環境空間藝術范文10篇

摘要：過渡空間是建筑空間中的一種主要組成，在本質上是一種相對實體的空間。人們的精神追求不斷提升，對建筑空間的要求不再局限于滿足基本的使用需求，且應兼顧心理和情感的需求。因此，需要重點對過渡空間進行更好的設計，充分發揮其過渡、連接、襯托的作用，以實現實體空間和虛體空間的更好銜接。文章結合某養老地產項目，對建筑空間中過渡空間的環境藝術進行研究。

關鍵詞：養老建筑空間;過渡空間;環境藝術

在實際建筑空間中，過渡空間的范圍具有不確定性的表現。因此，對過渡空間環境藝術研究先要對過渡空間的概念進行確定，再對過渡空間的作用和設計形式進行分析，最終明確其在建筑空間中如何應用。尤其是在養老建筑的藝術設計中，要對過渡空間的環境進行深入研究，才能更好地滿足老年人對居住空間的情感需求，提高養老建筑的綜合效益。

一、建筑空間中過渡空間的概念

（一）過渡空間。過渡空間是指兩個性質完全不同的空間在進行連接的過程中形成的一個空間區域，這個空間是兩個或者兩個以上空間相互調和的一個焦點[1]。過渡空間一般分為室內過渡空間、室外過渡空間和室內外之間的過渡空間三種形式。（二）灰空間。灰空間的概念在一定的意義上是室內外過渡空間的另一種解釋[2]。這一空間概念下，建筑的內部和外部之間的界限被打破，內部和外部之間形成一個完整的整體，兩者之間的空間隔閡被消除，呈現出一種自然整體的效果。（三）養老建筑空間中過渡空間的概念界定。在某養老項目中，為更好地營造出一個功能完善的養老環境，該項目在規劃設計時，圍繞著入住人群、服務人群的工作和生活問題等分別進行了不同建筑空間的設置。比如，專門為老年人服務的入口區域、居住區域、生活區域和娛樂區域等。這些不同的建筑區域形成的建筑空間中，過渡空間需要根據具體的環境進行不同的設計。1.入口空間中。入口空間是從一個空間向另一個空間的延伸，可能是從室內走向室外，也可能是從一個區域走向另一個區域。因此，這部分過渡空間在進行藝術設計的時候，要真正從為老年人提供服務的角度出發，將入口的空間進行開闊設計，并配合各種綠植、標語、圖片的展示，營造溫馨的環境氛圍，讓工作人員在這種氛圍中更為積極主動地開展工作，老年人在這個空間中也能夠緩解情緒、釋放壓力，感受溫暖和親切。2.生活空間中。生活空間需要按照人的各種需求變化來劃分空間的不同用處，具有多元性的特點[3]。這部分空間中的過渡空間主要是通過廊道來進行有效連接[4]。廊道能將兩個不同的區域進行更好的連接，滿足整體建筑的形式設計和基本功能需求，并通過各種不同元素的組合和再設計，呈現出新鮮的空間感受。在養老建筑空間中，廊道的過渡空間設置要保證視野開闊，可以對界面進行設計，營造出不同的廊道環境，讓居住的老人在不同的廊道環境中產生不同的情緒變化，實現內心的平和，隨時保持心情的開朗。3.居住空間中居住空間更多的是滿足人們私密生活的一種空間。在中國傳統的居住空間中，庭院是最明顯的過渡空間形式[5]。庭院的設計將自然的空間和建筑進行連接，能充分展現建筑美和自然美的和諧感。除此，在居住空間中，玄關也是過渡空間的表現。玄關的設置滿足了人們從公開到私密的居住需求，也滿足了人們對安全性的心理需求。因此，在進行庭院和玄關的過渡空間設計時，一定要注重實用性和心理需求的結合。養老建筑空間中，不管是室外過渡空間（庭院）的設計，還是室內過渡空間（玄關）的設計，都要真正地從適用老年群體的審美角度出發，進行更為務實的設計，滿足入住老人對空間的心理需求、環境需求和情感需求[6]。

二、過渡空間的作用及對人心理行為的影響

［摘要］隨著社會經濟的快速發展，建筑環境藝術學科應運而生，對于滿足人們的藝術化、個性化、多元化生活空間追求起到了積極的保障作用。為此特色設計維度應該從強化建筑空間思維入手，打破固化思維，不斷提升對空間的解讀和認知，尊重學生個體學習需求，確保設計表達的升華及實踐成果再現。本文以此為視角，分析了環境藝術設計的概念，以及環藝設計空間的功能性，重點探究其在環境藝術設計中的具體應用，以供參考。

［關鍵詞］建筑空間思維；環境藝術設計；應用

建筑的空間思維需要設計者經過縝密的實際調查，結合設計任務書以及當地和國家規劃要求，通過自己長時間的經驗積累和智慧加工而獲得的。在環境藝術設計中，空間思維的重要性毋庸置疑，而且起著十分關鍵的作用。隨著人們生活水平的不斷提升，對于環境藝術個性化和多元化需求不斷提升，這就需要在設計過程中有效融合建筑空間思維，強化對人性化設計理念的滲透，根據設計制作、施工、技術、經濟、意義、適用、功能等多角度綜合開展應用，并遵循經濟性、藝術性和功能性的原則，確保設計兼具創意思維和空間感悟能力。

1環境藝術設計的內涵

環境藝術設計作為現代設計的完整的藝術學科，能夠為滿足人類生理、心理審美特點需求，而對環境進行藝術設計的過程中，則包含室外環境和室內環境兩個方面。眾所周知，實體與空間相輔相成，在一個環境中屬于缺一不可的要素。環境藝術設計的核心在于對人類居住空間展開一系列的設計，突出了空間主體。近年來，信息化技術取得令人矚目的成就，為環境藝術設計提供了新的機遇和挑戰。一方面，先進的信息化可以優化設計工具與方式，以往必須通過紙上進行環境藝術設計的過程逐漸被計算機所取代。另一方面，過度的依賴計算機使得設計師的主觀能動性和創新性思維隨之下降，依賴性不斷提升，為此設計效果缺乏靈性和特色。此外，在大量計算機設計軟件的應用模式下，設計師的建筑空間思維受到了極大的影響，建筑藝術的效果大打折扣，這也集中反映出目前空間環境設計所處的現狀。

2建筑空間思維的功能性

摘要：博覽建筑作為一種精神文明的標志，向世人傳播著一個地區、一個民族的文化、歷史、現代科學技術等信息，并通過所傳達的信息來增強民族意識，宣揚政治主張，提高民眾審美素質、科學文化水平，培養民眾對科學文化知識的興趣以及創造新事物的能力。是提高人類文化素質、滿足人類精神需求的重要文化基地。作為設計師必須要研究博覽建筑的內在特色和文化內涵，運用現代科技手段、各種藝術表現形式來把握其室內空間環境設計的主動性。

關鍵詞：博覽建筑；空間設計；展示設計；內在特色；文化內涵

博覽建筑是對自然、歷史、文化、學術、科學技術的實物與標本進行搜集、保護、研究、傳播和展覽的公共建筑，根據博覽建筑其展品的不同性質及向人類所傳達的不同信息可分：博物館、紀念館、科技館、美術館、藝術中心等。這類建筑的室內空間環境設計除了有相同之處，還有各自的文化內涵、主題思想。與其他建筑室內空間環境不同，作為一種精神文明的標志，向世人傳播著一個地區、一個民族的文化、歷史、現代科學技術等信息，并通過所傳達的信息來增強民族意識，宣揚政治主張，提高民眾審美素質、科學文化水平，培養民眾對科學文化知識的興趣以及創造新事物的能力。

一、準確反映博覽建筑的內在特色

（一）準確反映博覽建筑所要傳達的信息內容與主題思想，做到建筑外觀與內空間環境設計的和諧統一

博覽建筑收藏與展出的物品豐富多彩、包羅萬象，以博覽建筑收藏展覽的內容、傳達的信息與主題作為其室內空間環境的設計構思與創意手段，能使它的內在特色更加鮮明，更能使觀眾與博覽建筑的室內空間環境融為一體，把觀眾帶入到博覽建筑所要營造的情景和氣氛當中，達到身臨其境的效果。澳大利亞的巨蟲博物館，主要展示的是巨形吉普絲蚯蚓。這座博物館的外觀設計與蚯蚓的體形相似，建筑內空間環境設計模擬了蚯蚓的腹部，讓觀眾在其間穿行體驗，這種對博覽建筑外觀與內環境的設計手法，會使觀眾感受到其內容與主題的真實性。

[摘要］公共空間廣義是指具有開放、公開特質的，由公眾自由參與和認同的公共性質的空間。公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計行為被看作公共空間藝術。在經濟全球化發展的今天，不難發現公共空間藝術已經遍布我們的生活。

[關鍵詞］公共空間;人文;發展;生態環境;美學

一、公共空間藝術的界定及特征

公共空間是城市的重要職能，在英語單詞中，“城市”這個單詞是“city”，是從拉丁語的“市民”發展來的，這也解釋說明了我們所生活的城市與市民之間共同建立了一種物理意義上和文化空間上的“共同體”。城市中正因為有了人的活動，才有了公共空間的需要，城市公共空間的建造具有公眾性和開放性，它包含兩個方面的意思。一是指公共空間的活動場所，如廣場、公園、車站等人流稠密的室外空間；二是指對于觀眾而言欣賞藝術品的開放性。公共空間藝術往往是藝術家對于環境、政治、城市以及當下社會的問題或現象甚至自身感受的體現，這就意味著公共空間藝術要面向不同社會群體的審美而作，是溝通環境與人之間的重要的媒介。1.公共空間的藝術形式。公共空間藝術的含義會隨著時間的變化而發生改變，同時它會隨著歷史的發展而不斷發展。不同時期的公共空間藝術，體現和表達出不同的文化背景，構建出不同的城市形象，傳達出不同的文化理念。公共空間藝術最早是被作為城市環境美學的一部分來加以發展的，早期主要形式為景觀藝術，如皇家園林、蘇州園林等園林藝術都能折射出古代私人或帝王對景觀藝術的追求。而隨著所屬權發生了改變，這些景觀藝術供大眾參觀游玩，從而具有了公共性質。這種在過去只屬于一定階層的藝術，在今天才真正意義上具有了廣泛的公眾性。由此可見，公共空間藝術是可以改變的。物理的公共空間，如街道、廣場、草地、海灘等是通過城市設計而形成的。公共空間中的雕塑與建筑可詮釋出特定的意識形態觀念。從古代到當今的許多公共藝術都體現了其藝術形態，如古代時期的雕塑、壁畫、史前巖畫、雕刻、宗教藝術、陵墓藝術，它們都是意識形態的表現。因為政治和歷史文化發生了重大的改變，所以在文化和美學的語境中，這些藝術可以看作一種處于象征性的公共空間中的藝術。社會的公共空間可以被看作是互動性最強的一種公共空間藝術形式，它存在于城市的每一個角落，每一種對空間的改變都會賦予城市空間新的意義。在社會公共空間中，藝術家與觀眾之間交換彼此的價值觀，建立一種新的交流方式。裝置藝術、燈光、投影、互動藝術、新媒體、表演形式等都是公共空間藝術的新形式。2.公共空間藝術形式的表達。公共空間藝術不僅包含了對傳統藝術的繼承和領悟，也包含了藝術的創意與想法。公共空間藝術代表著對某個特定地點的理解和文化傳承，更是建立在傳統文化之上的共通性的審美意識。這不僅建立在個人的喜好之上，更表示了一個社會的小縮影及其對藝術作品的欣賞，既不失生動、新穎和特別，又符合大眾的審美層次。公共空間藝術面對的受眾群體每時每刻都在變化，并不是特定的人群，他們有著不同的身份背景、不同的教育程度、不同的民族成分、不同的宗教信仰、不同的國籍。因此在公共空間藝術的表達上，要通俗易懂，符合大眾審美，與周圍環境相融合，從而為整個城市帶來新的活力與生機。3.公共空間的綜合性。公共空間藝術具有極強的開放性，既包含呈現形式上的多種手段和視覺角度的多種層次，也包含對觀眾的審美開放性。綜合這些不同的切入點，公共空間藝術在選材上也要符合對空間綜合功能性的考慮，包括題材選擇、對周圍環境的包容性以及材質的選擇、對觀眾情感上的分析等。此外，藝術造型的美學考究、材料的美學、光學、環境因素、可實施性、色彩學、宗教信仰等因素也都是公共空間藝術不可或缺的必要因素。

二、公共空間藝術的發展演變

公共空間藝術的發展演變，可以折射出人類文明的演化歷史，它與人類文明息息相關。從藝術角度看，公共空間藝術是被美學的認知和人類文明共同創造的產物。公共空間藝術作為一種符號，在各種表現形式下，都與周遭的環境形成獨特的對話，并且起到改善這一環境空間的作用，釋放出無限的可能。1.我國公共空間藝術的發展。洞穴壁畫應該算是我國最早的一種公共空間藝術，再以后，是距今約2000年的漢代標志建筑—石闕。石闕是古代宮廷、寺廟、陵墓建筑上對稱分布的建筑物，分布在道路的兩側，起著引導前進的作用。極其符合中國古代文化的特色，代表著建筑師對“天人合一”思想完美的體現，與自然景觀相結合，給建筑本身增色。我國的公共空間藝術后來逐漸增加雕塑、石碑、墓紋、壁畫、浮雕、園林等形式，藝術表達手法以寫實為主，但這些藝術形式出現在中國古代則是權力的象征。所以說，公共空間藝術在發展初期，具有比較鮮明的時代性特征和中央集權制的體現，表達方式較為直白，寓意多為吉祥如意，題材單一。到了中華人民共和國成立初期，有許多以紀念碑為主題的公共藝術，如人民英雄紀念碑等。這些紀念碑式的公共空間藝術，承載著許多古代名人、神話和傳說以及近現代的英雄代表，主要表現出人們對自由的渴望與對和平及英雄主義的渴望。因為我國中華人民共和國成立初期人們的生活還很艱難，對藝術的需求很少，所以展現公共空間藝術的風格和材料仍然相對傳統，而且無法很好地展示出區域特性。隨著經濟的發展，人們的生活得到改善，不再局限于追求物質，而是更多追尋精神需求。因此，受發達國家和地區公共藝術的影響，中國的公共空間藝術表現方式開始多樣化，主題也更加廣泛，娛樂性得到加強，且開始受到重視。公眾的參與性明顯得到了強調，公共空間藝術表現形式也更加多樣化，反映了當代公共空間藝術對公共空間的探究和對區域發展的需求，以及受眾對公共空間藝術的參與度和美學感受。公共空間藝術的范圍不再僅限于美化城市和政治訴求的目的，公眾參與、區域主義、藝術啟蒙和娛樂的特征已經開始出現。由于國家重視藝術的發展，所以在每個城市都有標志性的公共空間藝術，在我國的一些一線城市還設有特立獨行的藝術專業展區。例如北京的798藝術區，就會經常展出當代藝術家的公共空間藝術裝置，每年會吸引大量游客和藝術愛好者的關注。這些藝術作品是藝術家對當今社會問題或環境、材料本身可持續發展性的探索，從而更好地去體現公共空間藝術。2.國外公共空間藝術的發展。同我國一樣，國外的早期公共空間形式也是洞穴壁畫，在英國發現的巨石陣（stone-henge）也可能是較早的公共藝術。文藝復興時期，創造理想城市是人們精神感情生活和城市環境的完美融合，藝術家將雕刻、建筑、城市規劃都融合在公共空間藝術中。歐洲工業革命以后，人口大規模向城市集中，引發城市空間的巨變，打破了原有的城市格局，隨之引起巨大的社會反思，公共空間藝術也帶動了整個空間的再生。由于美學的介入，對公共空間產生了新的支配能力和創造性的作用，人們能更好地感知和體驗城市。這種改變不僅體現在外表上，更為公共空間注入新的元素，與空間對話、與人對話?，F代藝術運動興起后，人們摒棄了傳統的藝術形式，打破了傳統的刻板印象和思維模式，注重對環境的思考和對新技術、新材料的探究。人們逐漸意識到公共空間對人文和連續性發展的重要性。3.現代公共空間藝術的發展?，F代公共空間藝術的發展注重與自然環境相結合。“天人合一”的思想境界和追求順其自然的人生哲理，使越來越多的藝術家意識到，我們不僅要用發展的眼光看世界，更要用發展的眼光看待自然與人之間的和諧共處。1982年卡塞爾文獻展期間，藝術家約瑟夫•波伊斯主導的《給卡塞爾的7000棵橡樹》公共藝術計劃就是一個很好的說明，這一計劃由藝術家約瑟夫•波伊斯作為引導，在廣場上種下第一棵樹，此后數年，包括藝術家、政府工作者、民眾都參與在內，先后在卡塞爾的各個角落種下7000棵樹。這成為卡塞爾最偉大的公共藝術，基于一種樸素的手法，卻締造出各種含義。它不僅真正意義上做到了在公共空間實行的藝術行為，更包含了民眾的參與成分，體現了公共性，賦予了時代對藝術的審美和對環境藝術的保護意識。它不僅停留在空間上的開放性，還包括社會民眾的參與，體現了分享才是公共性的核心?，F代公共空間藝術注重價值觀的傳遞。當今社會高速發展的全球化經濟，使公共空間藝術走進了我們的生活。藝術家也把藝術與生活緊密聯系起來，將空間與美學審美相結合，把景觀與交互空間相聯系，塑造出實用美術與城市空間美學的完美融合。這種“日常生活審美化”代表一種新的美學，藝術家開始使用可回收的循環材料，從材質本身出發，力求保護自然，做到循環可回收，不浪費資源。美國波普藝術家奧登伯格的公共藝術作品，從題材到形式無一不是對日常生活的體現。他將巨型漢堡、羽毛球、衣夾、回形針、唇膏、冰淇淋這些日常生活常見的小物品，通過放大至幾千倍甚至數萬倍，放置在公共空間中。他的作品在宣誓，公共空間藝術是對物化審美的一種體現，也是對消費主義的一種諷刺。人們在欣賞公共空間藝術的同時，會在作品呈現方式的指引下，去思考更多當今社會存在的一些問題。環境美學、日常生活化的審美，以及對公共空間的定義、對文化的傳承和理解都是組成公共空間的重要部分。這種藝術形式不僅追求自己獨特的品格，更關鍵的是能凸顯出與整個空間和人的對話。當藝術置于公共空間中，它不僅僅是在做材料、空間上的文章，而且是以和觀眾、關系、溝通等想法為主，從而體現出“共同價值”。公共空間藝術的出現，衍生出了和觀眾有互動參與的價值，更體現出人們對公共空間藝術的理解。在其中融入了社會、融入了新的人文景觀的美學含義，對公共空間也有了更多元的詮釋。將藝術性、社會性與公共性的綜合一體性都介入公共空間的藝術，在與環境密切融合的過程中反映出空間的獨特性，解構了整體空間的藝術性，促成了美學品質，這也是一場全新的啟蒙運動。美國藝術家卡普爾在2007年為美國芝加哥的格蘭特公園設計的《云門》，外殼采用了無縫不銹鋼塑形，可以映像出四分之三的天空和芝加哥的城市輪廓，與此同時會因其橢圓形的外形而發生扭曲。當游客走近時，映像也會發生變形，被稱為哈哈鏡。這一公共空間藝術因造型獨特很快成為芝加哥的熱門景點，吸引了大量的游客和藝術愛好者。由此我們不難看出公共空間藝術對城市文化、經濟以及旅游業都起到了推動的作用，而這種藝術又激發了觀眾與作品的互動。因此，公共空間藝術是最富有建設性與革命性的藝術形態。在我們多元的文化背景下和經濟全球化的趨勢下，公共空間藝術更能呈現一種新的、敏銳的思考方式和對生態環境的可持續思考。

1現代纖維藝術在我國

我國對現代纖維藝術的研究與創作始于結束。1981年春，美籍華裔女纖維藝術家，美國威斯康星大學教授茹斯•高（Ruth•kao）帶領15個美國纖維藝術專業的學生來到中央工業美術學院留學，敲開了中國現代纖維藝術研究發展的大門。1984年在中國美術館舉辦了首屆中國壁掛藝術展。

在展覽上，引起人們廣泛注目的是江蘇南通工藝美術研究所林曉冷冰川為代表的作品，其材料使用相當廣泛。1986年，瑞士洛桑國際壁毯藝術雙年展上，展出了中國藝術家谷文達，梁紹基，施慧和朱偉的作品，第一次在洛桑展現了中國纖維藝術的風格，向世人闡述了現代纖維藝術的中國氣派。2000年的“從洛桑到北京——2000年國際纖維藝術展”及隨后的2001年12月在西安舉行的“西部•西部”藝術大展，纖維藝術展更是具有影響的向世界展示了博大的華夏文化氣概和當代造型觀念。

2現代纖維藝術造型觀中的色彩表現

現代纖維藝術造型觀中的色彩表現的創造應該以人為本，把營造整體空間色彩的審美心理為最終目的。纖維藝術造型觀中的色彩表現是通過纖維藝術自身的色彩表現和纖維藝術的色彩與周圍環境的色彩兩方面關系的協調對比而共同完成的。色彩在纖維藝術中，是經過經緯色線的組合配置、在交織形成的點線面肌理的層次中體現的。纖維藝術的色彩不同于繪畫對色光的追求，它強調的是空間混合的色彩交織效果。因此，在經緯交織中，色彩不但是形態的一部分，而且在形態結構中它又是最重要、最直觀的部分。可以說色彩是一種重要的構成語言，它在材與質的交融匯合形與色的相得益彰中創造了纖維藝術的空間美。

現代纖維藝術有著諸多的表現因素，然而色彩的因素與環境的關系最為密切，最為直觀。藝術家必須首先考慮纖維藝術色彩與環境色彩兩方面關系的統一，方能營造整體空間的色彩表現美。

摘要:闡釋了公共藝術和文化空間的含義，分析了城市文化空間的結構與類型，結合城市文化空間建設的問題，探討了公共藝術在城市文化空間建設中的必要意義，提出了公共藝術在城市文化空間建設中的理論引導原則，以期可以顯著提升城市文化空間建設品位。

關鍵詞:公共藝術，城市文化空間，建設，引導

在經濟的高速發展下，我國的城建與文化得到迅速發展，城市化水平顯著提升。與此同時，各個城市在建設與規劃過程中，不斷追求“現代氣息”，出現同質化現象，變得千城一面，城市建設則嚴重喪失了原有的地域特色。我國的城市建設怎樣從規?；l展走向高質量發展，將公共藝術納入城市文化空間的建設中，是一個重要措施。

1相關理論的闡釋

1．1公共藝術。公共藝術是針對公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計所發展的一門綜合學科。隨著社會的發展，為迎合人們對生活空間的美好需求，在各類自然環境、人工環境等相關領域進行改造設計，使之更加符合人們心理和行為需求的綜合學科。公共藝術旨在公民的參與，其內涵涵蓋“公共”和“藝術”兩個層面，公共即共有的，從這一層面而言，公共藝術是讓全民欣賞、參與。而從狹義來看，公共藝術是城市公共空間中各類藝術的綜合表現。公共藝術的發展離不開城市，是城市建設的重要組成部分，從城市發展的角度而言，公共藝術應當承載著更多的文化、政治屬性，因此，在公共藝術設計上，需要考慮到人民對于社會功能的需求。每個城市，其產生背景千差萬別，都有屬于自己的魅力，導致城市不同的原因在于文化上的差異，如今，文化已經成為城市建設工作的主導，不僅體現在一個區域的經濟繁榮上，也能夠充分彰顯出城市的歷史背景。城市文化涵蓋經濟情況、社會形態、生活活動、技術科學、時代背景、宗教信仰等等，通過公共藝術的設計呈現，使人們的精神生活得以豐富，再次提高人們的歸宿感。1．2文化空間。關于“文化空間”一詞，最早由H．Lefebvre在《空間的生產》中提出，屬于空間種類的一種，在文化空間一詞的廣泛使用下，其定義也發生了變化。關于“文化空間”的概念，目前學界普遍認為，文化空間是屬于人類學概念的范疇，而同時，文化空間則又承載著豐富的歷史文化資源，是基于特殊時間、特定空間區域中的非物質文化要素。文化空間具有幾個特征:空間性:從自然屬性來看，文化空間需要基于物質空間作為基礎，任何活動都無法脫離物質空間單獨存在，文化空間中傳統文化活動的開展，也需要物質空間的支持，如城市中的公園、戲臺、廟宇等。時間性:文化空間不僅涉及物理概念，也包括時間維度，并非單一的地點，而是基于各個空間場所的歷史信息，是文化脈絡的表現。文化性:文化空間有著豐富的人文內容、歷史信息，涵蓋歷史事件、美術音樂、傳統技藝等組成，均為傳統文化的突出表現，在歷史脈絡的發展中不斷流傳。

2城市文化空間的結構與類型

摘要：在現代室內設計中，很多設計師會把陳設藝術應用到房屋裝修中，以此加強室內空間的立體感并且帶給人藝術上的視覺感受。在室內設計中運用陳設藝術主要是將一些元素和色彩進行融合，通過對藝術的完美應用實現現代室內設計的美感體現，本文主要就陳設藝術的特點進行簡單的陳述，并且將陳設藝術在現代室內設計中的地位和作用進行簡要的分析。

關鍵詞：陳設藝術；現代室內設計；地位；作用

一、陳設藝術的發展特點及分類

1、陳設藝術的發展

自近現生工業革命以來，人們的生存環境就發生了基本的變化，房屋結構組成受到工業革命的影響，開始向混泥土構造發展，這種表面的變化使得人們的居住環境開始向冷單調發展，由于人們長期以來習慣了混居和暖色調的居住狀態和環境，所以人們試圖去改變這種單調的環境，陳設藝術就是從這時開始興起并且逐漸發展的。陳設藝術的提出使得人們渴望改變鋼筋混凝土建筑帶來的冷漠單調的居住氛圍，所以人們開始想要通過在室內環境中加一些色彩和有趣的元素來改變這種氛圍，這就導致陳設藝術理念開始應用于建筑的室內設計中。陳設藝術主要是通過對房屋內部環境的設計和改變來對房屋的整體效果進行美化，陳設藝術可以展現室內空間的個性，主人可以通過對陳設藝術的不同應用來表現自己的喜好以及興趣，將自己喜歡的元素加到室內設計中，并且搭配上不同的色彩，使得室內設計開始變得張揚，這樣可以很好地表現主人的性格以及個性，是建筑室內設計的一大進步。

2、陳設藝術的分類

摘要：光感設計是室內藝術設計的重要組成部分，是設計師藝術審美的直接體現，是室內環境設計的決定性因素之一。通過對光線進行藝術渲染，可以將室內各種設計元素融入室內設計，形成具有美感的光，給居住者帶來舒適性和欣賞性的居住環境。

關鍵詞：室內藝術;設計;光;藝術渲染

隨著人們對居住環境的要求越來越高，越來越多的人開始注重室內設計的光渲染。很多藝術設計者也以室內空間功能作為藝術氛圍營造的重要依據，基于建筑使用形式和服務對象對室內建筑結構加以美化與裝飾，運用壁畫、漆藝、雕塑、結構裝飾等室內裝飾品和藝術設計手法構建和諧、統一的室內環境，給予人們舒適的生活空間。光的藝術渲染作為室內空間設計的藝術升華，可以鏈接室內裝飾與人們視覺之間的審美感受，進而提升室內環境的設計效果。

一、室內設計中光的渲染具有的藝術意義

1.提升室內空間的審美效果

在室內設計中，可以通過運用光渲染中的揚抑、隱現、虛實、動靜以及控制投射光角度等技術技巧建立關于光的構圖，進而增強整個空間的變化效果，通過秩序、節奏等手法改變空間的比例，強調視覺中光的中心點，明確空間導向。此外，還可以通過光的指向性引導人們進入藝術設計者所想要表達的空間意境，強調空間之美。通過這些光渲染技巧，可提高室內空間內裝飾和景觀美化渲染的效果，從而增強室內設計的審美效果。

【摘要】現代城市公共藝術的解構、夸張、變形、分解、重構和融合等空間造型賦予作品豐富的裝飾效果和藝術內涵，使人們感受到其特殊的藝術韻律和美感。富有藝術造型特色的公共藝術能夠美化城市生存空間，改善建筑空間環境，對現代城市的建設和發展，提升人們社會精神品質具有重要作用。

【關鍵詞】現代城市；公共藝術；空間造型

一、現代城市公共藝術發展概況

公共藝術是近年來出現在各大城市中的現代藝術形式，其空間造型設計要素對公共藝術的創作具有重要作用?，F代城市公共藝術有別于傳統藝術形式，它是社會文化藝術多元發展的產物。在造型表現形式上，現代公共藝術沒有嘩眾取寵且繁瑣的裝飾，注重追求主觀形式上的歸納和統一，借助不同的介質特征，采用多樣化的表現手法，使藝術風格和形式完整統一。在國外，城市公共藝術的發展較早，許多藝術家將金屬、玻璃、木材、陶瓷和石材等介質作為主觀形式上的創作載體，在造型表達上增強公共藝術的形式感，將夸張、抽象、分解和組合等多種造型方法對客觀物象進行概括和歸納，并結合不同材質的肌理特征，賦予公共藝術強烈的表現效果，傳達藝術家對客觀精神世界和主觀意念的訴求?，F代公共藝術表現當代藝術家強烈的藝術風格，反映藝術家對客觀事物審美特征綜合把握的表現技巧，充分賦予公共藝術綜合造型美感。

二、現代城市公共藝術空間造型表現形式

（一）二點五維是在二維表現基礎上創造出的三維空間形態效果。公共藝術通過點、線、面和體的綜合處理，在空間造型的尺度和形態連接上注重藝術形式的審美表達，使公共藝術作品每一個版塊傳達豐富的空間轉折和變化關系，使作品表現形式融會貫通，升華公共藝術創作者的核心設計內容和藝術內涵，增強藝術作品的表現張力。（二）三維空間表達是現代城市公共藝術空間造型的重要表現形式，是對藝術作品全方位的整體塑造。三維空間公共藝術要求創作者具備良好的空間感受和豐富的整體造型能力，不僅能夠使作品的設計理念符合城市發展的需要，也要使作品的創作意圖和表現形式滿足人們審美的需求，使公共藝術空間造型各部分之間的藝術精神和藝術內涵相融合。英國現代藝術大師亨利•摩爾創作一系列骨狀藝術作品，將客觀事物內在的能量和強烈的生命力，傾注于公共藝術空間造型中，表達藝術作品三維空間巧妙的變化關系。通過主觀改造和組合變形手法，以及熟練地應用雕塑形態表現技巧，將作品自身生動的本質特征美妙絕倫地表現出來，讓觀者感受到作品豐富的節奏感和表現力，暗示人們特殊且強烈的神秘感和空間感。

摘要：隨著經濟的發展，生活水平的提高，人們對室內環境設計的要求也越來越高。陳設藝術在室內環境設計中有著非常重要的作用，陳設藝術在室內環境設計中的應用可以為人們創造一個溫暖、舒適、有藝術氛圍的生活居住環境。本文主要探討了陳設藝術的分類、陳設藝術中不同陳設物的特點、陳設藝術在室內環境設計中的意義和作用。

關鍵詞：陳設藝術;室內環境設計;分類;作用

陳設藝術在室內環境設計中有著非常重要的作用，在某種程度上可以說是必不可少的。如果在室內環境設計中缺少了陳設品的襯托，視覺效果會大打折扣，同樣，如果陳設品缺少了合適的室內環境，也同樣無法發揮自身的魅力。因此，只有將陳設藝術和室內設計相結合才能產生更好的審美效果，為人們營造一個舒適和諧的居住環境，提升幸福感。

一、陳設藝術的分類

從功能上可以將陳設藝術品分為三類：實用性陳設、裝飾性陳設和宗教性陳設，下面分別展開論述。（1）實用性陳設。實用性陳設指既能在功能上滿足的生活需求又能兼顧觀賞性的陳設品，比如沙發、茶幾、衣柜、燈飾等。這些陳設品不但滿足了人們的基本生活需求，同時這些陳設品運用不同的材質、結構設計可以產生不同的藝術美感，滿足人們的觀感需求。（2）裝飾性陳設。裝飾性陳設是指一些可以美化空間、具有陳列價值的工藝品，如刺繡、陶藝、金銀飾品、紀念品等。這些裝飾性陳設不但可以美化室內空間，同時還可以渲染濃厚的藝術氛圍，陶冶人的情操。（3）宗教性陳設。宗教性陳設是指一些具有宗教色彩的工藝品和供品，如觀音像、財神爺等。這類陳設適合具有宗教信仰的人，有些人擺設觀音像是為了求平安，有人擺設財神爺是為了求財源廣進，都是為了表達一種精神寄托和信仰。

二、不同陳設物的特點