動漫藝術設計論文范文

導語：如何才能寫好一篇動漫藝術設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、現代基本設計課程與傳統教學藝術設計教學的區別

電腦藝術設計課程是現代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。其教學內容包括編排設計原則、編排設計原理、編排的視覺流程、編排設計的形式法則、編排的基本類型、文字的編排構成、圖形的編排構成及現代編排設計的發展趨勢等。通過在版面上對空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯條理性的把握與運用，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來，使版面編排獲得良好的誘導力，更好地突出主題，在傳達信息的同時，產生感官上的美感，達成最佳的訴求效果。

1.教學內容外在形式的變化

傳統的編排設計教學的最大弊病在于信息傳遞媒體單一，教師靠口述和板書及有限的范圍在一定時間內，往往只能傳授給學生知識的結論，難以讓學生直觀感知、欣賞國內外眾多的優秀設計作品，更無法從多角度、多環境立體而全面地分析其創意形成的過程。學生經自己觀察、思考、抽象后形成的知識少，實際上不自覺地扼殺了學生全面探索以及創造性思維的能力，從而限制了學生素質的全面提高和能力的培養。多媒體技術的介入，無疑為電腦藝術設計教學注入了新的內容，在同樣的時間內，課件以文字、圖像、聲音等有機結合的方式運用于教學，為學生創造了良好的知識情境，引導學生自己去探索、發現、歸納、總結知識的結論，從而有利于學生把握知識的整體和各個側面，增強了教學的系統性、深入性。

2.教學內容內在結構的變化

教學內容的內在結構就是學科知識結構的組織設計。知識結構是學科知識間的邏輯關系，是學科內含智力因素的信息源。傳統的編排設計教材都是以教為主，以線性結構來組織學科知識結構，學生利用它學習自由度不大，靈活性不強，而且難以促使學生已有的知識結構向新知識結構的有效遷移。多媒體是一種以接近人類認知特點的方式來組織、展示教學內容及構建知識結構的，它的信息組織方式是一種非線性結構——把信息的組織形式與信息內容呈現的多樣性、復雜性結合起來，為學生提供一種動態的、開放的結構化認知空間，既注重學科的基本內容，又包括學科內容之間的邏輯關系；既注重知識的形成過程，又注重知識的結構，使教學內容的統一性與靈活性得到了完善的結合。這種采用網絡化結構來組織的教學內容，把相互關聯的知識點有層次的構成一種網絡系統，系統由節點和鏈組成，節點表示教學內容的知識點，鏈是知識點之間的層級邏輯關系，教學內容在結構的變化使學習的知識著眼于不同的側面，使學生對知識形成了多角度、豐富的理解，從而使他們在面對各種設計問題時，能更容易地激活這種知識，靈活地利用它們進行設計，形成解決問題的程序。

二、電腦藝術設計色彩構成教學

在電腦藝術設計色彩學習中，對呈現知識的框面藝術設計盡可能追求新穎獨特。色彩對于人們的重要性，猶如陽光，空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應該自覺地認識色彩、創造色彩，一件設計作品的美感是綜合了形態、色彩、質感而產生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現各種不同的感情效果。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，尤其對一些色彩感覺較弱，對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中，出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。AdobePhotoshop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去學生手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多的需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨煉色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。

三、藝術設計過程的變化

我們曾以客觀物質材料來塑模型，召集我們已逐漸步入虛擬實境的時代。計算機自身是一個復雜的信息處理系統，同時它又與周圍的環境、開發商及使用者構成另一個系統。這樣的系統環境下的工作帶來設計者的思維及工作方法的一系列變化：傳統的設計程序是被化分為幾個階段，即分析—構思—制作—選擇—評價—再修改制作—再選擇定案的過程，設計者必須親歷每個部分，參與每個過程，自身的角色也隨之不斷變化，設計者不但要有良好的設計思維，同時也要具備過硬的多種制作方法與手段；而運用計算機進行輔助設計時，情形就大有改觀：設計人員只需作好滿意的一個或幾個供選擇的構思或創意，剩下的工作就是運用適當的軟件，通過指尖點擊鼠標傳遞設計人的意旨，就可獲得形象色彩俱佳的設計稿來。免去了作者許多親身制作之苦，也往往獲得更為滿意的效果。

在平面設計中，通過計算機輔助設計，作者可得到多種質感的表現效果。設計者運用計算機材質庫中所提供的材料肌理，使它與制作的圖形或文字結合，通過視覺產生軟硬、粗細、明暗、透明模型等對比的變化效果，來確定并有效地進行形體、模塊的重組構造，方便地改變開頭色彩等，還可利用計算機內多種攝影特技技巧，造成特有的動感效果，達到精細的設計作品，使其層次感、豐富性移樣化更為突出；而在立體的設計中，設計者更能得心應手，運用自如地表現出物體的各個側面及細部，計算機強大的計算機功能可以將每一條曲線，徒刑模數精確計算出并能虛擬實境表現出來，顯示出模型的最終效果。設計者亦可以加入動畫設計，使物體處于運動之中，觀察設計物體在運動中的各部分關系，及時調整設計構思，這樣的設計過程生動而直觀。無論是二維設計或是三維設計，圖像或圖形通過數字化后的高速傳遞，一切都變得那么輕松自如。在這當中設計者能體會到無窮的樂趣，也貪圖到變化多端的設計手法。新的設計造型語言和思維理念，更能貼近于生活，融入于時代之中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一種巨大的新鮮設計空間：設計者一方面，既可以取材于身邊的或其它地方的現成材料通過掃描儀、數碼相機等工具的輸入加入設計，又可加入音樂，聲響等情景資料豐富設計內容；另一方面，可在虛擬的實境中建立三維模型進行多媒體展示等等，按自己意念顯示出個性和多樣化。此時的設計者已成為設計元素融入設計作品當中，將在傳統的以設計作品的靜態表述變成了如今動態空間的多維設計表述，形成人機互動的局面。

四、電腦藝術設計教學構想

現代的教學方法變傳統的課程講授式為啟發引導式，追求教與學的合作化，實現“教”與“學”的良性互動。基于多媒體計算機的聯網，協作討論成為多媒體輔助教學中最有特點的教學方法——不但師生之間可以交流，而且學生之間實現了交互協作——協作形式有可能是文件、數據、也有可能是語言、圖形、圖像，為啟發引導式教學創造了共同討論交流的條件。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試-針對電腦編排創意設計課程課題的提出，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。

篇2

[關鍵詞]人文素質 藝術設計 素質教育

1 前言

藝術設計類專業能使大學生樹立正確的審美觀和藝術觀,陶冶大學生的高尚情操,培養大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術作品,具有感召人的精神力量。藝術必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術品里可以得到集中體現。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。

2 藝術設計類專業有助于工科院校人文素質教育

藝術設計類專業是工科院校人文素質教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質具有重要的促進作用,主要表現在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環境。藝術設計類專業通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術活動、舉行藝術講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術設計中來,在校園內形成濃郁的人文環境,加強對工科學生的人文素質教育。(2)提高工科學生的藝術修養,完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術知識。通過開設藝術設計類的公選課,既提高學生藝術鑒賞能力和藝術修養,又普及了藝術類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質教育的展開,便于學生理解其它人文素質公選課的內容。藝術源于生活、再現生活、高于生活,藝術不僅反映現實生活的表象,而且反映現實生活的精神和本質,揭示生活本身的規律。藝術家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術作品不僅是藝術家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術設計類公選課,通過藝術設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質公選課的內容。

3 如何構建藝術設計類公選課來促進人文素質教育

為了發揮藝術設計類專業促進人文素質教育的作用,通常可以采取開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽及設置第二專業等形式,其中藝術設計類公選課是最主要、最常規、最有效的方法。

公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業或學科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結構,還可以培養學生的創新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質和修養,促進學生的全面發展。由此可知,公選課是高校進行人文素質教育的重要平臺。因此,要充分發揮藝術設計類專業人文素質教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構建藝術設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術修養和審美能力。根據人文素質教育要求,結合藝術設計類專業的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。

(1)知識普及類課程,如《藝術設計概論》、《工業設計概論》、《動漫藝術概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術設計類專業的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術設計對現代社會發展的作用與意義,理解其它學科與美術、與設計的相互關系,掌握這些專業的研究方法和創新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業中,增強他們在其他專業中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質。

(2)藝術史論類課程,包括《中外美術簡史》、《工藝美術簡史》、《藝術設計簡史》、《工業設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術與設計的起源、發展脈絡與發展動力,認識對美術或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術設計的未來發展趨勢。

(3)作品賞析類課程,有《美術欣賞》、《藝術設計欣賞》、《動漫藝術欣賞》、《產品設計欣賞》、《公共藝術欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創作背景、靈感來源和創意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創作美。

(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網頁設計與制作》、《產品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質修養。

4 藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課程的關系

藝術設計類公選課源于藝術設計類的專業課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區別。在授課對象上,藝術設計類公選課面向的是全校所有專業、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術設計類專業的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術修養和人文素質為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統的專業知識,以培養合格的能從事藝術設計工作的專業人才為目的。因此,可以說藝術設計類公選課是對藝術設計類專業課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術設計類課程的內容,如《藝術設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環境藝術設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業課那樣深入、詳細,它只有對某些專業課程的概括與簡化,才能讓非藝術設計類專業的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術簡史》就是對《中國美術史》和《外國美術史》課程的概括、提煉與簡化。

總之,藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。

5 藝術設計類公選課與其它人文素質公選課的關系

藝術設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質公選課的內容。藝術設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現,作品不單有構圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質公選課的理解。反過來,其它人文素質公選課又有助于藝術設計類公選課的學習和解讀。藝術設計類專業是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內容。如藝術設計的古典主義與新古典主義、現代主義與后現代主義等風格,都發源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現代的設計的發展過程。

總之,藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,一方面,藝術設計類公選課有利于其它人文素質公選課的教育;另一方面,其它人文素質公選課也有利于藝術設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。

6 藝術設計類公選課的教學方法與考核辦法

藝術設計類公選課不同于藝術設計類的專業課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現,并根據藝術設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術設計類公選課分為作品欣賞類、藝術史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。

對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調動學生的主觀能動性。考核分為兩部分,一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。

對于藝術史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術或設計的發展過程,只有這樣才能更容易讓非專業理解和明白,并在課程結束后以綜合報告作為考核的主要依據,綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關藝術設計發展過程中的某一歷史片段、某一美術風格形成過程、某一藝術大師的成名之路。

對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結合選修學生的專業背景展開討論。在課程結束后,同樣以研究報告的形式為考核依據,并規定研究報告的主題應結合學生的專業背景。

對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據。

總體上,藝術設計類公選課要能吸引學生的興趣,調動學生的積極性;內容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質和藝術修養的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。

7 結語

人文素質是大學生諸多素質當中最根本、最基礎的素質,是人類發展中起基礎性作用的品質,對于其它素質的形成和發展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質教育,才能培養出全面的、可持續發展的優秀人才。而藝術設計類專業對工科院校人文素質的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環境,提高學生的藝術修養,完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質教育。同時通過開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽等多種形式來實施。其中,藝術設計類公選課是加強人文素質教育的最主要、最常規的方式,它與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術設計類公選課在內容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。

參考文獻:

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[3]李福平.論理工科大學生人文素質教育[J].江蘇社會科學,2002.6.

篇3

論文關鍵詞：大設計，創意產業，整合設計

 

引言

當今世界，經濟與文化日益融合，文化競爭力已成為綜合國力的重要體現。文化創意產業是知識經濟發展到一定階段的產物，是經濟與文化日益融合的時代產物，是信息時代和文化經濟時展的產物。在“全球化”語境下，文化創意產業近十年的發展，證明了其是最具前景、最具發展潛力的產業之一。許多發達國家的文化創意產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業發展規模上也已經成為國家的支柱產業。

1創意產業及“大設計”觀概念的界定

1.1 創意產業概念

創意產業指源自創意或文化積累，透過智能財產（即知識產權）的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業。包括視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業等共 13 項產業。

創意產業相對傳統產業是一個新的事物，“（20世紀）資本的時代已經過去，創意的時代在來臨”。21世紀是創意主宰的時代，這一點已經成了人們的共識。在全球化趨勢不斷加強，國際間競爭日趨激烈的今天, 創意產業所帶來的巨大經濟效益和社會效益已經遠遠超出人們的想象。英國著名經濟學家約翰霍金斯在《創意經濟》一書中指出，創意產業占全球GDP的7%，每天產生的價值高達220億美元經濟學論文，并以每年5%的速度快速增長。美國增長速度更達14%，英國為12%。縱觀全球，發達國家的眾多創意產品、營銷、服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮，席卷世界例如美國的好萊塢影視產業、迪斯尼等娛樂產業、軟件產業、甚至美國的快餐、可口可樂等等都成為美國創意產業及文化的代表。

創意產業關注的核心是創意設計。這種創意設計主要包括四個層次一是信息創意設計, 主要與高科技信息與互聯網相關聯,如網絡設計, 各種軟件設計, 數字技術設計, 手機增值業務設計；二是文化內容設計, 主要與各種媒體上刊載的內容或節目的設計制作相關如廣告、電影、電視、廣告、動漫設計；三是藝術創作設計, 主要與藝術、工藝品的原創性設計相關, 如音樂、繪畫、雕塑、舞蹈、手工藝品、服裝設計, 文學創作等；四是工業產品設計,主要與制造業各行業相關, 如建筑、陶瓷、汽車外形、商品包裝設計等雜志網。

1.2 “大設計”觀內涵

現代設計自上世紀初興起以來，本來就是一個涉及藝術與技術，自然與人文、經濟與市場的交叉學科，至今發展已近百年，人們對于設計的理解，工業生產和社會生活對于設計的要求，設計業對于設計的定義與范疇都日益寬泛，設計的功能外延與相關領域也趨于復雜。在此形勢下，包含“協作設計”、“綠色設計”、“整合設計”等等在內的“大設計”概念逐漸產生。當今的“設計”觀念，已逐漸形成包含傳統造型藝術、工藝美術、影視藝術、數字藝術、動漫游戲、建筑設計、城市規劃及現代工業設計和藝術設計等等在內，當然包括前面提到的“協作設計”等概念。所謂“大設計”觀念，是以設計實現大協作、大整合、大統籌的方式，達到全民高素質化、生活藝術化、環境美化、社會和諧化的目標。譬如CI開發是一項綜合性的系統工程, 從概念、行為、到視覺化的表達是一整套的系統運作。因此, 謀劃、策略、創意、視覺化等等僅有平面設計的能力是不夠的，它不僅是設計，還包括了策劃等等。而“生態人文主義”也是大設計觀在現實生活中的體現，在實踐中，人們提出了生態經濟觀、生態法學觀、生態倫理觀和生態美學觀等等新的觀點。使生態設計觀念進一步滲透到城市的規劃、建筑和環境設計、工程設計以及工業設計領域，形成了對這些設計的一種導向和組織管理模式。

基于“大設計”觀的創意產業整合設計與傳統的觀念有所不同，前者更注重將設計學、哲學、文學、文化學、傳播學、藝術學、經濟學、管理學、營銷學、廣播影視學等多門學科進行整合與融通。除了注重建立創意產業群，培養一大批“創意產品”的設計者、開發者等等“建設”層面外，創意產業市場的培育和完善，培養更多“創意產品”的消費者同樣重要，而且認為與傳統產業中“設計”與“消費”相對分離不同，處于后工業時代的創意經濟，全社會往往即是設計者也是消費者！因此“大設計”觀念的普及和全民素養提高與廣西創意產業發展的有密切關系。其中，協調發展理念的建立是廣西創意產業能否健康、可持續發展的核心問題。

2 創意產業的發展促進因素分析

2.1 創意產業發展的核心――個人創造力。

創意產業是文化產業的一種特殊形態，具有創新性與創意不可復制性，創新是文化創意產業的核心競爭力，創新性是文化創意產業與其他產業相比較經濟學論文，尤為明顯的特征，這也是其從誕生之時就賦予的主要特征，所以創新成為推動文化創意產業發展的動力。創意的激發可以成為促進經濟增長的方式，而創意是取之不盡，用之不竭的源泉。并且隨著現代科技和大眾傳媒技術的進步，可以不斷實現升級、轉換。創意是文化產業的核心和靈魂，強調人、人的知識和文化在經濟、社會發展中的重要性，把文化創意的地位和作用提高到極為重要的高度，注重人和肯定人的發展。而創意產業源于人才的創造力、技能與才華，是智力高度集中的產業。藝術家的個人創意是產品最重要的構成因素,也是創意產業的核心源頭。知識經濟社會是充滿創造性的社會, 只有創造出新知識才能推動社會的進步, 才能為財富的創造提供源泉。

2.2創意產業發展的根本――消費者的創意需求動力。

文化創意產業生產的目的是為了滿足人們日益增長的精神文化需求，當代社會，人們對于文化消費需求呈審美性、娛樂性、時尚性、多變性的特征，這就要求文化產品的生產者具有無窮的創造力和豐富的想象力，在文化產品和文化創意生產過程中別出心裁，以新穎的、獨特的風格，以特色化、個性化、審美化的產品特征來吸引消費者，生產出人們普遍能接受的，適合人們消費的文化產品，增強自身在市場競爭中的實力。從顧客價值創造的角度設計和生產的優秀創意產品能激發消費者的潛在需求，并帶動衍生產品和服務的生產與消費。消費者創造力也在不斷上升。創意產業的發展不僅與供給方的創造力有關，還取決于供求雙方的交流與互動。創意產業中的消費者同樣富于創造性，他們可以想象風格，消費者選擇、組合并消費，社會或者消費者群體評價，消費行為不僅在消費過程中，而且通過多種反饋渠道影響創意。

2.3創意產業發展的保障――企業政府的管理機制

我國創意產業總體上仍處于起步階段，加快創意產業發展，離不開政策的支持。《國家文化產業“十一五”發展規劃綱要》強調，要“逐步完善有利于文化創意群體創業發展的市場環境和政策環境，為各類創意人才群體提供良好的條件”。 這些政策針對本地創意產業發展的實際情況，解決發展過程中的問題，取得了明顯成效。由于創意產業涉及的行業門類眾多，各地發展的情況又千差萬別，出臺統一的扶持政策需要一定的時間雜志網。在這個階段經濟學論文，由各地根據本地區創意產業發展的實際情況，制定有針對性的扶持政策，引導創意人才和企業向城市重點發展的行業集中，是一個行之有效的辦法。文化創意產業，需要追求經濟效益，這是由其市場屬性和產業屬性決定的，但文化創意產業不僅僅是經濟行為，它還具有文化屬性，中國文化創意產業要在“產業化”和“文化化”二者間相互促進中協調發展，實現經濟效益和社會效益的和諧統一、協調發展。政府引導創意產業相關政策，以及推進工業設計的相關政策，將工業設計公眾化、普及化，提高創意水準：公益性設計展覽、展示必不可少，將工業設計觀念融入人們的日常生活，潛移默化中普及全民設計觀念，創立一套激勵全民創意的機制及評判標準。

3促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺建立

創意產業以人的知識、智慧作為主導的運作模式，對文化資源進行整合，生產出來的產品是人類文明智慧的結晶。而基于大設計觀的整合設計理念，探索如何成立一個新的促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺體系，研究形成良好的創新設計轉化機制，研究如何通過優化資源配置，讓這個創新平臺成為政府、企業和學校之間的溝通平臺可以從以下幾個方面進行。（圖1）

（1）設置創意產業資源中心，運用現代的管理方式進行科學管理，有效協調各個高校、相關專業、學校大學生創新基地、大學生產業園等機構和相關企業，即教育及建立數據庫等內容，加強對于本土優秀的創意設計人才的培養。應統計資料顯示，在紐約，文化創意產業人才占所有工作人口總數的 12%；倫敦是 14%；東京是15%.而目前我國上海創意產業從業人員占總就業人口的比例還不到千分之一。

創意產業設計整合服務平臺基于大設計相關專業：藝術設計、計算機、機械學、管理學等學科和專業，圍繞廣西社會生產和創意產業發展需要，在工業產品造型、功能結構創新、廣告包裝、環境藝術、公共藝術、動漫游戲、服裝等方面進行深層次的研究，為廣西乃至整個西南地區的藝術設計界搭建一個公共服務平臺，提供校企合作、成果轉化、政策質詢、設計質詢、設計管理、設計培訓、設計展評、設計比賽等與設計相關的服務，成為企業、高校聯系的紐帶。把高校的科研優勢轉化為企業創新設計的能力，形成全新的區域性藝術設計創新體系。

（2）加強不同部門之間的協作；搭建設計與相關行業之間的互動平臺：如各類設計網站、服務平臺經濟學論文，推進工業設計與制造業的融合；借助于網絡將工業設計融入生活、融入創意產業；分類推進創意產業集聚區建設，以“孵化＋投資”為基本模式，吸引活躍的創業投資，形成具有研發、投資、制作和培訓的產業基地，促進產業鏈的形成和拓展。

（3）利用高校在設計和管理方面的專業優勢，成立專門的專家委員會，提供專門的政策咨詢，設計服務等。同時利用學校的教師和學生的資源，廣泛和企業展開設計服務。

（4）整個創新平臺是開放的，能夠讓更多的企業、學校的人能有機會隨時參與進來，形成推廣價值。

結語

隨著中國經濟的快速、健康、持續發展，人們的物質生活水平穩步提高，對精神文化需求日益提高，人們對創意產品的需求呈現出多元化、多層次的需求。所以，創意產品的開發生產和文化產業項目的開發，需要對國內、國際市場進行調查，認真分析和篩選文化資源精華，正確定位和策劃，突出特點，確立鮮明的主體、樹立新穎的形象，創建出真正的文化品牌。

篇4

作者：周宇 單位：武漢軟件工程職業學院藝術設計系

在教學過程中他們互有長短：從相關專業轉過來的動漫教師具有一定的教學技巧，特別擅長于“生產線式”入門級的教學，但是對于深層次的動漫制作技術往往不是很在行，實際操作能力略顯劣勢；而另一部分從動漫企業聘請過來的業務骨干，有著最新的實踐操作技術卻缺乏必要的教學技巧，技術層面過硬、知識層面欠缺，課堂上難以調動學生的積極性與創造性。教學。現今的高職動漫教育是延續傳統的高職教育模式，過分強調動漫作為藝術的屬性，忽視商業的客觀要求，忽視和市場的對接，因而無法滿足社會的需求，這種教育體制下培養出來的高職學生，想法雖多但實踐能力弱，適應市場的能力較差。學生對動漫專業沒有一個正確的思路，沒有對該行業進行應有地思考，對自己在動漫生產流程中所能夠從事的工作性質缺乏清醒的認識，也就談不上在動漫創作中的參與性與創造性。針對目前高職院校動漫教育的發展現狀，要想更好地促進高職學生就業，改變動漫產業發展與高職人才培養之間的供需失衡問題，我們還須從“一定三教”進行探索與改進。

定位要“準”。筆者在此文中始終講的是動漫，而不是動畫，“動漫無限性”決定了動漫應用領域的廣泛性。高職教育相對本科教育應更加注重職業技能的培養，即培養掌握專業系統知識，具備較強崗位實踐能力的高素質技能型專門人才；換言之，可以說培養的是一線的“藍領工人”，他們應以美術繪畫基礎和軟件的實際操作能力為主，對于動漫的藝術和理論教學不作為主體，以短、平、快的模式培養一批社會實用型人才。并根據社會需求，結合本校自身的辦學特點和定位進行崗位分類，針對不同崗位的培養對象制定不同的培養目標，如影視動畫專業就著重在影視作品的創意、設計、制作等方面，動漫設計與制作就著重在二維動畫設計與制作、三維動畫造型設計與建模、多媒體軟件動畫設計方面，不求全但求精，除了基礎課程外，起碼應該保證三分之二的時間在實踐教學上完成，學生畢業后可從事的崗位有影視制作公司、動畫制作公司、廣告公司等，只有相對本科類院校進行差別化培訓才是高職動漫學生的出路。

教材要“精”。要積極推行對工作過程系統化、標準化課程的開發和建設，即由與高職動漫教育職業相關的職業行動體系中的全部職業“行動領域”導出相關的“學習領域”，再通過適合教學的“學習情境”使之具體化。簡單地說，工作過程系統化課程開發模式的基本框架是：動漫工作任務分析動漫行動領域歸納（教學計劃）動漫學習領域轉換（課程開發）動漫學習情境設計（教材開發與教學方案設計）。這種教材的編寫模式可以打破長期以來形成的學科性知識體系，遵循職業成長規律和認知學習規律，實現高職動漫課程“知識的工作過程系統化”的排序方式。就教材體系的構建來看，高職院校動漫教材的開發還要著重發揮各動漫公司、企業等相關教、產、研的優勢，把企業項目和成功的訂單式培養案例融進教材中去，共同致力于對動漫基礎原理、動漫制作技法、動畫運動規律、動畫短片制作以及動漫市場策劃和動漫品牌運營等一系列相關教材的開發，唯有如此，才能對高職院校動漫專業的長足發展提供恒久有力的理論支持。

教師要“能”。首先學校要制訂教師培養培訓計劃，加強教師專業技能和實踐能力培養。其次，堅持定期選派專業教師到動漫行業、企業實習或掛職鍛煉。再次，從動漫企業引進能夠從事教學工作、生產技術過硬的工程師、技師做專業教學的專兼職教師。最后，建議設立以專業教師為主的工作室制教學模式。教學要“活”。一要“活”在課程設置上。將課程設置為幾個主要模塊的課程結構,使其具有較強的開放性,保持課程的最佳適應性、適用性與適當性。二要“活”在培養模式上。在教學中要以學生興趣和專長為本，明確畢業創作、畢業論文和將來就業的方向，形成一套切合實際又能考慮學生的個性特長與興趣愛好的人才教學培養模式。三要“活”在校企合作上。按照“學院對接區域、專業對接產業、學生對接職業”的建設思路，探索“職業道德+職業技能+就業創業能力”的人才培養模式。總而言之，高職院校動漫教育的方式可以多種多樣，應該結合高職動漫教學中的實際存在問題，在努力提高教師自身教學水平的同時，采取科學實際的教學方式，為我國動漫產業的發展培養大批高素質的技能型人才，畢竟就業才是硬道理。

篇5

黃淮學院是經教育部批準，由河南省人民政府主辦綜合性全日制普通本科高校，是教育部應用技術大學改革戰略研究試點院校，中國應用技術大學聯盟副理事長單位。

學校位于駐馬店市經濟開發區，交通極為便利，高速鐵路、高速公路連通東西。占地2460畝，校舍面積55.3萬平方米，教學科研區、體育活動區、師生生活區布局合理，設施完善、功能齊全，已經形成了集數字化、信息化、園林化、生態化于一體的現代大學園區，是河南省高校數字化校園示范學校。教學儀器設備資產總值1.53億元，圖書館藏書256萬冊。設有15個教學院系，5個公共教學部，51個本科專業招生，全日制普通在校生2萬多人。師資力量雄厚，教授副教授285人，博士碩士687余人，國務院特殊津貼獲得者、省管優秀專家、省級骨干教師等專業技術拔尖人才67人，從國內外大學和科研院所聘請68名兼職教授，從行業企業聘請兼職教師180名。依托學科專業，建有26項、省級教學質量工程項目和18個省市級工程技術研究中心或研究所。

學校秉承“厚德、博學、篤行、自強”的校訓，牢固樹立“育人為本、質量立校、學科交融、特色取勝”的辦學理念，堅持“特色鮮明的應用型本科高校”的辦學定位和“就業能稱職、創業有能力、深造有基礎、發展有后勁”的應用型人才培養定位，強力實施“質量立校、人才強校、專業集群、項目帶動、開放合作”五大發展戰略，以“合作、發展、共贏”為宗旨，組建“黃淮學院合作發展聯盟”，與國內181家大中型行業、企業、高校科研院所等開展深度合作，通過“開放式辦學引進優質教育資源 國際化合作牽手世界知名高校”，與英國、印度、美國、澳大利亞等國家的13所知名大學和臺灣地區4所高校建立了校際合作關系。

學校堅持以教學為中心，走內涵式發展道路，大力推進“產學研相結合，教學做一體化”的人才培養模式改革，注重學生“知識、能力、素質”培養和個性發展，近3年，學生在挑戰杯、大學生創業設計大賽、數學建模競賽、電子設計大賽、計算機軟件設計大賽等各類競賽活動中獲省級以上獎勵475項，其中獎項85項，5個學生社團被命名為優秀團隊，學校連續多年被評為“河南省大學生社會實踐活動先進單位”、“河南省大中專畢業生就業工作先進集體”、“河南省高等學校思想政治工作先進單位”。近年來，學校獲得“河南省文明單位”，“河南省行風建設工作先進單位”、“中原經濟區建設服務高校”、“河南發展(成長)最快的院校”、“河南高等教育質量社會滿意院校”、“河南省大學生創業教育示范校”、“值得推薦的20張河南教育名片”等榮譽稱號 。

2015年藝術類本科招生專業介紹

視覺傳達設計(本科，學制四年)

培養目標：本專業方向培養適應社會發展和經濟建設需要，具有良好的科學與文化素養，敬業愛崗，德、智、體全面發展;基礎扎實，知識面較寬，素質高、能力強，有一定創新能力、科學研究能力和解決實際問題的能力。具備現代藝術設計觀念，能夠從事專業藝術設計與管理工作，具有較高藝術修養的應用型人才。

核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、數碼影像、圖形設計、版式設計(一)、招貼設計、標志設計、版式設計(二)、廣告策劃、包裝設計、企業形象設計、現代設計史、設計概論等。

就業方向：為專業設計機構、企業、高等院校和科研單位提供從事廣告設計、包裝設計、企業形象設計、書籍裝禎設計、印刷品設計、網頁設計等各類高級人才。

環境設計(本科，學制四年)

培養目標：本專業方向培養德、智、體、美全面發展的，掌握藝術設計的基本理論、基本知識和基本技能，能適應地方經濟建設和社會發展需求，具有人文精神、藝術與技術創新能力，熟悉設計程序和相關法律，了解中外藝術設計的發展動態，實踐能力強，具有創新精神和創業能力的應用型人才。

核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、制圖與透視、技法表現、室內設計原理、人機工程學、景觀規劃設計原理、設計與工程管理、現代設計史、設計概論等。

就業方向：為新聞出版、各大建筑設計院、環境規劃局、室內外裝飾設計公司、房地產開發公司、高等院校和科研單位提供從事建筑設計、房產策劃、城市環境規劃、展覽會場設計、室內設計及教學、科研等工作的各類高級人才。

美術學(本科，學制四年)

培養目標：本專業培養適應社會主義市場經濟，順應高等教育大眾化和人才培養多元化的發展趨勢，培養德、智、體全面發展，掌握美術學專業的基礎理論、基礎知識和基本技能，具有全新觀念和較高審美情趣，具備美術教育、研究、應用能力的,能為地方經濟和社會發展服務的應用型專門人才。

核心課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、造型基礎、色彩、設計基礎、計算機輔助設計、裝飾基礎、裝飾雕塑、材料工藝等。

就業方向：在中、小學校以及相關部門從事美術教學、研究和管理工作，也可在企事業單位、報刊、宣傳媒體等從事美編、美術設計工作。

動畫(動畫設計與制作方向)(本科，學制四年)

培養目標：本專業旨在培養德、智、體、美全面發展的，熟悉動畫設計、制作與傳播的基本流程，掌握動畫設計、制作與應用的基本理論和基本技能，具有較強的動畫設計、制作與應用能力的應用型、復合型人才。

本專業為特色專業，外籍教師和動畫企業專家參與教學，注重培養學生的應用能力、創新能力和在跨文化環境下的交流、競爭與合作能力。

核心課程：動畫概論、動畫運動規律、原畫設計、角色造型、場景設計、動畫視聽語言、動畫分鏡頭設計、數字合成、數字特效、二維動畫創作、三維動畫創作等。

就業方向：畢業生主要在動畫公司、影視公司、廣告公司、游戲公司、電視臺等企事業單位從事動畫設計、動畫制作、影視特效、后期合成、虛擬空間表現、動畫應用、動畫推廣等工作。

動畫(游戲美術方向)(本科，學制四年)

培養目標：本專業旨在培養德、智、體、美全面發展的，具有較高藝術修養、扎實美術基礎、熟悉游戲開發的基本流程和要求，熟練掌握游戲動畫設計的基本理論和方法，系統掌握電腦游戲、手機游戲和次時代游戲風格的動畫設計和制作方法，具有初步的游戲設計、制作和開發管理能力的應用型、復合型人才。

本專業為特色專業，外籍教師和游戲企業專家參與教學，注重培養學生的應用能力、創新能力和在跨文化環境下的交流、競爭與合作能力。

核心課程：游戲概論、原畫設計、游戲道具與場景設計、角色設計、三維動畫、特效制作、游戲美術創作等。

就業方向：畢業生主要在各類游戲公司、網絡公司、數字娛樂提供商等企業從事游戲策劃、游戲開發、游戲設計、游戲美工和游戲制作等工作。

動畫(動漫文學方向)(本科，學制四年)

培養目標：本專業旨在培養德、智、體、美全面發展的，系統地掌握動漫文學、影視文學的基本理論和創作技能，具有較好的傳統文化素養、文學藝術修養和較強的視覺思維想象能力，具備一定的動漫創意能力、劇本創作能力、動漫制作能力和動畫導演能力的應用型、創新型人才。

本專業為特色專業，我校是河南省文化改革發展人才(動漫文學方向)培養基地。外籍教師和行業專家參與專業教學，注重提高學生的文學素養和藝術修養，注重培養學生的動畫劇本創作能力和導演能力，注重培養學生跨文化環境下的交流、競爭與合作能力。

核心課程：中外文學史、視聽語言、動漫文學概論、動漫文學鑒賞、動漫文學創作、動畫劇本創作、二維動畫創作、三維動畫創作、影視編導等。

就業方向：畢業生主要在動漫公司、游戲公司、廣告公司、影視公司、動漫雜志編輯部等從事動畫創意與策劃、劇本創作與導演、動漫設計與制作等工作。

動畫(中外合作辦學)(本科，學制四年)

培養目標：本專業面向現代動畫設計及相關文化創意產業，旨在培養了解國際動畫行業的業務流程和發展趨勢，掌握國際主流影視動畫創作的新理念、新知識、新技術，具有開闊的國際視野、良好的跨文化交流、競爭與合作能力，具備較強動畫項目設計與制作能力的應用型動畫人才。

本專業為特色專業，由我校和英國考文垂大學共同培養，引進課程由外國專家授課，考文垂大學承認學生在我校取得的學分，符合條件，經個人申請，學生赴考文垂大學學習1-2年，可同時取得我校和考文垂大學的學士學位。

核心課程：動畫概論、動畫運動規律、原畫設計、角色設計、場景設計、分鏡頭設計、后期制作、特效制作、動畫創作、開發插畫概念(Developing Illustration Concepts)、插畫實踐(Illustration Practice)、動畫和基于時間基礎的插畫(Animation and Time-Based Illustration)、設計創新計劃 (Creative Planning in Design)等。

就業方向：畢業生主要在國內外動畫公司、影視制作公司、廣告公司、游戲公司等從事動畫創作、影視特效、后期合成、虛擬空間表現、游戲美術制作等工作。

美術學(中外合作辦學)(本科，學制四年)

培養目標：本專業面向現代美術學及相關文化創意產業，旨在培養具備扎實的美術學專業理論知識，具有較強的藝術鑒賞能力和較高審美情趣，具有一定的跨文化交流、競爭與合作能力，了解當代美術的創作現狀和市場管理，具備美術研究、美術評論、美術創作、美術教育、當代視覺文化策劃與管理能力的復合型、應用型人才。

本專業由我校與英國阿伯瑞斯特維斯大學共同培養，引進課程由外國專家授課，英國阿伯瑞斯特維斯大學承認學生在我校取得的學分，符合條件，經個人申請，學生赴英國合作大學學習2年，可同時取得我校和阿伯瑞斯特維斯大學的學士學位。

核心課程：素描、中國畫基礎、造型設計基礎、油畫基礎、傳統繪畫技巧，美學原理(Aesthetics)、攝影(Photography)、西方藝術史(History of Western Art)、美術學研究(Fine Art Studies I)、藝術欣賞(Art Appreciation)、美術學概(Introduction of Fine Art)、視覺基礎(Basic Visual)、版畫復制(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)等。

就業方向：畢業生主要在新聞出版、美術館、畫廊、博物館、網絡媒體等從事美術評論、美術創作、美術教育、當代視覺文化策劃與管理工作。

美術學(產品造型設計方向 中外合作辦學)(本科，學制四年)

培養目標：本專業主要培養本專業培養德、智、體、美全面發展的，具有開闊的國際視野、良好的英語溝通能力和開放的設計思維意識，掌握相關設計軟件和基本的管理知識，熟悉材料和加工工藝，具備較強產品造型能力和設計實現能力的復合型、應用型人才。

本專業由我校與英國阿伯瑞斯特維斯大學共同培養，引進課程由外國專家授課，英國阿伯瑞斯特維斯大學承認學生在我校取得的學分，符合條件，經個人申請，學生赴英國合作大學學習2年，可同時取得我校和阿伯瑞斯特維斯大學的學士學位。

主要課程： 現代設計史、工業設計概論、造型基礎、視覺心理學、制圖與規范、產品設計表現技法、產品設計基礎、計算機輔助設計、產品設計、材料工藝、專業項目實踐、用戶研究方法、人機工程學、陳設品設計、家具設計、展示設計、設計戰略等。

就業方向：本專業畢業生能在企事業單位，專門設計部門、教學科研單位從事以產品創新為重點的設計、管理、科研或教學工作，也能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環境設施設計或展示設計等工作。

廣播電視編導(中外合作辦學)(本科，學制四年)

培養目標:本專業培養德、智、體、美全面發展的，具有開闊的國際視野和良好的英語溝通能力，具有良好的文化與藝術修養，掌握廣播電視編導的基本知識、基本理論和基本技能，能夠從事策劃、編導、攝錄、制作和新聞采編、影視創作、廣告創作、信息傳播等工作的高素質應用型人才。

本專業由我校與英國阿伯瑞斯特維斯大學共同培養，引進課程由外國專家授課，英國阿伯瑞斯特維斯大學承認學生在我校取得的學分，符合條件，經個人申請，學生赴英國合作大學學習2年，可同時取得我校和阿伯瑞斯特維斯大學的學士學位。

主要課程:廣播電視概論、戲劇藝術概論、視聽語言、廣播電視節目編導、廣播電視節目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節目制作、紀錄片創作、媒體研究(Studying Media)、電影研究(Studying Film )、媒體制作(Media Production Workshop )、電視制作(Television Production)、媒體粉絲學(Media Fandom)、短劇形象設計(Imagining The Short)、兒童與媒體(Children And The Media )等

就業方向:本專業畢業生可以到廣播電臺、電視臺、網絡公司、傳媒公司、文化宣傳部門以及其他媒體單位從事記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、后期制作、剪輯等工作。

音樂表演(中外合作辦學)(本科，學制四年)

培養目標：本專業旨在培養具備扎實音樂表演專業的基礎理論、基礎知識和基本技能，具有開闊的國際視野，良好的英語溝通能力，具有較強的舞臺表演能力和較高審美情趣，了解當代藝術市場管理，具備音樂表演(演唱、演奏、舞蹈編導)、音樂評論、音樂創作、藝術市場管理等方面的知識和能力的國際化、應用型人才。

本專業是中外合作辦學本科項目，項目學生由黃淮學院與英國阿伯瑞斯特維斯大學共同培養，核心課程由外國專家授課，英國阿伯瑞斯特維斯大學承認學生在我校取得的學分，學生可以赴英國合作大學對接連讀。

核心課程：聲樂表演，鋼琴表演，舞蹈編導，表演與臺詞，合唱指揮，文藝晚會編導，基本樂理，和聲與多聲部演唱(Harmany And Counterpoint)，表演分析(Analysing Performance)，合唱表演(Ensemble Performance)，獨唱表演(Solo Performance)戲劇管理，經營與市場研究(Thearte Management,Administration And Marketing)，音樂及其理解(Music And Its Contests)，音樂作曲(Instrumental Composition)，表演寫作(Performance Composition)，演唱角色研究(The Singing Actor)等。

就業方向：畢業生主要在專業文藝團體、藝術學校、企事業單位等相關部門、機構從事音樂表演、編導及教學等工作。

環境設計(城市園林藝術設計方向)(本科，學制四年)

培養目標：本專業培養適應現代園林行業發展及市場需求，掌握生態學、園林植物與觀賞園藝、風景園林規劃與設計等方面的基本理論，具有較強的園林規劃設計和園林工程施工管理等實踐能力和創新精神，能在城市建設、園林、林業和花卉等企事業相關領域從事風景區、公園、城鎮各類園林綠地的規劃設計、施工管理等方面工作的高素質應用型人才。

核心課程：藝術設計、園林設計、觀賞植物學、園林設計基礎(包括形態構成與表現技法)、園林規劃設計、園林工程、植物種植設計、計算機輔助園林設計、園林建筑設計。

就業方向：畢業生可在城建、園林、科研機構、大專院校等企事業單位從事城市綠地系統、各類公園、風景區、庭院的規劃設計、施工管理等工作;也可在園林綠化、景觀了設計企業、房產開發公司、建筑行業類企業、園林監理類、市政工程類、旅游規劃等部門工作。園林綠化、規劃設計工作是生態文明建設的重要內容，黨的十把生態文明建設放在突出地位，努力建設美麗中國，實現中華民族永續發展，這也為該專業學生提供了廣闊的發展空間和前所未有的發展機遇。

環境設計(建筑藝術設計方向)(本科，學制四年)

培養目標：培養適應我國社會主義經濟建設的發展需求，掌握環境設計學科的基礎理論、相關學科領域理論知識和專業技能，獲得環境設計專業訓練，具備環境設計實踐能力、創新能力的高素質應用型專業人才。

核心課程：建筑及環境設計基礎、造型基礎、構成、制圖、建筑設計、建筑構造、力學與結構、人機工程學、中外建筑史、環境設計、現代景觀設計學、軟件基礎、中外工藝美術史、建筑裝飾材料、場地設計、現代建筑設計理論與分析。

就業方向：能在設計院所、環境設計機構、房地產公司從事公共建筑空間環境設計、居住空間環境設計、城市景觀環境設計與社區環境設計，在高等院校從事環境設計或教學、研究工作。

音樂學(本科，學制四年)

培養目標：本專業培養具備音樂學等方面的基本知識，以及初步對音樂進行理論分析、研究的能力，能在文化館站、中小學、社會音樂團體、科研單位和出版、廣播影視部門從事教學、研究、編輯、評論等工作的復合型、創新型、應用型人才，并為進一步深造打下基礎。

核心課程：基本樂理、視唱練耳、中國音樂簡史、西方音樂簡史、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂作品分析、基礎和聲、音樂教學法、聲樂基礎、鋼琴基礎、中外樂器、歌曲編配與彈唱、音樂論文寫作、合唱指揮、文藝晚會編導、舞臺語言基礎等。

就業方向：本專業畢業生適應到大、中、小學從事音樂教育教學及管理工作，也適合在政府職能部門、公共事業單位從事文藝宣傳、群眾文化等與音樂有關的工作。

音樂表演(本科，學制四年)

培養目標：本專業培養具備音樂表演(演唱、演奏、舞蹈編導)等方面的知識和能力，能在專業文藝表演團體、文化館站、中小學從事音樂表演、文藝晚會編導及教學方面的應用型人才，并為本專業的進一步深造打下基礎。

核心課程：聲樂基礎、鋼琴基礎、聲樂表演、鋼琴演奏、舞蹈、舞蹈編導、中外樂器、鋼琴即興伴奏、表演與臺詞、合唱指揮、小樂隊編配、基本樂理、視唱練耳、應用和聲、中國音樂簡史、西方音樂簡史、文藝晚會編導、舞臺表演藝術等。

就業方向：本專業畢業生適應到專業文藝團體、藝術學校、企事業單位等相關的部門、機構從事音樂表演、編導及教學等工作。

廣播電視編導專業(本科，學制四年)

培養目標：培養德、智、體、美全面發展，具有較高的政治水平和專業素質，良好的文化與藝術修養，系統的廣播電視理論基礎和扎實的廣播電視編導專業實踐技能，具有一定創新創意能力的高素質應用型人才。重視學生實踐能力的培養，采用學校和媒體合作培養的模式。

核心課程：廣播電視概論、新聞采訪與寫作、視聽語言、廣播電視節目編導、廣播電視節目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節目制作、紀錄片創作等。

就業方向：在地方廣播電視系統、宣傳和文化部門，以及其他媒體單位從事策劃、編導、攝錄、制作及新聞采編、影視創作、廣告創作、信息傳播等方面工作。

播音與主持藝術專業(本科，學制四年)

培養目標：本專業以培養具備新聞播音、節目主持、采訪拍攝、編輯制作等能力的應用型、復合型專業人才為目標。本專業的特色是注重一專多能的培養，不僅重視對學生播音和主持能力的培養，還培養學生采訪、拍攝、編輯、制作等多種能力。

核心課程：播音與主持藝術導論、普通話語音、播音發聲、播音創作基礎、新聞采訪與寫作、廣播節目播音主持、電視節目播音主持、語言學概論、新聞學概論、傳播學概論。

就業方向：在廣播電臺、電視臺從事播音與主持、新聞報道、節目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在新聞網等新興媒體行業從事播音與主持、新聞報道、節目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在傳媒公司從事商業策劃、禮儀主持、拍攝制作等工作;在平面媒體從事采訪、寫作、編輯、策劃等工作。

招生計劃

我校2015年本科藝術類擬面向全國部分省、市招收新生1960人。其中包括美術類、音樂類、編導類、播音主持類等共17個專業及方向，面向河南及省外的山東、河北、山西、甘肅、江蘇、湖南等省市招生計劃如下表：

專業名稱

學制

招生計劃

招生省份

美術學

4

150

河南、山東、山西、甘肅、江蘇、河北等省份招生1460人

視覺傳達設計

4

150

環境設計

4

150

動畫（游戲美術、動畫設計與制作、動漫文學）

4

240

環境設計（建筑藝術設計方向）

4

100

環境設計（城市園林藝術設計方向）

4

150

動畫（合作辦學）

4

120

美術學（合作辦學）

4

100

美術學（產品造型設計 合作辦學）

4

100

廣播電視編導（合作辦學）

4

120

音樂表演（合作辦學）

4

80

廣播電視編導

4

200

河南、山西、甘肅、山東、河北、湖南招生320人

播音與主持藝術

4

120

音樂表演

4

100

河南、山東、河北、甘肅、湖南招生180人

音樂學

4

80

注：我校將在校考后根據各省、市自冶區的生源情況做分省分專業招生計劃，詳情屆時請參閱本省、市招生辦公布的我校藝術類招生計劃。

考試內容和錄取原則

美術類專業：(滿分200分)視覺傳達設計、環境設計、美術學、環境設計(建筑藝術設計方向)、環境設計(城市園林藝術設計方向)、動畫(游戲美術)、動畫(動畫設計與制作)、動畫(動漫文學)、動畫(合作辦學)、美術學(合作辦學)、美術學(產品造型設計合作辦學)專業。

一、考試科目為：素描(人物默寫)、色彩(靜物默寫)，共計2 門。

二、考試時間分別為180 分鐘。 畫具考生自備。

音樂類專業(滿分120分)

一、考試形式：面試，3-5分鐘，滿分120分。

二、考試的內容及分數分配

1、聲樂、舞蹈、器樂(三項任選一項)，滿分100分。

2、第二技能(副項)或才藝展示，滿分20分。

播音與主持藝術專業(滿分200分)

一、考試形式：面試，滿分200分。

二、考試內容與要求

1、自備文學作品朗讀，滿分50分，2分鐘。

2、指定新聞稿件播報，滿分50分，2分鐘。

3、模擬主持，滿分50分，2分鐘。

4、即興評述;滿分50分，現場抽取材料或話題，根據要求，進行完整口語表達，3分鐘以內。

廣播電視編導專業(滿分200分)

一、考試形式：筆試，滿分200分;考試時間150分鐘。

二、考試內容與分值

1、文藝常識：50分。

2、命題編寫故事：50分。

3、影片分析(提供視頻作品)：100分。

結果公布

我校向合格考生簽發《黃淮學院藝術專業考試成績單》，同時，將應試考生專業成績報送考生所在省高招主管部門，并在黃淮學院網站公布(huanghuai.edu.cn)考試成績及各省合格線。

填報志愿

專業成績合格，獲得我校《藝術專業考試成績通知單》的考生，在普通高校文化考試報名時間內到戶口所在地的招生辦公室報名，參加全國普通高校招生統一考試。參加美術類校考的考生可根據專業分與高考文化成績參照錄取原則綜合考慮同時兼報美術學專業、視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫(游戲美術)專業、動畫(動畫設計與制作)專業、動畫(動漫文學)專業、環境設計(建筑藝術設計方向)、環境設計(城市園林藝術設計方向)專業。由于我校多年來藝術類專業優先錄取第一志愿報考我校的考生，熱忱歡迎藝術類考生填報我校第一志愿。

學費標準

廣播電視編導、播音與主持藝術、音樂學、音樂表演、視覺傳達設計、環境設計、美術學、動畫(動畫設計與制作)、動畫(游戲美術)、動畫(動漫文學)：5700元/生·年;

動畫(合作辦學)、美術學(合作辦學)、美術學(產品造型設計合作辦學)、廣播電視編導(合作辦學)、音樂表演(合作辦學)：13000元/生·年。

錄取原則

文化分達到各省份(直轄市、自治區)本科最低控制分數線，并獲得我校專業合格證的考生，高考后根據文化分和專業分參照以下錄取原則報考專業志愿：

(1)、環境設計、動畫(游戲美術)、動畫(動畫設計與制作)、音樂學、音樂表演、音樂表演(合作辦學)、播音與主持藝術專業：按專業分排序從高到低依次擇優錄取。

篇6

數字插畫（也稱CG插畫）是近十年出現的數字媒體藝術形式，伴隨著數字媒體技術的發展而逐漸成熟，廣泛運用于影視動畫概念設計、游戲美術、插畫設計等領域。大眾在消費雜志和欣賞商業影視作品的同時，間接或直接欣賞插圖就成為一種必然行為。作為一種文化產品，數字繪畫作品營造的唯美、絢麗、奇幻的藝術氛圍通過游戲、電影、動漫影響著當代人的審美觀念。然而，作為新興畫種，數字插畫自誕生之日起即被定位為商業美術，其藝術價值也未得到學者的足夠關注，這在當今數字媒體藝術人才培養方興未艾的大背景下不能不說是一個遺憾。

1 國內外的研究現狀

1.1 國內的研究情況

在國內，對于數字插畫的理論研究成果主要集中在軟硬件技術、商業應用、教學研究，或者關聯領域研究，如王選遙《論電影畫面的靈魂――概念藝術》、趙小林《數碼繪畫與設計藝術專業基礎教學》等；從美學角度探索數字繪畫藝術理論的論文，在“中國知網”以變換關鍵詞組合的方式進行搜索，可見數篇，包括趙忠波《淺析超現實主義繪畫對現代數字繪畫的影響》、許超《后現代視野下CG插畫設計的美學特征探微》。這些研究成果在一定程度上代表了當前國內數字插畫藝術理論研究現狀，總體而言研究的成果有待進一步豐富和系統化。

1.2 歐美等國的研究情況

在美國，以出版物為服務對象現代插畫的發展已經超過百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁榮的出版業造就了一大批技法成熟、風格多元的插畫大師。近20年來，作為數字技術革命的策源地，美國的數字娛樂產業異常繁榮，很多從事傳統插畫創作的畫家成功轉型為概念設計師，使用數碼繪圖工具，為電影、游戲和動漫業服務，數字插畫由此應運而生。不過數字插畫師的成就也一直不為主流藝術承認，其原因同樣源自藝術界對商業美術的某種長期的“歧視”。在西方的數字藝術行業內，有關數字繪畫的研究基本集中在視覺特效軟硬件開發使用、表現技法、商業應用等實用性、技術性領域，鮮見數字插畫藝術理論的研究成果。這一點，從歷年的“ACM SIGGRAPH”會議所的主題與會議日程安排可見一斑。

2 數字插畫藝術理論研究的意義

2.1 為國內新媒體藝術理論研究拓展新的視角

目前，有關新媒體藝術美學理論研究的成果多集中在新媒體自身特性帶來的審美異化，如虛擬性、交互性、技術性等，以及由此產生的新媒體與創作者的關系、創作者與觀眾之間的關系、新媒體對創作觀念的變革等一系列問題。例如，劉自力《新媒體帶來的美學思考》、劉佳《新媒體藝術的交互性帶來的美學思考》等等。這些研究，從宏觀的角度，闡述了新媒體藝術審美在文化學、心理學、社會學乃至哲學層面的意義。這樣的視角，固然能夠從整體上把握新媒體藝術的基本特征，但是限于一些研究者的專業背景，仍缺少對新媒體藝術中某些具體領域的研究。此外，需要指出的是，在新媒體藝術這個大的范疇中，實驗藝術、裝置藝術這類的當代“純”藝術活動與游戲動漫設計、電影美術等商業藝術仍然是有本質性的區別的，所以，針對數字插畫美學理論展開研究，對于充實國內數字媒體藝術研究的美學理論體系具有十分重要的意義。

2.2 數字插畫創作需要藝術理論指導

由于數字插畫是商業美術，一直以來被視為流行文化，其價值得不到主流藝術界的認同。以網絡相冊為平臺，優秀的插畫作品甚至可以贏得千萬次的點擊率，卻很難進入到畫廊、藝術館中與傳統畫種獲得并列展出的機會。數字繪畫在主流美術界的“空缺”，使其缺乏專業而系統的評價體系、科學而規范的教育方法以及藝術投資人。這些都制約著中國數字繪畫藝術品質的進一步提升。因此，展開數字插畫的藝術理論研究，挖掘其文化價值、厘清風格流派、完善評論體系，將數字插畫研究學術化、正規化，一定程度上可提高數字插畫在主流美術界的知名度和影響力，這些都能更好地激勵數字插畫從業者的創作熱情，對于提高數字繪畫的整體創作水平、挖掘藝術價值是非常必要的。

3 數字插畫藝術理論研究的必要性

3.1 利于構建更加科學的數字插畫人才培養體系

目前，國內大專院校的數字插畫教育大多處于初創階段，師資力量和教材建設均比較薄弱。當前人才的培養主要由企業和社會機構承擔，但在培養方式上往往注重技巧訓練、追求畫面的外在效果，較為忽視繪畫創作的文化藝術性，不利于數字插畫人才的良性發展。事實上，在歐美等國，數字插畫師（概念設計師）基本出自藝術設計類院校的相關專業，需要系統學習解剖、架上繪畫、藝術史、數字圖形圖像學等課程，企業培訓只是培養實踐經驗的手段，學院教育才是主流。構建科學的數字插畫人才培養體系，需要相關的藝術理論研究成果為依托，完善教材建設、豐富理論教學內容。

3.2 利于促進動漫游戲產業的原創力提升

自從2006年國務院《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》以來，我國的創意產業得到了長足的發展，動漫、游戲產業的原創能力不斷得以加強。很多項目開始借鑒國外同行業經驗，更加注重前期的概念設計的投入力度，推出了一批有分量的游戲作品。例如，騰訊游戲開發的網絡游戲《斗戰神》。該作的前期概念設定由國內一線的游戲美術師合力完成，人物造型夸張玄奇卻不失中國神話人物的特征，場景華麗宏大，且充滿東方色彩，充分展現出數字插畫的視覺創造力和奇幻文化的魅力。然而，對于中國創意產業整體而言，高質量的作品和優秀的概念設計師仍然數量稀少，數字插畫師的繪畫水平良莠不齊。拙劣的模仿和照抄，貧弱的造型與濫俗畫風依舊充斥著中國的動漫游戲市場。建立數字插畫藝術理論體系，特別是文化研究和批評研究，有助于指導插畫師的創作，推動當前數字繪畫創作者對藝術品質的自發追求，轉變成自覺的要求。

4 數字插畫藝術理論研究的內容

本文的重點在于研究數字插畫藝術性，因而筆者認為可參照傳統繪畫研究的方式構建數字插畫的理論研究框架，內容包括： （1）數字插畫史論、人物及作品研究。 （2）數字插畫文化研究。 （3）傳統繪畫與數字插畫比較研究。 （4）數字插畫批評研究。 （5）數字插畫創作研究。

篇7

論文摘要：藝術設計領域計算機輔助設計應運而生，計算機輔助藝術設計對現代教育教學即產生了巨大的推動作用，這便促使高校將計算機輔助設計提高到一個重要的位置。但高科技的介入也從另一方面阻礙并制約了現在藝術設計教育教學的發展。

當今社會，隨著計算機各項技術的發展，計算機輔助設計得到了社會各界廣泛的重視和運用。在藝術設計領域計算機輔助設計也應運而生。所謂視覺藝術，是通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態。計算機輔助設計軟件幫助設計者將作品意圖得到充分表現，同樣也使用這種先進手段使受眾達到精神的審美愉悅。隨著人們的生活物質水平的提高，人們的精神水平也在不斷提高，視覺品味也隨之升高。這都得益于計算機技術的發展推動了人們審美觀念的進步，所以計算機技術的發展對于社會和藝術設計產生了不可低估的強大作用。例如在平面設計中標志設計、招貼設計、版式設計、字體設計使用電腦制圖輔助設計比比皆是。在環境藝術設計中室內空間設計、景觀設計、家具陳設等大都也都是利用計算機設計方案。

1 計算機輔助設計對現代藝術教育教學的推動

計算機輔助設計是計算機技術與藝術設計相結合的邊緣學科。它在設計的藝術創造規律、形式美法則等方面與先前傳統的藝術設計是一樣的。只是在完成途徑與傳統教學大不相同。并且得到的作品效果較從前的傳統教學相比大有提高，教學效果從理解專業課程的角度來講，效果較從前要好。

以三大構成學科為例，在三大構成設計中：①平面構成的訓練基本可以分為重復、近似、發射、漸變、特異、密集、肌理等幾個大類。以重復和特異為典型例子，大量相同單元形的重復出現可以體現出整體感、秩序感、節奏感和韻律感，從而制造出強烈的視覺效果。在傳統的基礎訓練中，手繪是唯一辦法。但耗時不短，以有作用骨骼和絕對重復為基本條件，以基本可以形成規模的單元形數量來訓練，想要達到理想效果并突顯其構成特點，一般要花上好幾個小時。而這只是平面構成中一個小的單元，所以考慮到學生的手繪能力與程度，一般在作業中省去幾個單元，只挑選相對重點的單元進行手繪練習。在練習過程中很多學生有畏難情緒，很多好的想法被復雜的形式所打斷，不再考慮。②再有就是在色彩構成明度訓練中的九調訓練。九個調子要分別調色組合表達以達到某一種效果，從而理解色彩之間的關系和實際應用效果。在這個訓練中，幾種顏色的分階段漸變以及畫面中的平涂效果都將會影響學生對色彩關系的理解。顏料脫膠、調配、繪畫功底都將在很大程度上制約著畫面質量，從而影響學生的理解程度。③在立體構成訓練中，點線面體塊的練習必不可少。材料的尋找以及制作對于高職學生有一定的難度。這也阻礙了學生在形式上的發揮，影響作業效果，也影響對立體構成設計的的理解。

計算機輔助設計介入到三大構成教育教學中后，上述情況得以改觀。首先，作業可以較從前多布置一些草圖，讓學生多幾種想法，在很多種設計方案中選取幾幅作為作業。這樣可以得到最好的設計結果，使學生從大量的手工作業中擺脫出來，而且不用再考慮手繪功底給作業帶來的影響。其次，使學生將重點放在設計想法上，用更多的時間來拓寬自己的設計思路，鍛煉自己的設計思維。最后，在修改作業方面，用計算機軟件制作的構成作業也體現出巨大的優越性。隨時可以修改畫面效果，其靈活性可塑性都是手繪作業所不能比擬的。

再以建筑環境藝術設計為例。第一、手繪的室內外空間設計效果單一，真實感差，與設計出的實體有很大的差距，而設計師的目標正是使效果圖具有和最終場景相同或接近的真實感，能夠模擬和演示即將成型的空間設計的最后效果，具有非常高的參考價值。在實際教學中就是學生要以效果圖來表達自己的想法和多種設計方案，要將設計方案表現的淋漓盡致來提升自己設計理念與目的，從而完成教師布置的作業。由于繪畫基礎和表現技法以及工具的制約會使學生的設計效果大打折扣，也使自己的設計意圖暗淡無光。第二、手繪效果圖在速度上同使用計算機軟件設計效果圖也有很大差距。手繪效果圖占用了大量時間，使學生將豐富多樣的富有實際意義的想法因為時間原因而被擱淺。所以在教學中也不能滿足學生提交多種方案的速度要求。第三、用手繪效果圖由于數據的誤差較大，作為實體的參考依據已不能滿足現代社會對設計表現的要求。

從前在教學中手繪的建筑環藝的效果圖主要以靜態為主，以很多各個角度的場景做輔助，來了解設計單體之間的關系和相互之間的影響。這種方式只能給人一種片面的印象，而沒有身臨其境的感受。而學生則可以利用先進的計算機軟件（主要是通過3DSMAX，Lightscape，Photoshop等計算機軟件）創造出審美對象、設計方案，不僅可以制作出事物及場景的外觀效果，還可以將筑物內部空間的效果讓人一覽無余，而且還可以讓人們能夠在即將設計出的未來建筑物中漫游（利用3DSMAX軟件的三維動畫功能）。在這里計算機軟件制作的效果圖以虛擬現實的技術實現了真是的三維的場景。這樣便可以全方位、多角度的在場景中漫游，也使教師與學生可以從多個角度研究推敲設計方案，得到最客觀的結果。

從環境藝術設計效果圖的最終效果而言，計算機輔助設計幫助學生將圖紙以最精美和最精確的一種方式呈現在教師和眾多同學面前。而在設計過程中，在環境藝術的室內或室外的設計從一開始就能以可視的、動態的方式全方位展示設計實體所處的地理環境、實體外貌和各種附屬設施以及實體內部空間的效果。計算機輔助設計最終成為設計方案及裝修效果展示、教師對作品評價的有力工具。

2 計算機輔助藝術設計對現代教學的制約

現代藝術設計經過近百年的歷程，雖然與計算機技術的相結合，得到了從內容到形式上的變化和發展，但是目前一些設計似乎走進了一個誤區，好像電腦畫面效果越精美就越能吸引人，越能體現其設計水平。很多學生在做平面設計類作業時忽略原創想法，只想借助高科技手段將美輪美奐的精美圖片進行簡單拼湊，以求得在設計視覺上的沖擊，以此掩蓋設計理念想法上的空洞，卻不知這種片面追求畫面效果不但是舍本逐末，而且近于無的放矢。將應該關注的內容放在了一邊，以高科技為借口將設計想法掩埋在美麗的視覺效果下。學生正確方式應該將原本要學習內容理解消化，然后借助計算機輔助設計表達出自己的想法。因為一切技巧必須從內容出發，目的是為了傳達設計所要表達的信息，技巧不過是一種比較先進的手段，是用來輔助制作最終效果的。

計算機輔助設計進入到設計教育領域，減少了一些由于小的誤差而出現了多種設計方案的可能性。做過設計的人都知道，手繪草圖雖然費時而且不太精準，但是正是由于這些原因也會為原本已經僵化的設計思路打開一條很偶然的通道。手繪的人為因素比較多，多種畫筆的應用，會帶來多種肌理效果，突然畫歪的一個線條有可能就可以演變成另一個設計方案。在教育教學中，對于正在學習設計的學生來講，這無疑可以為他們的設計思路多一種可能性而埋下伏筆。從而緩解腸思枯竭的學生們“憋不出”設計方案的狀態。計算機輔助設計的出現加快了設計想法“成型”的速度，過程相對簡單，這也不利于教學中學生對教學內容的理解。而手繪作業在繪制過程中可以控制其消化理解的節奏，在學生將設計想法付諸實現的過程中把課上所學的概念內容逐步消化理解。

在教育的大的指導方向上有很多高校似乎也進入到了一個誤區。有很多設計課程被簡單的加入到計算機專業中去，或是將藝術專業與計算機專業合并共同培養人才。這些都是高科技出現的弊端。社會對新型人才的需求，使高校中新的學科和課程急劇增設。例如：電腦廣告設計、動漫設計、網頁制做、數碼影像設計等數碼藝術課，但在增加的同時也要符合教育的內在規律。藝術教育教學由此走到了了一個模棱兩可的地步，是培養計算機人才還是培養藝術人才？然而計算機的軟件制作與藝術設計并不矛盾，只是要在藝術的前提下，利用先進手段提高設計的表現力。

3 總結

計算機輔助設計的出現推動了現代設計的教育教學，使學生在設計學習中進入到了一個非常先進的領域。計算機輔助設計的出現提高了學生的設計思維，拓寬了學生的設計思路，但同時也在很大程度上制約了藝術設計教育教學。所以，高科技的介入要在某個前提下有度的實施。但無論如何，計算機輔助設計最終會進入藝術設計教育領域，這無疑是歷史的進步、藝術的拓展和教育革命的成果。我們在教育教學中更應不斷地更新觀念，接受新的高科技手段來服務于教育教學。

參考文獻：

[1]電腦在平面設計中帶來的革命《世界現代平面設計史》王受之.

[2]對數碼技術的理性思考《數碼設計》2001/3.

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關鍵詞：MAXSript；勾線效果；暈染效果；合成效果；彩墨效果

中圖分類號：TP391.41 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9599 （2012） 21-0000-03

近幾年是中國不平凡的幾年，“中國熱”現象持續升溫，中國特色動畫形式——水墨動畫經歷輝煌、沉寂之后，以三維技術的形式再次吸引了大家的眼球。

傳統水墨動畫曾因難度大、耗時耗力而難以為繼，三維水墨技術將水墨動畫的難度一再降低，但水墨動畫并沒有普及，而水墨效果的模擬已經成為制約水墨三維動畫發展的攔路虎。

水墨風格效果仿真的處理方式主要為兩類：一類是基于物理原理的模擬，另一類是基于圖像特征提取的模擬，以及再現。第1類方法的特點是繪制，以原畫繪制為主體，水墨效果以位圖為材質基本元素，效果好，但缺點是非常耗時。第2類方法的特點是更加快速，但繪制效果不如前者逼真，且開發技術難度大。

從制作動畫的角度考慮：使用第1類方法需要大量原畫人員，且只能進行離線渲染；使用第2類方法渲染速度快，適合應用于網絡游戲及動畫領域。

如何更好的擁有渲染速度快及技術難度低一點的水墨效果設計方法，是一個值得研究的問題。

1 MAXScript腳本開發技術

3ds Max作為國內用戶最多的三維動畫設計軟件，大受用戶歡迎，然而其三維腳本插件技術卻鮮為人知。近幾年各高校動漫專業遍地開花，動漫學習者人數每年逐次增加，而知道或者聽說過MAXScript的卻寥寥無幾。對于熟悉3ds Max的人來說，腳本絕對可以帶給大家全新的理念。

1.1 藝術設計群體腳本開發技術分析

一部動畫片是否“好”，不在于其所使用的是什么技術，技術故事畫面和情節能否打動人才最關鍵。真正好的動畫片，靠的是故事本身的感染力和情感訴求與觀眾產生共鳴。作為其表達情感的一種方式，如何更好地利用現有技術來為展現畫面感染力服務，是設計者最關注的。動畫藝術設計者可以沒有很好的“高深”技術編程能力，但一定需要具備發現美、展現美的能力。因此，藝術設計者往往會將更多的精力用于后者的培養，應用編程技術來開發作品的能力則一般較低。

而三維動畫或為了達到更真實更具美感的效果，或為了更快速而有效的完成某一特效，需要更多功能強大的應用軟件或插件來實現。

然而CG設計行業的現狀是，插件設計者與一線的藝術作品設計者交集較少。尤其國內，插件開發者一般從事圖形學和三維重建等的研究，而作品設計者一般是藝術設計專業人才[1]。如何將藝術創作和需求的插件設計結合起來，使基于插件開發的群體更好地把握所需特效的精髓，是需要解決的一大問題。

1.2 MAXScript腳本特征分析

MAXScript腳本語言最大的優勢——易學易用。MAXScript非常適合沒有編程基礎的大眾用戶特別是藝術設計類用戶學習。因為它的語法格式和規則非常少。MAXScript腳本語言除了能把腳本做成工具欄的按鈕以外，還可以通過命令行窗口將用戶在3ds max用戶界面中的操作轉化為MAXScript腳本。

腳本語言必須具備的特點——功能強大。MAXScript語言具備一般程序語言的普遍特點，而且幾乎可以實現所有3ds max界面下的交互操作。MAXScript完全基于OpenGL以及VC核心制作，功能強大。如果能好好利用MAXScript，完全可以在3ds max里實現許多MAYA等工具的優勢功能。

與國內應用最廣的三維動畫軟件3ds max——融合最好。MAXScript是3ds max內置腳本語言，是3ds max軟件最好的表達式和插件編寫工具。MAXscript很好地融入到了3ds max用戶界面中，可以將腳本集成為程序面板、卷展欄、浮動窗口或者工具欄中的一個按鈕，也可以用來擴展或替代對象、修改器、材質、貼圖、渲染效果和大氣效果的默認設置界面。

1.3 MAXScript腳本開發技術應用

3ds max中的插件又稱作外掛濾鏡（Plug_in），3ds max允許用戶對軟件功能進行重新卡發，對軟件功能進行擴展和完善。因此，3ds max中已有的外掛濾鏡，大部分可以重新被擴展，或重新定義——在MAXScript腳本語言中這種能力被稱為“規劃移植”[2]。

MAXScript并不能對所有的插件進行新對象的擴展，部分插件類型限制只能對已有的插件進行功能性擴展，如本插件中需要用到的貼圖插件。還有個別插件類型暫時還被限制擴展。在編寫MAXScript插件時必須指定對應的插件類型，才能調用該插件類型的相關屬性。

MAXScript腳本文件大致可分為3種類型：程序型腳本（.ms）、插件型腳本（.ms或.dlx）和宏腳本（.mcr）。

根據類型的不同，文件名和所使用的方式也有所不同。3ds max軟件本身提供了很多腳本范例，都可以直接使用，有些非常優秀。另外，國外的一些腳本網站也提供了大量的免費或收費腳本。

3ds max腳本擴展名為*.ms，可以使用記事本來編輯腳本另保存為*.ms，3ds max內置有一腳本編輯器，通常使用這種方式來編寫腳本。

MAXScript腳本語言因其語法格式和規則非常少，操作相對簡單，適合沒有編輯基礎的用戶。國外有不少免費學習網站，同時還有不少優秀的免費插件開源，對于學習MAXScript腳本語言有較大的幫助。

2 基于MAXScript的水墨效果仿真

水墨筆觸的特點遵循了中國特色藝術特點，所謂“大音希聲，大象無形”，描述的是一種和自然融為一體的境界[3]。水墨筆觸就是一種墨水與宣紙融為一體，墨的濃淡、宣紙不同位置對墨水的吸收自然呈現，仿佛自然存在于宣紙上，沒有刻畫痕跡的特殊筆觸，對水墨筆觸的模擬難度是可想而知的。

ChineseMaterials水墨材質插件是對水墨暈染[4]與勾線效果[3]的仿真設計。通過MAXScript腳本語言對3ds Max的標準材質插件進行擴展，得到本插件。插件功能模塊如圖1。插件功能結構表如表2。

由于兩部分功能是獨立存在的，所以，對造型的筆觸描述可以根據實際場景進行部分效果的模擬，如有些造型不需要勾線效果，只注重內部墨水的自然暈開，就可以只應用“暈染效果”功能直接設計對應材質。

3 仿真效果算法設計

ChinesePainter插件主要實現了對水墨筆觸的模擬，通過材質實現模塊的“勾線效果”、“暈染效果”、“合成效果”、“彩墨效果”四個子模塊，實現了對水墨效果和彩墨效果的模擬。

3.1 “暈染效果”效果仿真

水墨材質插件ChinesePainter 的“暈染效果”模塊是本插件的核心部分。主要用來調制水墨材質的內部墨水暈開的效果。具體設計算法如下：

Step1 設置材質的不透明度貼圖為衰減貼圖。通過設置衰減貼圖的顏色、類型、衰減方向并調整混合曲線，得到衰減效果。

Step2 設置衰減貼圖1為漸變坡度貼圖。通過指定漸變坡度貼圖參數的標志1、2、3及漸變類型、噪波相關參數，得到漸變效果。

3.2 “勾線效果”效果仿真

“勾線效果”模塊主要用來模擬外部輪廓線。水墨動畫中也有不描繪外部輪廓的造型，所以“勾線效果”模塊為可選項。

本程序段的編寫具體對材質進行的設置與“暈染效果”類似，不同之處在于參數值的變化。

3.3 “合成效果”效果仿真

“合成效果”部分主要實現“勾線效果”和“暈染效果”兩種效果的混合效果，用戶需要先設置“勾線效果”和“暈染效果”兩種材質，通過“合成效果”按鈕指定合成材質的基礎材質為“勾線效果”材質，再指定材質1為“暈染效果”材質，即可實現兩者的合成效果。

當然，在不同的用戶需求下，合成效果的使用情況會有所不同，對于不同動畫造型，可能出現部分使用合成效果，部分只取勾線效果或暈染效果一種效果的情況。因此，合成功能當根據實際情況使用。

3.4 “彩墨效果”仿真

“彩墨效果”部分主要實現用戶對彩色對象的設置需求，如水墨荷花中的荷花等，自然界的許多動植物都可以調制彩墨效果。

Step1設置材質的不透明度貼圖為衰減貼圖。設置衰減貼圖的color1、color2和curve曲線，并指定衰減貼圖的map1為漸變坡度貼圖，實現衰減效果。

Step2 設置漸變坡度的漸變參數，如：flag1、2、3的位置和顏色，并設置漸變類型和對應噪波參數，實現漸變效果。

4 實驗結果

本文使用上述方法，利用MAXScript設計了Chinese painter水墨材質插件，對多個靜態造型進行測試，均達到較真實仿真水墨效果。為了驗證將其應用于動畫、游戲及其他數字娛樂產業的可行性，而進行了實時動畫的制作。本文使用3ds max設計了一個簡單茶壺模型，對茶壺模型分別進行了三種水墨效果的渲染。并制作了一部水墨效果動畫短片，對其中的花朵應用彩墨效果進行了渲染，渲染窗口大小為800*600（pixel），模型水墨效果仿真如圖4，其中圖4（a）為暈染效果仿真，圖4（b）為勾線效果仿真、圖4（c）為合成效果仿真，圖4（d）為彩墨效果仿真。

5 結束語

水墨動畫作為極具中國特色的動畫形式，在經過三維技術重構以后，以全新的形式再次吸引世界的眼球，然而三維水墨技術的開發難度大，本文提出一種基于MAXScript腳本的水墨材質設計方法，操作簡單易學，并開發對應的設計插件，可以快速自動生成默認的水墨效果，同時提供自定義模塊，供廣大藝術設計工作者參考使用。

參考文獻：

[1]何芳.基于GPU的3D水墨動畫技術研究[D].天津大學碩士學位論文.2008.

[2]王華.3ds MAXScript腳本語言完全學習手冊[M].北京：北京科海電子出版社.2006：755-759.

[3] 鮑海燕.從3DS MAX軟件到三位動畫產業[J].硅谷.2008，（24）：194-195.

[4] Bousseau A， kaplanM，Thollot J，et al.Interactive watercolor rendering with temporal coherence and abstraction[C]//Proceedings of the 4th International Symposium on Non-photprealistic Animation and Rendering.New York：ACM Press，2006：141-149.

[5] Luft T，Kobs F，Zinser W，et al.Watercolor illustrations of CAD data [C]//International Symposium on Computational Aesthetics in Graphics，Visualization and Imaging.Lisbon：Eurographics Association，2008：57-63

篇9

關鍵詞：鑿花;產業;建構

鑿花是一種在湘西、湘西南境內廣為流行的以刻為主，以剪為輔的剪紙藝術，是用刻刀在色紙上刻出來的鏤空藝術。不同形式的鑿花用途不同。有作為觀賞的鑿花，也有用于節慶時裝飾門窗的鑿花，還有的作為刺繡衣飾底紋的鑿花，更有用于喪葬祭祀紙扎上的鑿花。

一、湖南鑿花藝術產業建構的背景

自從湖南省湘西土家族苗族自治州瀘溪縣的踏虎鑿花被評為全國非物質文化遺產后，人們開始倍加關注這種藝術形式。或從藝術學、民俗學的角度研究撰寫論文、專著，搞田園考察，或收藏鑿花藝術、關注鑿花傳承人。人們從各個角度研究鑿花藝術的成果為保護踏虎鑿花這項民族非物質文化遺產提供理論支持。可是如何將這樣傳統的工藝美術做成一個產業，發展下去，似乎還是空白，人們亦或認為這個就是一個傳統的手工業，與產業找不到一個結合點，亦或認為由于手工業的局限性，沒有很明朗的產業前景，但筆者持不同觀點。筆者認為既然有機械大生產的產業那么就一定有手工業的產業。對于鑿花這種藝術形式，大家只關注踏虎鑿花，其實在湖南其他地方也有鑿花藝術，只是功用不同，側重點不同而已，既然鑿花有各種各的功用，那么把廣大湖南地區的鑿花整合一下，從鑿花的功能的角度出發，整合資源，提出鑿花藝術文化產業的建構勢在必行。

二、關于湖南鑿花藝術產業建構的一點建議

就鑿花藝術產業建構，筆者認為應該從幾個方面思考。

（一）整合資源，開發新功能的鑿花藝術

湖南鑿花藝術主要分布在湘西南、湘西地區，在湘西南以八都鑿花為代表，目前是邵陽隆回縣的非物質文化遺產，主要功能是喪葬之用，代表人劉武成。隆回八都鑿花是附著在紙扎上，做喪葬之用，有著以紋為主，以紋框圖、以紋框字、寫實對稱、自然崇拜、吉祥如意的藝術藝術特征、。在湘西以踏虎鑿花為代表，它是全國非物質文化遺產。用作刺繡底紋的衣飾鑿花，造型精美、細致、用陰刻陽刻互補的鑿紙手法，體現了湘西苗族的圖騰崇拜、動物崇拜、巫術禮儀、諧音文化、和。寄托了鑿花者吉祥如意的美好愿望，不僅有很高的審美價值更有多彩的民俗信仰和文化底蘊。其他的地方肯定還有別的鑿花，他們的側重點從功能還是藝術形式藝術特征來說都不同，傳承人也不同，那么就應該通過田野考察的方式，搜集第一手的資料，包括搜集實物、采訪藝人、整理論文專著，將鑿花藝術從功能上分類，加以整合。聯合各地文化館以座談會就、展會、交流會的形式，把鑿花藝術成一個體系的管理起來。同時鑿花藝術除了繼承用于作為純藝術的觀賞，用于節慶時張貼于門窗上的裝飾，用于刺繡底紋的衣飾，用于喪葬紙扎上的祭祀，更應該結合現代社會技術，開發一些新功能的鑿花藝術，比如用于包裝的鑿花，用于書籍裝幀的鑿花、用于藝術教育的鑿花、裝飾鑿花掛畫等。

（二）利用現代網絡技術對鑿花藝術進行保護傳承宣傳

一提到鑿花，大家基本只對沈從文筆下的踏虎衣飾鑿花很熟悉，對于鑿花其他的功能不甚了解。這就要求我們通過現代技術水平，比如通過網絡，通過設計和實現數字化保護平臺對湘西踏虎鑿花這樣的非物質文化遺產進行傳播。利用這個平臺，介紹各個地方的鑿花，對鑿花的藝術特征，鑿花的傳承人、鑿花的制作視頻、鑿花的功用、鑿花座談會交流會、湖南各地文化局對鑿花的保護情況、鑿花的傳統產業、鑿花的現代產業、鑿花的主體文化園或主題公園，鑿花會展、鑿花產業基地等都有一個詳細圖文并存的介紹，使人們全方位的了解鑿花。吸引投資商、進行招商引資。形成一系列的文化產業鏈。

（三）重視鑿花藝術的教育和培養

鑿花藝術是工藝美術的一種，傳統的傳承方式是通過拜師于鑿花藝人而得以發展，甚至有些是保守的家族傳承方式。這樣的方式顯然跟不上現代社會的發展需要。政府應該重視非物質文化遺產的傳承，讓鑿花藝術課程走進小學、中學乃至大學，以此培養學生對傳統文化的喜愛，培養民族精神，提高民族文化素養。跟可以以此為基礎，開設鑿花專業，培養更多的學生從事這項藝術行業，為學生就業開辟一條新途徑，也為鑿花藝術產業的發展提供不竭的動力。

（四）建立文化產業基地

文化產業應該在空間上把相互之間共性和互補性的文化企業聚集起來，這樣才能形成一組有互相聯系，有互相支撐的產業基地，這樣有利于文化企業在文化發源地進行分工、充分共享資源，有利于把聚集的文化企業形成共同的文化品牌，獲得規模化的經濟效益，提高企業的整理競爭力。比如在湖南建立鑿花藝術文化產業基地，把不同功用的鑿花藝術文化聚集到一起，重點扶植鑿花藝術創意文化產業、梅山文化產業、鑿花動漫基地、鑿花影視文化城、鑿花藝術培訓基地等。

（五）發展五大產業帶動鑿花藝術文化產業的發展

通過發展旅游業、演出業、會展業、民族工藝業、設計應用業這五大產業帶動鑿花藝術文化產業。高舉體驗文化旅游，來湖南的游客除了看湖南的風景以外，最重要的就是感受湖南的文化，藝術文化首當其沖。首先發展旅游業來帶動鑿花藝術文化產業的發展。發展演出業，把鑿花整個藝術創作過程用舞蹈，演出，歌曲的形式展現出來，調動人們的興趣，也更利于藝術文化的傳播。會展業的發展，能把鑿花產品通過博覽會的形式展示出來，達到招商引資的目的。發展民族工藝業，能一起帶動湖南民間藝術，民間工藝的發展。發展設計應用業，擴大鑿花的功能，提煉鑿花藝術的精髓，開闊鑿花藝術文化的形式。

三、結語

湖南鑿花作為一種具有地域特色的民間工藝，反應了湖湘文化、巫楚、梅山文化、諧音文化等，把湖南鑿花這種民間藝術資源整合，提煉出它的設計文化，利用現代技術進行傳承，最后做成鑿花藝術產業，是所有民間美術的趨勢，也迫在眉睫。

【參考文獻】

[1]張小華.湘西踏虎鑿花藝術圖像形式語言研究[D].湖南工業大學，2008

[2]曹亞男.湘西苗族踏虎鑿花研究[D].贛州師范學院，2012

篇10

蘇州科技學院地處古城蘇州的西部——高新技術開發區，由原蘇州城建環保學院(建設部屬)與蘇州鐵道師范學院(原鐵道部屬)于2001年9月合并組建而成，是一所中央與地方共建、以江蘇省管理為主的普通高等院校。學校以工為主，涵蓋工學、理學、文學、歷史學、哲學、法學、管理學、教育學、藝術學、經濟學等10個學科門類。

學校美術學科師資力量雄厚、專業發展齊全，已經發展成為綜合性藝術人才培養搖籃。

學校已成功地舉辦了兩屆全國粉畫展、一屆全國大學生粉畫展和首屆中國(蘇州)國際粉畫作品雙年展。中國粉畫藝術泰斗、我校杭鳴時教授致力于推廣普及粉畫藝術，中央電視臺專門為他拍攝了22集粉畫教學專題片。

近年，我校有3位老師的美術作品先后獲中國“百家金陵畫展”金獎。2014年8月全國第十二屆美術作品展中，我校6位畫家作品入圍全國美展。王嫩教授油畫作品入選“中國夢—塑造中國新形象”美術作品展。

非物質文化遺產蘇州刺繡傳承人工藝大師姚惠芬、桃花塢木刻傳承人工藝大師顧志軍為我校兼職教授。

教學單位介紹

【建筑與城市規劃學院】

建筑與城市規劃學院(原蘇州城建環保學院建筑系)始建于1985年7月，現有建筑學、城鄉規劃、風景園林、環境設計、建筑學(建筑幕墻設計方向)等5個本科專業和方向;建筑學、城鄉規劃學、風景園林學3個一級學科碩士點，“建筑與土木工程領域”工程碩士點，城市規劃專業學位碩士點。

學院城鄉規劃學、建筑學學科為江蘇高校優勢學科，風景園林學是“十二五”省重點(培育)學科。教育部學位與研究生教育發展中心組織的2012年學科評估中，學院建筑學學科排名第18名，城鄉規劃學學科排名第17名，風景園林學學科排名第23名。

建筑類專業(含建筑學、城鄉規劃、風景園林)和環境設計專業是江蘇省高等學校“十二五”重點專業，城鄉規劃專業是國家教育部特色專業、江蘇省高校首批特色專業。建筑學、城鄉規劃專業均通過了國家專業評估，其中城鄉規劃專業為優秀級通過，建筑學專業具有建筑學學士學位授予權。同時建筑學專業已被教育部批準加入“卓越工程師教育培養計劃”，城鄉規劃專業入選“本科教學工程”地方高校第一批本科專業綜合改革試點。

學院現有教職員工140人，其中教授、副教授58人，同時還聘請了22位兼職教授參與教學。教師隊伍中有“有突出貢獻的中青年專家”、享受國務院“政府特殊津貼”、全國五一勞動獎章獲得者、全國工程設計大師1人;住建部專家委員會專家2人;全國高等學校城鄉規劃專業指導委員會委員1人。

建筑實驗中心是江蘇省實驗教學示范中心，各類主要實驗儀器設備900余臺套、價值2200余萬元。

學院已培養畢業生5000多人，近三年來，在全國各級各類學科專業設計競賽中，共獲包括“挑戰杯”在內的各類獎項120余項，在同類院校中名列前茅。

近三年，學院獲省級以上優秀教學成果獎或優秀課程等8項、完成或在研省級以上教改課題10項;完成或在研包括國家自然科學基金項目、國家重大科技專項在內的省部級級以上科研課題20余項，獲得包括優秀規劃設計銀質獎在內的市廳級以上各項科研獎勵20余項，出版教材、專著24部、公開數百篇。

學院與美國、英國、日本、韓國、臺灣、意大利、澳大利亞等國或地區有關院校建立了合作關系，聘請國內外知名學者擔任學院客座教授或來院講學。

【傳媒與視覺藝術學院】

傳媒與視覺藝術學院由原美術系和傳媒科學與技術系于2007年組建，兩系分別于1993年和2000年建系招生，經過近20年的不懈努力與奮斗，學院已發展成為師資力量雄厚、專業發展齊全的綜合性藝術人才培養搖籃，現開設美術學(師范)、視覺傳達設計、數字媒體藝術、動畫四個本科專業，2013年起全部招收藝術生(部分專業原為理科生)，2014年開始招收專業碩士研究生。

近5年，學院教師科研獲得各種獎項15項，省級27項，發表、入選參展200余幅藝術作品。出版畫冊、專著、教材17部，學術論文近二百篇。

學院堅持“重基礎、寬口徑、多樣化、創新性”的人才培養目標，依托文化底蘊深厚的蘇州，加強學院內涵建設和影響力提升，將“學院藝術”與地方民間藝術相結合;將新媒體技術與藝術創作相結合;將服務地方經濟文化發展與人才培養相結合。開放辦學、廣泛合作，注重師資隊伍建設和人才培養質量提高，以“大藝術、全媒體”貫穿藝術學科建設，逐步形成了鮮明的辦學特色。

招生專業介紹

環境設計 [建筑與城市規劃學院]

本專業培養適應社會主義建設需要，具有扎實的理論基礎、較高藝術修養、人文素質、設計組織和協調能力，并全方位掌握環境設計專業知識與技能，有較強的創新意識和創新能力，以及對時尚的敏銳感，了解有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策、法規，能勝任環境設計、施工管理及理論研究的復合型、高素質、創新型的高級專門人才。

主要課程：素描、色彩、設計基礎、室內設計、外部環境設計、家具設計、裝飾材料與構造、建筑設計等。

學生畢業后可應聘室內建筑設計院、室內設計公司、景觀設計公司、藝術品公司等，從事室內外環境設計、室內設計、家具設計、展示設計、室內藝術品配套等工作;也可應聘到建筑工程公司、裝飾公司等施工企業從事施工管理工作;還可從事相關的教學、科研和管理等工作。

備注：本專業是江蘇省“十二五”高等學校重點專業;要求學生具有相當的繪畫基礎，需先通過藝術類專業考試。本專業要求無色盲、色弱。

視覺傳達設計 [傳媒與視覺藝術學院]

視覺傳達設計專業于1994年開始招生，是江蘇省重點本科專業建設點，具有專業學位(MFA)碩士研究生招生資格。本專業以“厚基礎，寬方向”為教學宗旨，構建開放式的教學與研究平臺，進行跨學科的交叉和融合。經過幾年來的建設與發展，形成了師資隊伍結構合理，教學科研能力強的教師團隊;師生屢次在全國設計藝術大賽中獲獎，師生參展和獲獎率位于江蘇同類高校前列。本專業開設了品牌形象與廣告設計、新媒體傳播設計、裝飾藝術設計三個特色專業培養方向。

本專業為適應現代社會發展需要，服務城市經濟與文化建設，培養學生具有良好藝術素養，掌握系統設計理論、設計策劃方法，具備市場研究和創新設計的基本素質，具有平面、廣告、展示等視覺傳播設計領域的專業知識和技能，能在設計、策劃、研究、生產、服務和管理單位從事平面、廣告、展示UI設計等視覺傳播設計、研究、管理諸方面工作的高級專門人才。主要課程：造型基礎、色彩基礎、形式構成基礎、裝飾基礎、圖形圖像處理、三維數字造型、視覺傳播設計史、版式與書籍設計、圖形與海報設計、文字設計、標志設計、廣告設計、廣告策劃與文案、包裝設計、動態圖形設計、空間軟裝設計等。

備注：具有藝術碩士一級學科授權點。

美術學 [傳媒與視覺藝術學院]

美術學專業自1994年開始面向全國招生，1997年開始招收四年制本科生，為教育部美術學(教師教育)專業課程指導綱要試點專業。

美術學專業師資隊伍結構合理，具備較強的專業學術水平，教師作品不斷在全國美展、百家金陵等全國性大展和專業單項展覽獲獎，教師科研論文在各類高等級專業刊物發表，在專業創作和理論研究等方面成果顯著。美術學專業在歷屆江蘇省大學生藝術展演、江蘇省新人新作展、江蘇省高校美術作品展、江蘇省師范生技能大賽等各類展覽和競賽中獲獎，在人才培養方面成績突出。

本專業為師范類，培養掌握美術學的學科基本理論、專業基礎知識和基本技能，能夠在德、智、體、美得到全面發展，能夠在中高等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其它教育工作者，同時又能勝任社會多種類型的美術專業的高級專門人才。

主要課程：造型基礎、色彩基礎、形式構成基礎、中國美術簡史、外國美術史、素材收集與創作、畢業創作等。

學生畢業后可應聘中小學校、各種文化創意領域相關企事業等單位，從事美術教育、藝術創作、藝術設計等工作。

備注：本專業具有藝術碩士一級學科授權點。

動畫 [傳媒與視覺藝術學院]

本專業培養具有較強社會適應能力，掌握動畫策劃、創作、傳播，德、智、體、美全面發展的高級專門人才。

主要課程：動漫造型設計、場景設計、動畫劇作、分鏡頭故事設計、動畫運動規律、影視美學、動畫視聽語言、三維動畫、二維動畫、影視音樂音響等。

學生畢業后可應聘文化創意、游戲軟件開發、產品設計、建筑、教育等單位，從事動畫策劃、創作、傳播、應用及理論研究等工作。

數字媒體藝術 [傳媒與視覺藝術學院]

本專業主要培養熟練掌握各種數字媒體技術和藝術設計理論，可獨立運用專業知識從事數字影視創作、虛擬現實、新媒體交互設計以及游戲設計等相關行業工作，并具有較高藝術文化素養和創作能力的復合型應用人才，以新媒體交互設計和數字影視創作為專業特色。學生多次獲得國家、省市等不同級別的學科競賽獎項。

主干課程包括：造型基礎、色彩基礎、形式構成基礎、思維訓練、圖形圖像處理、數字色彩與版式設計、影視攝影與攝像、數字媒體設計與創意、數字視頻制作、三維造型與動畫技術、影視畫面造型、交互設計、游戲設計方法等課程。

學生畢業后可在移動媒體、IT企業、網絡出版、數字游戲、影視音像出版、影視后期特效、視頻剪輯合成、虛擬現實等相關行業從事數字產品的開發、策劃、藝術設計、交互設計、編創與制作等方面工作。

備注：具有藝術碩士一級學科授權點。

招生省份和專業考試方式

2015年我校在浙江、河南、山西和廣西4省(市、自治區，下同)設置專業校考，考生報考我校除參加所在省美術類專業統考外，還須參加我校在該省單獨組織的專業考試;