動畫角色范文10篇

“裝飾風格”這一概念是從繪畫藝術中提取得來的，在動畫作品設計過程中，這種表現手法對角色造型設計進行圖案藝術化的處理，主要表現在色彩、材質和符號化三方面。動畫在色彩上強調畫面色彩的協調組合應用，注重畫面色彩節奏的統一；動畫的材質是指其肌表紋理，合適的材質處理能增強動畫的視覺感知效應；對圖形符號化的處理能增強動畫的視覺感知效果，圖形的符號化一般先于顏色、材質等被視覺所感知。而裝飾性造型是在寫實的基礎上，對動畫角色進行美化與修飾，從而突出角色形象，強化角色的本身特點，并將其設計處理成理想化線條形象。動畫不是實拍的電影，其更多的是對藝術概括后呈現出的藝術作品。動畫在物質原象的基礎上，通過裝飾性的造型手法，對動畫角色進行符號化、抽象化或者平面化的處理、提煉和概括，使之在形態、顏色、線條造型等動畫內生組織部分，符合設計者和觀眾的視覺審美需求，并通過合理的編排設計，讓動畫角色具有一定的藝術特點，吸引觀者的注意力，實現藝術的視覺傳達和審美欲求的表達。

一、希臘瓶畫裝飾特征在角色造型中的應用

筆者認為，對動畫角色造型的設計，需要借鑒一些優秀的、經典的、帶有地域特點的裝飾風格。比如在迪士尼公司的動畫角色中，設計師會非常巧妙地借鑒世界各地的裝飾造型元素。比如“大力士”這一知名迪士尼動畫形象，在其造型設計處理的過程中，在保持迪士尼以往的動畫造型風格的基礎上借鑒吸收了希臘瓶畫的裝飾風格（圖1）。其基調依然是經典的圓形理論，卻在動畫場景中采用了大弧線的裝飾手法，使得畫面飽滿圓潤（圖2）。在主要角色人物的設計上，設計師利用形線法則使動畫人物呈現方圓相結合的外形，并且角色人物的身體在保持一定比例的基礎上，進行了適當的藝術調整，外輪廓形線條雖然夸張變形，卻給人以更強烈的視覺沖擊感。同時為了彰顯神話題材，在主體角色造型的設計上，還特別利用平滑銜接的方式，協調了角色的膝部、腰線與肘之間的距離和比例，從而減少了不同身體部位形線之間的矛盾，豐富了造型的空間視感。此外，在“大力士”的臉部設計上，真正繼承了希臘瓶畫中人物角色的特征，方長的臉型、長直高挺的鼻梁，搭配著卡通式的眼睛，給人一種舒適視感。動畫人物頭部與身體其他部位形成了非常協調的比例，大手大腳、螺旋線性的身體塊頭，不僅沒讓動畫人物顯得笨重，反而給觀者一種精干的視感。這樣的動畫造型處理既沿襲了迪士尼的傳統，也吸收了希臘瓶畫的風格，從而使得“大力士”這一動畫人物角色顯得豐滿而富有張力，讓觀者既體會到神秘濃郁的希臘風格，也彰顯出經典的美式卡通色彩。

二、皮影剪影化的裝飾特征在角色造型中的運用

在中國民間，有一種獨特而古老的戲曲藝術——皮影。那些在各類戲劇或者故事中的人物，通過藝術手法的雕刻裝飾設計，呈現為二維平面的皮影臉譜。不同人物角色有著不同顏色、造型、動作的花臉臉譜，有的夸張生動，有的華麗豐富。這些通過不同的動作、形態、顏色凸顯人物角色性格特征的皮影，凝聚了中國雕刻平面動畫的藝術精華。在皮影中，人物的頭部因為受到側面的限制，大都呈鏤空狀，這不僅沒有讓人物角色簡化，反而趨于概括，鮮明突出動畫人物的特點。總體而言，皮影是在二維平面內進行的動畫角色設計，在皮影人物參與表演的過程中，都是以側面影像來實現動作之間的連貫的，這一限制造就了民間經典的裝飾性藝術造型的精品。由此可見，角色外形的影像化是考驗動畫角色造型設計與處理成功與否一個重要的方面。除了影像化處理，動畫角色的平面化與剪影化處理是動畫裝飾性造型處理的另一個方面。動畫中的裝飾性是相對于寫實性而言的，由于動畫的娛樂屬性，要求在動畫角色造型上應用一些強化視覺效果的藝術手法。所以，帶有裝飾性的動畫角色一定不是寫實的，但是不能說其他非寫實的角色形象就不帶有裝飾性。像皮影中巧妙的影像化一樣，迪士尼動畫《馬達加斯加》在動畫角色造型的影像化處理上也非常好（圖3）。動畫中獅子、斑馬、長頸鹿等動物的不同身形都進行了獨特的裝飾化處理：獅子呈現方圓形輪廓特點，長頸鹿設計成夸張變形的細長外形等。這些極富藝術性的造型處理，實現了動畫中平面空間和三維空間之間的過渡和緩沖，通過視覺給人一定的聯想性，從而打破現實世界的具象局限，由動畫的抽象影像聯想并勾勒整體動畫環境，給觀者以深刻的印象。

三、京劇臉譜的裝飾特征在角色造型中的運用

摘要：動畫角色是動畫片的靈魂，觀眾對一個動畫角色的價值判斷不單純停留在其外在的造型層面，還包括對角色性格內涵的認同。伴隨著動畫的產業化進程，動畫角色形象的價值逐漸被提升到商務運作的高度。擁有獨特性格魅力的動畫角色不僅具有深遠的藝術價值，而且蘊涵著巨大的市場與利潤，它拓寬了動畫持續盈利的后續空間，由動畫角色形象衍生出來的產品蘊藏著比傳統商品更大的文化價值和商業價值。

關鍵詞：藝術；商業；角色；性格；衍生產品；價值

一、引言

獨特的性格魅力是一個動畫角色的靈魂，動畫角色的人氣的高低與其性格魅力有著密切的聯系。將一定的商業因素融入動畫的藝術創作中是動畫片產業化運作的突破口。通過對動畫角色的形象設計、標準造型設計和動作設計等多種要素綜合體現角色的性格魅力。

一、從藝術和商業兩方面研究動畫角色的性格

動畫片是深受兒童和家長的藝術產品，可以說老少皆宜。我國觀眾大都記得《大鬧天空》、《三個和尚》、《神筆馬良》等深入人心的動畫片，他們鼓舞和影響了一代又一代的少年兒童。動畫片以及動畫產業具有無國界語言障礙、消費群體廣大、國際化強、市場需求大、產品生命周期長、無高能耗、不污染環境等特點，因此經濟學家把文化產業之一的動畫產業劃為“朝陽產業”，認為是二十一世紀開發潛力巨大的核心產業。

摘要：動畫角色是動畫片的靈魂，觀眾對一個動畫角色的價值判斷不單純停留在其外在的造型層面，還包括對角色性格內涵的認同。伴隨著動畫的產業化進程，動畫角色形象的價值逐漸被提升到商務運作的高度。擁有獨特性格魅力的動畫角色不僅具有深遠的藝術價值，而且蘊涵著巨大的市場與利潤，它拓寬了動畫持續盈利的后續空間，由動畫角色形象衍生出來的產品蘊藏著比傳統商品更大的文化價值和商業價值。

關鍵詞：藝術；商業；角色；性格；衍生產品；價值

一、引言

獨特的性格魅力是一個動畫角色的靈魂，動畫角色的人氣的高低與其性格魅力有著密切的聯系。將一定的商業因素融入動畫的藝術創作中是動畫片產業化運作的突破口。通過對動畫角色的形象設計、標準造型設計和動作設計等多種要素綜合體現角色的性格魅力。

一、從藝術和商業兩方面研究動畫角色的性格

動畫片是深受兒童和家長的藝術產品，可以說老少皆宜。我國觀眾大都記得《大鬧天空》、《三個和尚》、《神筆馬良》等深入人心的動畫片，他們鼓舞和影響了一代又一代的少年兒童。動畫片以及動畫產業具有無國界語言障礙、消費群體廣大、國際化強、市場需求大、產品生命周期長、無高能耗、不污染環境等特點，因此經濟學家把文化產業之一的動畫產業劃為“朝陽產業”，認為是二十一世紀開發潛力巨大的核心產業。

摘要：動畫角色是依據劇本情節的發展而產生的，角色決定了也決定了影片故事的脈絡，無論角色如何改變，其目的都是為了最終呈現的動畫影片。本論文主要是以分析《功夫熊貓》中的角色造型為切入點，深入分析角色與劇本的聯系，角色造型的表現手法。角色的設計要與動畫影片的風格和劇本的劇情完全統一，這樣才能使動畫影片有看頭。

關鍵詞：角色設計；影片風格；情節發展

一、劇本與角色造型設計的聯系

1、劇本內容制約角色造型設計

動畫角色設計是依托于劇本而進行創作設計的，它是根據故事情節而改變的。也是依據劇本風格和內容來進行設定的，動畫角色人物的性格是用來推動故事情節發展的工具。角色的設計如果離開了劇本內容的話，就會顯得整個角色造型特別空洞。兩者只有緊密的結合，才能讓動畫影片和角色造型更好的融入到一體。讓觀看者能夠印象深刻。單從故事劇情的設定來說《功夫熊貓》這部影片的構思也不算新穎，一個小人物的發展，歷經磨難最終成為了拯救世界的英雄。這是美國電影慣用的手法，但是本部影片通過對熊貓阿寶等劇中人物角色的設定和塑造，讓觀眾能夠跟隨劇情的發展。

2、造型設計形式的獨立性

一、動畫角色及主要特征

角色是動畫的核心，用來傳達感情和意義，雖然它是藝術家創造的假定形象，但未必不是現實生活的縮影。動畫角色的類型多樣，有寫實的人物、動物、植物，有沒有生命的實體（如汽車、玩具等），甚至有源于神話的虛擬形體（如孫悟空、邪魔等）。藝術源于生活又高于生活，雖然這些角色是設計者創造的虛擬形象，但它們在一定程度上代表了人們的人生觀。動畫角色集想象力和幽默感于一身，同時表演夸張、隨意，具有戲劇性，從而使動畫有別于甚至超越一般影視作品。

1.角色故事性

角色的性格與命運是整個故事的引線并推動著故事的發展。在影視動畫中，角色具有靈魂，情節才有了意義，故事性也隨之增強。如，《賽車總動員》講述了一位賽車冠軍流落小鎮之后在朋友的幫助下找到人生真諦的故事。雖然這是典型的“換湯不換藥”的劇情，在影視動畫中類似的故事不勝枚舉，但它的突破在于通過“嫁接”將角色巧妙地轉變為汽車，塑造了如賽車馬昆、丑角拖線、美女莎莉等眾多汽車形象。新奇的轉型給人全新的感覺，同時讓無生命的機器具有人的能力，再加上巧妙的造型設計，使這部動畫贏得了觀眾的認可。

2.角色思想性

藝術作品體現了人類集體的意志以及人們對真善美的追求，是對人們思想的另一種表達。動畫是真實生活的寫照，反映善惡是非、人情冷暖，是對生活的詮釋。角色具有思想性才能勾起人們的某種情懷，所以當我們看到小馬王不畏邪惡、奮力跨越峽谷時，崇敬之情會油然而生；當我們看到櫻桃小丸子拿起話筒唱卡拉OK時，童年往事便歷歷在目。動畫角色猶如觀眾生命中的另一個自己，觀眾在觀看過程中將自己融入角色，以求能夠在虛幻的世界里達到對現實生活的補償與提煉，從而思考、反省。

摘要：動畫角色造型設計是把動畫劇本中的虛擬人物具象化和視覺化。毫不夸張地說，動畫影片的靈魂就是動畫角色，動畫角色被賦予生命力和感染力，動畫角色可以表達作者和影片的思想內涵，可以給人留下深刻的印象。動畫角色造型設計屬于動畫片制作的前期工作，起著至關重要的作用。角色造型設計是做好一部動畫片的重要前提和環節，它直接關系到動畫片的質量和觀賞性。本文旨在淺談動畫角色造型設計在動畫影片中的應用。

關鍵詞：角色造型；藝術風格；和諧統一

一、動畫角色造型設計必須以塑造鮮明的角色形象和人物性格為前提

1.動畫角色造型設計表現人物性格符合劇情發展需要動畫影片和真人實拍電影一樣，源于生活，反映了人們對現實生活的態度和更高的追求，動畫角色其實就是動畫影片的演員，承擔著演繹故事、推動劇情發展和揭露人物性格以及影片主題的任務，沒有動畫角色就沒有動畫存在的意義。一部好的動畫片必定有好的角色造型才能充分傳達出故事情節和人物性格。動畫影片的角色造型可以很大程度上體現角色的性格，而影片劇情的發展需要影片中角色來延續。一般的劇情動畫片大多以故事的劇情變化或動畫角色性格的發展來推動整部動畫影片的進行，所以動畫角色造型設計必須要以符合劇情發展需要為前提，通過塑造鮮明的角色性格來反映影片的主題。《卑鄙的我》里的小黃人，一種由香蕉泥和脂肪酸組成的外面膠南狀的生物，造型怪異，短胳膊短腿，走起路來顯得特別搞笑可愛。影片的搞笑劇情由于多了小黃人得以更好的進行，那群永遠在狀況外的小黃人，讓影片笑點愈發搞笑，使影片增色不少。《卑鄙的我》主角格魯在影片中扮演著一個外表嚴厲兇神惡煞內心卻又充滿愛和善良的角色，他身手敏捷，動作迅速，而且他在劇情中要扮演“宇宙第一惡人”，所以從劇情需要出發，他的造型設計需要符合以上要求，長長的鼻子，醋濃的眉毛，強壯的上身但又擁有細長的下體，近乎真人般的身體比例，滿足劇情所需要的格魯應有特點，更好地推動劇情發展。

2.三維動畫作品中的人物設計分析角色造型設計首先要考慮是否滿足劇本的需要，讓人感覺可以完美的融入劇情中。在動畫片中，所有的人物或者動物風格，最終目的都是為了完成動畫角色的塑造。獨特的性格魅力是一個動畫角色的靈魂，一般通過對動畫角色的形象設計、造型設計等多種要素來體現動畫角色性格魅力。

二、動畫角色造型設計有利于展現一部動畫片的整體藝術風格

[摘要]動漫產業的迅速發展，造成了動畫設計人才的短缺。作為動畫制作專業中的重要一環,動畫角色造型成為影視、動畫、游戲、廣告等與觀眾、玩家直接互動的紐帶。其造型形象完整展示角色的職業、性格、服裝、道具，它是觀眾和游戲玩家的第一印象，它揭示出影視動畫的整體創作風格，以及隨后的動畫衍生品的銷售。將市場上動畫角色造型主流設計和職業院校學生的實際情況相結合，從多個角度試圖探索一條適合職業院校動漫專業的設計方法。如：采用夸張、變形的方法強化動畫角色的娛樂性；采用擬人化的設計方式，將它們賦予人類語言、性格特征；現實生活是動畫角色設計的源泉；動畫形象設計中融入傳統民族文化元素。

[關鍵詞]動畫產業；角色設計意義；設計方法；思維方式；民族特色

1動畫角色造型在影視動畫中的地位和作用

設計師根據動畫角色的特征，通過造型語言將動畫作品的內涵和自己的審美外化成可視形象，使觀眾在觀看過程中產生審美聯想，通過角色形象來理解作品的真正含義。角色設計是根據導演的劇本以具體形象再現，是整部影片拍攝的前提條件，以此來呈現整部影片的設計風格基調，相對于電影而言，動畫片的角色等同于演員，而選擇什么樣的演員，也是動畫制作的先決條件，我們的角色形象，也就是“演員”，能夠吸引觀眾，在觀眾心目中留下深刻的印象。一旦角色形象的確立，它將成為動畫片最耀眼的商標，它決定了一部動畫影片在上市后是否成功的關鍵。因此動畫角色設計在整個的動畫制作過程中處于核心地位。

2動畫角色設計的設計方法

常規的思維方式：這也是目前制約學生創造力的一個重要方面，很多學生不敢想，不敢畫，究其原因是長期養成常規思維意識，按部就班的學習方式所導致。當我們拿到劇本后，首先解讀故事梗概，了解劇本中各種角色的性格特征、職業習慣、再來確定整體的造型設計，以此吻合動畫片的風格特點。如何在角色設計中運用各種設計方法，其實是有規律可循的，具體可以歸納以下幾個方面：2.1用夸張、變形的方法強化動畫角色的娛樂性。動畫形象往往以簡單夸張、幽默的形象給人留下深刻的印象，在設計中，我們可以在人物正常結構的基礎上進行拉伸和變形，可以拉伸主體，也可以拉伸局部，如：在動畫片《瘋狂美麗都》中的主人翁孤兒查賓，設計師采用拉伸的手法，將人物拉長，變形，上身粗壯，下身細短使人物顯得瘦弱，無助。這種設計風格從正面、背面、仰視、俯視的角度，緊緊抓住這部具有悲情主義色彩的故事基調，夸張的變形使得人物顯得有點冷幽默。但是在使用夸張變形方法時，我們也要把握尺度，往往根據人物、自然生物的內在骨骼、結構、毛發的生長規律以及運動變化來進行的，完全脫離實際的變形與夸張是不可取的。2.2性格擬人化設計。在動畫片中，很多動植物形象采用擬人化的設計方式，將它們賦予了人類語言、性格特征，并模擬人類的動作，使得它們看起來就像身邊的人，從而產生親切感，引起共鳴。水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，就采用了這種設計手法，將動畫片中的蝌蚪、青蛙、魚蝦、烏龜等動物賦予了人的語言性格特征,在動物一問一答的過程中，讓人感覺身臨其境，就像生活中所見所聞，品悟小蝌蚪身上體現出來的人性優點。在《熊出沒》中，熊大、熊二同樣采用了擬人化的方法，使得熊具有像人一般的善良、忠厚、可愛的特質，加上熊自身的頑皮形象，這些元素集中于一體特別能產生戲劇性效果，給人留下深刻的印象。《唐老鴨》、《米老鼠》更是將人的特性演繹得淋漓盡致，在詼諧幽默中給世界人民帶來無限的快樂，至今經久不衰。同時，我們應該注意到，所謂擬人化，并不是簡簡單單地讓動植物像人一樣地行走，而是在保留動物原有的形象基礎上，進行一些附加設計，對一些局部進行夸張變形，然后再賦予它們人的性格特征。如在《米老鼠》中，將米老鼠的頭部進行放大，眼睛、鼻子、嘴巴也進行夸張設計，最后呈現出來是一副活潑可愛、頑皮幽默的米老鼠形象。對于一些植物，怎么進行擬人化設計呢？如在動畫片《番茄超人》中，設計師根據番茄的原本形象，給它加上眼睛、鼻子、嘴巴，將綠色的葉托巧妙地設計成頭發，加上身體，四肢的設計，深受觀眾的喜愛。《米老鼠》、《番茄超人》都是在原有的基礎上，進行適當的夸張和變形，并給于它們人的外貌特征和性格傾向從而獲得成功的經典案例。2.3現實生活是動畫角色設計的源泉。動畫角色形象大都是從平時生活中得來的，設計本身就是一個認知的過程，作為設計主體，都是社會生活在頭腦里的一種審美的反映。設計師除了打好必要的基礎，要更多地去觀察生活中的點點滴滴，能夠看到和體會到常人所看不到的事物。所謂“藝術來源與生活又高于生活”，這句話的含義是：雖然設計靈感來源于生活，但并不是照搬生活中事物，而是一種再創造，是對生活中的事物的再提煉和加工，采用取舍的方式，舍棄一些不必要的元素，留下有價值的元素，再加上設計師本人的設計理念，最后物化為藝術形象，因此藝術又高于生活。例如《熊出沒》這部動畫片，根據其導演丁亮的設計解說，光頭強這個人物設計的靈感來自于《熊出沒》電影的導演劉富源，而且其片中的好幾個角色都是來源于該公司的員工，如大馬猴和二狗就是根據該公司的兩位美術設計人員的性格與形象進行設計的。在經典動畫片《黑貓警長》中，黑貓警長的原型來源于一只黑白相間的短毛貓。HelloKitty承載了無數女生的少女夢的設計原型，根據官方公布的原型不是一只貓，而是一位1974年11月1日，出生于英國倫敦的，性格開朗、善良可愛女孩，名叫凱蒂•懷特(KittyWhite)的女孩。這些經典的動畫形象其實都來源于生活中普普通通的人物、動物，但是通過設計師的加工和提煉最終設計出深受觀眾喜愛的角色形象。2.4傳統文化符號的運用。怎樣在動畫形象設計中融入傳統民族文化元素呢？首先我們有必要了解和學習中國傳統藝術。如：民間的年畫，石窟壁畫，剪紙藝術，蠟染。在戲曲方面，更是有許多的藝術元素值得我們去借鑒。如：京劇、越劇、黃梅戲等。我們可以借鑒這些戲曲中的人物造型，臉譜的妝飾，服裝樣式，包括演員們的各種戲曲動作、表情，將這些元素合理的與現代設計理念相融合，并結合數碼動畫技術來實現再創造。在《白頭葉猴之嘉猴壯壯》這一部動畫片中，我們可以清晰地看到一些地方特色的民族藝術融入其中。這部動畫片以壯族先祖在2000多年前花山巖畫為主要背景，影片中的動畫角色設計服飾則借鑒了壯族民族的壯錦元素，在道具設計方面則借鑒了壯族獨特的銅鼓、繡球等元素。特別是在動畫片中融入了壯族特有的民間歌舞和祭祀活動儀式。這部動畫片成功地將這些民族元素融入到其中，是一次大膽的嘗試，足可以證明在當今動畫領域，民族文化的重要性越來越受到政府和動畫人士的重視。那么，怎樣將傳統文化融入到動畫角色設計中呢？歸納起來有以下幾點。1）了解學習中國各民族傳統文化藝術。包括傳統戲曲，各類巖畫、壁畫、泥人、糖人、剪紙藝術，皮影戲、木偶劇等。2）嘗試在角色造型設計中借鑒中國傳統戲曲的臉譜、服裝、道具、舞臺設計、語言與動作。3）裝飾色彩、圖案的運用。可以將戲曲臉譜、陶罐色彩紋樣，瓷器裝飾圖案、中國水墨山水、少數民族蠟染，刺繡等藝術，融入到動畫造型設計中，使角色形象更具傳統特色和寓意，這也是一個國家動畫產業發展的必由之路。所以，我們應該主動地去挖掘、借鑒、探索傳統的藝術財富，依托現代數字技術，從而激發動畫創作靈感，創作出屬于世界的優秀的動畫作品。

人類在文字誕生之前，就學會運用圖形符號來表達自己的情感，例如彩陶上雕畫的紋樣、崖壁上刻畫的符號等等，這都是展現了人類在最初階段內心的真實期盼和需求。隨著時間的推移，這些圖形在歷史的變遷、材料工藝和科學技術的不斷演進當中，甚至是在與外來文化不斷融合的過程當中，逐漸形成了具有中國特色的造型藝術體系。同時，形式上中國傳統藝術也包含著一個多樣的造型元素，它主要包括以皮影、年畫、剪紙、木偶、扎染等為代表的“線和影”的造型，以戲曲文化生旦凈末丑為代表的“角和彩”的角色，以中國畫書法潑墨寫意等為代表的造型元素等造型元素。動畫角色的造型設計，是影響整個動畫片創作的重要因素之一，也是影響到動畫片成敗的關鍵因素之一。源于生活而高于生活的動畫角色的形象和個性，能夠極大地反映出該時代人們的價值觀念和審美追求，也體現了人們對對理想的追求和現實生活的態度。因此，這就要求動畫角色設計和塑造需要進行前期清晰準確的創作與設定，并且能夠經過嚴格的選擇、概括、提煉、綜合，形成設計人員和觀眾們都需要的視覺化藝術形象。2民族文化特色對我國動畫角色的影響具有表演藝術與造型藝術雙重特征的民族動畫角色，是建立在民族文化基礎上的文學劇本，它在深度挖掘其中的文化符號，表達當今的時代特性、結合現代社會的審美情趣等都具有十分重要的作用，并以此來充分塑造角色形象的外貌與性格特點。

作為我國勞動人民在生產勞動和生活中積累的寶貴財富，傳統民族文化資源對中國，動畫更好地發展提供了寶貴的途徑和多種多樣的創作方式，其中主要包括：中國早期的圖騰崇拜等，使得中國創造出了大量的具有豐富內涵的意象和象征圖形，這些圖形就被稱作裝飾變形法，例如原始彩陶上的魚紋等紋路圖騰的。這些紋路圖案不僅僅體現了樸素的美感和富有韻律的節奏，更體現了中國人祖先們對生存、生活等的期盼和對圖騰的崇拜等。這種裝飾變形法也時常被用在現代中國的動畫創作之中，例如在當今很多動畫片中我們都會看到“中國龍”的形象，而龍恰恰是整個中華民族圖騰的重要象征。眾所周知，中國傳統京劇中的人物忠奸善惡、身份高低尊卑等都是通過主人公的臉譜來體現的。例如，如紅色代表忠義、白色代表奸詐、藍色代表草莽，綠色代表狹義，黑色代表正義，金銀代表神妖等。這就是中國傳統演繹中常用的具有抽象性、裝飾性、象征性的符號象征方法。這種傳統藝術造型方式，也逐漸開始融入了中國人的認知觀念和價值判斷之中。因而，在經典的動畫片《葫蘆娃》中，蛇妖的衣著就被設定為金色和銀色等。剪影指的是以二維空間為輪廓造型進行表現的方法，它通常使用簡單鏤空、不加繁復雕飾處理的方法。這種方法較為注重主人公的靜態和動態的表現，甚至采用夸張的動作進行概括，利用分明的黑白圖像對比、強烈的靜動變化、完美的虛實結合，來展現所要表達的內容。例如，在的中國動畫片《桃花源記》中就集中利用了皮影、國畫、剪紙等表現手法來體現了濃郁的中國特色。動畫片“賴以生存的土壤”是民族文化，而角色塑造則成為了動畫表演藝術的靈魂，是動畫片的基礎與核心，讓整個動畫作品和動畫藝術充滿生命力。例如，在2011年的德國漢堡動畫大賽，《太陽神樹》這部動畫片就獲得了“中國國家獎”。《太陽神樹》的故事原型來自于中國著名的神話故事集《山海經•海外東經》，經過內容改變，向觀眾講述了人類之子與申述母親之間令人動容的血脈相連的深情故事，從而深刻地傳達了人與自然之間的和諧共存的環保理念。在這部作品中，人物造型和人物故事都展現了中國古典神話故事的形象特點，采用了中國古典人物形象，也表現了中國古典壁畫的形式，重現了中國古典文化的作品，也展現了當今社會的價值觀念和環保理念。形象各異的動畫表演是一種虛擬的動畫角色，大多數是以人為原型的擬人化表達，在很多地方是區別于真實的人物表演，因此，在動畫表演的前期創意階段，動畫片的制作人員應當為動畫角色設計具有特色的形象特征、語言方式以及各自的性格。這也就需要主創人員對語境進行設定。在這個過程中，動畫角色應當融入具有民族性格的形象特征和表情特征，汲取和參考具有民族文化特征的因素，并適應情節和表達所需進行特定語境中的表達，把握動畫角色在表演中的技巧與分寸。例如，來源于中國傳統俗語的優秀動畫片《三個和尚》在情景、配樂、故事情節等方面都體現了濃郁的中國畫風格。在動畫技術和藝術表現上，《三個和尚》并把佛家色彩與現代風格進行了完美的結合，展現了獨特的寫意效果，構造了具有民族風格的語境。同時，該片也進行了寫意、詩化處理，將故事情節、生活哲理等進行了完美的表達，有很好的教化作用。總之，中國的動畫要想得到更快、更好的發展，扎根深厚的中國傳統文化土壤是其題中之義。我們需要深入研究中國傳統文化，挖掘其中的優秀文化因素，才能創造出具有本民族特征的動畫形象，才能探索出中國動畫的新出路。

本文作者：張海琳工作單位：中國傳媒大學

目前，歐美動畫和日本動畫在世界范圍內占據了主導地位。我們不難發現，歐美和日本二維動畫影片的成功，在很大程度上還是歸功于動畫角色的成功。這些優秀的動畫角色幾乎毫不例外地從本民族的色彩語言角度去體現其民族的精神面貌，從而形成富有民族文化的色彩風格。例如日本的龍貓與美國的米老鼠，這些動畫形象都富有本民族特色的色彩風格。隨著動畫技術的不斷提高，動畫角色的色彩運用早已不是簡單的寫實了，它會根據動畫影片的整體風格、藝術表現形式和民族性色彩的表現來加以色彩的渲染。色彩在二維動畫影片的角色中發揮著越來越重要的作用。

一、二維動畫角色的色彩搭配

動畫角色的色彩搭配，都是要根據最基本的色彩規律進行設計的。色彩的協調是一切色彩搭配的根本。創作者在確立動畫角色的色彩基調后，根據色彩基調選擇最能表現角色的色彩搭配。色彩搭配的方案，有以下幾種基本方式。1.以色相調和為基礎的色彩搭配。按色相有序過渡的手法在動畫角色色彩設計中經常運用，無論色相過渡的范圍或大或小，用這一手法都增加了畫面的空間感，而且增強了色彩的趣味性、豐富性和感染力。如果以黃色為主導，色相搭配可以是檸檬黃、橘黃，同時配以偏冷的灰綠、灰藍。2.以明度調和為基礎的色彩搭配。其就是以明度對比來調和色彩，從而形成配色秩序的調和方法。明度配色主要通過明度的差別形成色彩的對比。明度在色彩構成中占有很重要的地位，比任何對比都強烈。它能影響畫面的效果感覺，也是形體感和光感的關鍵所在。在不改變色相的情況下，通過加白達到高明度的色調；通過加灰達到中明度的色調；通過加黑達到低明度的色調。3.以純度調和為基礎的色彩搭配。其就是在一組缺乏配色秩序的色相中，分別加入與該色相明度相同的灰色，在不改變明度的情況下，達到純度的統一。在色彩搭配中，通過調整純度，可以使相同的色相形成不同的印象。色彩純度越高，越給人以有力、充滿朝氣的印象；而純度越低，越容易形成成熟、穩重的印象。以動畫短片《紙飛機》中男主人公的形象為例，這部短片想要塑造的角色是個活潑可愛、充滿童趣的小男孩兒，同時又不失神秘色彩。因此，我選擇以純度調和為基礎的色彩搭配，采用以黃色為主色，搭配透明的藍色，使角色充滿童趣，而又不失神秘色彩。男主人公的色彩搭配，加上簡潔的線條、夸張的造型，既表現了色彩的冷暖對比，又充分地體現出角色的性格特征。所以，正確地處理好動畫角色的色彩搭配，能把角色表現得恰到好處，為整部動畫影片增色不少，對整部影片起著至關重要的作用。

二、二維動畫角色設計中色彩運用的原則與方法

1.色彩與整體風格的統一。動畫影片最終呈現給觀眾的是一個整體的藝術效果，動畫角色造型設計中角色與整體動畫風格的色彩關系，是設計者在設計一個富有情感的角色時必須要考慮的問題。動畫角色造型的設計應該在動畫作品整體風格的基礎上進行色彩的選擇和運用，這樣才能塑造出打動人心、富有個性的角色造型。第81屆奧斯卡最佳動畫短片《回憶積木之屋》，是一部充滿了懷舊與詩意的短片，色彩的嫻熟運用在這部短片中發揮得淋漓盡致。整部動畫的畫面呈灰暗調，昏暗的調子里主人公身著紅衣綠褲，以一種高對比度的色彩組合形成強烈的視覺感官效應。這部動畫只有黃、藍、紅、綠這四種顏色，用簡單的色彩互補體現出強烈的色彩對比和裝飾感，更好地體現了主題。而2013年奧斯卡最佳動畫短片《Paperman》則是回歸迪士尼的繪畫傳統，短片的整體風格采用的是最簡單、最華麗的復古黑白色調。為了與整部短片風格相統一，角色的色彩處理也自然而然地選擇了傳統的黑白。人物的黑白色調與短片的整體風格相得益彰，光影層次的黑白灰處理得非常到位。其用傳統的黑白繪畫手法，很好地詮釋了一段唯美浪漫的愛情。2.色彩與形象的統一。在制作一部動畫片之前，導演須確定形與色的風格。形與色本是一體，形中有色，色體現著形。動畫中形的表現形式分為寫實、夸張變形和介于兩者之間的狀態；色的表現形式分為色彩對比的強、中、弱，體現出外揚、平常、內斂三種不同的張力。不同形式的形與色的統一會形成影片的不同風格，所選擇的形與色的組合方式最終要與影片所表現的整體一致。如《凱爾經的秘密》，整部影片充滿了裝飾意味，畫面的華美基本上都是依靠形式美的法則等進行處理。在動畫中，人物的形象在幾何化處理的基礎之上，更有形式美，通過簡潔但張揚的線條來表現角色的造型。色調則選擇了高明度、低純度的明亮色調，這一色調有清新、明亮的特性，富有裝飾性意味。幾何化的角色造型加上裝飾意味的色彩，給觀眾帶來了獨特的視覺感官體驗。色彩與形象的統一，使整部影片更具藝術性以及獨特的表現力。3.民族性色彩的運用。民族的才是世界的，我們設計者在動畫角色的設計上也需要注重本民族色彩的運用。通常在一個成功的動畫角色上，設計者都善于運用本民族的色彩藝術。深受人們喜愛的米老鼠角色，其造型和色彩的運用都極具美國色彩語言特色，多運用對比強烈、反差強烈的顏色來突出角色。動畫造型的目的，就是通過線條、透視、明暗、色彩等造型手段的組合設計出極具個性和藝術感染力的角色，同時要善于運用本民族的色彩語言，創造出一個具有鮮活生命力和民族特色的動畫角色。如動畫片《大鬧天宮》中孫悟空的角色造型色彩就是以京劇臉譜和民間版畫為參考，塑造了一個身穿黃色上衣、大紅褲子的孫悟空形象。紅色和黃色都是中國文化的傳統色，在中國是象征吉祥的色彩，比較符合中國人的色彩視覺感官體驗。因此，這一神采奕奕的齊天大圣形象深受廣大觀眾的喜愛和認可。日本動畫造型的色彩運用也非常符合日本的民族性色彩，其突出角色的性格，使人物形象符號化，識別性強。日本動畫大師宮崎駿筆下的龍貓造型簡單明朗，非常符合日本動畫角色色彩運用的特點，其用色極其簡單，給人以清新自然的色彩感覺。

三、色彩在二維動畫角色設計中的作用

【摘要】在動畫電影中，動畫角色是電影的核心所在，也決定了動畫作品的最終演繹。本文將以動畫電影中的角色造型和性格塑造的關系，主要對當前的三維動畫角色形象進行分析。借助對幾部經典動畫作品的分析，以此來對角色造型與性格塑造統一性的重要性進行論述。

【關鍵詞】動畫電影；角色造型；性格塑造；統一性

一、動畫角色造型的理論概述

（一）動畫發展簡述。發展階段：計算機動畫的發展分為三個階段，分別是1963年至1972年，1972年至1985年，1985年發展至今。發展現狀：當前很多動畫電影都使用了三維動畫技術，無論是早期的《埃及王子》對三維動畫技術的嘗試性使用，還是當前《瘋狂動物園》中的成熟運用，三維動畫技術的運用在動畫電影中更為普遍。（二）動畫角色造型定義。1.動畫角色造型是動畫作品中出現的所有角色形象、服飾服裝、道具等的創造與設定，而其能夠使得角色的特點得以充分展現，而且能夠滿足動畫制作的特殊要求。2.按照動畫表現內容可以分為人物、動畫、擬人化器物、人造生物等類型，而在動畫中的具體形象則為機器人、建筑、植物等；按照動畫的美術風格可以分為漫畫夸張與具象現實兩種。（三）動畫角色設計的特殊性。1.繪畫性：動畫角色設計中最大的特點就是繪畫性，這無論是二維或者三維動畫中均是如此。動畫角色的造型美感、表演力度以及強弱變化等等，可以在作品中更為充分地展現。2.真實性：利用計算機軟件可以對虛擬的物體進行真實拍攝，從而使得角色的真實性得以保證，并且這種模擬可以使得角色的造型達到以假亂真的效果。3.立體性：三維動畫角色設計都是立體的，并且對于寫實性與真實性有著較高的要求，無論是在漫畫中顯得夸張的角色，在實際的制作時也需要進行重量以及體積的考究。

二、動畫電影中角色造型和性格塑造的統一性

《機器人瓦力》主人公瓦力的腦袋不大，但是眼睛極大，而且伴隨著履帶式的腳以及收縮自如的雙臂，而同樣是機器人的艾娃其功能強大且可以飛，腦袋懸浮在身體之上，沒有嘴巴，只有兩只可以表達各種情感的眼睛。瓦力的平民化造型與艾娃相比所產生的差異，對于觀眾而言是一種視覺與精神的雙刺激。瓦力的性格中最為明顯的特點就是執著，其可以在地球剩下他一個的時候，仍舊兢兢業業地工作。影片《伊戈爾》中的角色造型設計定上存在一定的問題，尤其以伊娃的造型為例，其擁有著極為善良的心，但是在造型上過于丑陋，而電影最后使得伊戈爾與伊娃相愛，但看起來比較怪異，因為造型與人物的性格特點存在一定的差異。這種設定讓觀眾感到不易接受，至少在視覺上是如此。