表現力范文10篇

一、關于“入”的問題

日本鈴木教學法中，提倡給孩子們聽最好的音樂，請最好的老師，演奏最好的樂器。鈴木鎮一把給孩子們聽最好的音樂放在第一位，可見聽音樂是極其重要的。一方面，“聽”是一個接受的過程。作為教師，應當先把學生帶入音樂中，從單音開始就要重視音樂的音質，讓他們認識到美好聲音的重要性。隨著學習的不斷深入，培養學生運用音樂的語言，做好分句，掌握好呼吸，學會從容而流暢地表達音樂。另一方面，鋼琴教師示范性的教學，從感性上給學生樹立一種正確的彈奏意識，使學生可以獲得良好的美育教育以及藝術熏陶。鋼琴音樂的藝術表現力在于對音樂形象、意境的刻畫和烘托，從而體現音樂風格。

學習鋼琴的過程應該是建立在感受音樂的基礎上，這樣才能更好地表現音樂。在教學中筆者發現充分利用感覺器官可以大大激發學生的積極性，提高教學質量。

1.聽。無論中外音樂，都需要聽，讓現成的音樂感動自己，使自己進入音樂中，成為受益者。在欣賞中，注重掌握音樂的意境、情緒、風格等，繼而對觸鍵、力度、速度、句法、層次、音色等各方面進行研究和探討，這樣可以避免把所有的曲子彈成一個味道。

2.看。比如鋼琴教師準確而富有感染力的示范，使學生大開眼界。去音樂會現場或有條件可以聽大師們的演奏，逐步提高音樂的感受和理解。現代聲像技術的發展為我們提供了很好的觀摩機會。

3.想。通過主動積極地學習，把零亂的、片斷的、分散的信息逐漸整合內化為完整的、客觀的知識，透徹地了解作品的曲式結構、旋律特點、奏法及音響要求。因為“一首樂曲的正確演繹，來源于正確的理解，而這又得完全依靠細致的正確視譜”。[1]所以，全面深刻地了解音樂是準確詮釋音樂的前提。

摘要：隨著經濟社會發展，人們對精神文化的追求也在逐漸提高。電視節目作為能滿足觀眾日常精神娛樂需求的重要途徑，能有效減輕人們的生活壓力和工作壓力。而新媒體的崛起，也使得電視節目的發展面臨巨大的壓力。因此，作為電視節目播音主持更要重視自身在電視節目發展中的作用，正確意識到語言表現力是提升電視節目收視率的不二法寶。鑒于此，文章采取一系列方法，分析提高播音主持語言表現力的策略，如注重文化素養培養，形成明顯風格；凸顯語言的趣味性，提升電視節目傳播效果；注重播音主持情感表達，提升語言表現力；構建完善訓練體系，提高和受眾溝通的質量；重視語言的規范性，傳達準確信息；重視對播音主持人即興口語表達能力的培養等。

關鍵詞：播音主持；語言表現力；提高；策略；分析

電視節目播音主持人良好的播音主持能力是促進電視臺節目質量提升的關鍵因素，而語言表現力又是播音主持工作的重點關注內容。播音主持人要想在激烈的市場競爭中脫穎而出，必須不斷提高自身語言表現力，以提升節目質量，讓播音主持人良好的發音和優美語言為節目增添色彩，滿足觀眾的需求。對此，播音主持人要在日常工作中不斷提高自身的語言表現力和綜合素養，提高自身播音主持水平，以增強電視節目的競爭力。

一、播音主持語言表現力的相關概述

（一）播音主持語言表現力概述

播音主持的語言表現力至關重要。播音主持的語言表達內容具有較強的實效性，其工作內容是通過藝術加工語言播報信息，并對其作出相應的解釋，此為節目順利播出的關鍵。且電視節目內容與大眾生活密切聯系，所以播音主持人除了要具有鮮明的個性外，還要規范、避免內容同質化的現象。從觀眾角度而言，需要結合語言表現力特征，采取有效表現手法提升播音主持的語言表現力［1］。

1蹦床項目藝術表現形式

辯證唯物主義認為:“內容和形式是揭示事物的內在要素和它的結構、表現形式的一對范疇。內容是指構成事物的一切要素的總和，它是事物存在的基礎;形式是指把內容諸要素統一起來的結構或表現內容的方式;一切事物都具有內容和形式兩個方面，都是內容與形式的統一。”蹦床項目藝術表現力的內核構架與表現形式同樣也存在這樣的辯證統一的關系。劉曉純認為:“美都是有內容和形式的。它的內容是自由創造活動，它的形式是感性的形象。內容和形式的辨證關系，同樣也適用于美。美是內容和形式的統一，是對象的形式特征表現著人的自由創造活動內容的感性形象。產品要達到美，除了自由創造的內容以外，還有一個事物的形式問題……事物的形式變化與實現自己的目的和要求是一致的，統一的。”

2蹦床項目運動員氣質

“藝術表現力是蹦床項目運動員內在精神氣質和外在動作表現的統一，運動員的不同氣質類型在競賽過程中會有不同的藝術表現力的發揮。”從運動心理學的角度看，氣質是個體心理活動的動力學特征，它影響個體心理過程的速度、強度、靈活性等方面的動力性的心理特征。氣質上的差異是運動員在運動競賽中的一個本質特征。它不僅影響著感情的表現，也影響著其它心理過程，甚至影響性格特點的表現。所以，“運動員的氣質特點對其運動能力的發揮起一定的作用。”魏爽的《試析藝術體操運動員的藝術表現力及其培養》一文通過進行問卷調查得知，膽汁質氣質類型的運動員能在比賽中充分展示自我，完全融入比賽的環境，多血質氣質類型的運動員適合從事藝術體操運動，認為該氣質類型的運動員能很好地活躍表演氣氛，全身心投入比賽，粘液質氣質類型的運動員適合藝術體操運動，認為該氣質類型的運動員在比賽中表現穩定，表演內涵豐富，而憂郁質類型的運動員不適合接受競技藝術體操的高水平訓練。因此我們不難看出，膽汁型氣質和多血質氣質類型與粘液質和憂郁質類型的運動員相比，在比賽中就更加容易興奮，更能充分表現自我。運動員氣質類型的差異有時直接體現在比賽時藝術表現力的發揮和運用上，并對比賽成績產生或多或少的影響。

3動作風格

體操大詞典把動作風格定義為:運動員完成動作的突出特點。常指運動員比賽時某一種類型動作或成套動作的突出特點。世界上任何藝術創作都力求形成一種風格，以顯示藝術家的獨特風貌。獨特的風格是每一位藝術家終身為之奮斗和追求的藝術理想。運動員的技術風格愈是鮮明，愈是獨特，其審美的藝術魅力愈是強烈，表明運動員的動作愈趨成熟。動作風格是運動員本人的才智、天賦、氣質、綜合修養(思想修養、文化修養、藝術修養)、審美情趣和身體素質的集中反映和必然顯現。凡才能卓越的運動員，均盡最大努力尋找能夠有力地體現出自己獨特個性的動作，而選擇適合表現自己特點的動作，又是充分表現運動員個性特征的基本保證，運動員這種尋找動作的過程，本身就是錘煉和創造動作風格的過程。因此，所謂動作風格，其實就是運動員具有強烈個性的動作在整體上所表現出來的一種獨特而鮮明的藝術形象。動作風格的形成是運動員的動作逐漸趨向藝術化的標志之一，也是運動員的情感、氣質、綜合修養、審美情趣和身體素質通過動作的自然流露，更是運動員精神風貌的突出表現。

1蹦床項目藝術表現形式

辯證唯物主義認為:“內容和形式是揭示事物的內在要素和它的結構、表現形式的一對范疇。內容是指構成事物的一切要素的總和，它是事物存在的基礎;形式是指把內容諸要素統一起來的結構或表現內容的方式;一切事物都具有內容和形式兩個方面，都是內容與形式的統一。”蹦床項目藝術表現力的內核構架與表現形式同樣也存在這樣的辯證統一的關系。劉曉純認為:“美都是有內容和形式的。它的內容是自由創造活動，它的形式是感性的形象。內容和形式的辨證關系，同樣也適用于美。美是內容和形式的統一，是對象的形式特征表現著人的自由創造活動內容的感性形象。產品要達到美，除了自由創造的內容以外，還有一個事物的形式問題……事物的形式變化與實現自己的目的和要求是一致的，統一的。”

2蹦床項目運動員氣質

“藝術表現力是蹦床項目運動員內在精神氣質和外在動作表現的統一，運動員的不同氣質類型在競賽過程中會有不同的藝術表現力的發揮。”從運動心理學的角度看，氣質是個體心理活動的動力學特征，它影響個體心理過程的速度、強度、靈活性等方面的動力性的心理特征。氣質上的差異是運動員在運動競賽中的一個本質特征。它不僅影響著感情的表現，也影響著其它心理過程，甚至影響性格特點的表現。所以，“運動員的氣質特點對其運動能力的發揮起一定的作用。”魏爽的《試析藝術體操運動員的藝術表現力及其培養》一文通過進行問卷調查得知，膽汁質氣質類型的運動員能在比賽中充分展示自我，完全融入比賽的環境，多血質氣質類型的運動員適合從事藝術體操運動，認為該氣質類型的運動員能很好地活躍表演氣氛，全身心投入比賽，粘液質氣質類型的運動員適合藝術體操運動，認為該氣質類型的運動員在比賽中表現穩定，表演內涵豐富，而憂郁質類型的運動員不適合接受競技藝術體操的高水平訓練。因此我們不難看出，膽汁型氣質和多血質氣質類型與粘液質和憂郁質類型的運動員相比，在比賽中就更加容易興奮，更能充分表現自我。運動員氣質類型的差異有時直接體現在比賽時藝術表現力的發揮和運用上，并對比賽成績產生或多或少的影響。

3動作風格

體操大詞典把動作風格定義為:運動員完成動作的突出特點。常指運動員比賽時某一種類型動作或成套動作的突出特點。世界上任何藝術創作都力求形成一種風格，以顯示藝術家的獨特風貌。獨特的風格是每一位藝術家終身為之奮斗和追求的藝術理想。運動員的技術風格愈是鮮明，愈是獨特，其審美的藝術魅力愈是強烈，表明運動員的動作愈趨成熟。動作風格是運動員本人的才智、天賦、氣質、綜合修養(思想修養、文化修養、藝術修養)、審美情趣和身體素質的集中反映和必然顯現。凡才能卓越的運動員，均盡最大努力尋找能夠有力地體現出自己獨特個性的動作，而選擇適合表現自己特點的動作，又是充分表現運動員個性特征的基本保證，運動員這種尋找動作的過程，本身就是錘煉和創造動作風格的過程。因此，所謂動作風格，其實就是運動員具有強烈個性的動作在整體上所表現出來的一種獨特而鮮明的藝術形象。動作風格的形成是運動員的動作逐漸趨向藝術化的標志之一，也是運動員的情感、氣質、綜合修養、審美情趣和身體素質通過動作的自然流露，更是運動員精神風貌的突出表現。

1影響學生體育舞蹈表現力的制約因素

1．1文藝素養

1．1．1藝術修養

藝術是一種按照審美規律來創造自身的實踐活動，是體育舞蹈者能動地、創造性地實踐生產的精神產品，而藝術修養則是通過舞蹈的表現力呈現在大眾面前。體育舞蹈者所處的時代背景和個人對藝術理解不同直接影響到他們的表現力，西方舞者由于長期受到西方體育舞蹈藝術文化的影響對體育舞蹈藝術的理解較為深刻，而東方舞者由于缺乏對體育舞蹈藝術的深刻理解，在體育舞蹈運動當中表現為西方舞者的表現力豐富，而東方舞者在體育舞蹈運動當中表現力單板。

1．1．2音樂修養

音樂修養對于學習體育舞蹈非常重要，因為無論是表現摩登的紳士風度，還是表現拉丁舞的熱情奔放，都必須首先從音樂的理解和準確的把握入手。現實中，很多初學者在學習體育舞蹈是只注重對技術動作的練習，而忽視了對自身音樂修養的培養，從而使自己的舞步常常與音樂相脫離，導致動作呆板，缺乏韻味和節奏感，表現出動作或快或慢，音樂結束而動作還在進行，或是動作搶在音樂之前結束等等。在實際的舞蹈訓練當中你會感覺到，舞步的進行不是單純地依靠意念來轉動的，它還聽命于舞蹈者在自身音樂修養所建立起來的各種各樣的感覺，而這種感覺外化表現為節拍。節拍指的是一小節中節拍數值和拍節值。用作體育舞蹈的音樂節拍都是進過特殊加強而表現出來的。體育舞蹈中的音樂節拍一般都是4/4拍，如不努力提高音樂修養，不從舞曲音樂特定的審美取向中吸取營養和捕捉形象，那么4/4拍之間就不會有明顯的區別，千篇一律的格式化現象就會出現。所以我們要將共同的節拍形式降到從屬地位，而把自身音樂修養及其韻律特征的培養放到顯要的突出地位。

【摘要】在高校舞蹈教學中，做好對學生表現力的培養至關重要。文章先對影響學生舞蹈表現力的因素進行分析，之后提出了培養學生舞蹈表現力的方法，希望能夠為高校舞蹈教學水平的提升帶來幫助。

【關鍵詞】高校；舞蹈教學；表現力；培養

表現力是舞蹈演員所應具備的基礎素質，其對于舞蹈演員的藝術造詣影響極為深遠。高校作為舞蹈人才培養的重要基地，其除了要培養學生的舞蹈技術之外，還必須做好對學生的舞蹈表現力培養。從當前高校舞蹈教學表現力培養方面的實際情況來看，絕大部分教師都能夠發揮出自己的積極引導作用，這對于學生的舞蹈專業發展帶來了積極影響。

一、影響學生舞蹈表現力的因素

（一）先天素質。先天素質是基于學生基因而存在的影響因素。由于每個人的基因不同，因此他們在性格特點、興趣愛好、脾氣秉性上都有所不同，通俗來講就是天賦。相比之下，我國維吾爾族、蒙古族等少數民族的舞蹈基因就更強一些。一個人具備表現力天賦而不具備舞蹈天賦，那么他會以其它方式活躍在舞臺上，例如話劇演員、歌手等。一個人具備舞蹈天賦而不具備表現力天賦，那么其可以成為舞蹈從業者，但無法在舞蹈行業內有更高的造詣。所以，只有具備舞蹈天賦和表現力天賦，才能夠真正成為一名合格的舞者。不可否認，舞蹈行業有很多通過后天努力而成功的人，但相對于眾多舞蹈從業者而言，他們只是少數，同樣其也改變不了先天素質對于舞蹈、表現力方面的影響，所以先天素質對于舞蹈表現力方面的影響是無法改變的。（二）后天訓練。后天訓練也是影響舞蹈專業學生表現力的重要因素。在現實生活中，“只要功夫深鐵杵磨成針”的道理是客觀存在的，所以只要一個學生真正熱愛舞蹈，那么無論是舞蹈技巧還是舞蹈表現力問題都可以被克服。在實際教學過程中，很多學生都能夠完成對舞蹈的學習并完成舞蹈表演，但真正將舞蹈傳神再現出來的并不多，究其原因是學生只學到了教師的舞蹈技巧，而沒有學習到教師的舞蹈表現力。學生想要實現在舞蹈表現力方面的提高，一方面要多加練習，通過反復練習來找到舞蹈中表現力的關鍵環節，另一方面要多了解舞蹈及配樂的文化，產生舞蹈情感共鳴，讓自己真正沉寂在舞蹈當中，成為舞蹈的一部分，進而將舞蹈全面、完整地表現出來。

二、培養學生舞蹈表現力的方法

摘要：傳統的鋼琴教學中，教師過于注重對學生進行研究方法的引導，忽視了對學生音樂表現力的挖掘。實際上，良好的音樂表現力能夠讓學生更好地駕馭鋼琴演奏，詮釋出鋼琴的美感所在，本文將主要探討如何在鋼琴教學的過程中，通過有效的教學手段設置，提升學生的音樂表現力。

關鍵詞：鋼琴教學；音樂表現力；教學研究

鋼琴演奏是一門綜合性的藝術，不僅需要演奏者具有高超的演奏技巧能力，也需要演奏者能夠對樂曲本身有著深刻的理解，并將這種理解轉化為一種音樂語言傳達給聽眾。而音樂表現的也是對鋼琴藝術家的最高要求，需要鋼琴演奏家能夠將藝術、思維和情感進行融合，將樂曲流暢、有感情地傳達出來，這樣的音樂才是值得品味、能夠給人啟迪的。在鋼琴教學的過程中，很多教師忽略了對學生音樂表現力的培養，只教授技巧，忽略了素養教育，從而降低了鋼琴教育的質量。作為高校音樂教學中的基礎課，教師需要正視這一問題，通過調動學生的積極性，讓學生和音樂曲目產生深層的碰撞，從而實現技巧和審美意蘊的完美結合。讓學生在音樂表現力教育的促進過程中，獲得藝術審美感受以及演奏技能的雙重提升。

一、音樂表現力的概念范疇

音樂表現力指的是演奏者能夠通過鋼琴的彈奏，將自己對作品的深層次理解傾注給觀眾，從而打動觀眾的心靈，它可以傳遞作曲家的精神與情感，是充滿生命力的。[1]從基本要素上看，音樂表現力包括聽覺、知覺和情感能力，通過三者的協同作用，發揮出音樂的動人力量。所謂聽覺要素指的是演奏者需要能夠熟悉音樂的音高、音色以及音長，把握樂曲的總體特征。例如，有的樂曲節奏明快，有的樂曲激情奔放，都需要演奏者能夠敏感地挖掘樂曲的特性。為了能夠能和樂曲合二為一，了解音色所希望傳達的不同思想感情，這需要演奏者能夠保證精神的高度集中，這樣才能夠將自己對音樂的想象和詮釋高效地反應出來。所謂的直覺，能力指的是演奏者在內心深處，要將自己對樂曲的獨特體驗，運用音樂語言表現出來，這種知覺的能力可以轉化為樂曲彈奏過程中的情緒以及彈奏的速度，從而更好地詮釋出樂曲的整體風格。在演奏的過程中，演奏者通過對樂曲的知覺感受，將運用不同的力度以及音色將旋律傳達出來，引起聽眾的共鳴，情感能力指的是一種音樂審美能力，首先要求演奏者能夠理解樂曲所要傳達的精神內涵，把握作品的特征，然后和自己的演奏以及情感體驗融合在一起，將聲音作為符號，傳達音樂這種無形的文化符號，實際上，所謂的情感能力，也是演奏者和樂曲之間進行對話的能力體現。

二、當下鋼琴教學現狀分析

摘要：體育舞蹈是運動員通過肢體將體育、服飾以及舞蹈等多種要素進行綜合表現的一種新興的體育運動形式。隨著體育舞蹈理論和實踐在國際上進一步發展，已經將之前從動作技巧的審美標準提升到了舞蹈所表現的藝術本質的層次。在強調運動員身體素質的同時，更多關注其思想和感情在舞蹈中的表現。本文在對體育舞蹈相關理論進行概述的基礎上，對體育舞蹈表現力影響因素與培養對策研究進行分析，并提出了相應建議。

關鍵詞：體育舞蹈；表現力；培養對策

體育舞蹈以舞蹈化的身體動作為基本內容，以雙人和集體成套練習為主要形式的娛樂性體育運動項目。在競技中，選手必須在具備速度、力量以及柔韌性和靈敏性等專項技能的前提下，在心理因素、審美意識、美學修養以及舞蹈編排等多方面進行刻苦訓練，才能使得自己的舞蹈表演更加具有藝術性[1]。

一、影響體育舞蹈表現力的主要因素

本文將體育舞蹈比賽中表現力的影響因素分為專項體能因素、藝術素養因素、心理因素以及教師教學能力因素。其中專項體能因素中包括力量、柔韌性和耐力，藝術素養包括選手對音樂、舞蹈以及服飾搭配的理解。（1）專項體能因素對體育舞蹈表現力的影響。通過問卷調查發現，有絕大部分運動員認為體能因素是影響體育舞蹈比賽表現力的主要因素之一。調查結果顯示，大部分被調查者認為專項體能要素的重要性程度依次為速度、耐力、柔韌性和專項力量。（2）藝術素養對體育舞蹈表現力的影響。藝術是人們在對客觀世界認識的基礎上通過一定的藝術媒介將自身的審美經驗和審美認識以及對客觀世界的情緒體驗所表達出的一種具體的藝術產品。體育舞蹈是將舞蹈藝術、音樂藝術以及服飾藝術進行完美結合的一種藝術形式。體育舞蹈選手的藝術素養主要是其對相關的藝術理論以及音樂藝術認識進行綜合后而上升到自身的理性認識后所表現出的一種藝術涵養。選手的體育舞蹈的的藝術素養不僅包括音樂素養和基本的舞蹈素養外，其中合理巧妙的服飾搭配也在體育舞蹈比賽中起著非常關鍵的作用。調查發現，運動員大多認為舞蹈素養對藝術素養影響最大，服飾搭配次之，最后是音樂素養[2]。（3）心理素質對體育舞蹈表現力的影響。體育舞蹈比賽選手的表現力不僅受到舞蹈技藝、舞蹈編排的影響，良好的心理素質也是其中一項重要的因素。精湛的舞技是選手表現力良好發揮的重要基礎，而強大的心理素質是選手在比賽中超長發揮、脫穎而出的重要保障。通過調查發現，體育舞蹈選手在參加比賽過程中，以下幾種心理因素容易對其比賽產生影響，其影響的重要性程度依次為自身的美感意識、自信與動機、意念氣息、想象力、把握觀眾心理的意識。（4）教學對體育舞蹈表現力的影響。教師的教學能力能夠直接影響到體育舞蹈選手在比賽中的表現力。我國大多數高校沒有專業的體育舞蹈教師，而由一般的健美老師替代，這些教師經過短期培訓走上教學崗位。而體育舞蹈課程教授的舞蹈動作種類繁多、動作難度較大，舞步變化較復雜，使得這些老師在教授高水平舞蹈課程時就顯得力不從心。另外，體育舞蹈課程的動作多是由男女雙方配合完成，而我國體育舞蹈教師只由一名教師擔任，需要完成雙人動作時教師一般都會選擇學生或者其它教師來客串，這樣勢必會對教學質量產生一定的影響[3]。（5）舞伴對體育舞蹈表現力的影響。體育舞蹈的基本為男女雙方相搭配表現，舞伴在平時訓練和比賽過程中都有著舉足輕重的作用，因此尋找合適的舞伴是比賽過程中取得良好成績的關鍵。選手和舞伴相互配合對舞蹈表現力的影響包括以下幾個方面。首先，和舞伴的情感交流。在與舞伴組合的比賽過程中，選手不僅要展示自己的舞蹈技藝，而且也需要表現出和舞伴之間的情感交流，隨著體育舞蹈的舞步風格的變化，選手和舞伴之間的情感交流也會隨之產生變化。通過大量事件證明選手在平時訓練中注重和舞伴之間的情感交流能夠使得在比賽過程中舞蹈表現更加具備藝術變現力和感染力。其次，舞伴的引導和跟隨。男女雙方通過長期訓練形成默契，最為關鍵的就是男士對女士的舞步移動起到引導作用，讓女士領會到自己的下一個舞步移動動作，從而進行主動移動，而非被動移動。再次，舞伴的身體配合技術。體育舞蹈選手藝術修養成熟的顯著標志就是能夠和舞伴之間完美的配合，舞伴雙方之間在舞動過程中合二為一，隨著優美的音樂旋律勾畫出流動的身體線條需要長期的的訓練與磨合。

二、體育舞蹈運動員表現力的培養對策

電影作為一項藝術產品，已有百余年的發展歷程，從無聲默片演變成有聲電影的進程中，電影音樂也不再是單純的配樂，而成為了帶有個性的音樂體裁。配樂這一要素在電影發展進程中的應用，在渲染氣氛、強化電影內涵等眾多方面體現出巨大的優越性，同時在某種程度上也和受眾思想上實現共鳴目標。為了使更多人對電影配樂的審美表現力有更全面的認識，本文就此展開論述。

一、情緒基調

在影片中，音樂與畫面均是傳導信息的方式方法，后者在傳遞含義上體現出直觀性與清晰性，其演變成影片傳達含義的首選方式。而音樂與圖畫相互呼應，在拓展受眾聯想范疇，激發他類情緒情感方面體現巨大應用價值，強化了影片作品內涵。電影配樂作為影片中聲音造型元素之一，在烘托氛圍方面的作用也是極為顯著的。電影配樂對景象氛圍進行勾勒，使其濃墨重彩，具體是強化了角色與環境之間的作用效果，在電影配樂的導向下，受眾面對同一畫面將會產生不同的聽覺效果，萌生別樣的體會與感悟。同時配樂強化了圖畫變幻的韻律性，例如在對圖畫動態性進行聲效匹配時，可以借助鋼琴或鼓等器具的聲響，強化圖畫中角色運動的節律性。在電影配樂的協助下，受眾在觀賞電影圖景的同時，聽覺上也不由自主地形成一種協調美。以配樂對圖畫景象動作巧妙描繪，強化景象氣氛，此時配樂發揮的是詮釋的作用。例如影片《擺渡人》中配樂之一為陳奕迅演唱的《讓我留在你身邊》，其以溫婉舒緩的語調從側面烘托出了女主角阿玉這一都市女孩的性格特點。這一電影配樂淋漓盡致地將人物性格特征勾勒出來，舒緩的樂曲唱出了一個少女的感傷。在該配樂的引導下，電影作品的內涵在故事原框架的基礎上實現拓展的目標，耐人尋味，直擊受眾內心最為柔軟的部位。

二、中心思想

配樂除對影片氣氛起到烘托作用之外，同時能夠將作品的中心思想傳遞出來。中心思想為影片中角色以及動作深層含義的體現方式，其實質上傳達的是創作者生活閱歷與情感體驗，是故事情景潛在含義[1]。影片的主題音樂作為音樂重心，帶有主導式特征，多數是以旋律為基準，在某一時間段將音符排列出來。多數情況下，主題音樂穿插進整部影片中，在初期階段其可以是非完整性的，配器上體現出簡易化特征，給受眾留下想象的空間，但是隨著故事情節的進行，主題音樂可能會出現數次，在電影作品演繹結束以后，其以完整的形式呈現出來，為整個作品畫上了完美的句號，使受眾回味無窮，并且主題音樂在此環節的整體演唱，在強化影片結構完整性方面也發揮了促進作用。例如《守候》為影片《大鬧天竺》的主題音樂，在多個故事場景中被演繹，其體現出吳天與主人公唐宇之間深厚的情誼，他們在人生地不熟的陌生國度相依相守，開展了帶有冒險性的旅程。《舞底線》為影片《捉妖記》的主題曲，其活躍的旋律體現出小妖王胡巴出場的怪異性，以及撥動人心弦的探險旅程與矛盾情感，傳遞出人與妖和諧相處的主題，為《捉妖記》啟動東方奇幻大門注入動力。

三、調動觀眾情緒，潛移默化中打動人心

摘要：在鋼琴教學活動中，持續提升學生的鋼琴彈奏技巧非常重要。然而，假如只是單純地重視鋼琴彈奏技能的提升而忽視了學生音樂表現力的培養，就難以達到預期的鋼琴教學效果，也難以確保學生能夠彈奏出使人產生共鳴的鋼琴音樂作品。本文結合自身實際教學經驗，在闡述鋼琴教學中音樂表現力培養內涵的基礎上，探討如何在實際教學中培養學生的音樂表現力，以持續提升學生鋼琴的彈奏效果。

關鍵詞：鋼琴教學；音樂表現力；培養；策略

鋼琴是樂器之王，在當前國內大多數高校中仍然尚未開設鋼琴專業，除了受鋼琴專業器材因素的制約外，與鋼琴教學中音樂表現力培養重視程度不夠也有較大的關系，這導致學生音樂表現力不足，難以到位地詮釋鋼琴曲目作品。因而，深入地分析探討鋼琴教學中音樂表現力培養策略具有十分重要的意義。

一、音樂表現力內涵

音樂表現力，主要包括如下幾方面內容：（一）想象的發揮。在想象力的作用下可以更為容易地理解鋼琴曲目所想要表達的情感內容，這就要求持續提升學習者的想象力與創造力。學習者是否擁有相對較為豐富的想象力決定了其所彈奏的鋼琴曲目作品是否能夠較好地吸引聽眾的情感共鳴。因而，在鋼琴實際教學中就應該注重積累與培養鋼琴彈奏者的想象力以持續提升學生的學習動力，以激發學生的學習興趣，實現情感傳遞，達到音樂表現力培養的教學目的。（二）情感的表現。鋼琴彈奏，可理解為某種情感的發揮，通過鋼琴曲目藝術作品將鋼琴作品作曲家在創作時的內心情感感受更為準確地傳達，并在鋼琴彈奏過程中實現與聽眾在心靈上的溝通。另外，當鋼琴作曲家完成鋼琴曲目作品職后，鋼琴彈奏者需要在彈奏時將自己的喜怒哀樂情感融入到鋼琴曲目作品中，從而實現再次創作的效果。在此過程中，鋼琴作曲家與彈奏者就是通過鋼琴音樂處理的不同表現出對鋼琴音樂作品的不同感悟。（三）共鳴的產生。鋼琴作品在共鳴的作用下達到人與人間的交流，這是鋼琴作品最為核心的作用。演奏者、聽眾以及作曲家都是在共鳴的作用下感知鋼琴曲目作品，感受鋼琴藝術美。鋼琴彈奏中所體現的表現力就是對鋼琴曲目作品理解的基礎上方可嫻熟地彈奏。另外，在鋼琴彈奏過程中追求彈奏的質感，才能夠確保彈奏者對鋼琴曲目作品風格正確地理解，這對于彈奏者更富含感情地彈奏鋼琴作品也有很大的幫助。

二、鋼琴教學中培養音樂表現力策略