文化藝術設計論文范文

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傳統文化包含豐富的內容，不僅有儒家文化，還有道家文化、佛教文化等等，這些文化經過繼承和發展，形成具有自身鮮明特征的文化，也是人類智慧的結晶。而環境藝術設計是一項系統復雜、綜合性很強的工作，包括環境與設施規劃、造型設計、材料選擇、使用功能與審美功能等等，其設計手法多種多樣，通過設計工作，能夠為人們現代生活創造良好的環境。同時，設計也不同程度受到傳統文化的影響，主要表現為設計理念、設計藝術特征、設計水平等方面。(一)創新環境藝術設計理念。現代環境藝術設計是一項系統復雜的工作，集中了環境、空間于一體。在設計中，要綜合考慮傳統文化因素，結合時展特征和要求，通過采取相應的措施，促進設計水平提高。有效傳承優秀文化因素，設計中融入現代設計理念，傳承優秀文化。開展現代環境藝術設計時，首先結合當地自然地理環境，做好景觀設計、風格設計、材料選購等工作，然后結合傳統文化因素，增強設計現代氣息，實現設計工作的創新，促進設計水平提高。(二)增強人文環境藝術特征。現代環境藝術設計，不僅要注重功能方面的因素，滿足人們使用要求，還要注重滿足人們更高層次的需要，為人們營造良好的環境氛圍。通過合理利用傳統文化因素，能夠增強人文環境藝術特征，為人們生活創造良好的環境氛圍。傳統文化注重人與自然的和諧，促進設計水平提高，增強人文氣息，提高環境文化氛圍，為人們生活創造良好的環境。(三)提升環境藝術設計水平。設計過程中通過合理利用傳統文化因素，并結合新時代、新特征，將文化因素巧妙地融入設計中，進而增強了設計的文化底蘊，對傳統文化進行凝練和繼承，滿足人們審美心理需求，推動環境藝術設計工作的創新，也有利于提高現代環境藝術設計水平。

二、傳統文化在現代環境藝術設計的具體運用

傳統文化滿足現代環境藝術設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領域。主要體現在以下幾個方面。(一)用形。傳統文化對現代環境藝術設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現是將傳統圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環境，發揮原圖信息。通過這種直接使用，并結合現代環境藝術設計工作需要，對其進行設計創新，同時考慮周圍環境、設計工藝、產品材質等內容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經貿大廈設計中，其結構獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態設計到室內外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當的文化圖案和陳設，注重引入傳統文化元素，從而讓這些環境承載著獨特的文化內涵。在現代環境藝術設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環境構成元素，來表達環境本體以外的內涵、意蘊和價值，從而體現設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現代審美觀念去審視傳統文化，將傳統文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統文化基礎之上，感受其外形特征，并深刻領悟設計所表達的意蘊，讓傳統文化更好地融入現代環境藝術設計，并推動設計工作的創新發展。在中國傳統環境藝術設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現出速度和力量。其中最為恰當的描述是形神并舉，使環境藝術設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統文化元素的運用，同時也在設計中注入現代設計理念和審美觀念。從外形結構來看，蘇州博物館具有現代氣息，而其內部組合包含傳統文化元素，富有傳統文化情調。例如，比較具有代表性的結構設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環境。

三、促進傳統文化在現代環境藝術設計中運用的策略

(一)環境藝術設計中注重吸收傳統文化。傳統文化對現代環境藝術設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結合設計工作的需要，將傳統文化元素恰當地融入設計工作中。我國傳統文化內涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內容，對環境藝術設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統文化的內涵，結合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統文化的精髓，將其合理有效地運用到現代環境藝術設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發展傳統文化并推動設計創新。注重環境藝術設計的創新，傳統文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結合時代特征，推動傳統文化的創新發展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統文化，促進設計工作不斷優化與發展。環境藝術設計既要有傳統文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統文化進行繼承的前提下，推動設計工作創新，促進現代環境藝術設計工作不斷發展與進步。

四、結語

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關鍵詞：藝術設計;繪畫基礎;教學;評價

近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加。藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說，不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業，尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。

素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現在的書店里，我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求。這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養畫家；但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創造性思維和創新能力的培養，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創造、創新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。

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近年來，我國石油行業的發展緊隨世界經濟發展的潮流，產業規模在不斷擴大，大型石油化工裝置紛紛上馬，大型石化裝置的重要性在新一輪經濟增長中的意義毋庸多言。在這些紛紛上馬的大型裝置中，一系列技術問題的解決體現了我國石油產業自主創新能力的增強。在這些大型裝置中的壓縮機組聯軸器對中過程中，是以一臺設備轉子的軸心線為基準，調整另一臺設備的相對位置，來使兩臺設備運行時的誤差限定在一定的范圍。

但是還存在一個問題，就是我們在運行機組時，機組的轉子在轉動時都會發生一定的位移，雙表對中法的局限性就體現出來了，這時三表對中法就應運而生。所謂的三表對中法就是利用三只千分表或百分表分別測量聯軸器對輪的位移跳動程度，其中，一只表測量徑向的位移，另外兩只表同等距離分布在同一直徑上，測量軸向的位移。然后按照趙賞鑫博士發表于2007年第35卷第10期《石油機械》上的《三表對中法在天然氣壓縮機組安裝中的應用》一文中所講進行論證測量和偏差量計算。采用“三表對中法”進行大型機組的對中，不僅能解除對中時轉子軸向位移對對中數據的影響，而且能夠提高機組的安裝效率，節約工期，取得良好的社會效益和經濟效益。

其危險性來自于：操作壓力高、裝置規模大，主要部分露天化，易遭到雷電的攻擊。所以石油化工裝置在不同的部位對雷電進行了不同的設防。首先是石油化工裝置中建筑物防雷的分類設置：建筑物不僅要對直擊雷、感應雷、雷電波的侵入進行設防，還要對這些侵入的高壓電反擊進行設防，裝有計算機電子信息設備或自動控制裝置的建筑物還要對雷擊電磁脈沖進行設防。其次是石油化工戶外裝置的防雷設計：對高塔、儲罐、儲槽等及其管道直接接地，兩接地點距離不應大于30m，如果大于30m，則必須增加接地點；對于排放爆炸危險氣體、蒸汽或粉塵的放散管，要考慮裝阻火器或裝避雷針、架空避雷網，是放散管排出的危險介質不能因雷擊而引燃。第三是石油化工原油鋼儲罐的防雷設計：將儲罐內各金屬構件通過一根橫截面不小的軟銅復絞線與罐頂做電氣連接，并通過罐壁接地。

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藝術設計專業的本質特征就是創新，而創意產業的核心也是開發個人或團體的創造力。這就明確人才創新能力的重要性，創意產業的發展離不開創新意識與能力的培育。創新能力是指個體在進行實踐活動中所體現的創造性思維，從而帶來的社會價值與經濟價值，它是人類進步的動力，當今社會就是創造力的競爭。藝術設計專業教育以學生創新能力為培養目標，要從教育觀念的創新，教育形式的創新，教學方法的創新，教學內容的創新等諸多方面貫徹。在整個教育的過程中不斷鼓勵學生的新思想與新方法，善于運用新觀念、新技術、新材料來進行設計，尊重獨立思考與個性特征，從而營造一個具有良好氛圍的創新教育環境。要求高校教師應不斷更新知識，善于運用創新性思維去引導教學。許多北歐國家的教師就同時在設計工廠或設計室擔任設計師工作，可以在教學過程中進行創意設計藝術的實踐操作。教師要把創意思維貫徹到教學方法以及教學過程之中，確定創新是教學的主要方向，改變傳統的繼承式與維持性的學習狀態，激發學生自主的、多元的思考，培養其創造性的解決問題的能力，從而養成獨立的創新思維意識，加強學生創新能力素養的提高。

二、加強教學體系的改革

1.完善實踐教學環節

改革傳統的守舊的教學體系，以適應創意產業市場經濟需要。建立學校和企業聯合協作的雙元制教學體系，建立與創意產業對接的實踐基地。利用學校和企業的資源共同完成人才培養的全過程，形成工廠式的教學，學校與企業的多種多種不同教學環境，發揮其在人才培養上的各自優勢資源。學生可以在企業增強實踐能力，并縮短適應社會市場經濟的時間，真正實現產、學、研一體化。使實踐環節貼近創意市場發展的需求,培養一批具有專業經驗的高素質人才。同時利用企業的資源進行文化創意產業從業人員的資格培訓，加強專業資格的規范化培訓。創建導師工作室制度，將藝術設計教育與市場文化消費緊密結合，工作室不僅可以鞏固完成學校專業教學，同時為學生提供社會項目的研究與開發，使專業知識與科研成果轉化成經濟效益，形成教學與實際設計結合，理論與實踐結合。

2.多元化的課程設置

課程設置方面，打破單一結構向學科多元化、交叉化、系統化轉變，不僅要完善專業課程還應增設與創意產業相關的新課程。根據區域創意產業市場發展的情況，開設市場經濟需要的課程。開展文化創意產業網絡教學，充實和豐富教學內容,教學內容要注重綜合性,加入創意產業思維訓練的內容，培養學生實際運營的能力，不斷關注地區創意產業市場,根據市場的需求調整課程的內容。課程開設不限定在藝術設計專業而是跨學科多元化的融合滲透，提倡藝術設計與科學，藝術設計與工程，藝術設計與管理等學科知識的結合。從而培養復合型的高素質的創意人才。

3.增強教師能力

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    (一)全球化的沖擊給藝術設計領域帶來的新問題

    現在,藝術設計領域在全球化沖擊的進程中,它受到的影響是深厚的。如今在中國的設計師中間已經有了這種傾向,他們認為美國的模式在藝術設計的各個方面都是最好的,如果設計就要按美國的模式來進行。比如在環境藝術設計領域中的“拉斯維加斯化”、在影視藝術創作中的“好萊塢化”、城市規劃的“曼哈頓化”等等。這些都導致了中國的藝術設計師特別是年輕一代們對中國傳統文化內核的遺忘和特別嚴重的“同質化”傾向。問題一:“拉斯維加斯化”在環境藝術設計中的問題。在環境藝術設計領域中,出現了盲目跟風向美國拉斯維加斯學習的一種趨勢。這種趨勢最終會導致在室內設計和景觀設計中忽略中國傳統文化內涵。而今,國內的設計師和建造師還是一味地、爭先恐后地學習“拉斯維加斯化”,[1]設計師們把他們的作品還叫做“后現代化”,這些作品只是單純地討好消費者,沒有要表達作者的思想和文化內核。這種現象是很普遍的,已經是一個不可忽視的問題。問題二:“曼哈頓化”在城市街區設計中的影響。在城市街區的規劃中,往往都去模仿曼哈頓,認為高樓大廈林立才是現代都市的象征。致使我們的城市中修建了好多摩天大樓,卻對城市環境造成了污染和能源的浪費。當然,我國的基本國情是人多地少,但是,如果在設計中只考慮學習美國設計的文化,那么這么發展下去,后果是不堪設想的,青年設計師若干年后將成為建筑界和中國室內設計界的核心力量。他們的設計思想都深受“曼哈頓化”的影響,那時候,我們所有的建筑都是高樓大廈,我們民族文化獨特的特性已經丟失,這對我們來說無疑將是一場災難。問題三:“好萊塢化”的影視作品。當今的年輕一代受到了“好萊塢式”大片的影響,它的影響著正在改變著國人的思想,年輕一代不再崇尚革命老一輩無產階級的吃苦耐勞的傳統美德。而今,我國的影視界已經開始接受“好萊塢審美標準”,中國的影視界已經被同化,丟失了中國傳統文化在影視藝術創作中的作用。在浮躁的商業時代,同質化已經成為中國設計界的弊病。

    (二)民族文化創新是藝術設計領域全球化的解決之道

    如果單純從藝術設計領域來討論,一個民族或者一個地區的藝術設計思想和作品向外傳播,都可以被當做全球化的過程。首先,某一個地區或民族是藝術設計領域全球化起源的開始,經過某些因素,而傳播到世界上的,所以可以說先有民族的才有世界的。如果要解決藝術設計領域中的全球化帶來的問題,其根本的解決辦法還是對本民族文化的繼承和創新,當然,這種創新應該是建立在對民族傳統文化充分繼承和發展上的。

    1.深刻理解地域特色民族文化的內涵

    只有深刻理解和掌握了地域特色民族傳統文化的內涵,才可能達到繼承傳統文化,才可能掌握其本民族本質、內在的精神,才可以把現代手段與傳統文化的優秀成果非常完美地融合在一起。如果只是簡單把民族文化挪來一用,其內在的思想是不會被真正體現出來的。因此,審視傳統文化的同時提出嶄新的觀點就是對其傳統的民族文化進行求其精髓、取其精華、結合設計理念來創新出新思維。好的藝術設計能給人們帶來思維方式的轉變和對新的生活方式的思考。自古以來,人類的設計活動與人類的生活方式的演變有著千絲萬縷的聯系。設計從某種意義上來說是對生活方式的設計,設計方案的優劣在于其是否滿足了設計訴求點。總的來說,我們處于“以人為本”的設計時代,生活是設計的源泉,生活方式研究是設計與生活的橋梁。對設計來說,元素是基礎,特色是表達元素與元素之間組合的特點,風格彰顯特色的升華。“中國特色”的設計就是要求設計師們深刻理解和掌握中國民族傳統文化的內涵,把中國的傳統元素與現代設計手法進行完美融合,探尋符合“中國特色”的設計之路。

    2.在充分繼承的基礎上要有創新

    繼承與創新本民族的傳統文化的關系對設計師來說要把握好的,就是要他們理解與繼承好民族文化和哲學內涵、古代文化中的傳統美學思想。首先對傳統藝術進行消化,然后再接著對其進行深層次創造,這就要求既不失去民族特性,而且又具有時代感。設計師們只有對其本民族、本地區的傳統文化進行深入的領悟,再加上現代西方的各種設計潮流,創造出符合新時代的民族特性的作品,這樣才能夠被本民族和國際社會同時認同。傳統與本土是兩個互相聯系的開放體系,本土建立在全球知識體系基礎上,全球化的優秀設計作品是根據不同的生活方式進行著本土化的設計,傳統與現代、本土與全球都被生活緊緊連接著。因而,中國特色不應局限于僵化的傳統與本土,應以開放的心態創造傳統,從本土生活中發現特色。本土設計應保持開放性,設計出符合中國人生活方式的產品,在繼承民族地域特色傳統文化基礎的同時進行民族文化創新,只有這樣才能更好地應對全球化對我國藝術設計領域的影響。

    3.融合民族情、時代感、國際觀

    在西方中心主義思潮的影響下,我們的生活中充斥著中國設計文化的虛無感和悲觀情緒,現代設計完全參照西方體系,忽略了中西方文化之間的差異。當然,對祖宗留下的文化符號進行簡單的模仿是克服不了全球化給藝術設計領域帶來的影響的。設計師們需從傳統的設計思想入手,加入現代文化的特色,這就要求他們創作的作品既體現民族性又要具有時代感。就要善于學習西方現代設計的成果和先進的經驗。這里所說的學習是要領會到那些優秀作品的“靈魂”和“精髓”,雖然好的外在表現形式重要,但是內在的設計思想和文脈才是當代的設計師們所要掌握的。這些“思想”和“文脈”并不是容易掌握的,它需要設計師們對本民族傳統文化和國外優秀的作品進行研究、對比和思考。當代,將民族情、時代感、國際觀進行融合,兼收并蓄,這才是中國的藝術設計走向世界的必由之路。

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1.比例和尺度

比例是建筑物整體與局部或局部與局部之間的關系，在空間中體現為長、寬、高之間的比值。建筑環境形式的比例是一種重要的審美要素。根據審美經驗，建筑物環境的形式比例存在相同比值關系的時候，整體感覺更和諧，更具有美感。尺度是指建筑環境給人感覺上的大小印象。尺度與建筑物的真實尺寸大小有一定的比例關系，但尺度與比例并不完全相同，審美原則的尺度是一種基于建筑物環境大小而產生的感覺。西方建筑環境設計特別推崇比例和尺度的美，著名建筑學家維特魯威在《建筑十書》特別強調比例的美學觀。文化建筑設計中比例和尺寸往往密切相關，在進行環境設計的時候，應當反復推敲比例和尺度的大小，選擇最佳值和最合適的搭配，提升文化建筑的美感。

2.均衡與主從

均衡是指在設計的空間中，各組成部分之間的平衡關系。在自然界中，相對靜止的物體能產生視覺上的平衡感，在文化建筑的環境設計中，這種平衡感符合安全的原則，也能達到整體的審美要求。主從與均衡看似相同，其實存在很大區別。主從體現的是各組成部分之間的區別，即各組成要素在整體中所處的地位與所占的比重對整體效果的影響。主從設計可以有效避免設計作品松散和單調的現象。建筑設計中，主從和均衡往往也是相互聯系的，過于注重均衡則無主從，過于主從則失去均衡。在進行設計的時候，要全面考慮均衡和主從產生的審美效果，從平面與立面、外部環境與內部空間、從局部到整體等各方面處理好主從與均衡關系，力求取得完整統一的效果。

3.反復與韻律

反復是指以相近或者相同的構成單元按固定的規律出現。反復的設計效果體現為組成要素有節奏和秩序出現的美，一目了然，易于辨認。韻律是指形式要素引起視覺和心理上的律動效果，例如光線、色彩、材質、造型等合乎某種規律時給人的節奏感。反復和韻律并不相同，反復一般是某一要素簡單重復出現，而韻律具有極強的連續性和條理性，但是二者都是最基本的構圖原理，也是中國古典藝術中流行的構圖方式。在環境藝術設計中，合理采用反復和韻律的構圖方法，注重簡單重復和韻律變化，能使文化建筑設計作品產生生動、活躍、協調、富有節奏的美感。

4.漸變與對比

漸變是指利用類似要素的微差關系進行連續排列而取得統一的形式。漸變設計往往用于對比懸殊較大的要素之間的過渡轉化。漸變設計的關鍵在于基本比率的選擇，一般選用等差或等比數列作為漸變比例。漸變的效果一般體現為優美的節奏感、強烈的韻律感和柔和、含蓄的視覺感。例如公園長廊設計往往采用規律變化的廊柱來獲得的漸變效果。對比是指各形式要素之間的差異性。對比設計容易刺激人的感官，同時產生興奮的審美效果。文化建筑設計中常采用此法使造型生動而富有活力。對比的形式主要是“量”方面的對比和“質”方面的對比。對比和漸變往往是成對出現的，漸變就是對了消除對比，而對比又體現了漸變的兩個極端。在環境設計中，正確運用對比和漸變，能產生生動活躍而又不失柔和的審美效果。

二、結束語

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（一）有利于推動我國藝術設計的民族化進程

在經濟全球化的過程中，我國藝術設計在西方發達國家的藝術設計的影響下得到了相應的發展。同時，隨著西方價值觀念和文化形態的不斷傳播和影響，我國藝術設計也相應的在很大程度上受到了西方藝術設計的影響和沖擊，缺乏相應的創新性和民族性。只有將民族文化融入到我國藝術設計中，才是促進我國藝術設計的民族化發展的必然道路。這是因為，將民族文化融入到我國的藝術設計中，不僅能夠增加我國藝術設計的民族認同感，也能夠使相應的藝術設計彰顯出我國特有的民族精神和民族特色，從而增強了我國藝術設計的創新性和國際影響力。

（二）有利于解決我國藝術設計中的相應問題

我國的民族文化有著悠久的歷史和博大精深的內涵，其能夠為我國藝術設計的發展提供相應的支持。首先，民族文化能夠為我國藝術設計提供比較豐富的素材。我國民族文化對很多領域都有相應的研究，在藝術設計需要的圖形和色彩方面也是有著豐富的內容，且風格和形式也呈現出多元化的特點。這都能夠解決我國藝術設計素材缺乏的問題。其次，民族文化能夠豐富我國藝術設計的內涵。民族文化不僅形式多樣，而且內涵豐富，有著厚重的文化底蘊。與此同時，將民族文化應用到藝術設計中，不僅能夠豐富作品的內涵，還能增強其生命力，從而解決了我國藝術設計思想底蘊匱乏的現象。

二、民族文化在我國藝術設計中的應用形式

（一）思想內涵的傳承和發揚

我國有著歷史悠久的民族文化，這些民族文化也有著博大精深的思想內涵，其中“天人合一”“和諧”等思想主張都是我國民族文化的精髓。在現代藝術設計中，民族文化中的思想精髓也得到了相應的應用和發展。這種對民族思想內涵的應用，主要體現在建筑領域和產品及其包裝等領域。建筑設計上的對稱和建筑物與風景之間的協調，產品設計上的比例協調和造型、色彩的和諧等，都是對我國民族文化的思想文化的傳承和發揚。

（二）形態上的沿用與發展

形態是對一個地方的民族文化精神和審美意識的綜合體現。不同地域造就了不同的文化，也影響著人們的審美觀念。而這些都能通過相應的藝術設計的形態體現出來，或表現在圖形的形狀上，或表現在線條的粗細和搭配方式上。與此同時，我國現代藝術設計也在發展的過程中對藝術設計中的形態進行了相應的發展創新，從而產生了包括力量和張力在內的形態特征。此外，很多藝術設計將傳統民族民族文化中的形態和現代的藝術形態進行了恰當的結合，使一些藝術設計產品的形態，既能夠體現出民族文化中的相應內容，也能表現出很多現代化的特點。

（三）色彩上的沿用與發展

色彩是藝術設計的基礎，對藝術設計的效果有著重要的影響，運用恰當的色彩能夠使相應的藝術設計作品更具有美感和表現力。我國民族文化中的色彩文化不但豐富多彩，還在歷史發展中通過相應的技術手段，如瓷器、服裝等，逐漸走入了人們的生活，成為民族文化的一部分。現代藝術設計不但對傳統文化中的紅色、黃色等顏色進行了恰當的引用，還依據實際需要對其進行了相應的創造性的發展，從而產生了兼具民族性和現代性的色彩，推動了我國藝術設計的發展。

（四）質感上的沿用與發展

質感是一個物品本身所體現出來的東西，其在人們對相應物品的認識和應用中產生了相應的文化意義，如絲綢的光滑細膩，玉器的通透光亮都被視為是高貴典雅的象征。現代的一些藝術設計便沿用了傳統文化中具有相應質感意義的物品。與此同時，隨著科技的發展和人們的需要，具有新的質感的材料被研發和制造出來，并具有了相應的新的文化內涵，如鉆石等。這都是對民族文化的傳承和發展的結果。

三、我國藝術設計與民族文化的有效融合

在西方文化思潮和設計藝術的沖擊下，我國的藝術設計逐漸走向了擺脫傳統文化，大量借鑒西方文化的發展道路。這不僅導致我國的藝術設計不具有獨創性，也沒有相應的民族特色。為此，只有將我國的傳統民族文化與藝術設計進行有效的結合，才能使我國的藝術設計具有更大的活力和發展前景，也能夠使其在國際競爭中獲取更多的優勢和關注。我們可以通過以下方法實現我國民族文化與藝術設計的有效結合：

（一）將民族文化作為我國藝術設計的基礎

我國民族文化是我國民族精神和民族特征的重要體現，對其進行繼承和發揚中華民族的歷史使命。我國的藝術設計也要對我國的民族文化進行相應的合理的沿用和發展。首先，我國的藝術設計應從民族文化中尋找相應的文化素材，并把握民族文化的特征和規律，以使相應的設計具有一定的民族文化特征和民族特色。其次，我國的藝術設計要在民族文化的基礎上不斷發展創新，使其與我國的現代文化進行有效的融合，推動民族文化和藝術設計的共同發展。

（二）民族文化與大眾文化相結合

民族文化中很多素材的應用雖然具有相應的獨特性，但不能使大眾有效的認識和接受，從而對藝術設計作品的傳播有一定的阻礙。作為社會的群體，大眾文化是在長期發展中形成的具有普遍性的文化形態，其在社會發展中有著相應的影響和作用。我國藝術設計要將民族文化與大眾文化進行有效的結合，運用一些能夠被大眾理解和接受的文化素材進行相應的設計，如戲劇素材、色彩素材等。但是，只追求民族文化而不顧及大眾感受的藝術設計和只從大眾文化出發而不進行更多的民族個性化創作，都是比較狹隘的且具有局限性的藝術設計。這就需要設計人員在民族文化和大眾文化之間進行恰當的平衡。

（三）中西文化結合

隨著經濟全球化的不斷發展，國家間的交流也越來越頻繁，國家之間的文化交流也越來越多，這就使得各國文化都受到相應的影響和發展。藝術設計是從西方發展而來的，其在西方國家的發展狀況要比我國優良，我國在相應的藝術設計中對一些西方國家的文化進行適當的借鑒是有一定的必要性的。設計者可以在借鑒西方藝術設計的同時，也應該不斷發掘和發展我國民族文化中的精髓，使其具有更現代化和國際化的特點。此外，設計者可以在藝術設計中對西方文化和中國的民族文化進行有效融合，創造出更具特色的藝術設計作品。這樣，我國的藝術設計才更有發展性和民族性。

四、結語

篇8

工程數據的集成是通過業務流程驅動，實現飛機單架次EBOM、PBOM、MBOM、產品數模、工裝數模、AO和仿真驗證結果數據等信息在系統之間的傳遞，其主要實現方式如下所述。（1）EBOM、PBOM、產品數模、工裝數模的集成。從工程數據集成管理平臺導出整機或指定部件單架次的EBOM結構和產品數模及相應工裝信息，數據格式包括zip包、Excel等。導出的EBOM和產品數模將導入數字化裝配工藝設計與管理系統進行使用。（2）MBOM數據的集成。MBOM分為頂層MBOM和底層MBOM。三維數字化裝配工藝設計與管理系統提供頂層MBOM結構導出功能，將三維工藝設計與管理系統完成的頂層MBOM結構文件以XML/Excel格式輸出，并導入工程數據集成管理平臺，在平臺上生成頂層MBOM結構。在工程數據集成管理平臺上對頂層MBOM結構進行管理，當發生更改后在工程數據集成管理平臺的MBOM編輯器中進行維護。底層MBOM結構在AO中的零組件配套表完成審簽后由系統自動解析生成。（3）AO和仿真驗證結果數據的集成。通過三維數字化裝配工藝設計與管理系統和工程數據集成管理平臺的集成，使數字化裝配工藝設計與管理系統新增三維AO輸出功能。把通過工藝設計和仿真驗證后的AO數據以zip包（包含工程數據集成管理平臺現有AO編輯器定義XML格式文件、具有工藝指導性的視圖及Process、SMG、AVI文件等）形式輸出。

2頂層工藝規劃與管理

在三維數字化裝配工藝設計與管理系統中進行頂層工藝規劃與管理的主要工作包括PBOM的構建、頂層MBOM的構建。（1）PBOM的構建。PBOM是在EBOM的基礎上，根據產品的特征和企業的制造能力，對產品的結構進行重組，使之符合企業的生產能力，為生產組織、布局、車間分工提供依據，保證生產的可行性、均衡性和經濟性。飛機裝配頂層工藝規劃過程首先是對產品設計產生的EBOM進行重新組織形成PBOM，主要完成新建工藝組合件和劃分工藝路線。PBOM在繼承EBOM所有屬性（產品結構、三維模型屬性信息、3D鏈接路徑信息）的基礎上，增加了工藝路線、工藝組合件及備注等屬性。首先利用制造資源庫中每個單位所屬的設備了解單位的生產能力，并在三維環境中查看企業生產單元布局，綜合工藝專業類型和制造經濟性構建工藝組合件；然后根據零部件類型，確定裝配流程，結合各車間的業務分工和現有的任務量確定零部件需要流轉的車間，進行工藝路線的劃分。（2）頂層MBOM的構建。頂層MBOM由多層次的裝配單元和AO編號構成。裝配單元是裝配件的總稱，指在飛機裝配過程中，可以獨立組裝達到工程設計尺寸與技術要求，并作為進一步裝配的獨立組件、部件或最終整機的一組構件。頂層MBOM構建的主要任務是根據產品的裝配約束關系進行裝配單元的劃分，采用從大部件劃分到小組件劃分的順序，將產品劃分為若干個裝配單元。裝配單元是工序劃分的基礎。在PBOM的基礎上，利用三維交互方式查看設計模型，分析裝配約束關系，劃分工藝分離面，將產品劃分為幾個大的裝配單元，即大部件劃分；再對大部件進行裝配約束關系分析，在每個裝配單元下確定并建立子裝配單元；劃分子裝配體，完成頂層MBOM的構建。

3三維裝配工藝設計與仿真

三維裝配工藝設計與仿真主要包括底層MBOM構建、裝配順序規劃、工裝關聯以及裝配路徑規劃，并對工藝設計結果進行仿真和優化，將工藝設計結果形成的工藝數據（XML/Excel格式）和仿真文件等發送到工程數據集成管理平臺進行統一管理。（1）裝配工藝設計。利用數字化裝配工藝設計與管理系統的三維可視化環境，針對具體裝配單元包含的工序中零組件之間的裝配約束關系，進行裝配順序調整，并對裝配順序規劃的結果進行爆炸圖仿真，及時發現不正確或不合理的工藝過程，進而進行裝配順序調整和優化，圖2為某部件的裝配工藝設計實例。然后以裝配單元為基礎建立AO件，并根據工位數量建立多個AO，定義AO代號和名稱，確定AO對應裝配單元在裝配過程中所需要的裝配工序，完善裝配工序的基本信息，形成裝配工藝，并關聯各個裝配工序的配套零組件、實現的裝配約束、配套裝配資源等信息。（2）裝配工藝優化。飛機零部件尺寸大，精度要求高，裝配過程需要協調的部位多，返工困難，為了避免在裝配過程中因重點部位的誤差疊加而導致裝配精度問題的出現，需要在裝配工藝準備階段對裝配精度進行預測，并對導致裝配精度超差的工藝過程進行優化。直接影響產品裝配精度的主要因素包括零件加工誤差和產品裝配工藝，現有飛機裝配精度保證一般是通過測量和協調實現，不能在產品裝配生產前實現對產品精度的控制。在MBD技術和數字化裝配技術日趨成熟的情況下，為了縮短飛機研制周期，需要將精度控制技術融入裝配工藝準備過程，實現基于精度控制的飛機裝配工藝優化，確保裝配工藝的可靠性。在裝配工藝正式前，對產品進行整體裝配精度預測（見圖3），提前評估各關鍵特性的工藝能力。由于整體裝配精度預測是在零件還未加工的情況下進行的，所以用位置公差（將尺寸公差轉化為參考某基準的位置公差）作為輸入。基于產品精度MBD模型，利用多維方向偏差搜索算法得出偏差傳遞路徑，用蒙特卡洛算法將輸入的位置公差轉化為相應的偏差值（偏差值呈正態分布），利用上述的偏差值、傳遞路徑、敏感度等信息來預測關鍵特性是否超差。在裝配精度預測的基礎上，通過分析預測結果，確定并優化導致精度超差的工藝因素，最終滿足整體裝配精度要求。如果預測出關鍵特性出現超差的情況，可以結合全要素的偏差貢獻度分析和實際生產能力評估，確定工藝優化方案。如果該方案需要改變裝配順序、定位基準等工藝內容，則需要再進行裝配工藝仿真。通過裝配工藝仿真后的工藝優化方案為有效方案。為了避免飛機裝配生產線生產瓶頸的出現，在裝配工藝設計與仿真階段，通過工序生產力平衡仿真，可以提前預測生產瓶頸和影響因素。通過對裝配工序進行優化，可以在飛機裝配生產前實現裝配工序生產力平衡。對每個工序進行生產時間估算，評估每條工序任務鏈的生產時間，并進行生產力平衡，防止因部分工序任務鏈過長或過短導致生產瓶頸的出現，從而避免生產延誤或等待的情況發生。

4三維裝配工藝指令的生成與管理

裝配工藝指令（AO）是用于規定生產管理單元的完整工藝流程和流程各環節的控制要求及記載生產過程中質量數據的工藝文件。在工程數據集成管理平臺中，可獲取完整的AO信息以及工藝模板，并自動創建AO。當AO完成審簽流程后，系統將自動提取AO中的零組件配套表，將其關聯到頂層MBOM結構中形成底層MBOM結構。（1）裝配工藝文件編制。每個AO對應一道工序，將工藝組件關聯至AO。在AO節點下創建工步，并添加工步屬性和描述信息。將工藝組件中的零組件劃分至工步，并根據要求將標準件和資源劃分至工步。（2）三維工藝信息標注。根據三維信息標注規則，將工藝信息標注在三維仿真動畫中，形成具有指導意義的工藝仿真文件。這些工藝信息描述關鍵的裝配尺寸與公差范圍、工裝和精度要求等生產必需的工藝約束信息，以及在裝配動畫中無法表達的指導信息。三維工藝信息標注的主要方式包括：顏色、可見性、文本、局部放大等。（3）工藝指令。通過數字化裝配工藝設計與管理系統生成AO數據包（Process、SMG、AVI、圖片、XML格式的工藝文件等），將AO數據包傳到工程數據集成管理平臺，利用工程數據集成管理平臺的AO編輯器將XML格式的工藝文件生成為AO文件，其余數據作為附件關聯到AO，AO實例如圖4所示。

5裝配工藝知識管理

飛機裝配工藝準備所涉及的專業范圍廣，包含的信息量大，是一種經驗性非常強的知識密集型工作。在裝配工藝準備過程中，為了實現裝配工藝知識的共享和重用，提高設計質量，縮短準備周期和避免設計資源的浪費，需要對裝配工藝知識進行建模并構建知識庫。飛機裝配工藝知識是指在飛機裝配工藝準備和實際裝配生產過程中形成的，能夠用于指導飛機裝配工藝規劃與仿真的抽象的數據表達。作為飛機三維工藝設計與管理系統的基礎數據庫，裝配工藝知識庫主要是存儲和管理裝配工藝實例、典型工藝模板和制造資源。首先構建3個庫的分類結構，定義相應的屬性，再將裝配工藝實例、典型工藝模板和制造資源等分別放入對應的分類中。將裝配工藝實例劃分為典型工藝、典型工序和典型工步，并存入裝配工藝實例庫。典型工藝模版庫存儲已結構化、參數化的針對典型工藝特點的工藝知識，例如，根據工藝特點不同，將產品分為框類、壁板組件類、地板組件類、管路類和鍛件類等，并按照不同類型的裝配流程構建裝配工藝模板，用于固化裝配過程、組織典型裝配模板數據。將飛機制造企業的生產資源以裝配環境模型、虛擬人體模型、設備模型、工裝模型、工具模型等形式進行三維建模，并賦予相應的參數信息，形成飛機制造資源知識。

6結束語

篇9

明代處于封建社會發展晚期，是我國歷史上最后一個漢人王朝，經濟一度十分繁榮，曾是世界手工業最繁榮的國家，在16和17世紀，世界上三分之一的白銀，通過貿易流向了中國。伴隨著經濟貿易的發展，明代各項藝術設計也均步入成熟期，包裝藝術也較宋代和元代有了較大發展。明代中后期的經濟發展和百姓生活方式的改變，推動了包裝設計的發展。士大夫階層和文人階層對“清雅”之物的需求，也促使包裝設計藝術的進步。明代服飾、書籍、文玩、食品包裝都非常繁盛，包裝設計集歷代之精華，在藝術和工藝上均達到了新的高峰。文震亨所著的《長物志》、宋應星所著的《天工開物》、徐光啟所著的《農政全書》等反映設計成果和藝術設計理論的著作先后出現，標志著明代包裝設計已從形而下的設計實踐逐步進入形而上的設計理論研究[1]201。明代士大夫階層對工藝品的需求給包裝設計的發展提供了較好的經濟環境。明代實行中央集權管理，國家大量財富均集中在各級官吏和士大夫階層手中，這些大權在握的官吏和士紳對藝術品的狂熱追求，促進了包裝設計領域的不斷拓展。明代士大夫階層的藝術品喜好成為包裝設計藝術發展的直接驅動力量，也催生了一大批包裝設計精品。享譽中外的釉上彩瓷器就是這一時期的偉大創造。明代初期對私人出海管制較嚴格，到永樂、宣德、嘉靖三朝海禁已經比較寬松，海上貿易發展十分迅速。對外貿易和海上運輸的發展，促進了包裝設計尤其是漆器包裝、瓷器包裝、防損包裝的發展。鄭和七次下西洋造就了我國封建歷史上空前的大航海，也促進了沿海地區多種行業的迅速發展和藝術品市場的流通。明代官方設有官營藝術品制作機構，民間的藝術品作坊也十分繁榮。這種國家和民間藝術品制作機構并存的形式確保了包裝設計藝術品的多樣化發展。永樂時期遷都北京后，御用監在北京城內設立御用漆器生產作坊，南方一大批能工巧匠被召集到北京“，南匠北調”直接促進了北京皇家御用漆器藝術水準的提高，尤其是包含繪畫元素的雕漆制品更是如雨后春筍般涌現。為了滿足皇家需要，明代專門設立了御前監、內官監、御前作等內府機構，分別負責設計制作生活日用品、漆器包裝容器等；除了御前監、內官監、御前作等官方機構外，江浙及皖南地區的民間藝術品作坊也十分繁榮，永樂年間僅漆器的制作品種就過百種。明代的手工業發展也十分迅速，很多手工業中甚至已經出現了資本主義的萌芽，各地官營和民營手工業分工已經十分細致，明代景德鎮中各類工匠已達五百人，雜役人數已超過千人。正是為數眾多的能工巧匠細化分工與協作，使得明代包裝在藝術水準上有了較大進步[2]73。

二、文人對明代包裝設計中繪畫藝術的影響

研究明代包裝設計中的繪畫元素就不能忽視明代文人對包裝設計的影響。明代市民階層作為一個新興階層，伴隨著商品經濟的發展迅速崛起，更多反映市民生活的藝術形式大量出現。繪畫領域各種地方流派不斷涌現，藝術審美群體和藝術品從業人群不斷擴大，出現了“國朝士大夫多好筆墨”的局面。這一時期詩社、畫社等團體蓬勃發展，在這種社會環境下，各階層均能夠接觸到一些古雅文化，全民的審美品位也獲得了提升，文人風格已成為明代社會的流行文化。文人風格的出現和明代士大夫生活理念具有直接聯系，在明代文人的文房器物中可直接反映出這一時期審美特點和思想風格。明代文人的古雅風格與宮廷的奢華風格共同形成了明代包裝設計的主格調，成為這一時期特有的文化現象。經過文化積淀，明代文人風格的審美取向已經成為中國傳統美學取向之一，強調簡樸歸真、追求內斂天然、探究內層本質的文人風格不過分注重外在形式，十分注重深潛雋永的意境的傳遞。正如《長物志•序》所述“：室廬有制，貴其爽而倩，古而潔也。花木、水石、禽魚有經，貴其秀而遠，宜而趣也。書畫有目，貴其奇而逸，雋而永也。幾榻有度、器具有式、位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也……大都游戲點綴中一往刪繁去奢之意存焉。”[3]1可見，明代在藝術品設計和制作中均倡導復古主義，提倡師法自然，追求飄逸古雅的境界。包裝藝術作為一種藝術形式也與人們的生產生活密切相關，是時代經濟和文化的產物。明代包裝設計的審美特征與明代文人風格高度一致，其審美水平較高，不僅裝飾設計十分細致，其藝術審美價值取向也比較高雅，體現了明代文人不沾奢靡之氣的出世境界。精致小巧、溫潤自然、渾然天成的文人風格包裝設計作品不僅具有較強的包裝功能，其裝飾作用和工藝技術均達到了較高水平。

三、明代包裝設計中繪畫藝術的體現

篇10

環境藝術設計是一門綜合性的科目，主要是通過對空間方面的規劃以及其自身對藝術方面的構想來對環境設施以及相關的材料色彩等制定相應的計劃，而且其對于藝術的表現手法也顯示出了獨特的多樣性。

當今環境藝術設計的發展狀況

1.我國環境藝術的發展狀況

改革開放以來，我國大部分人民的物質需求都得到了極大的滿足，因此一個個開始注重對于精神方面的追求，這種追求的具體表現在對于環境藝術的追求上。“綠色建筑”是當時進行環境藝術設計時提出的口號，認為“綠色建筑”能夠極大的滿足其內外的審美舒適度，而且還從通風、環境污染以及噪音隔絕的角度出發，力求做到室內環境優良，室外交通便捷、綠化美化的目標。而人們最希望的還是能夠是建筑物和自然間的環境相結合，這樣就達到了其心中做重要的美感。所以以如今我國對于藝術設計的追求熱情來看，這項事業還有非常大的發展空間，同時全國的各大高校也開始著手培養這方面的專業的環境藝術設計大師。

2.環境藝術設計的發展展望

環境藝術設計隨著時代而產生，屬于經濟和藝術的結合體，兩者缺一不可，發展到如今已經與我們的日常生活產生了較為密切的聯系，這就使得當代許多人的思想觀念以及生活方式都產生了巨大的改變，而相應的環境藝術設計的靈感隨之不斷的爆發出來，因此，環境藝術設計在當今時代獲得了很大的發展。如今電子信息技術開始飛速的發展，并逐漸滲透到各個行業之中，其中的數字信息技術也開始環境藝術設計相結合，出現了一種網絡虛擬的三D環境藝術設計，相關的工作人員能夠在電腦上通過數字藝術的方式建立其虛擬的方針模型，從而創造出各種不盡相同的復雜性設計，而且設計師能夠在上面隨心所欲的進行修改和描述，這就豐富了環境藝術設計的發展前景。而且如今的環境藝術設計已經實現了較高規格的現代化、個性化以及服務化的轉變，開始想著節能、綠色、環保等方向發展。

環境藝術設計的主要特點概述

1.環境設計需與自然相結合

社會發展至今，大量的社會負面現象充斥著人們的視線。所以，如今的人們開始將眼光看向老祖宗留下的自然和諧之道。這是一種修生養性的理念，講究自然的規律，也即是俗稱的“天人合一”，注重的是人與自然之間的和諧相處關系，提倡人類也是大自然的一部分，不應該對其造成傷害。這種理念的發展很快就被融入到了環境藝術設計當中，并得到了較好的利用和發展。

2.環境藝術結合實際，設計適當

環境藝術設計就不同，它需要設計者結合實際，所設計出來的產品必須能夠與周圍的環境相結合，并起到相輔相成的作用。

3.環境藝術設計要有一定的內涵

藝術設計的而本身就是內涵的代名詞，它充斥著設計師的靈感和思想爆發，一件沒有內涵的藝術設計其本身就是白紙一張，沒有任何的價值。環境藝術設計也是如此，它是基于現實環境而存在的藝術型設計方式，其設計出來的作品必須與四周的環境相結合，同時又要有其獨特的藝術性，講究兩者間的關系融合，所要注意的是環境設計中的空間形態和色彩的光影效果以及相應的造型比例的等，這些因素都能有效的表達出對于四周環境的融合度。如今的社會是以人為本的社會，很多文化的誕生都是由人來促成的，所以設計師所設計的作品就必須具有人文性質，要考慮到服務對象的感受，并強調其中的舒適作用，盡量促使人情味和相關文化相結合，產生獨特的文化內涵在其中。其實內涵的設計主要表現在色彩的應用和相關設計理念與色彩之間相融合的結果，其主要目的是想要給人一種視覺上的享受，從而給人一種美的感覺，這樣一幅作品才真正的傳遞出設計的心靈美感，這就充分的體現了其中的文化內涵在里面。

環境藝術設計的個性化發展

環境藝術設計的個性化問題是整個藝術界所討論的焦點，而且現在的市場環境對于新的設計理念也形成來看一種迫切的需求。物質生活飽滿的人們已經厭倦了統一風格的設計風格都對全新的設計理念產生濃烈的期待。有很多設計師其設計的作品確實都是通過一些教材進行生搬硬套的設計，其設計出來的風格大同小異，根本看不出其獨特的個性在里面。不過，環境藝術設計通過這么多年的發展，已經形成的獨特的設計風格，開始擺脫一些程序化和概念性的束縛，很多設計師根據這一理念都找到了獨特的設計創新點，使其重新認識環境藝術設計的個性化方式。個性化的設計使得設計師對于自然的認識和理解變得更加的深刻，同時達到了能夠以抽象的形式來表達出其內心對于大自然的感悟，這就相當考驗一個設計的想象力和創造力的共同發揮。所以，環境藝術的設計者應該嚴格的遵循其自身的審美價值觀，要相信這就的創新理念，不要對一些大眾喜愛的設計作品進行盲目的模仿，這樣才能設計出真正具有個性化特色的設計作品。

結語