動漫設計和動漫制作技術范文

導語：如何才能寫好一篇動漫設計和動漫制作技術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

數字媒體技術在動漫中主要用于場景設計、角色設計、后期處理制作等方面，通過現代化的計算與通信手段，將文字、圖形、聲音等信息進行綜合處理，數字媒體技術在動漫的設計與制作上發揮著重要的作用。

動漫設計與制作專業的發展

我國的動漫產業正處于蓬勃發展的時期，動漫的市場潛力巨大。數字媒體技術在動漫中的應用促進了動漫事業的發展，近幾年在我國的二維、三維影視動漫制作中，常常能體現出數字媒體技術的實際應用。動漫設計與制作專業是培養專業的計算機動畫設計、計算機二維、計算機三維動畫制作人才的專業，要求學生在動漫設計與制作學習的過程中，將知識與實踐相互結合，通過現代化的數字媒體技術將動漫設計與制作進行改革與創新，進而推進我國動漫產業整體的前進。

動漫設計與制作專業需要學生擁有深厚的專業知識，在豐富自身相關理論知識的同時加強實際動手操作的能力，因此動漫設計與制作專業的教師應當重視對學生的理論知識和動手能力的培養，使學生能夠靈活、熟練的在動漫設計與制作中利用數字媒體技術為動漫作品的創作帶來活力。

數字媒體的意義

目前我國的動漫產業仍然處于上升的階段，和國外先進的動漫技術相比還有待提高，大力發展數字媒體技術在動漫設計與技術方面的應用，有利于促進我國動漫產業的發展，滿足現代社會人們對于動漫產業的需要。

數字媒體技術更新了傳統的媒體模式，使大眾媒體在人們眼前展現出新的特點，改變了過去單一的媒體傳播形式，為人們呈現了種類繁多的視聽影視作品，使得媒體產業得到了迅速的發展，推動了動漫產業的創新。

由數字媒體技術為創作的基礎，創作者在動漫的設計和制作上能夠獲得新的創作源泉。在動漫的設計和制作中，創作者可以通過數字媒體技術將自己的思想融入到整體動漫的設計中，再搭配上一些藝術特效，使得動漫作品展現出與眾不同的效果。比如在動漫人物的設計中創作者可以利用數字媒體技術為自己的動漫人物加上翅膀，或者是在普通的風景照上添加上極光等特效，使得藝術的創作充滿想象，吸引觀看者的目光。

數字媒體技術能夠打破空間、時間、材料等限制，在動漫的創作中可以直接將創作者想要達到的空間、時間等效果直接表現出來。例如在動漫情節的設計中需要恐龍出現，創作者就可以利用數字媒體技術，將恐龍的形象在動漫中真實的展現，擺脫了空間和時間的束縛，使觀看者擁有更加震撼的心理體驗。

關于實踐應用的思考

在動漫設計與制作專業中數字媒體技術主要應用于動漫的設計與制作，學校課堂的教學和課外實踐的活動中。

動漫設計與制作專業的學生可以充分利用數字媒體技術，提高自身的專業技能和實際動手能力，將教學中的知識與實踐相互融合進行獨立自主的設計制作動漫，創新動漫作品的設計，開發大腦的想象空間，激發自身的潛力，提升綜合能力的發展，通過科學合理的運用數字媒體技術更加熟練掌握動漫的設計與制作。

教師在動漫設計與制作專業的課堂上，可以鼓勵學生學習數字媒體技術的課程，通過實際操作情況為學生講解學習中的問題，加深學生學習動漫設計與制作專業的專業知識，不斷提高學生的創作能力。例如在課堂教學中，布置一些臨時的任務，讓學生獨立設計與制作動漫，使學生發動自己的大腦，運用數字媒體技術進行動漫人物、情節的設定，教師再為學生的動漫作品打分，將一些較好的動漫作品給學生展示，讓學生找到自身動漫設計與制作中的不足，加以改進，從而提高學生的動漫創作能力。

課外實踐活動中，教師可以帶領學生進行數字媒體技術應用于動漫的設計和制作，將知識與理論相結合，增強學生的動手操作能力，激發學生的學習興趣，使學生更加熱愛動漫設計與制作專業，努力培養學生成為動漫設計與制作領域的綜合型創新人才。例如教師可以為學生集體播放一些課本外的動漫作品，為學生講解動漫設計與制作的小技巧，將學生分成小組模式布置任務，使學生之間可以增加經驗交流，通過利用數字媒體技術將自己的動漫作品設計與制作的更好。

結語

篇2

關鍵詞：動漫游戲；藝術設計；造型設計；制作流程

隨著計算機技術和網絡通訊技術的快速發展，計算機已經成為人們工作學習、生活娛樂必備的工具之一。作為電腦娛樂中的數字游戲，也逐漸成為大眾娛樂的一種方式。如今，游戲行業已經成為21世紀新的朝陽產業，在美國，游戲產業的營銷額和利潤已經超過了電影行業。隨著數字媒體技術的提高，動漫游戲的表現能力越來越強，游戲設計與玩家的互動形式也越來越豐富，作為一種全新的數字游戲娛樂體驗，動漫游戲的藝術設計和制作必將成為未來一門重要的藝術學科。

1動漫游戲的含義

顧名思義，動漫游戲一般指的是，在以同名動漫作為原型的基礎上，使用計算機數字游戲開發工具進行二次創作而成的數字游戲，在制作形式上，有些類似于用漫畫改編成動畫。這種以同名動漫為原型而改編的游戲在動漫游戲制作中占有絕大多數，比如《致命偽裝》、《手機少女》、《狼與香辛料》、《新世紀福音戰士》等。但是，也有一部分制作團隊，只是參照動漫人物與類似動漫的情節作為主板，在動漫游戲制作中重新演繹動畫人物和故事形成不同于原作的新的動漫游戲，例如《大劍女仆》等。當然，后一種游戲的開發對團隊技術要求高，制作成本也相對較大。

為了更加深刻的理解動漫游戲的含義，我們還需要從動漫和游戲二者說起。

動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫。隨著數字媒體技術的發展，動畫和漫畫（特別是故事性漫畫）之間的聯系越來越緊密，所以二者經常被合起來稱作“動漫”。動畫就是將一系列靜止的圖形圖像，按照一定的畫面顯示速度（一般超過一秒鐘顯示25副靜止畫面的速率）連續播放，借助于人們肉眼的“視覺暫留”特性，在視覺上形成畫面活動的錯誤感覺。漫畫，尤其是能夠適合改編成游戲的漫畫，通常指采用虛構、寫實、假借、夸張、比喻、象征等不同手法，精致寫實，內容寬泛，風格各異，運用描繪圖畫來表達一個完整故事的一種視覺藝術形式。漫畫是靜態的影像，只有圖形和文字，沒有聲音。由于漫畫本身的發展形成了現代故事漫畫的表現形式，利用數字媒體技術將靜止的畫面加上文字、對白、狀聲詞等，幫助觀眾增加對畫面內容的理解，使得漫畫與動畫更容易結合。

游戲，是以直接獲得感官快樂為主要目的，并且必須有主體參與互動的一種藝術活動形式。游戲可以大致分為兩類，一種是智力游戲，比如打撲克、下象棋、七巧板、搭積木等，另一種是活動性游戲，比如足球比賽、接力賽以及利用球、棒、繩等器材進行的活動，這類游戲大多屬于集體活動的范疇，一般有情節描述、制定有相對復雜的規則，具有競賽性。游戲本身并不是因為娛樂而產生，而是一個嚴肅的人類自發的活動。動漫游戲中的游戲主要指的是運行于各種平臺上的數字游戲。數字游戲，是指以數字技術為手段，采用專門的開發工具而設計開發，并以數字化設備為平臺實施的各種游戲。目前的數字游戲涵蓋了電子游戲、網絡游戲、手機游戲、電腦單機游戲、互動電視游戲、PAD平板游戲等各種基于數字化平臺的游戲，他們共同的特點，都是采用以信息運算為基礎的數字化技術創作的新式游戲。

2動漫游戲的設計理念

20世紀90年代初，隨著個人電腦硬件技術的迅猛發展，技術的突破為動漫游戲的藝術設計帶來了一場又一場的革命，動漫游戲的藝術設計逐漸發展起來。如今，在全球經濟文化一體化的前提下，作為創意文化產業中最具活力與市場價值動漫游戲設計，受到日本、歐美等許多發達國家的重視，得到了巨大的發展。

在日本，動漫和游戲有著千絲萬縷的聯系。自從有了電子游戲軟件之后，日本人就敏銳的意識到地動漫和游戲這兩者不僅可以結合起來，而且通過游戲和動漫進行互動，彼此之間還能相互促進銷量的增長。日本的動漫業和游戲業投資商都對對方的產業產生了共同的興趣，早在90年代初期，也正是日本漫畫的頂峰時期，動漫和游戲產業的投資商就作了小小的嘗試，雙方很快就發現了有利于彼此促進的商業共同點，動漫和游戲很快就開始了初步合作。最初的動漫游戲，是動漫商家為了提高漫畫的銷量，游戲商家為了降低游戲制作成本，由游戲商把一些熱門的動畫人物和漫畫中的故事情節結合，通過漫畫作家進行改編，用電腦技術編進游戲當中，從而進行一種動漫衍生品的行銷手段。

中國大陸，動漫游戲的設計始于1992年9月，智冠公司在廣州成立分公司，這是第一家進入大陸市場的臺灣游戲公司，并與1993年推出了智冠公司在我國大陸制作的第一款游戲《大明英雄傳》。然后是1997年1月海南的一群MUD愛好者，以金庸的武俠小說為背景，以ES2為系統底層開發的武俠游戲《書劍》，這是我國首款服務器架設在國內的MUD游戲。

動漫游戲是一門集音樂、美術、3D技術、影像制作、后期合成等為一體的綜合藝術表現形式。現在市面上的游戲動漫包括了電腦動漫游戲，手機動漫游戲，psp掌機動漫游戲等等多種分類。在設計上，游戲主要分為二維游戲和三維游戲。借助于3D數字技術，三維游戲可以采用更多交互技術，適應更廣泛的軟件平臺。但是從技術領域來說，三維游戲屬于3D動畫的一種應用形式；而在藝術特點上，二維游戲更接近于二維動畫的平面表現形式。

一款成功的動漫游戲，可以為用戶提供更多的互動機會，可以讓用戶獲得更好的娛樂體驗，能夠提高用戶的忠誠度，從而能有效的增加游戲產品的生命周期，有助于游戲品牌的快速建立和長久發展，也有助于適應消費者多元化的需求和個性化發展。成功游戲所鞏固起來的玩家群體，對于廠家后續游戲的開發，可以奠定容易成功的基礎。并且一款游戲一旦成功，游戲的引擎和設計模板，可以重復利用，從而為后續游戲的開發節約成本，同時縮短了新游戲的研發周期。

3動漫游戲的藝術設計

動漫游戲的藝術設計是構思和規劃一款游戲，并且根據前期市場調研獲得的數據，對游戲進行修改和調整的過程。動漫游戲的藝術設計在整個游戲開發和運營過程中起著非常核心的作用。動漫游戲藝術設計中的重要造型元素主要有角色造型設計、動作設計、道具器物設計、場景設計和分鏡頭畫面設計等。限于篇幅，下面主要就動漫游戲藝術設計中非常重要的角色造型設計和場景設計進行描述。

3.1動漫游戲角色造型設計

角色是指在演藝作品中以生命形式進行活動的各種表演主體。動漫游戲的角色造型設計是一部動漫作品的基礎，它決定著整部動漫作品的風格，甚至從某種意義上來講，決定著整部動漫作品的成敗。

動漫游戲角色的風格很豐富，在角色造型設計時，雖然是畫面質量標準要求達到宣傳畫級別，但要充分考慮技術要求，通過對動漫游戲的動畫角色和技術分析，我們對動漫游戲角色造型設計的藝術風格可以歸納出以下3種風格：

（1）漫畫風格：動畫設計師在客觀現實的基礎上，抓住對象的某些特征進行一定程度的變形、夸張、強化處理，使其比例關系、形態、表情更概括、更洗練，色彩處理更單純，最終所呈現的形象效果也更傾向符號化。

（2）寫實風格：寫實風格就是在動漫角色造型設計中，力求尊重自然和接近自然的創作風格.但是，其中的“寫實”并非對現實、自然的事物進行簡單的摹仿，而是在真實的基礎上充分發揮動漫設計師的想象力和創造力，進行必要的處理和加工。并作一些適度的概括和提煉。

（3）各種繪畫類風格：在很多藝術短片中及其他形式的動漫作品中，動漫造型采用了各種繪畫形式，呈現出千姿百態的繪畫風格類型，能夠最大限度地體現不同創作者的情感與心理狀態。動畫造型的多樣化形式，不僅在效果上引人注目，也更具藝術性。

3.2動漫游戲場景設計

動漫游戲中的場景設計是動漫設計中很重要的一部分，作為畫面中占大部分面積的場景，它在很大程度上決定著動漫的風格。場景設計是指游戲中除了角色造型以外的、隨著時間改變而變化的一切景物的造型設計。一個動漫游戲擁有好的場景設計不但可以提升動畫畫面的美感，能夠強化和渲染主題，而且能讓動畫游戲的渲染效果更加飽滿。精彩的場景設計能為游戲作品提升其他商業附加值，直接影響著整部動漫游戲的藝術風格和藝術水準。

在場景設計中應注意以下兩個方面的問題：首先，在場景設計中存在著前景與背景相互協調的問題。前景應設計有一些遮擋，這樣才會與背景之間有層次感，還可以通過色彩的純度與明度對比體現出遠、近的層次關系，同時借用景物設計造型的透視變化以強化空間的深度感。其次，動漫作品特別是三維動漫中，前景和背景還存在著相互轉換的可能性，因此引出了場景的全環境觀念。

4動漫游戲的制作與開發

4.1動漫游戲開發制作流程

動漫游戲的開發制作流程通常包括策劃、設計、原型、開發、整合、測試等幾個階段，當然，不同創作團隊的制作流程會有所不同，即使是同一創作團隊在創作不同類型的動漫游戲時，在制作階段也會有不同的調整。

動漫游戲的策劃一般是在項目開發的前期進行市場調研，然后召開集體研討的會議。在會議中最常見的方法就是采取“頭腦風暴法”。每個人都必須拿出自己的建議和想法，之后大家一起進行討論。另外在會場內，會有專人進行會議記錄。最后形成一套科學可行的動漫游戲方案。

通過策劃確定了游戲項目以后，就開始了動漫游戲的設計階段。設計主要涉及場景設計包括游戲地圖、小場景等方面；角色人物，包括玩家角色、重要NPC（玩家隊友、提供任務的NPC、主線劇情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。道具設計主要需要考慮是否采取紙娃娃系統；人物全身像方面的設計；游戲中可能出現的靜畫和CG的設計；人物頭像設計，人物的頭像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、樂、悲等多種表情。游戲界面設計，包括游戲主界面、各項子界面、屏幕界面、開頭界面、游戲結束界面、保存和載入界面等方面。

游戲設計之后，核心組成員會制作一個游戲的原型，即游戲的Demo版本。主要設計游戲的關卡設計、前期和后期的美工制作。在這個階段，會經過游戲制作人、投資商等方面的協調和審核，不斷提出游戲DEMO修稿意見，最終完成定稿的原型。

動漫游戲制作中的程序開發和我們印象中軟件開發的程序設計具有相同的意思，二者不同的地方在于，軟件開發是將信息需求實現供人使用、幫人處理或完成相關操作的信息和數據處理的過程，而動漫游戲中的程序開發則主要是按照動漫策劃人員的意思對游戲中的畫面以及游戲中所需要的功能進行編程，實現游戲互動的功能。

整合是把所以內容進行合成，是游戲開發的Alpha版本階段，形成游戲的最初版本，保證游戲能夠從頭到尾都能玩通。

游戲測試主要是測試和完善游戲的各項功能，看一看是否有重大BUG，對有缺陷的地方進行修改。經過測試通過的游戲，就可以發行，供用戶使用了。

4.2動漫游戲制作軟件概述

計算機圖形圖像處理技術的發展對動漫游戲設計而言，無論是在創作工具上還是在創作手法上，相比傳統游戲的制作都有了較大的改變和突破，使得動漫游戲的藝術設計師可以創作出全新的藝術設計形式。

動漫游戲在場景設計和制作手法上，主要有三種：一種是利用計算機繪圖軟件進行設計，目前常用的設計軟件是有基于矢量圖像的CorelDRAW，基于圖像處理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一種是使用電腦合成技術設計動漫場景，流行的合成軟件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研發的NUKE等，這些軟件不僅具備十分強大的后期合成功能，而且在此基礎上又有各自獨特而擅長的設計制作功能，以滿足用戶處理各種不同合成的需要。第三種是通過三維軟件創作場景中所需要的游戲模型，常用的3D建模設計軟件像3DSMAX、MAYA等都為我們所熟悉。通過對動畫原型進行建模和后期合成等手段完成的場景設計，能輕松實現對真實場景的模擬，而且能將真實世界里不可能存在或實現的場景合成展現在我們眼前，創作出魔幻的世界，虛擬的時空。

游戲和動漫之間的美妙結合，使得動漫游戲豐富了我們的娛樂生活。在動漫游戲的藝術設計中充分利用場景對于情緒氛圍的推動作用，依靠現代聲畫合一的視聽綜合藝術，表現出動漫故事中感人的情節和動人的畫面，展現在人們面前一個完美而又虛幻的游戲世界。正是通過這樣營造出最佳效果的表現形式，向我們展示了動漫游戲的魅力所在。

參考文獻：

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篇3

制定合理的人才培養方案

動漫專業適應動漫產業發展和要求，為動漫產業發展服務，首先要體現在動漫專業的人才培養及教學目標上。動漫產業發展快，前景好，因此很多藝術類高校都開設了這個專業，各個學校根據自己地區的需求制定培養模式也有很大差異，因此，改革、統一、優化和創新動漫專業人才培養方案勢在必行。動漫設計是一門綜合性很的強學科，是一門集電影、文學、音樂、攝影、繪畫為一體的綜合藝術。為了提高學生動漫藝術與動漫技術兩方面的素質和能力，把學生培養成具有扎實礎理論知識、基本技法、能從事動漫設計、制作、項目管理和實際應用型人才，具有較強動漫技術操作能力及動漫項目制作能力的技能型人才。所以我們必須制定與之相適應的人才培養方案，因此，我們必須參考以下幾點：

（1）必須具備一定藝術專業基礎知識，有表達自己想法和創意的能力。具有創新意識。藝術的生命在于創新，創新素質是動漫人才最根本的素質。要注重培養學生的超前意識及創造性思維，鍛煉學生發現問題、提出問題并運用科學和藝術的方法、手段解決問題的能力。

（2）審美能力。對一些美的事物的欣賞和再創造能力，因此，動漫設計專業要注重培養學生的色彩、構圖等基本藝術素養。

（3）表達設計和創作的能力。動漫專業是技術型的專業，比較注重實際操作能力，和學生設計能力，這就決定了動漫專業必須注重培養和提高學生動漫技術操作和創新的能力。這就要求學生必須學習藝術設計課程的基礎知識，然后具有圖形圖像設計與制作、影視廣告、二維原動畫設計制作、游戲開發、三維動畫設計與制作能力。并且有較強的團隊合作能力。

適應動漫專業人才培養及教學目標，構建動漫設計與制作專業課程體系

動漫專業是新專業，專業的人才培養及教學目標建設還處于探索階段，這就決定了動漫專業的課程體系也必然處于實踐與探索階段。動漫專業的課程體系構建應該以動漫產品的制作流程為導向，實行模式教學。

（一）建構以實際工作能力為核心的課程改革體系

在制定專業課程體系的時候，聽取一些跟學校動漫專業合作的企業的意見和建議，與企業共同建立以實際工作能力為核心的質量考核標準，制定一系列人才培養計劃，為動漫設計與制作專業教學計劃能與時俱進打下良好的調研基礎。

（二）以實際項目為核心的教學模式

在實際項目中鍛煉學生實戰能力，是動漫設計與制作專業人才培養模式的有效途徑。項目式教學模式基于工作崗位，實現項目驅動教學，培養學生的實踐動手能力。通過學校與企業合作，有效利用社會資源，優化師資結構，探索開放式的產學合作教育。

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【關鍵字】三維動漫制作，課程建設，教學改革

動漫游戲產業如火如荼地發展，三維設計領域作為分支也倍受關注。由于高職院校動漫人才的培養體系與企業嚴重脫節，畢業生無法迅速融入企業。本文以動漫專業三維設計模塊為例，進行課程建設與教學改革，研究如何培養符合市場需求的三維動漫制作人才。

一、三維動漫制作崗位調查分析

經調研發現目前動漫游戲企業崗位大致分為編導策劃類、原畫設計類、技術制作類和程序開發類。三維動漫制作屬于技術制作類，主要包括建模師、動畫設計師、特效設計師等，要求如下：三維角色/場景建模師：要求熟悉多邊形建模，準確把握造型結構比例，布線合理；熟悉UV拆分方法。運用ZB、PS軟件刻畫模型細節，繪制漫反射，高光， 法線等貼圖；熟悉角色表情制作方法；熟悉渲染的基本原理，對場景進行材質、燈光、氣氛的設計。三維動畫設計師：要求掌握動畫的制作流程和運動規律，掌握動畫基礎操作，掌握骨骼綁定和蒙皮；有較好的動作設計概念，動作流暢合理且有創意，能表現角色性格。

三維特效設計師：要求使用粒子系統和動力學制作各類角色的特效，如技能、法術、攻擊等；以及場景效效果，天氣、環境等；這些崗位的職業素質要求：對動漫行業有強烈熱情和追求；具有扎實的美術基礎；具有熟練的軟件應用能力；有高度責任感、良好的協作和溝通能力。

此類崗位不需要有非常高超的繪畫功底、深厚人文涵養、敏銳的市場意識和獨特新穎的創意能力，只要求掌握精湛的專業軟件操作技能以及基本的動漫理論知識和美術基礎。但由于該類崗位長期的純技術操作，導致缺乏后勁，人才在崗位上無法順利可持續性發展，所以該崗位人才流動特別大。因此，在高職院校動漫人才培養目標上，應重視動漫表現基本功的訓練，重視動漫文化和創意思維的培養，而不能單獨停留于軟件操作的層面上。

二、當前人才培養存在問題

動漫行業發展的同時也產生一些問題，眾多高校動漫專業的人才培養卻沒有完全解決企業動漫人才急缺的問題。用人單位紛紛反映動漫畢業生表面看來什么都懂，實際卻略知皮毛無法勝任工作。其原因主要在于：學校課程體系與實際崗位工作要求關聯度太低，課程設置混雜，教學方法陳舊不符合時展等，都導致了動漫畢業生無法勝任企業崗位的專業技能要求。高職院校動漫人才培養與用人單位的要求差距集中表現在以下幾個方面：第一、專業軟件應用技術多停留于入門階段，與實際應用相差甚遠；第二、自學能力弱，不能較好地獨立解決問題，不能學以致用；第三、行業認識不夠，缺乏職業素養，職業規劃不成熟；第四、缺少想象力和創意，缺少文化藝術修養和市場意識；第五、團隊協作、溝通、、抗壓等能力明顯不足。

鑒于上述問題，高職院校動漫人才培養單位應該更加重視動漫人才培養質量，堅持以市場為導向，調整課程設置，改革教學模式，努力縮小與企業需求的差距。

三、三維動漫制作課程設置

綜上所述，三維動漫制作課程建設也應以市場為導向，以崗位需求為依據，以職業素質培養為基礎，以專業技能培養為核心，密切關注行業發展趨勢，課程內容要面向企業，與市場主流技術同步，體現先進性和實用性。采用“基礎平臺+職業模塊”的方式構建課程體系：基礎平臺：動漫基礎理論、美術基礎、軟件基礎；職業模塊：編導策劃類、原畫設計類、技術制作類（二維、三維制作、后期合成）。對應平臺—模塊體系，三維動漫制作課程設置如下：

基礎平臺課：動漫視聽語言、素描與色彩、PS圖像處理、三維軟件基礎；職業模塊課：角色場景建模、三維動畫制作、三維特效技術、三維短片制作。

各門課程講授內容依據崗位需求，面向實際項目，理論實踐緊密結合，提煉形成科學、系統的三維制作項目，滿足企業三維制作中所必需的專業知識，注重培養學生的職業能力。以“實用、夠用”為原則，整合精簡課程內容，將有限的課堂時間盡可能集中到本方向核心課程中來。課程之間銜接自然，不脫節，新舊知識交替循環，有利于提高學生對系列職業技能的掌握。其核心課程設計如下：

三維軟件基礎（72課時）：要求熟練軟件基本操作；掌握建模、材質燈光、動畫等基礎應用。角色與場景建模（72課時）：要求學會用多邊形等建模方法制作角色、場景模型；使用雕刻軟件刻畫模型細節；學會展UV和繪制漫反射、高光、法線貼圖等。三維動畫制作（54課時）：要求掌握動畫制作流程和動畫運動規律；掌握骨骼綁定和蒙皮；學會制作各類角色的基本動作和表情。三維特效技術（36課時）：要求學會使用粒子系統實現煙霧、光環等自然景觀模擬；學會應用剛體、柔體動力學、布料制作破碎，仿真布料等；學會使用毛發系統制作各類角色皮毛等。三維動畫短片制作（36課時）：要求了解動畫短片的完整制作過程和制作方法，綜合性地培養學生造型設計、動畫設計、特效及后期處理等能力。

四、教學改革建議

縮小與企業需求差距，就要有效提高教學質量。教學改革要采取現代教育理念，突出學生主體地位，通過各種途徑，達到提升教學質量、促進學生職業素質和專業技能全面發展的目的。主要有以下幾點建議：

（一）課堂引入項目教學法等，引進企業案例，以一線實際問題或任務引出相關理論和概念，通過分析，制定解決問題的方案，通過小組合作等形式完成任務，培養團隊協作和實際問題解決等能力。

（二）構建開放式實踐模式。建設動漫工作室等，組織學生參與研究性實踐，模擬企業運營，將各種能力培養落實到項目的實踐環節中，著重培養學生自學能力、創新意識、研究精神。

（三）組織學生參與動漫相關技能競賽，如全國3D大賽等，鞏固知識，激發興趣，培養成就感，提高就業競爭力。

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關鍵詞：動漫及衍生品；產業鏈；高職人才培養；專業鏈

1 背景

目前，高職專業設置與行業發展之間還存在著一些偏差，當產業結構、人才需求發生變化時，由于專業體系構建缺少系統性，單一建設專業，建設內涵泛化，資源重組共享性較差，不能很好地凸顯專業特色[1]。因此，高職專業設置要注重發揮自身特色和優勢，主動融入地方經濟建設和產業發展，以核心專業建設為龍頭，構建“專業鏈”，融入“產業鏈”，形成專業群集聚效應，打造產學研結合的人才培養和實訓基地，為行業發展提供良好的智力支撐和人才保障。基于產業鏈發展的專業鏈建設是一個以產業發展為參照的實踐過程，要注重把握專業鏈的關鍵環節，以行業為依托，從學校實際出發，充分考慮學校的辦學條件，注重“校本”特色，發揮“校本”資源的潛力。

動漫是我國重點發展的產業，已從傳統的單一式發展轉變為今天的鏈式發展，并開辟了廣闊的空間。所謂動漫產業，是指以“創意”為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售及與動漫形象有關的玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業[2]。圍繞“建設專業鏈、服務產業鏈”，針對目前動漫及衍生品產業發展所依

托的產業鏈，通過動漫及衍生品設計與開發的整體過程實踐，結合產業需要的動漫設計與制作、工業設計、模具設計與制造等專業人才培養，如何構建動漫及衍生品設計與開發的同軸鏈式專業人才培養體系，為地方經濟發展培養高素質、高級技能型專門人才，是高職院校專業建設值得深入研究的課題。

2 動漫及衍生品產業鏈的形成

在原創動漫從無到有的衍生產品開發過程中，涉及設計、開發、生產、銷售等多個環節，動漫產業要形成良好互動，要提高、強化動漫衍生產品的市場競爭能力，構建完整的產品開發與設計流程是一個基本要求。動漫衍生產品開發與設計是一項綜合性的活動，需要形成“動漫形象設計動畫制作動漫產品設計開發批量化生產”這樣一條完整的產業鏈模式，即“動漫產品的市場需求動漫產品的圖形設計動漫產品的工業設計(工藝、結構)動漫產品模型模具制造與測試動漫產品外包裝設計動漫產品的批量生產與加工”(見圖1)。

對于動漫及衍生品而言，有三項職能是動漫及衍生品開發項目的核心：

1) 動漫形象的確定。動漫衍生品根源于動漫，沒有成功的動漫作品，大部分衍生品根本無從做起。動漫形象的確定在于根據動漫劇本，創造出生動活

基金項目：2009年江蘇省高等教育教改立項研究項目“基于動漫衍生產品開發的高職人才培養鏈研究與實踐”(3-32)。

作者簡介：王繼水，男，副教授，高級工程師，研究方向為多媒體技術教育、計算機應用技術；吳榮，男，講師，研究方向為工業產品造型設計；張一俊，男，助教，研究方向為動漫設計教育。

潑、個性鮮明的動漫形象，以獨特的藝術魅力給人們留下深刻印象。富有個性、形象鮮明的動漫形象是進行衍生產品開發的基礎。

2) 動漫核心形象的產品開發與設計。它能把市場需求、動漫形象與滿足顧客需求的產品實物形態統一起來，發與設計的職能包括產品造型設計、產品結構設計和產品性能設計。

3) 模具設計與制造。產品的模具設計與制造主要是對產品的生產負責，根據產品開發與設計的需求，為產品的批量化生產做好準備。

圖1 動漫及衍生品產業鏈

3 高職人才培養專業鏈的構建

隨著動漫產業興起，動漫專業人才的培養顯得十分緊迫與必要。由于對動漫產業的結構和發展方向缺乏充分的認識，教學內容大都集中在網絡動畫、影視動畫和漫畫插圖等方面，使得培養出的學生技能單一、定位狹窄，同時也加劇了就業競爭和壓力。因此，以社會需求為導向，行業企業和教育機構應該攜手努力，共同開發動漫及衍生品這塊“新大陸”，促使我國動漫產業走上良性發展的軌道，真正成為健康的“朝陽產業”。

3.1 針對動漫及衍生品產業需求的高職專業鏈開發

1) 專業與行業相互對接。

專業是學校教育與行業經濟的接口，是調動企業辦學積極性、保證人才適銷對路的首要環節。地方經濟發展依賴于大批高素質高級技能型專門人才，而高職院校專業設置也必須依托地方經濟建設需要。第一，依據產業鏈建設專業鏈，要爭取地方政府和企業的支持，高職院校必須以行業為背景，依托行業辦學；第二，在動漫產業鏈的每個鏈節上，職業或崗位是相近或相關的，有相當一部分共同的理論、技術、技能基礎，反映在課程上就是有共同的基礎課程平臺或有共同的核心課程；第三，由于行業背景一致，有共同的技術基礎，就有大量的實驗實訓設施可以共享，同時也形成了良好的師資隊伍建設環境。

2) 能力與崗位相互適應。

以動漫及衍生品產業相關崗位群為目標，優化自身結構，建立公共技術平臺，整合相關專業資源，延伸若干專業方向，形成具有動漫設計與制作專業特色的專業鏈，是高職動漫專業建設一條重要技術路徑。

圍繞動漫及衍生品產業鏈，以動漫及衍生品設計與開發為主線，我們對原有動漫設計與制作等核心專業進行整合，形成以動漫設計與制作、工業設計、模具設計與制造等核心專業為軸線的完整專業鏈，使得專業集群優勢逐步體現和增強，實現專業鏈與產業鏈的對接，為動漫及衍生品產業發展提供一條高職人才培養鏈(見圖2)。

3.2 基于動漫及衍生品專業鏈的專業技術平臺建設

根據動漫及衍生品產業鏈模式，加大“校、企、政”聯合投入的力度，建設動漫及衍生產品開發與設計的公共專業技術平臺。

1) 動畫創意平臺。主要圍繞動漫核心形象開發和動畫制作展開，在市場調研的基礎上，完成核心動漫形象開發和動畫片制作。面向“動漫形象設計動畫制作”的過程，配置圖形工作站、專業軟件，從動漫產品的市場需求出發，構建動漫核心形象。

圖2 動漫及衍生品專業鏈

2) 產品造型設計平臺。根據動漫核心形象開發衍生產品，形成系列化，通過制作樣機，確定設計方案后進行產品結構設計。平臺面向動漫產品開發與設計，配置工作站、專業軟件、快速成型機、小型印刷機等，涵蓋產品的造型設計、結構設計、樣品制作、包裝設計等。

3) 模具設計與制造平臺。根據產品造型和結構完成批量化生產所需要的模具設計與制造。平臺面向產品批量化生產，根據產品造型和結構，為滿足批量化生產，進行動漫產品模型模具制造與測試，

提品造型設計及工程設計、產品數字化樣機設計、快速原型制造、模型模具設計與制造等共性技術服務。

4 結語

總之，我們圍繞“建設專業鏈、服務產業鏈”，按照產業鏈流程，以工學結合為驅動力，構建動漫及衍生品設計與開發的高職人才培養體系，專業方向設置可以靈活針對市場需求，培養符合地方產業經濟發展需要的高素質技能型專門人才。

參考文獻：

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[2] 吳紅. 動漫產業人才培養問題初探[J]. 廣東商學院學報,2006(5):42-45.

Research on Vocational Training System of Animation and Derivatives Based on the Industrial Chain

WANG Jishui, WU Rong, ZHANG Yijun

(Department of Information Engineering, Changzhou Institute of Mechatronic Technology, Changzhou 213164, China)

篇6

“中國馬戲之鄉”特色文化動漫宣傳片的開發企業方－宿州市凹凸廣告傳媒公司，她是一家集影視片、廣告片、宣傳片、動畫片的“策劃、拍攝、制作、”為一體的專業傳媒公司，2010年與蕪湖市高校動畫科技園及宿州職業技術學院合作，對國內外最先進“四維”動畫合成技術進行試探性改進，并應用到部分高端動畫廣告片中。她的生產和銷售能力較強，在宿州市同類行業中位居前列。她現擁有藝術總監、導演、策劃設計人員、動畫師、攝影師、特效師、配音師等研發團隊30余人，已為宿州電視臺“《新聞聯播》、《深度730》、《直播宿州》”等節目、中煤宿州礦建公司、天津飛鴻達公司、江西民生集團、宿州生生置業公司等企業制作動漫、影視宣傳片百余部。宿州市凹凸廣告傳媒公司和宿州職業技術學院已有合作的經歷和經驗基礎，雙方曾為安徽車橋廠、宿州生生置業公司等企業制作動漫宣傳片數10部，雙方已成立“校企合作委員會”，并簽定了為期5年的校企合作協議。項目研發的技術主要運用當前最流行的動漫綜合制作技術(主要運用Flash、Maya、AdobeAudition、ZBrush、AfterEffects等軟件合成制作)，校企雙方具備開發本動漫宣傳片的“天時、地利、人和”的充要條件。校企合作開發本動漫宣傳片，將對宿州市動漫產業的促進和發展、對區域經濟社會可持續及協調發展、對宿州市動漫產業技術的提升將會有較大的影響。

創作的技術路線

“中國馬戲之鄉”動漫宣傳片的研發技術路線分為六個階段(如圖1所示)。第一階段:搜集和整理“埇橋馬戲”特色文化相關歷史文獻資料、照片素材，用攝像機拍攝馬戲表演的現場視頻，精悉“中國馬戲之鄉”地方特色文化的豐富內涵;第二階段:主要運用Flash、Maya、Photoshop等軟件，模仿照片、視頻素材，設計創作本動漫宣傳片。其中，動畫分鏡頭采用全手繪的二維矢量畫面和三維畫面，極具動漫宣傳片的特色;第三階段:用專業的影視后期制作軟件進行后期制作與合成(加上片頭、片尾動畫以及動畫特效制作)，本片的主要技術指標是PAL制式(幀頻率是25幀/秒)，總時長約為2分鐘，輸出格式為“．avi”格式，高清晰度;第四階段:用“格式工廠”工具軟件將本動漫宣傳片轉換為容量較小的“．FLV”格式;第五階段:用宿州職業技術學院計算機信息系網站(www．szzy．ah．cn/sm2111111191．asp/)、凹凸影視傳媒有限公司網站(suzhouauto．com/)、優酷網站(www．youku．com/)等傳媒宣傳本片［2］;第六階段:“中國馬戲之鄉”動漫宣傳片衍生產品的開發。

主動畫創作流程

篇7

關鍵詞：動漫；設計；過程

一 引言

動漫產業，是一種以“創意”為核心內容，以動畫及漫畫為基礎的動態手段作為表現形式的一種文化產業形式，隨著我國文化事業建設的不斷推進，我國動漫行業取得了長足的發展，出現了很多動漫的愛好者以及職業動漫設計師，在漫畫產業不斷推進和發展的過程當中，收到了地區政府及相應組織機構的大力扶持，并且為城市文化建設提供了重要的推動力。本文立足于MV動漫，分析并探討了動漫的設計過程，并對其中涉及到的相關內容進行了論述和探討，得出相關結論。

二 MV動漫創意

創意，是動漫設計的靈魂，是動漫設計的原始出發點。在動漫的設計過程當中，創意的確立是一個嚴謹且專業的設計過程，在動漫的創意階段需要重點考慮以下幾個方面的內容：

1、意境。同藝術作品在意境上的追求一樣，動漫創意在意境上的追求也是決定該動漫能否成為一個獨特、巧妙、極具內涵及感染力的動漫作品的前提。一個動漫作品，如果缺乏意境，則無論它的畫面多么華麗、人物造型多么精巧、色彩使用多么巧妙、動作設計多么精準，都會給人一種空洞乏味、毫無感知力及辨識度的失敗作品。相反一個優秀的動漫作品，一定會具備一個極其優美的意境，在意境的烘托之下，讓整個動漫具備了極強的感染力與辨識度，能夠讓觀眾在情感與心靈上產生聯想及共鳴。

2、濃縮。動漫作品是一種集藝術及技術手段于一身的藝術表現形式，在一些動漫設計或者動漫應用的環境當中，需要構建一個片頭動漫來在短時間內讓觀眾對于動漫作品或者節目的內容、定位與基調有個整體的認識和把握，需要在幾分鐘甚至幾十秒的時間維度內，將故事背景及內容高度概括其中，將整個故事濃縮到極短時間內的動態描述當中。

3、設計思想。一個動漫的創意設計當中，需要時刻圍繞設計主題進行動漫進程設計，譬如在某些節目的片頭動畫設計當中，需要動畫內容在極短的時間之內表述及體現出節目的風格、定位及類型等因素，因此，在創意設計當中，需要遵循統一的設計思想，如同散文一樣，讓動漫創意時鐘圍繞同一主題，散而不亂，任何出現的畫面都要與主題相關聯，避免在創作當中隨性堆砌一些缺乏主題思想、雜亂無章的視覺元素。

4、感染力。動漫是一種借助繪畫等靜態藝術手段去實現動態表現的一種藝術形式，但凡是藝術表現形式，就一定要求其具備極強的作品感染力，對于動漫而言也不例外。在當今的動漫應用背景當中，很多動畫被用來作為節目或者宣傳的片頭來使用，這就要求動漫要在第一時間抓住觀眾的眼球，其設計重點就是要求動漫作品具備感染力，滿足觀眾的視覺及心理需求，短時間內引發觀眾的聯想與共鳴。

5、可觀賞性。沒有觀眾的節目就不是一個節目，作為動漫作品，其首要功能就是供人觀看，因此，在創意設計的環節中，需要重點考慮可視性的原則，要使動漫作品本身具備極強的觀賞性，并且要有深刻的寓意與深度，作為一項經典吸引人們反復觀看。

另外，在動漫設計的創意環節，需要將動漫的整體藝術風格及技術手段全部考慮在內，根據應用背景確定動漫的表現形式。綜合以上因素考慮之下，就可以完成動漫設計的最初步驟，即動漫創意劇本的設計。

三 MV動漫流程

有了一個具體的動漫創意，接下來就可以進入到動漫的具體環節設計過程當中，其基本流程分為以下幾個方面：

角色設計。動漫作為一種極具創意性與觀賞性的藝術形式，是一種集多方面手段為一體的綜合表現形式，動漫設計在動漫創意的基礎之上的一個重要環節就是塑造動畫角色，需要動畫設計師具備深厚的視覺表現技術以及豐富的設計經驗，同時，還需要將影視學、表演學、解剖學等相關領域的知識融入到角色人物的設計當中。動漫角色的制作主要包括：人物動畫、電影角色動畫、3D游戲角色動畫、廣告角色動畫。對于動漫角色的設計內容主要包括：角色及場景設計；按照創意劇本對于角色進行分鏡頭繪制；按照劇本要求設計出不同場景下的角色道具模型；依照劇本為角色人物設計不同場景環境下的表情及動作；依據分鏡頭故事版在每一個分鏡頭故事環境下來為角色人物制作表演動畫。

渲染。渲染是一種根據故事場景，給予環境中的物品以及角色設置適合的材質、燈光等環境因素。對于三維動畫而言，其設計及制作必須借助渲染的手段進行輸出，通常渲染的動作是由專業動漫設計工具當中的渲染器來完成的。

后期合成。三維動畫當中的后期合成主要包括將前期的分鏡頭動畫片段、聲音、背景音樂的素材依照動漫創意劇本當中的設計，采用專業軟件工具（如非線性編輯軟件）的編輯處理，最終合成并輸出完整的動畫作品文件。

四 動漫設計過程中常用的技術手段

動漫設計是以創意為基礎，運用繪畫手段，借助軟件工具來逐步完成的一個層次性很強的設計工作，其中除了要求動漫設計師具備深厚的繪畫功底之外，還需要設計師能夠熟練應用專業的動漫設計與制作工具軟件，并借助其中的技術手段來對動漫作品做更為生動形象的設計。隨著科技的不斷進步和發展，動漫設計當中所借助的技術手段越來越豐富，其中，在目前的三維動漫設計當中，應用最為有效且廣泛的技術手段主要有粒子系統及動力學。其中，粒子系統能夠幫助動漫設計者在動漫中實現更為逼真的視覺效果，譬如緩緩下落的水流、星系碰撞等場景；而動力學能夠精確的模擬真實世界當中的某些譬如重力、風以及摩擦力等作用力的效果。

五 結語

本文針對動漫設計過程進行了探討和分析，從動漫創意設計出發，逐步介紹并分析了動漫設計的整體流程，包括人物設計、環境渲染以及后期制作等流程，并且介紹了動漫設計環節當中經常應用的一些有效技術手段，并對其作用進行了論述。希望本文能夠對于動漫設計行業的相關人士以及動漫設計的愛好者提供一些參考，為我國的動漫事業發展貢獻綿薄之力。

參考文獻：

篇8

動漫產業人才培養模式產學研結合隨著中國的入世，服務外包業的發展帶來了人才需求的急速增長。一方面，從院校動漫人才培養來看，動漫人才供不應求。另一方面，從整個行業發展的人才需求來看，高校動漫專業培養的人才缺乏細分，原創能力不足，形成了人才培養量與質的矛盾。高校動漫專業的發展應著眼于培養具有極佳綜合素質和全新專業設計理念，并能與國際接軌的優秀設計人才。因此，人才培養思路創新和培養模式的改革勢在必行。

一、我國動漫產業發展現狀

1.動漫產品的需求量增長迅速

近幾年來，隨著中國動漫產業發展的腳步進一步加快，動漫產業基地在各地如雨后春筍的拔地而起。目前，我國約有5億的動漫影視產品消費群，我國各電視臺國產動畫年需要量為28萬分鐘，而現有實際制作能力僅有2萬分鐘。按國家規定的全國省級、副省級電視臺三年內全部開通少兒頻道的要求，到3年后，全國電視臺每天需要5000分鐘，全年需要180萬分鐘的動畫節目，國產動畫產業年產值將在1000億元人民幣以上。

2.動漫產業鏈形成和不斷擴大

隨著我國動漫產品的不斷發展成熟，逐步形成了以“創意”為核心；以動畫、漫畫為表現形式；以動漫圖書，報刊、電影、電視，音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段為載體；與動漫形象相關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業不斷拓展并形成產業鏈。

3.軟服務外包的不利因素

上個世紀90年代后期，中國動漫產業迎來了一種全新的發展模式即軟服務外包。以美國、日本等國家的動漫企業為了節約制作成本，紛紛把制作工廠般到中國。這種發展模式使中國動漫產業面臨著一個難堪的局面，一方面，國內大部分動漫企業必須為美日動漫做加工制作而得以存活，無心顧及原創的開發制作，造成原創動漫生產極為的薄弱，逐漸失去了自我創新的意識和能力。另一方面，由于動漫消費市場一直被日美動漫占領著，因而使國產動漫失去了市場，逐漸喪失了發展的積極性，使發展一直處于低速狀態。

二、我國動漫人才需求及培養現狀

1.我國目前動漫行業人才需求結構

當前，我國多媒體、影視動畫、三維技術等產業發展迅速，帶動了企業對影視動畫人才的需求。動漫行業的人才需求層次日趨多樣化。人才需求的金字塔底層是運營、支持、服務人才；中間是設計、開發、技術、繪制人才；高端則是策劃、編導、管理。緊缺人才可分為以下六類：故事原創人才、動畫軟件開發人才、三維動畫制作人才、動畫產品設計人才、游戲開發人才和動畫游戲營銷人才。

2.我國目前動漫行業人才的從業特點

動漫行業人才特點主要表現在幾個方面：從制作崗位分布上來看，主要集中在中后期制作環節上。動畫前期規劃和創作人才缺口非常大，即從事編劇、導演、造型、美術設計的人才十分緊缺；從地域上看，動漫人才主要集中在北京地區、長三角地區、珠江三角洲和湖南地區；從學歷上看，大學本科學歷者是從業人員的主體力量，大約為60%，大專學歷約占為34%，顯示出動漫企業在用人時并不簡單地唯學歷化，更關注實際能力；從相關從業經驗上看，由于動漫行業是一個新興行業，從業人員行業經驗普遍偏少，從業年限2年以下的達到約占60%；從職位類別來看，從事設計類、策劃類和編輯類等職位類別的人員居多，分別為45.4%、19.4%、18.5%，而財務、管理、行政等非專業類職位所占比例較低，僅為20.7%；動漫人才需求突破傳統意義上的動漫創作、制作媒體傳播產品的人員需求，還逐漸衍生出和設計生產與動漫相關的衍生產品生產、宣傳和銷售的從業人員需求。

3.我國目前動漫行業的人才培養現狀

在進人21世紀后的今天，中國已經成為全球規模較大、在校生非常多的動漫高等教育大國。動畫專業在所有學科建設中是普及速度最快的一個專業，而且已經成為中國高校發展最熱門的專業之一。但是，我國動漫人才的培養卻遠遠跟不上動畫產業發展的需求。據國內一家招聘網監測數據顯示，從12年2月下旬開始，國內主要城市動漫類有效職位供給較年前增長42%。但就數據統計，收到簡歷僅是招聘需求數量的80%。雖然國內五百余所高校開設了動畫專業，形成了繁榮的競爭局面。但很多院校教育定位模糊，不了解動畫行業及人才需求情況，盲目克隆照搬動畫教學計劃，缺乏對動畫實用人才的市場定位。因此，動漫教育急需建立滿足符合動畫產業人才需求結構的人才培養模式，來解決與動漫產業接軌的難題。

三、動漫產業發展對人才培養模式提出的要求

1.高等教育與職業教育人才培養模式需要各有側重

教育理念決定教育模式，決定人才培養質量。高等動畫教育理念的片面性，是目前我國高等動畫教育發展諸多問題的重要原因。要在一些領域里，進行一些探索和研究，要有相對應的預見性，教育特色要有所側重和考慮，操作型人才的培養和創作型人才的培養應當有所區別。高等教育在完成基礎動畫課程情況下，應該進入細分專業的學習，學生根據自身的特點和興趣愛好選擇將來發展的方向。操作型人才培養的方向除了注重軟件操作的前提下還必須對手繪這一傳統方式進行訓練，同時也可再細分出軟件型和手繪型。創作型人才的培養方向除了注重動畫的創作外還必須注重動畫策劃能力的培養。

2.人才培養模式要與動漫產業結構保持一致

動畫產業與其它文化產業一樣，需要保持合理的人才結構。動畫產業的大規模發展必然帶來崗位和技術的細分化，作為知識密集型、勞動密集型、高科技密集型的文化產業，既需要擅長藝術創造的精英，商業策劃運營人才，又需要數量龐大的、具有較高技能的熟練制作人才。

培養動畫產業規模制作所需要的技能人才，要求在崗位、技術、人才培養模式上實現合理的結構配置，合理的數量和比例。技術也要標準化，將動畫制作技術按照不同技能特點進行細分，制訂統一的考核標準。并按照動漫產業對崗位的特點和對人才的實際要求，培養各種類型人才，組成包括技能型人才、原創型人才、策劃創意、編導、科技人才，軟件開發和網絡游戲等不同層次人才培養體系。

3.動漫人才培養模式要體現科技發展的要求

任何新興的技術或藝術表現形式又有其相參照的規律和標準，包括新媒體變革下的動畫及其相關領域。由此可見，數字變革時代的動畫創作涉及到的并不僅僅是技術層面，它要求現代動畫創作者是一名兼通藝術與技術的復合型動畫人才，要具有全面的科學與人文的素養，完善合理的知識結構，全新的認知與判斷方式，更需要掌握綜合運用科技手段進行創作的才能。

另外，因為面臨的將是全新的學科，無法照搬與沿襲傳統的藝術樣式，知識的更換對動畫創作人員和動畫教學人員的考驗也是嚴酷的。數字技術在設計過程中留給創作者更大的發揮空間，同時也受到技術標準等多種因素的制約。如何表述數字時代全新的藝術語匯，很多是未知的空間。這就向我們提出了動畫藝術創作和發展動畫教育的新使命。

4.人才培養模式的制定要注重產學研的結合

中國動漫教育發展基礎是有了，但不能很好地和動漫產業接軌。很重要的一個原因，就是高校沒有把產學研結合好。目前，國內許多院校教學方向都集中在實驗動畫教學領域里面，只是探討一種新的材料、新的風格、新的不同表現手段。在實驗動畫教學領域，進行一些探索和研究是必要的，學校有它的獨立性和研究性，學校里需要培養學生的獨立思維和研究思維、創作思維能力。但是。如果所有高等院校動漫專業都只側重探索實驗動畫，出去以后還需要培養兩年才能進入作狀態，會走入另一個極端。所以如果不以產業的標準去的教學，人才培養與產業接軌會有一定障礙。

動漫產業的發展有自己獨特的一面。動漫生產也好，創作也好，首先，應當是研究故事、研究劇本、研究人物形象。其次，學習那些優秀的作品，把自己的研究方向和這些優秀的作品相結合。當被認可的時候，就可以大規模的制作，在制作的過程中也是更好的再學習。再次，投放市場之后，市場效應就會隨之而產生，繼續深入的研究將不再是難題。先研究再學習再成為產業，成為產業之后再研究，這樣一個循環的過程，也就是動漫不斷創新、自我開發的一個過程，這樣院校動漫人才培養才會促進整個動漫的產業鏈將有條不紊地向前發展。

四、結語

1.動畫教育在遵循教育規律的基礎上，應建立一整套與動畫行業崗位相銜接的、科學有效的動畫人才培養體系，為動畫產業的發展提供優秀的實用型人才資源。

2.動漫教育必須產學研相結合。動漫是個充滿朝氣的、需要不斷有年輕人懷抱理想為之奮斗的產業，新技術的開發、新理念的創作這些都離不開他們。學校應培養國際化、實用化、個性化動漫人才，為了讓學生接受最先進的現代動漫教育提供平臺。同時與整個動漫產業鏈的鏈接也是在作為培養基地的高校所不能忽視的。

3.人才培養必須以適應中國市場經濟發展與動漫產業的需求為主要目標。動漫人才培養，不僅僅是數量上的增加，而且還必須體現側重，優化包括學科專業結構和層次結構在內的教育結構。

4.要考慮學生的畢業選擇，也要考慮社會與產業對人才的選擇。在學校成立產業教研室、工作室，與企業合作參與最新技術項目的開發與實踐，確保學生具備較強的動手技能、創新的思維和廣闊的視野。在培養人才的時候按照產業的標準培養，尊重學生的興趣和選擇，讓他們以適合自己的角色融入到產業里去。

參考文獻：

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篇9

[關鍵詞]中國動漫；傳統文化；民族化資源

[中圖分類號] J931[文獻標志碼]A

[文章編號]1009-3729（2009）02-0061-02

一、各國傳統文化在動漫中的表現及其差異

在動漫中，有不少經典之作是以各國傳統文化為題材制作而成的。對于傳統文化的傳承與創新，中國與歐美的動漫藝術家有著不同的理解。中國動漫更多的是以教育為主題的傳統再現；而歐美的動漫更多的是以傳統為基礎，用個性化的表現方式來演繹現代社會的方方面面，偏重于藝術性和深刻的理性思考。歐美動漫創作者在處理傳統題材的時候往往在傳承原作思想的基礎上改編甚至完全顛覆原有的故事情節，在表現形式上也大膽創新，在不失民族品質的基礎上結合動漫手段創造出令人耳目一新的形象，表達出制作者獨立的思想感情和對世界的思考，甚至對某些傳統思想進行反叛與顛覆。

西方的繪畫藝術以油畫為主。這決定了西方動漫往往打破常規動漫所采用的“單線平涂”――以線條結構為主的單一模式，而以寫實為主，運用大片的色塊和簡單的線條進行構圖，粗獷的筆調和濃郁的色彩充分體現了現代主義風格，角色形象的造型也是在寫實基礎上發展而來的。油畫技法中光和影的運用強化了時間和空間的變化，片中黑白畫面與彩色畫面的交替變化，更是將制作者所追求的那種充滿幻想和潛意識的構思表現得淋漓盡致。同樣是把傳統繪畫技法融入動漫創作，中國動漫與西方動漫相比就顯得單調了一些，角色形象也過于簡單乏味。

在動漫制作思維上，西方動漫藝術家走得更遠，特別是在形式感的表現內容上，創作了很多具有象征性的動物造型和離奇古怪的背景，將超現實的幻想和自由跳躍的思緒連在一起，產生了許多具有震撼力量的藝術品。中國的剪紙藝術動畫影片和西方的藝術動畫影片都是動畫制作技法和表現形式的大膽創新。但是，中國的剪紙動畫片在表現形式上主要是對民間剪紙和皮影藝術的借鑒和再現，而西方的藝術動畫影片則是對傳統的二維空間、三維空間的顛覆，對當代新的動畫制作技法的創新具有很強的實驗性。

西方的動漫藝術家常常把哲學、美學等藝術思潮帶入動漫創作中，不斷創新，提升了藝術品位。中國的藝術動畫創作曾經取得過輝煌，但進入1980年代中期后，由于多種原因陷入了創作低谷，在藝術性和思想性等方面表現出嚴重不足，特別是深刻表現某種理念和情緒的藝術動畫影片相對較少，缺乏個性和文化積淀，不符合現代人的審美觀。

二、中國動漫漠視傳統文化的原因

毋庸置疑，面對西方動漫成熟的運作模式和全新觀念對中國的影響與沖擊，缺乏文化發展戰略思考的國內動漫業以模仿代原創，完全遺棄了傳統文化與民族特色，而這種模仿與沿襲似乎又成了國內動漫發展的支撐點。

中國對動漫的認識與國外相比有著很大的差距。從文化角度上講，發達國家動漫界的共識是：動漫可以潛移默化地給人以教育、啟迪、思考、希望和夢想，提升生活品位。因而動漫被認為是視覺藝術中的一種富有創意性的時尚藝術，被看做電影的別樣表現方式。但在中國，動漫仍然與幼稚、低齡等詞語聯系在一起，連帶制作動漫的工作者們也被烙上非主流的標識而不被社會所重視。觀念上的差距直接影響了中國動漫業的市場定位。

另外，近年來中國動漫行業有了快速發展，但缺少相應的文化積淀。一直以來，中國的動漫業受美、日等國影響很大，也正是由于這種影響和盲目的跟風模仿使得我們不能在人物造型原創和故事原創上結合本土文化走出新路，使中國動漫缺乏認同感和親和力。

動漫理論的缺失與沉寂使中國動漫業的發展從觀念到創作、從技術到策略都呈現出弱勢和凌亂，導致中國近幾年的動漫熱出現了偏斜，即把動漫專業看做是一種純粹技術操作的應用型專業，錯誤地認為能夠應用電腦軟件技術制作動畫就是動漫人才。伴隨著動漫熱而來的動漫出版業的著力點基本上在傳授創作技巧的教材上；高校動漫專業開設的課程中也不同程度地存在著偏重技術而輕視學生文化藝術修養的傾向，將動漫專業課程鎖定在各類軟件及動漫制作技術的操作實踐上。動漫理論的重要性是由動漫創作本身的特點所決定的，動漫業被定義為文化產業，只有建立動漫的理論系統，才能真正把中國的傳統動漫業納入文化的軌道，正確引導人們認識動漫的本質屬性與文化資源的關系。

三、對發展中國動漫的建議

在當今的全球化環境下，中國動漫業要在世界占有一席之地，傳承與弘揚民族文化顯得尤為重要。合理利用本民族的傳統文化資源，不僅能提升中國動漫的品質，而且能弘揚中國的傳統文化。因此，中國動漫應以發展本民族特色為方向。對本土文化的繼承，是為了更好地發展民族的、現代化的動漫產業，更好地服務于現代人的文化生活。在繼承的同時我們也應該認識到，從本土文化中尋找動漫語言并非是照抄照搬。如果僅把一些傳統文化樣式、民間美術的題材和表現形式直接搬到動漫上，或許永遠找不到與時代的對接點，也就無法創作出具有本民族特征的動漫形象。作為新時代的動漫設計者，應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言，傳統的木版年畫、磚雕、石雕、刺繡、皮影、剪紙等都有動漫所需求的造型因素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要一個再創作的過程。這既需要動漫設計者具有一定的文化內涵，又需要設計者掌握相應的實施技術。

中國本土文化中包容著深厚的創作理念、創作形式，能夠為我們今天的藝術創作提供廣闊的創作空間。而動畫形象不僅僅是一個影視藝術的形象，它會通過一系列后續產品的開發滲透到青少年生活中的方方面面，對年輕一代的影響是不可低估的。因此，筆者建議注意三點：一要提高對動漫民族化的認識。我們的動漫創作人員有責任傳承中國的傳統文化資源，開發利用有益的本土文化，使它通過動畫的藝術表現形式找尋到自己新的家園，豐富我們今天的文化生活。二要重視動漫藝術教育，培養動漫民族化的人才。動漫教育是解決動漫形象與民族本土文化結合的關鍵所在，其宗旨是培育動漫工作者對本民族文化的認同感。三要有良好的市場運作機制。這是給動漫本土文化特色定位和擴大影響的主要環節，應予重視和加強，文化市場應為中國動漫的民族化、產業化提供方便、給予扶持。

尋找適合中國動漫發展的道路是目前中國動漫亟待解決的問題。面對國外動漫的沖擊，中國動漫應堅持民族化風格，充分利用傳統文化資源，借助良好的動漫教育體系和市場運作機制，創作具有本民族特色的動漫，走具有中國特色的動漫發展之路。

[參 考 文 獻]

[1] 陳綬祥，李永林.“全球化”與“民族化”問題兩人談[J].美術觀察，2002（4）：3.

[2] 許婧，汪煬.讀動畫――中國動畫黃金80年[M].北京：朝華出版社，2005.

篇10

中小學階段的青少年是動漫產業最主要的消費群體，以他們的視角創意出來的作品必定也是與消費群體的口味相吻合的。所以，我們有必要讓中小學階段的學生掌握一定的動畫技術，讓他們把自己的靈感收集起來，通過自己的作品表達出來。為此我們在動漫教學方面進行了以下一系列的嘗試和探索。

1.強化師資培訓，打造專業化動漫輔導團隊

培養一支教育觀念新、技術素養高的師資隊伍，是推進動漫教育創新不可缺少的重要條件。學校每學期都要組織動漫指導教師去專業的動漫培訓學校學習，定期召開調研會，每學期組織一次教師組的動漫短片大賽和交互式教學課件大賽，教師在不斷的學習中提升了自己的專業技術水平，為輔助動漫教學打下了堅實的基礎。學校還邀請專業院校、動漫公司的專家、教授做校外輔導員，定期來學校指導動漫教學和作品創作。

2.升級硬件，渲染氛圍，激發學生創作欲望

2010年下半年，學校購進數位繪圖板、掃描儀、彩色打印機、動漫教材等軟硬件設備，成立了“春芽”動漫工作室。為營造良好的動畫創作氛圍，激發創作靈感，由師生共同設計了動漫標志，并利用Flash制作了動態的“春芽”卡通形象，還利用手繪的形式把動漫工作室內部設計成了“動漫卡通屋”，“春芽”形象也通過師生的畫筆躍然墻上。在動漫課上，每位學生都設計了自己的卡通形象，并設為電腦桌面壁紙。學生還在動漫室的電腦上建立自己的作品集，用作品見證自己的進步，同時教師也能通過作品了解學生的學習水平。學校通過開展獲獎動漫作品賞析、原創動畫作品展示、動畫原型設計和動畫劇本創作交流等活動激發學生的創作靈感和創作熱情（如圖1）。

3.整合教材，開發校本課程，培養學生原創能力

學校整合中小學信息技術教材中的Flash部分以及各類動漫教材，自主開發了“漫畫技巧”、“電腦繪畫”、“電腦動畫”等校本課程。為動漫小組制定學習目標和相應的組織策略，從動畫劇本的創作到電腦繪畫技巧，從動畫制作軟件的培訓再到完整的動畫短片制作，都有相應的學習目標和達標要求。

4.多學科合作，提升學生整體素質，增加作品藝術內涵

為提升學生整體素質，學校注重了動漫教學與語文、品德、美術、手工、信息技術等學科教學的整合。

信息技術課是學生學習動漫技術的主陣地，在信息技術課上有計劃地穿插動漫軟件技術應用方面的教學，意在培養全體學生的動漫技能并隨時發掘動漫人才。同時，依托美術課，學習創作動畫角色和動漫場景的繪制，培養全體學生的色彩搭配和審美能力；依托作文課，培養學生觀察生活的能力，鼓勵他們把自己生活中小的靈感收集起來，作為動畫制作的素材，最終通過自己的作品表達出來，通過課本劇的仿寫、續寫，原創故事創作等形式，培養學生的劇本創作能力，定期在廣大學生中征集作品創意，進行評比（如下頁圖2）。為真正將動漫教學與學生的行為習慣和思想品德的培養結合起來，在學雷鋒月、法制宣傳日、愛眼日、母親節等各種紀念日開展動漫宣傳短片征集，并通過學校網站、微信公眾號等形式進行展播。

通過多學科的合作，我們整合了教師資源，提升了學生的信息技能與素養，還拓展了學生的創新思維和實踐能力，讓學生創作的動漫作品更具藝術內涵。

5.六步“階梯”式創作，讓動漫作品更具思想內涵

通過初期實踐和摸索，我們在動漫培訓中探索出了較為成熟的“欣賞、示范、練習、創作、交流、提升”的六步階梯式教學法。“欣賞”即觀摩優秀作品，作品既可以是全國性獲獎作品，也可以是本校學生的優秀作品，讓學生深入剖析作品內涵，激發創作靈感，初步感知動漫的魅力；“示范”即針對現有作品，演示作品的創作過程，講解創作軟件的使用技巧、方法；“練習”即有目的性地進行動畫創作軟件的學習和專項訓練，在教師的指導下模仿練習；“創作”是“練習”的提升階段，要求學生利用所學知識獨立或合作完成自己的原創作品；“交流”即結合在創作作品過程中的問題、想法等進行師生間的交流、學習，同學之間提出合理的評價、反饋，取人之長，補己之短，不斷完善提高作品層次；“提升”即思維提升，一件作品應集思想性、科學性、創造性、技術性、藝術性于一體，作品初稿形成后，指導學生多角度思考問題，完善作品的思想內涵，提升作品的藝術價值和社會價值。