為中國傳統剪紙注入了新的內容，使畫面內涵更為豐富，將剪紙藝術內容上的創新賦予版面更為豐富的素材內涵，以適應現代設計表現要求。在字體的選擇上需要配合剪紙風格選擇具有民族藝術風格的字體，與主題形式呼應。在字體段落的編排上依據圖形的形狀排列，也可以將文字圖形化，將文字本身的形態看作圖形的表現形式。當然這些都要考慮到書籍的閱讀功能，不能盲目追求形式感。同時圖形與文字的排版也可以根據剪紙藝術形象化的造型形式進行構成原理的組合，使版面形成意想不到的視覺效果。
（二）色彩設計。色彩是版式設計中的重要元素，色彩的選擇和搭配對體現設計風格起到一定的作用，電子書籍要呈現剪紙藝術的風格特點，在版式設計中可以選擇剪紙藝術中常見的代表性色彩———高純度的色彩，如紅色、黃色等。在色彩的搭配上也有著自身的特色，剪紙藝術的色彩搭配上常用互補色，互補色以其強烈的對比容易使人產生視覺上的疲勞，可以對其進行調和如加入其他的顏色使版面色彩統一起來，或者通過色彩面積的變化來調和互補色彩的強烈對比，也可以選用單色表現。單色剪紙有兩種基本的表現手法，一種是陽刻剪紙，一種是陰刻剪紙。現代剪紙大部分運用兩者結合的方式，陽刻剪出輪廓，再用陰刻線作刻畫，單色的運用可以結合剪紙這種特殊的表現技巧，打破單色的單調，與鏤空的部分形成對比，產生美感。現代剪紙藝術的色彩與現代的色彩結合起來進行設計，可以根據書籍的讀者群體需求設計剪紙色彩，可以用明快鮮艷的色彩表現兒童讀物和時尚周刊等主題內容，可以用暖色或者高純度的色彩表現詩歌或者散文類主題內容，由此我們可以根據剪紙在傳統色彩上的創新運用色彩。
（三）交互設計。從用戶角度來說，交互設計的目的就是了解各種有效的交互方式，并對它們進行增強和擴充，使用戶以最佳的方式獲取信息[2]。在電子書籍的版面中不僅僅是一些靜態的視覺元素，為了豐富版面的效果，在頁面與頁面的切換時或者鼠標在按鈕上懸停時可以運用動畫形式表現交互過程。如讀者可以對自己感興趣的內容加以拓展閱讀，通過自主選擇是否點擊交互按鈕，打破傳統的閱讀方式。讀者不僅僅是閱讀者也是參與者，在參與到交互體驗的同時也可以不受時間和空間的限制，隨時、便捷地將讀后感出來，與作者和其他讀者交流心得體會。在交互設計中可以運用視覺元素如文字、圖形和色彩，文字的編排和設計需要服從于主題內容，可以根據書籍的風格編排相應的文字風格，既表意又能傳達情感；在交互設計中圖形較為容易引起讀者的注意，它可以更為生動、直觀地表現主題內容；色彩是交互設計中一個重要元素，在交互設計時通過色彩的心理搭配體現交互的功能性，從而滿足用戶的習慣性。在交互體驗中借鑒剪紙的藝術特點，創造出具有剪紙藝術風格的動畫效果，既呼應了版面設計中所呈現的統一的剪紙藝術風格，也打破了靜態版面的單一表現形式。雖然剪紙呈現是靜態的形式，但是可以借助剪紙藝術的符號語言去引導版面與版面之間內容傳遞，如巧妙運用民間剪紙中的陰陽剪法進行創意設計，將交互內容通過獨特的剪紙技藝呈現出來，使整個電子書籍的版式呈現出更為豐富的藝術視覺效果。
三、結語
篇8
一、活動背景
在建校15周年來臨之際，為豐富校園文化生活，營造濃厚的校慶文化氛圍，提高學生的藝術修養、審美情趣，為繪畫愛好者提供展現自我價值的平臺，促進繪畫愛好者之間的交流，學校籌辦此次活動。本次活動以“涂繪百畝校園，喜迎十五慶典”為主線；以“展示青春風采，創建校園文化”為引導。同時增進同學之間的凝聚力，引領學生樹立蓬勃朝氣、青春風采和健康自信的新時代中學生形象，為同學們的創造性思維和智慧提供一個展示和發揮的平臺。
二、活動名稱
校園文化墻涂繪比賽
三、活動時間
XX年10月15日~11月15日（初定）
其中10月15日—10月22日 校園文化墻涂繪比賽草稿設計，10月22日—10月29日 壁畫設計稿修正定稿，10月29日--11月15日壁畫繪制，11月15日—11月23日組織參觀、表彰優秀，11月18日后 出版活動專輯或畫冊 編寫成校本課程出版。
四、活動地點
嘉惠綜合樓北擋土墻
五、活動主題
迎校慶·我為校園添光彩
六、活動內容：
1、“迎校慶我為校園添光彩” 校園文化墻涂繪比賽作品征集；
2、“迎校慶我為校園添光彩” 校園文化墻涂繪創作現場繪制；
3、“迎校慶我為校園添光彩” 校園文化墻涂繪比賽作品展示；
4、合肥汽車網評獎、表彰；
5、出版專輯、畫冊；
6、編寫出版校本教材。
七、活動總體流程策劃
（一）第一階段
前期宣傳：
①海報宣傳：在比賽前一周，制作宣傳海報，貼在學校校道櫥窗進行宣傳，內容以大賽活動預告及參賽報名通知為主。
②網絡宣傳：利用嘉惠中學網站進行活動宣傳。
③廣播宣傳: 利用“嘉惠之聲”廣播站進行活動宣傳。
④活動準備：購買比賽用品；組建評委團；部署學生會相關部門做好各方面細節的協助工作。
（二）第二階段
1、校園文化墻涂繪比賽
①壁畫草稿（效果圖）征集
草稿(效果圖)必須圍繞“迎校慶我為校園添光彩”主題內容，具有賞心悅目的美感與完美的構成形式；作品具有鮮明的校園文化氣息和青春個性，表現手法別出心裁；色彩搭配巧妙、創意新穎，又符合視覺美感要求。
以班級為單位進行創作，所有作品需附創意說明一份，對作品進行簡單的介紹，數不限。
對所有的作品在收集之后，進行編號處理后評比。
②壁畫草稿（效果圖）修改。
作品通過初選的班級（相關創作人員），10月28日在多媒體教室統一上課，師生探討，修改完善。
③壁畫現場繪制階段。
版面規劃：壁畫的畫幅每幅長4米、高2米。
④作品完成，組織學生參觀。
八、活動總結回顧：
作品評審
（1）時間：11月15日—11月23日
（2）評獎名額：
一等獎6名
二等獎8名
三等獎11名
優秀獎若干
（具體獎項設置視實際參賽作品數量而定）
（3）活動后期宣傳：
獲獎名單公示
九、頒獎時間
XX年校慶期間
十、結束工作
1、活動總結
學生書寫心得體會，表達在本次活動中的所得、所思、所感。
2、活動后期宣傳
①將獲獎者現場秀、評審過程、獲獎情況、作品展覽用照片記錄下來，并以展板形式展出，呈現出本屆校園文化墻涂繪比賽的全過程。
②電視臺宣傳報道
③校園網 跟蹤報道
十一、活動材料準備以及場地整理：
1、材料準備：丙烯顏料、畫筆、調色盤、水桶等材料的購置。投影儀3臺、筆記本電腦3臺，電線50米左右、排插3個等。
2、場地整理
擋土墻重新涂料、粉刷，地板整平。圍墻頂端加蓋屋檐。
3、活動開展期間，務必安排相關人員做好圖片、視頻采集工作，并及時做好相關報道宣傳。
十二、活動材料準備
溫沙牛頓牌丙烯顏料 （每瓶13.5，其中金色、銀色每瓶18-19元）
水粉筆12號10號8號6號4號2號
鉛筆
調色盤
塑料碗
凳子
梯子
尺子
大海報
小彩色海報
全開紙*10張
投影儀
筆記本電腦
電線、排插
十三、活動注意事項：
1、維持好現場秩序。
2、活動期間注意清潔問題，用廢報紙墊在畫紙周圍，防止留下污漬。
篇9
關鍵詞：美術教學；想象力；培養
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）21-106-02
愛因斯坦說：豐富的想象力比淵博的知識更為重要。之所以說想象力比知識更重要，是因為知識是有限的，而想象力是無限的，其能夠推動科技進步和社會發展，是知識進化的源泉。 繪畫對孩子來說，本身就是一種游戲，繪畫需要很強的想象力和創造性。美術活動是孩子喜歡的活動，也是發展孩子想象力、創造力的樂園，特別是促進孩子個性全面發展的有效手段。
《美術課程標準》中對課程總目標明確提出：“要在美術學習過程中，激發學生的創新精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。”在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高完善人的素質方面所具有的獨特作用，特別是對于學生想象能力的開發與培養，起到十分重要的作用。而想象能力更是一個人綜合能力中的一個重要組成部分，對人一生的道路起到了至關重要的影響。
在新課程改革背景下，小學美術課堂改變以往過分強調技能和美術造型等方面的教學，側重于美術知識的應用及審美感受與藝術觀念的表現，讓學生在充滿想象力藝術空間中，展示自己獨特的審美能力和藝術素養。如何培養學生的想象力，如何使學生在美術課中大膽地想象、創新，進而全面提高學生的素質，值得我們每一位美術老師去探討。下面就是我日常教學中如何培養學生的想象力的幾點心得體會：
一、深入生活、走進大自然
法國教育家蒙門說：“自然和社會是我們最好和最偉大的教材。”學生的想象能力不是自然產生的，它與學生日常生活中經驗的積累有著密切的聯系，大部分想象總是以感性材料為基礎，從而想象出自己從未感知過的實際不存在的事物的形象，構成這些形象的感知材料歸根結底是來源于生活。在美術教學中，我特別強調學生在生活中要細致觀察，并通過體驗生活等方式來豐富他們的直觀感受，讓學生不斷積累有關寫實方面的知識，獲取清晰和富有記憶的表象以增加想象的儲備。另一方面主張讓學生走進大自然，到大自然中去感受、體驗和學習，通過大自然直接啟發學生們的想象力，同時讓他們去大自然中發現美，從而創造美。如果有條件的話，小學美術教師有必要經常組織學生走進大自然，去觀察大自然中的動植物、四季變化等等，激發學生的創作興趣，想象力也會隨之迸發。
當然，想象是可以打破現實物象中的真實限制的。小學階段學生的想象力與教師的正確引導是分不開的，因此，教學活動中教師可以通過提出疑問的方式讓學生改變思路，同時肯定其想象力，以防止其形成僵化、固定不變的思維模式。如在上《拓印樹葉真有趣》一課時，樹葉是學生身邊最容易找到的一種創作素材，是自然界中最常見的。由于全國各地自然氣候條件不同，因此樹葉的形狀各異，色彩豐富，脈絡清晰。以樹葉這一特殊的、有趣的材料為表現元素，學生通過收集、觀察、組合、拓印樹葉的這一過程，在不知不覺中和大自然融為一體，從而體會和認識到大自然的美，養成熱愛大自然的情感。同時使學生的審美能力、想象力、動手能力都得到有效提高。
二、教師善于創設教學情境，開啟學生的想象力
打破舊的教學理念，要適應素質教育的新思路，提高學生的創造性想象能力。所以在教學中，我為學生創設“參與”的氛圍。即讓學生主動參與到課堂的教學中來，通過師生互動充分發揮學生的主導能力，探究學生內在的潛能，激活想象思維能力，提高想象力。提出的問題可以有多種答案，一個觀點可以用多種表現方法，只要學生的發言，不受傳統思維約束，全方位打開學生思路讓他們在思考中形成自己的想象空間。例如在講述《繪畫中的節日》一課前，把教室提前布置成過年的樣子――門旁貼上對聯，門上貼上掛箋，窗上貼上窗花等。并提前在教室里播放《過年回家》的節目視頻。（組織學生有序地走進教室。學生走進教室后，觀察與平時不一樣的地方），再以聽錄音的方式導入本節課，帶著問題，學生們將視覺與聽覺高度集中。（你聽到了什么聲音？這樣的布置你們什么時候見過？有什么特點？），接著播放過年小動畫，與此同時學生暢所欲言。再課件展示民族節日――元宵節、潑水節、端午節 ，接著欣賞作品，通過一系列的情境創設，學生很快的融入課堂，不知不覺中激發了學生的想象力和創造力，學生在歡樂的課堂氛圍中學習了新知，我也輕松的解決了重難點。
三、通過欣賞激發想象
小學美術教學中，教師要帶領學生欣賞經典作品來激發他們的想象。縱觀凡高、畢加索、米羅、莫奈等大師的繪畫作品，無不充滿個性、閃爍著永恒的人性光輝，這些經典作品很多都值得永遠學習、借鑒和觀摩。通過欣賞作品能夠激發學生的想象力和創造力，因此，小學美術教師應該有目的地讓學生欣賞名家作品，引導學生向名家學習，在欣賞優秀作品的基礎上進行自己的想象和創造。還可以將學生的繪畫作品進行集中展覽，幫助學生養成樂于觀賞的習慣，于潛移默化之中培養和提高其審美能力。
篇10
【關鍵詞】英語 文學課 閱讀興趣
一 英語文學閱讀在教學中的重要地位
英語文學作品所概涵的知識面非常廣泛，它能提供真實的語言材料、語言文化和語言營養，由于語言與文學密不可分，學生通過對文學知識的欣賞不僅能獲得對文學的感受、體驗和理解，也能從作品中了解到英美國家的歷史背景、政治制度、文化傳統和社會風俗等。英語文學是對時代生活的審美表現，是英語國家人民創造性使用英語語言的產物，英語文學表意功能極強，文體風格變化多端：如高雅、通俗、含蓄、明快、婉約和粗獷等。其豐富的表現力和獨特的魅力在英語作家的作品里得到了淋漓盡致的發揮。文學的趣味性能引人入勝，使學生在自愿的、充滿興趣的閱讀中獲得真實的語言材料、語言文化和語言營養，更使他們能感受到英語語言的美妙，了解到外國文化多樣性，能開啟他們的智慧和豐富他們的知識。學生閱讀優秀的英語文學作品，對于提高文化了解度、增強文學語言能力、擴大總的知識面等有十分重要的意義。
二 英語文學知識在非英語專業中的功能和作用
大學英語教學屬基礎語言技能訓練，雖然教學任務比較繁重，四級通過率壓力較大，但作為英語教師，我們應該重視英語文學知識這一豐富多彩的資源庫。 閱讀英語文學作品不但能夠提高學生的文學修養而且還能擴大其知識面，更能了解到不同國家的社會文化生活。隨著我國的科技和經濟的不斷發展，大學生英語水平普遍有所提高，閱讀能力也相對增強，為了培養他們閱讀興趣的持續性，大學英語教學應增強英語文學意識，并將其導入其中。適當介紹當代英語著名作家的文學創作，在課堂教學中，采用各種方法，如研讀短篇小說、背誦詩歌、朗讀劇本、扮演角色等，使學生不僅能學習英語語言，也能了解英語文學。因此，加強英語文學課的教學，有助于改進我國英語教育，培養高素質人才。故給非英語專業的學生開設英語文學選修課是很必要的。
三 教師應加強指導學生閱讀英語文學作品
1.讀完整的作品
作品選讀雖說是從經典作品中精選出來的華章彩段。但是對一些理解力較差的學生來說，還是理解不透。所以閱讀文學作品還是從整體上去感受和體驗，學生才會有所震動，有所啟迪。
2.講欣賞作品的方法
在文學課上，針對大學生的生活實際，在信息時代的今天，他們很容易通過網絡、百科全書、光盤等途徑搜尋到這些知識。因此。英語文學課的講授一定要打破傳統的教學法，重點應放在指導學生如何欣賞和分析作品。以英語小說為例，要求學生分析主題表現、人物塑造、情節安排、敘述角度、象征細節、語言風格等。
3.寫閱讀心得
讀書貴在有自己的心得體會。閱讀文學作品可以為寫作提供題材和內容，寫作又能深化了對文學作品的理解，兩者互為補充，相得益彰。
按照上述思路組織教學，英語文學課可以成為一門素質培養課。學生主動參與文本意義的尋找、發現、創造過程，逐步培養和養成敏銳的觀察能力和感受能力，掌握嚴謹的分析方法，形成準確的表達方式，這種把豐富的感性經驗上升到抽象的理性認識和分析表達能力，將使學生終身受益尤窮，尤其是在競爭日益激烈的社會上將立于不敗之地。
4.給學生分配任務
讓每個學生負責一個作家及其作品。這樣學生可以利用多種手段大量收集資料。讓學生走上講臺當老師，從而調動學生的積極主動性。在教學實踐中，讓他們寫下所閱讀的參考資料的來源，書名或是網站名。我們大膽嘗試讓學生自己選擇一位作家，親自參與課堂設計和資料的搜索、查找工作，發表看法和感受，教師不再是課堂的主導者，而變成了組織者和引導者。
