廣告藝術范文10篇

隨著我國經濟的持續發展，人們的生活水平在變，人們的審美觀念在變，人們對生活的要求也在變。消費者對商品包裝的喜新厭舊，以及對品牌的全新認識，都關系著廣告設計的與時俱進。廣告設計不是單求漂亮美觀，最重要的是透過視覺圖像來介紹產品的特點，建立和穩定它在市場的定位，最終達到提升銷量的目的。一個成功的廣告設計可以引領企業進入一個新的發展歷程，開拓一個新的市場。因此，富有創新的廣告設計并非只是一個美麗的裝飾，其所包含的功能，在競爭激烈的市場上起了不可低估的作用。

廣告的傳播途徑和表現方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界里，力壓群雄、脫穎而出，是每個廣告制作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作為視覺信息的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，采用獨特的藝術構思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術如何表現和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪畫的制作、設計原則及其表現手法進行闡述，并通過有效的傳播，讓人們了解廣告繪畫藝術的價值所在，使人們提高對藝術的鑒賞力和全民素質。

一、繪畫是廣告藝術中的基礎。

要了解廣告藝術中的繪畫藝術的表現，首先要了解繪畫的相關背景。繪畫是一個歷史久遠的東西，而廣告中的繪畫，則相對而言是新生的事物，兩者有相通之處，也有不同點。

1.繪畫的定義和發展。

繪畫是以色彩和線條在平面上描繪形象的美術種類。運用筆、刷、刀、手指等工具，將顏料、墨汁、油墨等有色物質，用揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種手段轉移描繪在紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面、圖像。廣告藝術中的繪畫，也是其所含內容的體現，屬于對傳統的繼承和發展。

內容摘要：本文通過分析廣告與時尚的藝術的特征，闡述兩者在藝術表現上的一致性，探索廣告藝術設計中融入時尚元素的策略。

關鍵詞：廣告藝術時尚藝術藝術表現融合

各式各樣廣告和到處可見的時尚雜志，使得時尚和廣告這兩大藝術“主題”已經融入人們的生活。廣告在不經意間包圍了人們的生活，各種廣告色彩斑斕，信息十足，在給人以視覺沖擊外，讓人領略到大量的信息，其中則是以時尚的信息為主。廣告和時尚這兩樣看似沒有關聯的藝術，究竟有什么聯系呢？本文就此作出分析。

廣告和時尚藝術的印象

最早出現的傳媒是報紙，當初的報紙是以報道國家大事和重大政策為主，一般沒有廣告。20世紀80年代初，電視機等傳媒工具剛剛流入中國，當初由于傳媒是國家進行調控，電視、廣播等廣告不太多，初期的廣告都是一副“王婆賣瓜”的樣子，電視上做的多為國有企業的大型機械廣告。經歷了20多年的變化，現在廣告從最初的“王婆賣瓜版”到“國外版”進入廣告媒體，再通過一段時間對國外廣告的學習，逐漸出現“名人代言版”、“經典美女版”等廣告樣板。

時尚從一開始就給人以一種驚艷的感覺。20世紀90年代初，時尚雜志ELLE在我國出現，這本雜志在當時可以算是時尚的創造者，當時的人們除了對這本雜志20元的“高價”感到詫異以外，對于時尚，處于讓人膜拜的地位，而現在時尚給人們以艷麗、美感、舒適、向往等美好的感覺。可見，時尚的發展和廣告的發展有著很大的差別，人們對它們的接受程度也大不一樣。

摘要：時代進步，科技發展，經濟在很大程度上得到了質的飛躍提升，人們的個人需求和消費水平、審美追求也都有了更高的標準。日常生活中常見的廣告宣傳，已經不再滿足當前時代消費者的需求，應該向更加創新的方向去尋求發展，這才是當前廣告設計的核心所在。并且，藝術設計自身的特性使得它成為當下較為流行的設計符號，與廣告設計有著異曲同工之妙，但是卻又有很大的不同，廣告設計中的意味淺薄、枯燥乏味的特點被它巧妙地彌補了，它能調動消費者多重感官，促進廣告設計擁有更高的水平和價值。故而，文章為了能夠更加全面地促進廣告設計的創新發展，對廣告設計中的藝術設計的應用進行了深入的剖析。

關鍵詞：藝術設計；廣告設計；基礎應用

一、引言

當今社會，時代的進步與發展使得人們信息收集的方式和速度發生了很大的變化，在挑選產品是更加注重產品的藝術性和美感。為了能夠促進利益更大化，產品經銷商將目光重點都放在了廣告設計上，試圖讓廣告吸引消費者的眼球。因此，對一個好的廣告而言，設計是其中的核心環節，優秀的藝術設計不僅能為產品本身帶來更多的附加值，同時也能夠推動產品增值。總而言之，優秀的藝術設計能夠在很大程度上為廣告設計增添光彩。

二、藝術設計在廣告設計中的基礎元素

廣告藝術，顧名思義，是從較為抽象的角度來表達實際產品或概念的一種方式。廣告藝術設計具有較強的交際性、目的性和實用性，是廣告的一種特殊表達形式。藝術設計在廣告中的應用可將某些產品或商品中的信息更加深刻化，引起消費者的感官和心理上的共鳴，體現出產品或商品的自身價值，從而促進消費。廣告藝術的應用形式多種多樣，可以通過攝影、音樂、語言等媒介來表達，也可以通過人物、場景和顏色等元素體現。在廣告設計中，藝術設計應具備以下幾點主要基礎元素。

摘要：數碼視覺時代的廣告設計，圖像成為主要的訊息傳遞方式。從插畫運用在廣告產品設計中的理論和案例分析，論述了插畫藝術作品的廣告傳播優勢。

關鍵詞：插圖藝術；廣告設計；傳播

廣告活動一直是中國最主要的行業，在物質資料極其豐富的今天，買方市場經濟也將進一步推動廣告宣傳產品設計的蓬勃發展，同樣種類不同質量的公司也希望通過使用先進的廣告宣傳設計技術獲得更多用戶。在數字化信息時代，廣告宣傳插畫在整個廣告宣傳設計過程中的效果也更加突出，大型企業通常會雇傭專業的后期制作團隊進行新聞攝影、后期加工、計算機制圖等大量管理。插圖藝術的表現形式也越來越多元化，但無論哪種表現形式，品牌廣告插畫藝術是表現廣告主核心理念的最有力手段，可以直觀地表現產品的外在特征和意義，不需要繁冗的文案，突出重點在把握目標消費者心理的同時，擁有強大的藝術感染力，顯示了勝過千言的藝術效果。

一、廣告和插畫

1.在廣告設計中運用插圖藝術，圖勝千言廣告宣傳就好比一家公司的名片，是企業內部和一般消費者之間互相傳遞信息的最主要途徑，但一旦沒有了文字廣告，消費場景也就不會如此絢麗多彩。但誠然，更細致的文字描述也會讓一般消費者對商品的功能、品質等方面有更為全面和理性的了解，但是在今天這個充斥著大量碎片化信息的年代，時間過長的圖文讀物已經不適合人們對認識內容的需要，于是，在廣告設計中運用插畫藝術也就必不可少，這就確立了插畫藝術在廣告設計中的戰略地位[1]。其次，由于早在中國漢字形成以前，中國人便是用繪畫的方法記憶信息的，因此人們也對繪畫藝術產生了先天的親切感，而用繪畫瀏覽信息則是遵循著人們最原始的看讀習慣。在廣告設計流程中，色彩的豐富、含義清楚的插畫往往能夠直接讓商品信息進入消費者大腦之中，圖畫表達效果的深度也遠遠超出了文字文本，很多時候面向特定消費者群體的插畫還能夠形成強大的感染力，消費者也能夠直接從廣告的插畫中聯想到商品自身的特征，從而形成了購買的強烈欲望。要想進一步提升商品自身吸引力，就可以通過插圖來實現，無論是在廣告巨幅插畫中，還是產品插畫中，產品都會將自身屬性展現給消費者，尤其是對于消費水平并不高、視力也不好的中老年人群，密集性的文字集中在一起，無法引起他們的注意，直觀簡單的圖畫能夠瞬間抓住他們的眼球。2.插畫藝術在廣告設計中，美美與共1)增強視覺感染力和廣告的吸引力廣告宣傳最重要的任務是抓住消費者的眼睛，廣告宣傳圖具有強烈的視覺效果感染力和吸引力，為廣告宣傳創造了良好的實現方式。好的廣告創意、強色調、鮮艷的文字等是廣告設計中重要的視覺藝術要素，其中廣告創意更為重要。好的廣告宣傳一定能讓人回味無窮，廣告創意正是其靈魂所在。插畫藝術將作者自身的思維方式與優美的線條、獨特的符號、強烈的色彩、夸張的字體等藝術要素相結合，通過夸張、比喻、擬人等藝術表現手法的結合，濃縮在視覺符號中，可以直接沖擊消費者的感覺、抓住消費者的眼球，與此同時，能夠讓消費者直觀地感受到廣告所要表達出來的含義，對產品信息充分了解[2]。廣告創意作為具有說服力的藝術信息，往往需要更高的表達技巧傳達藝術美，充分調動消費者的視覺感受，激發消費者熱情，帶給大眾視覺和精神美的愉悅。例如，借助插圖中幽默或擬人的卡通人物擴大人們與廣告的親密度，使人們與抽象圖產生強烈的視覺共鳴，甚至可以跨越年齡這一巨大的溝壑，增加內容對人們的吸引力。因為這種審美愉悅不僅可以提高廣告的藝術效果，還可以提高說服能力，使人們能夠接受審美廣告的同時伴有愉悅的心理。2)宣傳廣告主題，塑造企業品牌個性達成宣傳目的，廣告宣傳插畫可以當作諸多視覺藝術符號形式中的其中一個方式向受眾們解釋訊息。產品自身所表達的真實性，在廣告設計中占據著主要地位，通過高于文本本身的視覺藝術，給廣告自身帶來獨特的生命力。一個良好的插圖往往2s就可以達到實效的能力，在世界市場產品競爭日益激烈的今天，商品自身的同化現象更加嚴重，對品牌的宣傳逐漸成為店鋪間的主要競爭方法，形象生動的插畫廣告設計是企業構建自己形象的必要工具。廣告設計作為品牌形成的重要方法之一，不僅能夠提高廣告設計自身的信息溝通，還可以讓與產品相同的企業品牌，產生獨特的品牌形象。廣告插畫對消費者的視覺思維有指導作用，可以把文本的主要信息通過圖畫的方式呈現給社會大眾，更精確地傳達出廣告企業的人文韻味和思想情感，是廣告設計中最有效的視覺文化傳播符號。圖文設計效果圖能夠直接傳遞給很多觀者，是中國傳統的文字符號形象的再現形態，它是全方位的視覺藝術圖像展示語言，產生了強大的遠視效應，是人們在廣告設計中首選的表演藝術表現方式。插畫的設計者們借助并利用自身的藝術知識和大量的實踐經驗，以自己的創造性思考為最基本、合理的美術語言表達方式為創作基石，并根據廣大受眾自身的審美需要，對廣告創意插畫設計進行了視覺化融合，通過直接、真實的生活體驗，美化了廣告創意企業的廣告宣傳版面，并以此增強吸引力，從而更快速有效地傳達了廣告創意的含義，在提升了廣告創意企業整體視覺形象的同時豐富了廣告設計的主題，甚至于促進了消費者的購物活動。

二、插圖藝術在廣告設計中的應用案例分析

一、涂鴉藝術及涂鴉廣告的價值

（一）涂鴉藝術的起源及發展

20世紀60年代，涂鴉藝術在美國得以興起，它是涂鴉者通過創作表達個人內心的一種藝術形式，之后，許多涂鴉者爭相以地鐵站、車廂這些地方做為創作地點，很快便形成了一種街頭文化。而凱斯•哈林于1980年的出現，將涂鴉創作推到了較高的藝術地位，促使涂鴉藝術家大膽創新，通過多種嘗試，為涂鴉注入了強烈的藝術感，使其具備了與大眾交流的新意識，變成了一種充滿魅力的公共藝術。在上世紀末的商業領域，涂鴉藝術形成了一股嶄新的時尚潮流，很多商店、服飾品牌都將自己的廣告設計融入了涂鴉手法，因而出現了大量與潮流跟進的新產品。在之后的幾十年中，廣告設計以涂鴉形式出現的創作越來越多，其中還包括很多大型公司，如中國移動、耐克、可口可樂及大眾汽車等。新世紀涂鴉藝術以火熱之勢在全球范圍內迅速蔓延，并與各國自身的文化特質相結合，表現出了豐富的特質，無論是在風格上還是內容上都與人們生活的契合度越來越高。涂鴉藝術不只以墻壁為畫板，它的媒介載體非常廣泛，像車身涂鴉這種藝術形式在很多城市都有出現，我們常會看到布滿涂鴉的交通工具。在紐約，地鐵涂鴉一度是人們目光追逐的焦點；之后又出現過紙模涂鴉，即先準備好圖樣紙板，再把它貼到某一目標物體上，然后在其表面進行涂鴉創作，這種形式的涂鴉視覺沖擊力較強，被很多涂鴉者所喜愛。此外，還有電腦涂鴉，即涂鴉者將電腦當作創作的輔助性工具，這種創作方式經常用于網絡游戲當中，用涂鴉來模擬城市中的實景。后來，還出現過以樹木、鞋子、農作物為畫板進行創作的涂鴉方式，也出現過光涂鴉等形式，從而推動了涂鴉藝術的全面發展。

（二）涂鴉廣告的價值意義

第一，在廣告設計中融入涂鴉這一創作形式，順應了時代審美的潮流。生活是藝術的根脈，二者是不可分割的。隨著時代的進步，大眾的審美需求也在不斷擴大，這在某種程度上促進了大眾藝術的進步與發展。廣告是帶有審美特色的活動，怎樣能引起消費者的注意，同時還能與其產生共鳴，這是廣告設計者需要考慮的問題。涂鴉廣告具備開放、和平的特性，是一種個性化、自由化的表達，它能有效滿足當前消費群體的公共需求。此外，高水平的涂鴉廣告，也能引領一股新的審美潮流。第二，涂鴉廣告設計的目的是廣告信息的準確傳遞。早在二戰時期，一些西方國家就通過涂鴉形式進行政治宣傳，這是進行思想傳遞的一種手段。涂鴉廣告擁有造型生動、色彩明艷的特點，可以有效達到吸引消費者的目的。通過信息傳遞，消費者可對產品或者廣告中的理念予以關注或認同。第三，涂鴉廣告設計滿足了大眾藝術娛樂這一需求。在新時代來臨之際，大眾對消費品有了更高的要求，開始注重時尚與個性的結合，對于商品的期許不只停留在功能上，對審美也有了較高的要求。如今，廣告設計已經發展到了熾熱化的階段，大眾對于廣告不會再像原來那樣只是被動地接受信息，在需要廣告具備一定藝術水準的同時，還要求其有一定的娛樂性。

二、涂鴉藝術在廣告設計中的應用分析

摘要:通過對藝術的創新達到廣告設計的要求，架起廣告設計與藝術的橋梁。

關鍵詞:藝術傳統美學現代廣告設計

藝術設計首先是大眾的藝術。中國是一個文明古國，在幾千年的發展中，形成了其獨特的審美觀念和習慣。廣告語言是廣告的核心內容。社會文化影響并制約廣告語言及其表達，廣告語言則蘊含或反映社會文化。語言是民族的語言，廣告存在于一定的社會之中。一個民族的哲學觀念、思維模式、文化心理、道德觀念、生活方式、風俗習慣、社會制度、宗教信仰等等都必然會對廣告語言產生作用。所以，任何一個社會的廣告語言不可避免地反映社會文化的各個方面。事實上，反映社會文化的廣告語言易為人們所理解和接受，可大大促進廣告的功能。認識到這一點，并努力探討出社會文化與廣告語言之間的內在關系，對于理解和賞析廣告語言，對于指導創作、設計既符合廣告表達基本原則，又適合特定民族文化特征的廣告語言具有十分重要的作用。藝術設計與廣告語言的研究很少，尤其缺乏比較研究。

中國是一個文明古國，在幾千年的發展中，形成了其獨特的審美觀念和習慣。而在一百多年來這種中國特有的審美觀念和西方文化的融合中，則出現了現代中國審美觀。一個民族文化總是與這一民族的心理、民族性格以及風俗、思維方法和倫理觀念等方面密切相關的。作為倫理性的文化體系，中國人把人視為主體，以物相輔助，認為“人為萬物之靈”，“天有四時，地有其材，人有其智”，這表明中國文化系統中，重視人與物的關系，在對自然物的攝取和創造中，又找到社會意義，使造物的真、美與善統一起來。

任何藝術作品都是完整的內容與形式的統一體。藝術作品的內容，主要是指題材、主題等等，但是完整的表述應該是與形式結合在一起而下的定義，那就是說，藝術作品的內容是在媒介中通過形式體現出來的題材和主題。同樣理由，對藝術作品的形式所下的定義也應該是與內容相聯系的，即藝術作品的形式和媒介是藝術家借以使其題材和主題轉化為內容的手段和方式。

藝術設計的廣告語是指表達理念和產品核心特征的、長期使用的宣傳短句。隨著我國媒介產業化的不斷推進，媒體之間的競爭也日趨激烈。這種競爭不但包括媒體產品和銷售網絡的競爭，而且包括媒體品牌形象力的競爭。而媒體形象廣告語便是塑造媒體形象的“點睛之筆”。媒體形象廣告語的立足點在于在媒體和受眾之間架起一道可以溝通的橋梁，使受眾對媒體產生認知、理解、記憶，并且引發價值觀的認同和情感的共鳴。所以溝通策略的選擇顯得尤為重要。

一、裝置藝術案例與廣告的結合

現今裝置藝術在國內外的展覽中已經占據了很重要的地位，特別是在廣告的設計中，已經將裝置設計作為了其重要的一種表達形式，受到了設計師地熱烈追捧。提到裝置藝術與廣告設計的結合，那么，馬塞爾•杜尚是不得不提的一個人。在1917年的一次展覽上，杜尚的作品《泉》引起了全場人的震驚，因為他直接把小便池當作作品放了上去，當時這種展覽作品形式幾乎為零，這件作品也徹底了奠定了杜尚在藝術界的大師地位，也開創了后來的“裝置藝術”。當然，從另外一個角度來看，我們也可以認為杜尚的“泉”宣傳了小便池這一特定商品，這其實也代表了當時生活方式的轉變，以及科技的進步。2011年11月，法國的一個著名裝置藝術大師在湖南長沙打造了一個極具視覺沖擊的場面，他用一些透明材質打造出一個真實版的“盜夢空間”。這種藝術品，是在一個大環境中形成，受眾置身于這樣一個環境中，既是空間，亦是藝術，也形成了人與環境的互動，成為了吸引市民的一個景觀標志。當然以上的裝置藝術，雖然具有一定的宣傳價值，但大多數都偏向于設計師本身的理念的表現，具有濃厚的藝術元素。真正為廣告宣傳而做的裝置藝術，其實更多包含的是社會理念以及正確的價值觀的導向。前幾年上海街頭曾展出過一個名為“末法時代”的廣告，其最大的特點就是廣告采用了寫實化的手法—一個巨大的蜂窩煤正滾向密密麻麻的汽車。不論是巨大的蜂窩煤，還是數量龐大的汽車軍團，都給路過的市民留下了深刻的印象，這個廣告告誡大家，在這個人類不斷發展的社會中，地球的資源卻面臨枯竭，我們需要愛護我們的地球家園，減少破壞。相比于那種傳統的廣告形式而言，它沒有像教科書一樣去灌輸人們的思想，讓人們被動的去接受，而是以這種裝置形式廣告的出現，它首先在視覺上就給以受眾眼球的沖擊，吸引了眾多的觀眾走入場所，同時這種身臨其境的感覺也使觀眾真正思考了所存在的環境，反思自己的生活方式。雖然思考因人而異，但大的方向仍然受到了廣告的指引，即呼吁大家要齊心協力共同保護地球、保護環境，這樣既達到了廣告的宣傳效果，也形成了人與廣告之間的互動，從內心深處激起人們的共鳴。

二、裝置藝術對廣告的影響

傳統形式的廣告大多依賴著電視、報紙、書籍以及路邊的燈箱等一些載體進行單一的影視動態或者是平面靜態的展示，這種方式由于其大面積高強度的宣傳，無疑會得到商家的普遍認可。而裝置性廣告的出現卻打破了這種既定的宣傳模式，對傳統的廣告形成了沖擊性的影響，這種影響主要體現在表達方式的巨大轉變上。首先，裝置藝術促進了廣告材料選擇的多元化。原來的廣告設計多以虛體的形式展現，表現手法單一。但是裝置藝術的材料絕大多數都是實體化的物體，特別是其本就可以是一些廢舊的東西按照自己獨特的方式在一個特定的環境里堆積起來，也可以是設計師打造的一些材料，再使用一些媒材(錄影、聲音、表演、電腦、網絡等)綜合來表現，因此廣告受眾對于商品或者理念的認識更加直接與具體。其次，裝置藝術在廣告設計中的表達使設計師、作品、受眾自然而然地融合在了一起。廣告設計通過裝置藝術的表現手法，更容易表現設計師的靈感，引起受眾心靈的共鳴。感情可以以物為載體進行表現，實物無疑是設計者表現自身情感的最佳通道。同時在裝置廣告中，物品與人經常進行互動，也容易引起受眾的共鳴。例如人們在欣賞裝置廣告時，不知不覺地成為廣告的一部分。因為在裝置藝術品中，人們的情感反應和一些行為舉止，也都成了作品的元素，只不過一個在表達，一個在反饋，這無疑是一場人性化、感情化的體驗。裝置藝術產生與人互動的形式不僅存在于表面，其更深層次的目的是與受眾的心理溝通，引起情感共鳴，以達到宣傳的效果。

三、結語

社會在發展，人們的思維方式也在轉變。廣告從最原始在大街小巷吆喝著、叫賣著的聲音宣傳，逐漸演變為承載在紙張平面上的文字圖案的視覺傳達，再到媒體上聲音和畫面兼具的影視形象，而如今，裝置性廣告的出現又引發了一種廣告新一輪的變革。藝術的融入，思維的碰撞，不僅僅讓廣告顯得更光鮮艷麗，它所賦予的那種文化的格調更是能深入人心。這是一種極具感染性的力量，能引起受眾強烈的內心的反應。可以說裝置藝術不僅在形式上被廣告所借鑒，它的這種融入在藝術作品中的氣息，與受眾在思維、情感上進行深層次的融合和滲透，才是其真正深受廣告設計師青睞的直接原因，也是其持續發展的最大動力。

一、圖形化的形式符號在廣告設計中的運用

圖形化的形式符號是構成廣告設計形式的重要元素，圖形的表現形式、圖形的新穎性，在很大程度上決定著廣告作品的成敗。圖形是通過一種視覺化的形式來向人們傳遞信息，讓人們以此來了解產品的某些屬性，這在廣告設計創意中有著重要的作用，而民俗化藝術符號在當代廣告設計的運用，會使廣告設計作品，具有了文化性的內涵，圖形化的表現形式，也不再是一種空洞化的展現，而是具有了一種圖形形式的獨特性，這是利用傳統意義之下的民俗符號，因此它能在作品中穿華為一種吉祥寓意的符號意義，把這種傳統意義之下的符號運用到廣告設計作品中，這也會使我們的設計更具有一種象征性、文化性和社會性。吉祥化的藝術表現符號，是一種具有傳統意義的符號形式，它具有一種吉祥寓意的特點，傳遞著人們的心愿，符合當代人們的審美取向以及形式美感的表達。如龍的圖形符號，作為中國傳統文化符號的代表，在中國傳統文化中，龍的表現形式也是多種多樣的，有著自身獨特的文化內涵，是一種民俗性的呈現，而龍這種吉祥符號在當代廣告設計中也是應用廣泛的，不管是在一些廣告宣傳還是在一些品牌形象方面都是隨處可見，體現著中國傳統文化的特性，也是一種形式感極強的表現形式，這也體現了中華民族的主要手法。在當代廣告設計中，對民俗藝術符號的運用，這種獨特的創意賦予了作品不同的民族特色，這種具有文化的形式美感在當下是具有很強的說服力。如圖所示是一副企業LOGO的設計作品，利用的局勢吉祥符號龍的符號進行創意，形式感簡潔、清晰，具有獨特的表現內涵，整體作品具有象征性的意義，有一種中國傳統文化的內涵，形式美的表現也是非常完整的。再如中國結也是民族意義的象征性的符號，它有著獨特的造型和色彩，也是民俗色彩的代表，中國紅的顏色運用的是一種中國傳統的色彩體系，以紅色為主色系，有著獨特的個性，是一種文化性的象征。在當代廣告設計中，常常運用這一種中國傳統元素來表現其獨特的意義，進行具有民族特色的創意，中國結的這種獨特元素與現代設計形式相結合，會產生不一樣的藝術表現形式，詮釋著不同的內涵和審美意味，這種表現形式，體現著中國傳統文化的特征。如圖所示是一副對民俗藝術符號中國結的運用，賦予了整幅作品不同的內涵，中國傳統文化內涵極強，形式感具有中國傳統的表現性和寓意性，符號中國人的審美觀念，中國傳統元素和現代設計形式之間的有機結合，充分的體現出了作品所要表達的主題內容。再如一些吉祥豬悟的形式符號也是屬于中國傳統民俗符號，在當代一些商業廣告中也常常運用一些吉祥的植物來代表著作品不同的內涵與意義，這些元素符號呈現在畫面上是具有獨特的含義，同樣對于這些元素的運用，怎樣在作品版面中去編排，采用什么類型的形式這些問題也是能夠體現出企業的文化，也會詮釋著產品不同的文化內涵，最具代表性的元素符號就是傳統繪畫中的水墨元素的運用，體現著極強的中國傳統意味，形式感也是比較具有感染力的。

二、以情感為主體的廣告設計表現形式

民俗藝術符號也是一種情感符號的表現，因而在當代廣告設計作品中也常會以情動人的手法來表現主題思想，從而大打動消費者，賦予產品不同的蛇形，圖形符號是構成文化形式的重要組成部分，更是構成廣告設計作品的主體行使，尤其需要提出的是一些公益廣告作品，往往都是以情感的藝術表現手法來呈現主題，它主要是抓住消費者心理對情感的寄托，從而達到宣傳的力度，這種獨特的創意形式，總是以一種出乎意料的手法來深入內心，體現主題內容。在當代廣告設計中也會采用一種寓意聯想的表現手法，是為了是整幅設計作品具有別樣的內涵，帶有一種啟發性的意義，從而達到宣傳的目的，這種藝術表現手法，是把一種具有寓意的元素符號運用到視覺藝術設計作品中，能夠詮釋一種獨特的內涵。設計來源于生活，而又高于生活。設計師進行設計創作室，應該具有自身的風格，從而體現一種獨特性，同時又能夠給人們帶來一定的想象空間，從而更好地發揮信息的傳達與視覺表現的效果。如靳代強是著名的香港設計師，是對中國傳統元素運用充分的代表人物，他所創作的設計作品，具有很強的民族特色，同時也具有中國傳統文化的風格，他主張把中國傳統元素與文化融入到當代設計中，表現出一定的文化內涵與自己本身的獨特性，這種具有個性化的表達也總會給人以強烈的視覺感染力。

三、民俗藝術符號的表現形式

在中國當代創意廣告設計中，要學會對文字的充分運用，圖形和文字是構成廣告設計作品不可缺少的元素，在設計作品是，要合理的運用文字，合理的編排文字，使文字作為廣告設計作品的切入點，往往會產生更好的視覺效果。文字在廣告設計作品中，主要是一種說明性的表現和一種裝飾性的表達，因而這會使廣告設計作品具有獨特的個性和強烈的視覺感染力，從而達到一種特殊廣告形式的呈現。文字的合理表達主要有；文字間的組合變化形式，這種表現手法就有很強的表現性和裝飾性，文字間的變形的表現形式，具有很強的視覺感染力，這是中國傳統文化的呈現，獨特的設計形式，具有了自身的藝術個性，文字間的表現，最重要的是在版面的編排形式，通過不同的編排形式來體現不同的主題內容，因而設計師對文字進行巧妙的組合編排，能夠更好地傳達作品信息。

藝術設計首先是大眾的藝術。中國是一個文明古國，在幾千年的發展中，形成了其獨特的審美觀念和習慣。廣告語言是廣告的核心內容。社會文化影響并制約廣告語言及其表達，廣告語言則蘊含或反映社會文化。

語言是民族的語言，廣告存在于一定的社會之中。一個民族的哲學觀念、思維模式、文化心理、道德觀念、生活方式、風俗習慣、社會制度、宗教信仰等等都必然會對廣告語言產生作用。所以，任何一個社會的廣告語言不可避免地反映社會文化的各個方面。事實上，反映社會文化的廣告語言易為人們所理解和接受，可大大促進廣告的功能。認識到這一點，并努力探討出社會文化與廣告語言之間的內在關系，對于理解和賞析廣告語言，對于指導創作、設計既符合廣告表達基本原則，又適合特定民族文化特征的廣告語言具有十分重要的作用。藝術設計與廣告語言的研究很少，尤其缺乏比較研究。

中國是一個文明古國，在幾千年的發展中，形成了其獨特的審美觀念和習慣。而在一百多年來這種中國特有的審美觀念和西方文化的融合中，則出現了現代中國審美觀。一個民族文化總是與這一民族的心理、民族性格以及風俗、思維方法和倫理觀念等方面密切相關的。作為倫理性的文化體系，中國人把人視為主體，以物相輔助，認為“人為萬物之靈”，“天有四時，地有其材，人有其智”，這表明中國文化系統中，重視人與物的關系，在對自然物的攝取和創造中，又找到社會意義，使造物的真、美與善統一起來。

任何藝術作品都是完整的內容與形式的統一體。藝術作品的內容，主要是指題材、主題等等，但是完整的表述應該是與形式結合在一起而下的定義，那就是說，藝術作品的內容是在媒介中通過形式體現出來的題材和主題。同樣理由，對藝術作品的形式所下的定義也應該是與內容相聯系的，即藝術作品的形式和媒介是藝術家借以使其題材和主題轉化為內容的手段和方式。

藝術設計的廣告語是指表達理念和產品核心特征的、長期使用的宣傳短句。隨著我國媒介產業化的不斷推進，媒體之間的競爭也日趨激烈。這種競爭不但包括媒體產品和銷售網絡的競爭，而且包括媒體品牌形象力的競爭。而媒體形象廣告語便是塑造媒體形象的“點睛之筆”。媒體形象廣告語的立足點在于在媒體和受眾之間架起一道可以溝通的橋梁，使受眾對媒體產生認知、理解、記憶，并且引發價值觀的認同和情感的共鳴。所以溝通策略的選擇顯得尤為重要。

藝術語言是指任何一門藝術使用的獨特的表現方式和手段，運用的獨特的物質媒介。

內容摘要：“波普藝術”試圖利用波普藝術語言元素來刺激自己的發展，以求更好地立足于商業、形成自己獨特的美學語言風格。由于不同時代的審美傾向不同，廣告藝術對波普藝術表現語言的運用又始終是一種嘗試和試驗的過程，所以說，波普廣告藝術文化是實驗室里的文化。

關鍵詞：實驗室波普藝術波普廣告藝術文化

矛盾使人們賴以生存的社會空間變成了一個大的實驗室，各種各樣的文化思潮都是在這個實驗室里得到產生、檢驗、重生和升華的,廣告藝術文化也不例外。它借助社會發展出現的審美矛盾沖突，為時代的潮流要求，不斷地把藝術和設計，甚至是多種語言形式融合在一起，試圖尋求它獨特的社會美學風格。不同的社會時期有不同的審美傾向，廣告藝術文化要以不同的精神姿態表現、影射時代的審美特征，就必需不斷地尋求最佳的時代設計表現語言，才能求得它的社會商業出路；波普藝術的誕生發展，給廣告設計藝術注入了新的血液，借助波普表現語言發展起來的廣告藝術文化，我們暫且稱之為波普廣告藝術文化。波普廣告藝術文化也跟其他的廣告一樣，也是要不斷地進行試驗和嘗試才能更好地尋求社會商業出路的，因此，我們說，波普廣告藝術文化是實驗室里的文化。

隨著科學技術、工業的發展，知識爆炸的社會面臨著層出不窮的問題，政治、經濟、道德、文化等各個領域都在所難免，傳統的美學文化也受到前所未有的一次考驗和歷練。事實證明，傳統的繪畫已很難滿足所有人的精神需要，在這樣的情況下，20世紀50年代，在社會這個實驗室里，一種新的藝術形式——“波普藝術”應運而生，并且成為那個時代時尚的代名詞。廣告藝術往往是通過把握藝術文化潮流來把握流行的商業文化的，當波普藝術沖擊著傳統繪畫領域并試圖打碎生活與藝術的界限時，作為大眾文化實用藝術的廣告藝術也同樣被“波普”風潮所波及。為了迎合人們的審美口味，也為了自身的生存需要，廣告設計者把波普藝術的觀念和其大膽的表現手法嘗試引用到廣告設計中來，使得廣告藝術幾乎在一夜之間有著翻天覆地的變化。這種變化以嶄新的面貌出現在時尚的大街小巷上時，讓那些追求“酷”生活的現代年輕人噴發出了對它火一樣的熱情。這種不循規蹈矩的廣告藝術實驗，它粗糙卻很是標新立異，它抽象但又個性鮮明，它平面但意會的簡潔圖案、隨性但隱喻的訴求文字、抽象但張揚艷麗的色彩，還有純粹舞動的表現線條，所有這些都恰恰象征著青春的一種揮霍，一種潮流年輕人的自由自在的寫照。這次廣告藝術與波普藝術的混合反應，不管是物理反應還是化學反應的實驗結果，都暫時迎合了具有復雜審美傾向的年輕新一代的口味，抓住這樣的一種口味傾向，設計者更是相信了安迪·沃霍爾說過的一句話：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美麗的，波普就是所有的事物。）

因此，任何事物都成了設計者嘗試用來設計廣告藝術的構成元素，所有的構成元素都被試圖在實驗過程中求證它們的存在價值，或許是浮躁的現代年輕人喜歡新奇的藝術視覺沖擊力，或許是毫無禁忌的表達游戲更能體現時尚氣息和現代人的生活態度，年輕人喜歡借助這種文化潮流來宣泄情感，標榜自己的個性，同時證明自己跟藝術文化走得最近；雖然廣告藝術的這種波普實驗嘗試在一定程度上滿足了一些人的審美傾向，但波普廣告藝術畢竟是踩著年輕的步子而來，它在一點點地逼近人們的生活、影響人們的生活，淋漓盡致的波普廣告藝術，也誘發了我們對廣告藝術領域的更多期待。但通俗、趣味、大眾和即時的時尚之風，無論是在概念上還是在行為方法上，它們都是有待于人們的發掘和發展求證的。因此，波普廣告藝術文化也仍然需要設計者們不斷地探索和把握，仍然需要時間、空間對它的考驗，仍然被不同時期、不同人群的審美情趣所左右，它注定要帶著實驗室的味道一路走去，這樣，它才能把準流行文化的脈搏，才能更具時代的時尚精神內涵，才能更好地立足于商業市場。

波普廣告藝術作為一種大眾文化，又產生在觀念藝術這樣的文化背景中，在一定嬗變的時期內，其概念的定義，需要一定的實驗求證過程。波普藝術是踏著工業的塵埃而來的，是后現代美術的征兆。一開始，波普藝術就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲諷的、矛盾的等這樣一種復合姿態出現的。對于這樣一種新的藝術形態，理論家們關于“波普”的定義最初也曾有過多種不同的解釋，那么，在藝術文化多元化的新觀念激發下，借助“波普”來刺激和推動廣告藝術發展和變化而形成的波普廣告藝術文化應怎樣來定義，這是人們需要解決的一個課題。當科技不斷地被運用到藝術領域里來時，藝術和生活的界限逐漸消解，純藝術的波普藝術和大眾藝術的波普廣告藝術，它們無論是在手段上還是在形式上都有交集，更何況它們還存在于不同的社會時期和不同的地域里。不同時期和不同地域，對它們的含義界定是不同的，正如“……各種不同類型的圖像正以驚人的速度不斷地增加。因此……例如廣告、電影和電視等，也要求我們對其作出新的文化闡釋。”①那么，怎樣把握波普藝術和波普廣告藝術之間的界定，需要一個相當的求證過程，這個過程就是社會的肯定和人們的認可。什么是波普藝術，什么是波普廣告藝術，這要由它們在人們的生活中所起的作用來決定的。這個決定需要時間和空間的驗證，況且，概念又是一個抽象物，要想正確地把握一種新生事物的概念，需要人們長時間的實踐活動才能證明概念的準確性和科學性。因此，我們說波普廣告藝術文化的概念也一樣，在多元化的藝術文化概念遍地開花的社會時期里，在一定時期內，其概念的定位注定是要在社會實驗室里來等待著最終的最佳結論。