音樂之旅范文

導語：如何才能寫好一篇音樂之旅，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

維也納音樂之旅

伴隨著剛考完試的激動心情，我即將踏上了前往歐洲的旅程。這意味著我們將迎來有意義的暑假，離開那在我們眼中乏味而枯燥的校園生活；這意味著我們將離開父母的懷抱，到遙遠的奧地利與同學們游學12天；這意味著我們將懷著激動的心情前往音樂之都維也納參加國際青年藝術節，感受一下音樂之都的氣息！

走入夜晚寧靜的校園，映入我們眼簾的就是一輛大巴！不遠處的階梯室傳來了一陣陣喧嘩聲，興奮在內心中洋溢，校長給我們講了注意的事項候，大家便激動地奔上大巴，在一陣陣告別聲中離開了校園，踏上了前往歐洲的旅程。當我們抵達風光秀麗維也納后，一夜的長途跋涉帶來的困意和疲倦立即被這新鮮的空氣一掃而光。真不愧是音樂之都，空氣清新，燦爛的陽光照射著大地，與廣州的天氣相比起來真是天壤之別！

比賽也在緊張的氣氛中隨之而來，參加此次比賽的有來自中國、奧地利、美國、澳大利亞、加拿大、以色列等9個國家的近20個參賽樂團，賽場上定睛一看根本找不出年齡和我們相仿的隊伍，其他樂團的團員們都是由初、高中生甚至大學生組成，我的心里便不僅有些發毛了。在休息室里對好音后，我們滿懷信心地上場了。只見同學們都昂首挺胸走上了臺，也許是我們的年齡太小，臺下立刻傳來了一陣不以為然的噓聲。隨著候指揮手中的指揮棒輕輕一撥，大號那低沉的聲音便我們都帶入了第一首曲子，只聽我們那清亮婉轉的短笛；那悠揚輕快的長笛；那洪亮而嚴肅的小號；那優美而典雅的黑管，頓時打動了評委，沉醉在我們的音樂中。這一刻，評委們不再為我們的年齡感到不以為然，給予了我們滿意的微笑，雖然我們的隊員們年齡最小，但在強手如林的競爭中卻表現不俗，獲得了較高的分數！而臺下來自其他隊伍的隊員們也向我們投來了贊許的目光，發出了驚嘆的聲音，大家都帶著最少的遺憾走下了臺。經過激烈的角逐，最終我們奪得了管樂組第二名的優異成績，為祖國爭得了榮譽。

雖然比賽結束了，但我們那悠揚的音樂永遠飄逸在比賽的會場上，同學們久久地沉浸在比賽的喜悅和對音樂之都流連忘返的情懷中！

篇2

上海交通大學學生合唱團2008美國之行的陣容強大，歷時2周，是赴美大學生合唱團中最大的一支隊伍。美國駐上海總領事館的簽證官對這樣一支高素質的隊伍贊不絕口，還饒有興趣地請學生合唱團現場演唱了一首無伴奏合唱《茉莉花》并連聲說“OK!OK!”雖說此行已經過去幾個月了，但合唱團藝術總監兼首席指揮陸宜談起來仍是神采飛揚，歷歷在目。

交大學生合唱團在斯坦福大學、加州州立大學洛杉磯分校、好萊塢國際合唱藝術節、加州大學洛杉磯分校進行了4場演出，還參加了一次大型聯歡會。所到之處，都激起了強烈的反響，其氣氛之熱烈，場面之感人，是前所未有的。

美國之行的第二場演出在加州國立大學洛杉磯分校禮堂舉行，主題是《燦爛的未來》。交大學生合唱團和洛杉磯華人藝術合唱團同臺演出。可容納1千多人的禮堂擠得滿滿當當，許多嘉賓都是交大的校友。洛杉磯華人藝術合唱團的男高音邵瑩也是交大的校友，他曾是1983年交大學生合唱團的團長，赴美攻讀碩士，至今已20年，現在是軟件設計工程師。大學生的蓬勃朝氣，華人的澎湃激情交融在一起，音樂會迭起，掌聲不斷。

好萊塢國際合唱藝術節兩年舉辦一次，有幾十個合唱團參加。交大學生合唱團在藝術節上演唱的山西民歌《燈碗碗開花到窗臺》、新疆民歌《掀起你的蓋頭來》等充滿濃郁中國風味的歌曲大受歡迎，掌聲在演出地洛杉磯最大的教堂內久久回蕩。交大學生合唱團在藝術節上捧得大獎，為中國爭了光，為中國大學生爭了光。美國幾位著名指揮家一致評論，交大學生合唱團充滿朝氣和激情，陸宜教授的指揮線條流暢，作品處理細膩。

陸宜教授還任美國洛杉磯華人藝術合唱團藝術顧問。朱葆菁，上海師范大學音樂學院聲樂教授，這次隨交大學生合唱團一起赴美，任聲樂指導，并任美國洛杉磯華人藝術合唱團藝術顧問。他們兩人從太平洋到大西洋，跨越了美國的19個州，足跡遍布美國的著名大學。他們用音樂傳播友誼，他們用音樂搭建起中美大學生和中美人民文化交流的橋梁。

篇3

第1階段：聆聽為主

訓練年齡：0～6個月

音樂，是一門聽覺藝術，學會聆聽是第一步，寶寶的音樂啟蒙應該從聆聽開始，音樂啟蒙最重要的是讓寶寶對美妙的聲音感興趣。

訓練方法：

方法一：給寶寶聽能發出悅耳聲音的玩具，或在寶寶床邊懸掛能發出清脆悅耳聲音的風鈴。

方法二：讓寶寶辨別家中親人，如爸爸、媽媽、爺爺、奶奶、外公、外婆及鄰居的說話聲音。

方法三：可以抱著寶寶按著節拍做律動或者跳舞，在輕柔的音樂伴奏下，帶著快樂的表情隨著音樂轉來轉去，有節奏的身體起伏擴展了音樂的效果既增進親子感情，也培育了寶寶欣賞音樂的愛好。訓練目的：

讓寶寶去聆聽來源于自然的聲音，感受高低、強弱、快慢，寶寶將來會對音色、音高、音量有更敏銳的感受。寶寶會逐漸對聲音敏感起來，從而對優美的音樂產生興趣。

專家提示：

1　選擇的音樂要適合寶寶的年齡特點。剛出生的寶寶，可以選擇輕柔、緩慢的音樂讓他們傾聽，讓寶寶感到安全、舒適。

2　不要讓寶寶受到太多嘈雜、高分貝聲音的刺激，注意選擇舒緩、悠揚的音樂，如經典鋼琴曲、民族樂曲等。

第2階段：玩簡單樂器

訓練年齡：7個月～1歲

寶寶有抓握能力后，可以給他搖鈴、撥浪鼓等“樂器”，當他能坐立時，就可以給他開“小型演奏會”了。讓寶寶利用樂器創造自己的聲音，是接近音樂、擁抱音樂最直接的方法，也是“音樂生活化”的主要目的。

敲打、搖動、拍擊和摩擦產生聲音的樂器、節奏樂器非常適合寶寶使用，被拿來當做寶寶的玩具，所以特別被容易被寶寶接受。節奏樂器對寶寶非常具有啟發性。

訓練方法：

方法一：抓住身邊的“樂器”　可以讓寶寶用身邊最容易得到的東西來“制造”音樂，讓他來當“演奏家”；可以讓寶寶用小木棒敲擊桶、鍋、盆以及各種能敲擊出悅耳聲音的用具。

方法二：簡單好玩的“樂器”　如在氣球內裝進幾粒豆子，就成了一個能發出嘎嘎聲響的“樂器”，裝有豆子的瓶罐、小石塊等發出奇妙悅耳的聲音。

方法三：能發聲的玩具如花鈴棒、小鈴鐺、八音盒、能發聲的不倒翁、小兔子打鼓、音樂旋轉盤等音響玩具，尤其喜歡自動播放兒童歌曲的八音盒，寶寶自己會努力學會操縱它，讓它隨時給自己播放音樂，使自己熟悉這些音樂。

方法四：給寶寶真正的樂器如定音鼓、三角鐵、木魚、雙音響筒(中頻)、手鼓(低頻)等音響玩具。因人耳對中頻的聲音最敏感。

訓練目的：

寶寶親自動手創作的音樂會讓他更開心。并在玩耍中潛移默化地學到節奏、音高、音色的變化。

幫助寶寶認識聲音的大小、長短、快慢、強弱，可以通過讓寶寶分辨不同樂器發聲的特點，區分制造樂器的材質等等來加強寶寶對音樂的感受能力。

專家提示：

1　給寶寶準備的“樂器”首先要安全，發出的聲音不能太刺耳。

2　媽媽還要注意通過自己的參與來引導寶寶，如和寶寶你一下我一下地敲打，或讓寶寶騎在媽媽的腿上，配合節奏讓寶寶上下顫動，增強寶寶的節奏感。

3　為了防止寶寶吞食或被割傷等意外發生，發聲物品的選擇要謹慎小心，一般不宜選用又小又堅硬的物品中。

第3階段：做音樂游戲

訓練年齡：1歲～2歲

1歲以上的寶寶可以走路了，也能玩更復雜的音樂小游戲了。游戲是寶寶最容易也是最愿意接受的玩耍形式，他在游戲中所得到的知識或所形成的印象。往往記得最牢，所以讓寶寶接受音樂、學習音樂，可以和游戲結合起來。

訓練方法：

方法一：聽音樂玩模仿秀利用這一階段寶寶喜歡模仿的特性，給寶寶播放有動物聲音的音樂，讓寶寶隨著音樂模仿相應的小動物的叫聲或動作。

方法二：聽不同的音樂做不同的游戲給寶寶聽節奏感比較強的舞曲，并隨著音樂的間斷讓寶寶保持靜止不動，等音樂重新響起時再活動，加強寶寶對節奏感的掌握以及反應能力。讓寶寶從反復聆聽中產生熟悉的感覺，從而體會到樂曲的節拍和音調。

方法三：音樂與現實相結合每首樂曲都有它所要表現的音樂形象，像圣?桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》中表現有各種各樣的動物形象。當聽到表現大象的音樂時，媽媽可以先模仿大象慢慢地、笨笨地走路的樣子，寶寶看到了一定會跟著模仿，這樣做既可以把抽象的音樂與現實生活中的具體形象聯系在一起，還可以很容易地讓寶寶接受音樂、喜歡音樂。

方法四：用動作來詮釋音樂在欣賞音樂時，根據寶寶“直覺行動思維”的特點，以動作來表達和理解內容，引導寶寶聽了音樂后唱唱、跳跳、玩玩，把音樂和玩耍融于寶寶的生活之中。爸爸媽媽要興趣盎然地和寶寶在一起玩多種有趣的音樂游戲，培養他的樂感和節奏感。

訓練目的：

玩音樂游戲可以幫寶寶更好地理解音樂的內容和節奏，培養他對音樂的興趣。

寶寶通過游戲的方式，享受韻律的身體擺動，制造各類聲響，唱歌、舞蹈及彈奏一些簡單基本的擊拍樂器等經驗，先累積樂音的概念來豐富他對音樂的感覺。

專家提示：

1　切忌只用語言將音樂的內容描述給寶寶聽，忽視讓寶寶自己用動作表達對音樂的感受。

2　可以運用形象的玩具，幫助寶寶理解音樂的性質，增添聽音樂的趣味。如聽搖籃曲時，成年人可懷抱布娃娃。做哄娃娃睡覺的動作。陪寶寶傾聽音樂，態度一定要認真，不要隨便講話，讓他們養成安靜聽音樂的習慣。

3　鼓勵寶寶用簡單的動作和語言大膽表達自己的感受。如聽完一段歡快、活潑的音樂后，可以讓寶寶做小鳥飛。小兔跳的動作，說一些簡短的話語：小鳥飛飛，小兔跳跳，寶寶笑笑，多么快樂!

4　寶寶的有意注意持續時間很短，每次最好控制在5～10分鐘之內，以免時間過長，使寶寶感到疲倦，失去興趣。

5　寶寶一歲半至二歲時，可以選擇有象聲詞、反映各種音響的音樂讓他們傾聽，鼓勵他們模仿發音，同時選擇短小、具有鮮明音樂形象的音樂讓他們傾聽，發展他們的音樂理解力和想像力。

訓練年齡：2歲～3歲

寶寶到了2歲以后，唱歌的興致會更高而且具有了較強的接受能力。如果父母不教他唱兒童歌曲，他也會從街上、商店、電視、廣播等處學會唱流行歌曲。不過，流行歌曲的詞往往不適合寶寶演唱，也沒有兒童歌曲中具有的教育內容或那么生動有趣。媽媽可以為寶寶選些兒童歌曲。

訓練方法：

方法一：教寶寶唱兒歌媽媽先把簡單的兒歌反復唱給寶寶聽，并引導他一起

唱。寶寶開始可能只會唱最后一個音，慢慢地會唱開頭和結尾經常重復的那一句歌詞，最后才能把整首歌都學會。唱歌時，媽媽還可以啟發寶寶根據歌詞自己加上生動的表情和動作進行表演。

方法二：唱歌接龍開始就告訴寶寶游戲的方法，先完整地唱一二遍，讓寶寶對所學的歌曲有一個完整的印象，再逐句教寶寶唱，當寶寶初步掌握歌曲的旋律和歌詞內容后，爸爸媽媽就來做唱歌接龍的游戲，一人接著唱一句，直到唱完，這樣就能使寶寶在學唱時注意力集中，積極地記憶歌曲的旋律和歌詞。

方法三：為歌曲編動作邊唱邊跳是寶寶的特點，他們不但用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。啟發寶寶多觀察自然、生活中的各種現象，讓他們想出一些動作來表達自己對歌曲的理解。用這種方法教寶寶既學會了唱歌，又學會了表演動作，而且興致極高。

方法四：自編歌曲無論在家里、寶寶園、馬路邊，寶寶在做事情或心情愉快時就會哼唱起來，要鼓勵寶寶，然后再跟寶寶一起編一編，唱一唱。自編歌曲對激發寶寶的想象，創造的熱情，讓寶寶學會用歌曲來表達自己的感情，及發展音樂的能力等方面都有極為重要的作用。

訓練目的：

唱歌可以豐富寶寶的表達方式，增強寶寶的音樂感受力；

隨機表演則可以開啟寶寶的想象力和創造力。

專家提示：

1　教給寶寶的兒童歌曲要非常簡單，每個音都是一拍，變動較少。音域在5個音階之間，不宜有較大的高低差別。也別要求寶寶吐字清楚，因為寶寶的口腔肌肉還未發育完善，有些音分不清很正常。

2　可以陪寶寶一起學兒歌，可以先從寶寶有生活經驗或相近生活經驗的兒歌讀起，這樣寶寶比較容易理解，也會覺得比較親切，感情上容易接受。如果碰到一些比較形象的兒歌，媽媽可以通過示范其動作加深寶寶的理解，加深寶寶對音樂的理解。

篇4

這是青海高原上一個美好的夜晚。

夕陽和晚霞，已經降臨貴德的叢山綠樹之間。

流經貴德的黃河，碧波蕩漾，清澈平靜，這是黃河咆哮奔突之后的沉淀與深思呢？還是人類以音樂之聲傾聽黃河并與之交流的時刻？詩人吉狄馬加正是在黃河邊上發出了人類語言中莊嚴而沉重的詠嘆：原諒我，大自然的水，我生命之中的水……

第二樂章 大地的乳汁

上去高山望平川啊！

青海是登高望遠之地。你聽見了嗎？那瀑布在飛流直下時的呼喚：一滴水的命運，或許正在預言這個世界的未來，沿著瀑布之聲追溯，哪里是源頭涌泉？哪里是初始流出？原來，在匯聚百川直流之后，在經過了一個又一個落差之后，才有了黃河的浩瀚綿長，萬千氣象。親愛的朋友，讓我們一起贊頌：源頭是細小的偉大，落差是懸殊的美麗。

第三樂章 水的光彩

美目流盼，迎風長嘯，輕聲細語，短長亭，今古情……

我們無法言說，有多少生命的色彩，生命的表現？可是，我們卻可以斷言，這一切的色彩和表情，都是因為有了水有了生命之源，同樣，我們無法想象地球誕生之初，那一場原始大雨的傾瀉；但是，我們可以追思一陣濕漉漉的風、一陣濕漉漉的云，以及一滴水的墜落。地球啊，蔚藍色的星球，你本應有一個更恰當的稱謂：水球。

《五行》之水

感謝英國作曲家的《五行曲》，當他試圖以音符叩響中國古典哲學的門扉時，黃河，流經青海貴德的黃河，在暮色下載著最后的夕照波光粼粼的黃河，正以輕柔、優美的濤聲相回應。水啊水，在五行之中，唯有水是流動的，自高而下，無所不往的流動。水是萬類萬物的滋潤者，水是天、地、人的連接者。沒有可持續的流水，哪有可持續的未來？

第四樂章 水的傾訴

我們大地上的一條河流、兩條河流、三條河流……

我們生命中的一條河流、兩條河流、三條河流……

我們永遠讀不懂水的傾訴，但，我們知道總是水聲濤聲伴隨著生命的血液，并且流轉在生命的過程中，和風聲雨聲一起，組成了天籟之音。我們身上的血脈，就是三條河流的細小而神奇的支流。

《湖的傳說》

湖是平靜的，湖是看似平靜的深思默想者。

我們在貴德境內的黃河波濤中，假如讀出了鄂陵湖、扎陵湖中的星光月色，我們就是在讀三江源地區的煨桑石、經幡和瑪尼石了，我們就是在吟誦六字真言了，我們就是在傾聽那一部古老的史詩《格薩爾王傳》了。一切都是古樸的，唯有古樸才是真實的，山啊水啊不都是歷史的嗎？就連這湖海，明眸一樣閃閃爍爍的湖泊也有一個古樸的名字：歷史的眼睛。

第五樂章 水的夢幻

水滴石穿，滴水之恩；石穿之后是水的流動，滴水之恩當涌泉相報；這就是溪流怎樣成為江河，江河怎樣流向大海；這就是我們這個地球上的至高無上的流動。

黃河之水天上來啊！

天上來的黃河正奔向海洋。

所有這一切都會使我們想到寬闊、包容與接納，河流與海洋，大地的唯一邊界。

第六樂章 生命之水

古希臘的智者說，萬物成于水。

那遙遠的古海，洼地以及湖盆，最初的流水，最初的波濤和最初的藍綠藻，是地球生命最早的音符，流淌、頌揚在億萬斯年的時空中，它們永遠是歷史的，卻又永遠屬于新的生命。聽青海貴德的黃河濤聲，看星空下風車轉動的兩岸家園，今夜，青海的夢是青藍色的，青藍色的夢醞釀著明天的朝霞。

第七樂章 水與生命的贊禮

黃河，在大地的背景上流過。

篇5

管風琴沉重的聲音響起，令人聯想到了夜晚略帶恐怖氣息的森林，我仿佛置身其中，聞著森林的狂野氣息，我怯懦了，惶恐地奔跑著，想要甩掉恐懼與不安。豎琴的旋律告訴我森林的盡頭是海，這是海浪的聲音！我尋著聲音傳來的方向跑去，終于到了遼闊的海邊。悠揚的木管奏響，那是一陣清風，吹拂過海邊的防護林，也軀散了我心中的陰霾，它預示著黎明的到來。在破曉之前，我站在蜿蜒的海岸線上，用最虔城的新等待著即將來臨的第一道陽光。

音樂，讓我陶醉在美好的憧憬之中。

我從小就喜愛音樂，于是我從小就開始練琴，直至今天，每次練琴的時候，我都會全神貫注地去體會它，去理解它，從而演奏出的是富有含義的、富有藝術價值的曲目。我知道，音樂是神圣的，它更注重的是內涵！是精神！

音樂之路，有許許多多的苦難，挫折，失敗，可是我堅持了下來，這才體會到音樂的美好，堅持的成果。

篇6

現代流行歌曲的矯情，千人一面，萬人一腔所固有的無病的模式，很難找到天然的旋律。我們目接百色，耳聞千聲，偶爾會有一種迷路的茫然若失的感覺，心靜和樸素的本色很難保持。現在就一起走近蒙古的音樂，不妨在這里小憩，在天籟的聲音里，時間會像停滯一樣寧靜、安詳。原汁原味的淳樸可能會凈洗都市浮躁的靈魂……

提起蒙古人，便會聯想到身著身寬袖長的長袍、腰間扎的腰帶，還有高可及膝的長筒皮靴，有的男子還會戴藍、黑、褐色帽或束紅、黃色的頭巾，盛裝的女子佩戴銀飾點綴的冠。無垠廣袤的草原藍天似海，白云和羊群像帆，易拆易搭的蒙古包像草原里散落的白色珍珠。走出畫面是生活，走進去當然是詩意。這就是他們一代代繁衍生息的地方。他們的一生都是草原的寵兒，因為他們的一生都是在自然編織的音樂的搖籃里。孩提時有搖籃曲陪伴，享受母愛；青少年的愛情歌曲抒發心中的思念；長輩們用訓諭歌教導子女；人生到了終點還有葬歌相送。他們的物質欲望好像不高，享受是精神的平靜。我們的身邊也不乏歌曲，可是我們的兒歌被“老鼠愛大米”這樣的網絡歌曲所代替，我們的情歌早就被物欲沖淡，我們的葬歌是那機械的交響，是矯揉造作的。

蒙古男人的性格和內心世界好像是互補的，尤其是情竇初開的季節，聲音里表現的是百般的柔情。姑娘紅瑪瑙的臉是羞紅的太陽，臉上的紅暈在夕陽下有一種朦朧的神秘。少年愛情的眼睛像火一樣充滿激情，燃燒了少女羞澀的心。看著心花怒放的姑娘走在風中，那情歌是在心底響起，是從月亮上傳來。

遼闊自由的草原氣息，密集均勻的馬蹄律動和駱駝步態的搖擺，就成了蒙古音樂節奏的天然來源；躍馬橫鞭引吭高歌的悠長旋律與密集的節奏組合，就成了“緊打慢唱”的長調風格，喉顫音是在馬背上的自然抖動中而形成的。他們的氣息寬廣、悠揚，遼闊得像草原一樣。那裝飾性的細節和自由滑音是很難記譜的。他們唱的就是跑馬的情緒，想填補的就是那杳然難尋的惆悵，升華的就是天然廣袤的激情，要的就是草原情懷和舒暢。那顫音像草原水波的起伏，那柔美如絲般的折音猶如顛起的馬步一般爽脆。隨心所欲的演唱和微妙的變化處理，使你感覺每一次聽到的都是自然的、鮮活的。唱長調的心態非常獨特，他們的歌曲往往是唱給自己的，是內在的尋求。也許草原的遼闊和靜穆，塑造了蒙古人寬廣沉默的心靈；也許是千百年來同殘酷而又仁慈的大自然直接面對時，養成了謙卑和尊崇的性格，也養成了蒙古人堅韌和超越常人的忍耐力。

長調是內心的一種松弛、舒展、空曠和無疆界的狀態。“長調歌后”寶音德利格爾曾講過她親身經歷的一件事情，她7歲的時候，有一回父女倆被9頭野狼圍住，情急之下志明的父親拉起了馬頭琴，女兒唱起了《遼闊的草原》。狼群停下腳步聆聽，而后離去。蒙古人相信長調是偉大的，不僅能動人心腑而且能打動動物的心靈。

面對生第一胎的駱駝、牛羊不知道奶孩子時牧民們會為它們唱勸奶歌，雖然很少有歌詞，卻悠揚、溫情、哀婉，動物們聽了后回心轉意地掉下淚來。

要說蒙古人的音樂旋律是來自內心和外在纏綿的碰撞，那么舞蹈也不例外。對草原上的馬上生活所提煉的“駿馬舞”就是其中之一，造型挺拔豪邁，步伐灑脫輕盈，在揮手揚鞭騰跳之間都會使人感到駿馬的縱躍和蒙古人的剽悍勇敢的性格。“擠奶舞”反映的是婦女的勞動生活，節奏歡快，舞步輕捷。

在宗教祭祀活動中，會模擬動物的行走、蹦跳、飛旋。那吟誦性和朗誦性的史詩、贊詞就像風聲連綿不絕，表現出的音樂美感相信神靈都會垂淚。你聽那影影綽綽、似真似幻的聲音，會讓你想起那胸前和腰間掛著心鏡、腰鏡、腰刀、神鞭的舞者。

高原的環境賦予了蒙古人熾熱的感情，生動的節奏變化賦予了他們活躍的情緒。婚慶歌、娶嫁歌、摔跤歌、劃拳歌、勞動歌、頌歌、思鄉歌、思母歌、情歌、訓導歌、安魂歌、送葬歌、宗教禮儀歌……音樂的內容和形式讓人驚嘆！

傍晚時分，落霞歸西，在草原的上空響起了馬頭琴的聲音，它不同于古箏的清越，也不同于塤的低回，它是如泣如訴纏繞的輕愁，猶少女如蘭的呼吸；猶如歷盡滄桑的男人面對蒼莽的草原和蒼蒼宇宙低沉的暗啞；它蒼涼豪邁，聲音里有一種懾人心魄的坦蕩，演繹著歷史的變遷；在古樸的滄桑里，在琴聲獵獵里，似乎能聽到鐵蹄聲聲，千軍萬馬……近在咫尺又遙遠模糊，好像此刻琴聲復活了草原沉睡千年的精靈，她化做一縷游魂跨著鐵騎須臾間跨過歷史的長河，吟唱千年不朽的歌謠。馬頭琴的音色圓潤凝聚，低沉而富有穿透力，凄婉動人的音調，淳樸含蓄的色彩，悲傷沉思的情緒，愉快詼諧的節奏，明亮的曲調，嚴峻剛毅的力度，淋漓盡致的刻畫著蒙古人的思想性格和生活。近似人聲的歌唱和長調水融，我想也只有臨近草原才能聽到那質樸、純美的聲音，在都市壓抑虛空里只能感受著向往著。

篇7

1874年，勛伯格生于奧地利維也納的一個猶太家庭。雖然家境較為窘困，父親又于他十六歲時離世，但這些不利因素都未能熄滅一顆炙熱的音樂之心。八歲時，勛伯格開始學習小提琴。之后，他學習了大提琴并逐漸嘗試作曲。那時的勛伯格是音樂會的常客，每當有音樂會或歌劇演出的信息傳來，這位少年便會如饑似渴地趕往演出場地，并不斷得到音樂藝術的熏陶。在一次偶然的機會中，勛伯格結識了作曲家亞歷山大·策姆林斯基，在他的指導下學習了幾個月的對位法。自此，勛伯格便開始了自己的音樂創作生涯。讓人不可想象的是，這竟是勛伯格所受到過的唯一的正式音樂教育了。

歷史或許是偶然，更或許是必然？

1897年，勛伯格的處女作《D小調弦樂四重奏》問世。由于深受十九世紀末幾位德奧作曲家的影響，這部作品體現出晚期浪漫主義半音化的特點。順著這條線路發展下去，勛伯格于兩年后完成了他的傳世之作《升華之夜》，該作品在首演后獲得了巨大成功。與此相同，1900年他開始著手創作的《古雷之歌》也為他贏得了廣泛的聲譽。1910年，勛伯格到維也納擔任了音樂學院的和聲老師。此后，他頻繁穿梭于兩地之間，教學活動也從未終止。

對于普通人來說，未來似乎就此定位。但在命運力量的推動下，勛伯格卻注定異于常人。隨著創作中調性擴張與分裂的越發淋漓盡致，他的作品在音調結構上變得越發讓人無從捉摸。終于，在1908年所作的《鋼琴曲三首》及聲樂套曲《空中花園之篇》中，矗立百年的調性音樂規則在勛伯格的世界中轟然倒塌，無調性的大旗被高高舉起并與從繪畫、詩歌中萃取的表現主義美學思想遙相呼應。這兩部作品的上演曾在當時激起廣泛的爭議，反對者對其進行猛烈地抨擊，擁護者則顯示出強烈的推崇。勛伯格本人也由此成為了一種新的音樂流派——表現主義樂派的奠基人。其后的十幾年中，這種無規則重表現的創作手法亦在他的作品中不斷深化。獨幕獨唱劇《期待》（1909）、白說唱《月迷皮埃羅》（1912）等，均表現了人物主觀的復雜情感，如絕望、恐懼、緊張、痛苦，音樂語言夸張、變形、怪誕。

第一次世界大戰時，一腔熱血的勛伯格曾應征進入奧地利軍隊中服役。戰后，他又在柏林的普魯士藝術學院繼續著自己的教學生涯。1918年，勛伯格在維也納成立“非公開音樂演出社”，謝絕評論家參加，事先不公布節目，禁止鼓掌。1920年后，經過長期探索，他在無調性音樂的基礎上，找到了一種組織音樂材料的新方法，形成了所謂的十二音序列音樂。作曲家用半音階中的十二個音，自由組成一個音列，音列可以原形使用，也可以逆行、倒置、倒置逆行。這四種音列形式可移置于半音階的任何高度，從而形成四十八種樣式。音列中的各音（全部或部分）既可相繼出現形成曲調，也可同時出現形成和弦，以此構成全曲。勛伯格后期基本上采用十二音序列技法進行創作，而這種作曲方式也成為了二十世紀幾種最為知名的作曲技法之一。其中較為重要的作品有：《樂隊變奏曲》（1926-1928）、《小提琴協奏曲》（1935-1936）、《鋼琴協奏曲》（1942）、《一個華沙的幸存者》（1947）、《摩西與亞倫》（1951）等。1933年，由于其音樂被納粹指責為毒害德國青年，勛伯格被迫遠赴美國。在那里，他繼續著自己的教學活動，并先后任教于南加利福尼亞大學和洛杉磯加利福尼亞大學。

在音樂創作以外，勛伯格的教學與理論也達到了極高的水準。他的兩位學生貝爾格、韋伯恩都成為了二十世紀重要的作曲家，并和他一同被稱為“第二維也納樂派”，以有別于海頓、莫扎特與貝多芬的“第一維也納樂派”；而他的理論著作《和聲學》（1911）、《音樂創作基礎》（1948）、《配器學》（1949）、《和聲的結構功能》（1937-1948）也都具有很高的學術價值。

唱片所收錄的第一首樂曲是勛伯格在1926年所作的《第三弦樂四重奏》（作品30號）。這是一首完全采用十二音序列技法寫作的作品，1927年在維也納進行了首演。全曲共分四個樂章：第一樂章為中板，樂曲開頭由最初的序列音型作為樂章發展的主要動機。之后，第一小提琴與大提琴奏出了音列中其他稍作自由調整的音，表現出了粗獷的主要旋律，這兩種要素成為了第一主題發展的主要動力。經過活躍節奏型的發展部，樂曲進入了再現部，第一主題由大提琴率先奏出，在其后大部分時間內音樂的進行以音列的反向排列作為動力。最終樂章進入尾聲，八分音符儼然是這里的第一要素。第二樂章為慢板，由主題與不同變奏組成。在主題中，前半句為緩慢的節奏，后半句則常使用較小的音型進行表現。變奏曲中，節奏的進行越發細小與零碎，而當又回到開頭的音樂形態時，樂章卻神秘地消失了。第三樂章為間奏曲，中庸的快板。音樂首先從中提琴開始，這個主題是一個較為完整的音列，開始是原型，之后又出現了反向的逆行。樂章中間部由數個因素構成，不同節奏型充分點綴了其中所蘊含著的不同特征。之后，樂章又以摘要的形式進行了再現。第四樂章為回旋曲，中板，全曲由較為清晰的回旋曲式寫成。主部主題的節奏十分具有生氣，但每一次的反復都會有些不一致。副題的表現類型較多，如以級進為形式或節奏特征作為副題等。尾聲中，一些音樂要素再次被處理，整曲也在主部主題的開頭音型中靜靜結束。

篇8

據中國旅游研究院的調查報告顯示：2011年全年滿意度得分情況為石家莊75.79、承德73.90、秦皇島70.30，在全國50個樣本城市中分別排名37、44和49。2012年全國樣本城市擴充為60個，本年度滿意度為承德76.69分、秦皇島76.18分、石家莊74.68分，年度排名分別為43、45、53。在2011年和2012年季度滿意度統計中，三個城市的滿意度得分均未達到80分的“滿意”水平，在2011年第一季度中，秦皇島市的游客滿意度得分甚至跌破70分，僅僅為“一般”水平，這在全國樣本城市中都是少見的。兩年共八個季度的樣本城市排名里，石家莊、承德、秦皇島從未進入過前50%。第三，旅游深度開發融合不夠。河北省是旅游資源大省，但是旅游資源呈現點狀分布，不能完全滿足游客長假出游的需求。以石家莊為例，最著名的旅游景點有西柏坡、駝梁、趙州橋、柏林禪寺、嶂石巖、蒼巖山、隆興寺等，而這些景點分布于平山縣、趙縣、贊皇縣、井陘縣、正定縣。以石家莊市區為中心，分別位于西北、東南、南、西、北等方向，旅游景點空間分布上的零散使游客費時費力，不能盡興。無論是河北旅游的區域融合，還是自然風光與文化旅游的融合，以及旅游配套措施的深度開發，都成為了河北省旅游產業面臨的現實困境。

制約影視產業發展的因素分析第一，毗鄰京津，人才資源流失嚴重。根據表1數據可見，京津兩地2011和2012年內公示拍攝電視劇723部，是河北省拍攝數量的23.3倍。這些電視劇制作單位資金相對雄厚，影視生產中的核心元素（編劇、導演、主演）通過市場的資源配置，向京津傾斜。河北省毗鄰京津，優秀人才流失嚴重，由于較大的資源優勢，京津影視產品的市場競爭力較強，占據了最為優秀的影視播放平臺，在這種背景下，影視產業發展受到了很大的制約。除了電視劇生產之外，在新聞、電視娛樂等領域的優秀人才也大量流向北京天津等地，河北成為了影視人才的培養基地，但是卻無法享受優勢資源帶來的產業發展機遇。第二，影視生產和競爭機制尚未完善。影視產業具有投入大、風險大的特點，這就使得影視業缺乏資金并且融資困難。另外，在影視產業鏈中存在“腦體倒掛”現象，影視制作機構投入多，收益少，平均收益僅為6%左右。而播出機構則僅以制作成本的20%左右的資金買進電視劇，最后獲利在70%以上。而國外影視行業的利潤分配比例大約是播出媒體獲利25%，制作單位50%。在此現實情形下，單純依靠市場化的資源配置，河北影視產業的發展就無從談起。但是影視產業的發展對于其他文化產業的發展具有重要的帶動作用，其在省域經濟中的影響力不容小覷。這就需要相關部門通過完善影視生產和競爭機制，制定激勵措施進行宏觀調控，刺激影視產業的發展。

制約旅游產業發展的因素分析第一，產業創新能力不強。旅游產業的發展需要敏銳的市場意識，需要根據市場需求對現有的旅游資源進行重新整合或者開拓新的旅游項目。河北省環抱京津，旅游市場潛力很大，但是河北省的旅游資源開發比較早，仍以有形旅游景點為主，針對新形勢下的新需求研究不夠，提供的旅游資源未能與市場需求對接，影響了河北省旅游產業的進一步提升。河北省環抱京津兩個直轄市，卻未能很好的利用地理優勢瞄準京津的旅游休閑市場。2008年，國務院發文調整了法定假日安排，縮短五一黃金周，增加清明、端午、中秋三天假期。本次節假日的調整對于河北省的旅游產業發展發揮了重要的推動作用。針對這種變化，河北省出臺了《環京津休閑旅游產業帶規劃》。但是，在規劃中和各地的實踐中，對京津旅游消費者的市場細分研究還不夠，產品開發的創新性、針對性、有效性亟待提高。第二，協同機制不健全。河北旅游產品開局存在“重景點，輕配套”現象，尤其是遠離城鎮的景區，游客的吃、住、購、娛需求無法得到滿足。還有一些景區道路建設滯后，一到旅游旺季，道路阻塞問題制約著旅游發展。旅游產業除了與系列配套措施的發展息息相關之外，還需要強化與不同區域之間的協作。從大的層面來看，京津冀之間的旅游協作機制需要不斷完善，三省市之間需要互通有無，組合發展。在河北省內部，各市之間也要建立協同機制，打破區域限制，將地域臨近或主題相似的旅游景點打包組合，形成幾條“一日游”、“兩日游”精品線路。第三，旅游宣傳不到位。河北廣播電視大學崔靜等人的調查顯示：“依靠電視、收音機、旅行社、報紙等傳統媒介獲取信息的占39.77%，朋友介紹和其他方式的占13.33%，而以影視劇、互聯網為主的現代傳媒手段獲取信息的則達到了46.9%，這充分體現了以互聯網為主的現代傳媒手段在旅游促銷方面發揮了重要的作用，且越來越受到游客的歡迎和追捧。”

作者：徐占品

篇9

[關鍵詞]律動；小學音樂教學；具體價值

伴隨教改進展，小學時段內的音樂課日漸被注重，側重去培育更為優良的音樂審美。但常規授課之中教師凸顯了課內必備的主導位置，學生被動去接納新知。這種枯燥及單調的音樂課沒能激發興趣，亟待著手去變更。音樂課要增設律動這類新穎思路，篩選適宜的曲目并注重協調性，創設愉悅輕快的課內氛圍。

一、解析律動價值

傳統音樂課內，教師篩選了大綱設定好的某一曲目，學生跟著唱和。歷經較長時段后，學生將增添畏難及厭倦，覺得音樂課是無趣的。律動激發興趣，緩和了原本枯燥的總體氛圍。音樂課開始以前應能預先予以設計，激發深層的認知興趣。這就可以得知，小學音樂不可缺失增添進來的律動，在認知流程內增添厚重的趣味性。變更僵化的氛圍，適時增添律動的新流程，密切融匯了形體及樂曲。這樣構建起來的課堂將充滿趣味，學生也覺得生動。

音樂知識本體是枯燥的，律動增添了形象化。小學生有著較強的求知心態，好奇心理很強。然而，面對抽象狀態下的枯燥理論，學生常常沒能明晰內涵。若單純憑借于聽覺很難去弄懂，在這時即可添加適宜的律動，分解某一曲目之中的音調。后續的演示中，肢體語言表征著更為形象的某一曲調，更易留下較深印象。

二、音樂課之內的律動運用

首先，律動反映著精準的曲調及節拍，是樂曲的部分。小學音樂擬定的大綱篩選了愉悅的各類曲目，曲調常常很歡快。遇有節奏較快這類的曲目，則體悟內在的愉悅情感；遇有慢節奏曲目，則要感受篩選曲調之中的深沉情感。在適宜的時點增添律動，自覺去體悟樂曲。例如：選取了舒緩的《瑤族舞曲》，可借助于舒緩步行來體悟舞曲之中的抒情。舞曲是優美的，律動步調也會是柔美的，二者緊密融匯成整體。

其次，律動可用作強化欣賞，提升了針對選定曲目的鑒賞水準。欣賞大綱內的某一樂曲，借助肢體律動來真正欣賞它、更好去體會它。遇到較高音符時，可以稍微朝前去傾斜身體，伸展上肢來體會節拍；遇到中音部分，雙手攤開或平放，體會深層的舒緩情感；傾聽低音時，上半身可稍微下斜而后放松兩臂，這樣即可感悟變更著的音符。例如：《伏爾加河纖夫》這一曲目傾向于沉重，低音部分也較多。指引學生稍稍傾斜身體，感受纖夫日常勞作之中的艱辛，也感受了緩慢狀態下的樂曲節拍。

第三，律動也密切關系著升降的音調。節奏及音調被整合為一體，表述了起伏著的情感。節奏及跳動狀態的音調是彼此契合的，律動顯現了起伏節拍，肌肉活動也表現著節拍。不同曲目有著變更的不同音調，若單純去解析升降音調將會很難體會。這時增添律動，節奏音調將易于識別。例如遇到弱拍，可以向下拍手；相反若遇到強拍，就要向上對應著拍手。律動有著形象及直觀的雙重優勢，更便于直觀識記。

三、應注重的事項

小學音樂可采納律動，經由實踐獲取了凸顯的實效。然而也應注意：引入課內的律動不可過度，要明晰若干的側重點。相比傳統教學，律動應被設定成輔助。輔助律動要慎重去把控它的度，課內預留最適宜的時段來供應輔助。課內時間很珍貴，不可全被耗費在預設的律動流程中。師生都要摒除舊式思路，積極去接納律動。變更不適宜的音樂思路，彼此要更緊密溝通，這樣才可消除音樂律動常見的難題。

音樂課增設的律動契合了新課改，既然采納了律動，就要變更舊式流程內的教師主導，注重學生應有的主置。音樂課堂之內的學生應被看成主體，自主去摸索新知。遇到探究流程內的困難，教師要協助去理順思路，規避畏難的情緒。音樂教學要篩選最感興趣的新穎步驟，師生應能共同去參與。此外，還要預留必備的探究空間，自由篩選可獲取的知識。縮減探究的約束，不可增添過多的課內指引，以此來避免厭倦滋生。

篇10

為了更好地推介西班牙音樂，并與中國同仁建立聯系，今年2月27日，12個西班牙音樂出版商和中國音樂專業人士在北京舉行西中音樂論壇。該論壇由西班牙對外貿易發展局（ICEX）和西班牙駐華大使館經濟商務處組織，并得到了獨立唱片聯盟和西班牙音樂制造協會（UFI和Promusicae）及中國音樂重量級企業的幫助。

論壇上，西班牙公司就合同的不同點、知識產權、在中國的出版發行的許可、行政流程等等與中國代表進行了討論。

據西班牙商務部官員介紹，在西班牙，盡管美國流行音樂深受歡迎，但年輕人對西班牙的本土音樂仍舊非常感興趣。她說：“以前對中國音樂界的了解不多，通過本次論壇，可以更好地增進中西兩國之間的文化交流。”

西班牙位于伊比利亞半島，境內山脈縱橫，交通不便，因此，民間音樂具有地區特色。但它位于地中海西，為歐洲、非洲交通樞紐，歷史上除接觸希臘、羅馬文化、基督教文化外,并受到阿拉伯文化以及吉卜賽文化的影響。這一切都使西班牙的音樂極為豐富多彩，并帶有東方色彩，熱情奔放。西班牙人民能歌善舞，不少民間舞曲體裁都被歐洲藝術音樂所吸收采用，如“恰空”、“薩拉班德”、“凡丹戈”、“博萊羅”等。

吉他在西班牙的音樂歷史中，扮演著重要的角色。在吉他遐邇聞名之前，它早就是典型的西班牙樂器，來自西班牙特殊而豐富的民間傳統。

西班牙獨立音樂場景的發展，向來是西方獨立音樂的重鎮。2007年ICEX曾協同西班牙音樂產業組織與西班牙獨立唱片聯盟在紐約與美國的音樂公司舉辦了一場大型研討會，以幫助西班牙獨立音樂進軍美國市場。

“流行音樂一直以來都是我們文化的一種折射，是影響我們生活和社會的聲音。獨立音樂的不倦努力在其中發揮了關鍵性的作用：我們產生影響，我們把西班牙音樂和語言推向了世界。但是時過境遷，我們的音樂地位正在被動搖。跨國集團的壓制力量已經把獨立音樂擠到了邊緣地帶。我們失去了媒體，支持藝術的原創力量被忽略，音樂工業的決定不再由我們做出。我們現在必須團結起來，讓我們的聲音被聽到。”西班牙獨立唱片聯盟協調員馬里安小姐如是說。

除了在100人參與的中國媒體新聞會上的介紹，ICEX和西班牙駐華大使館經濟商務處還組織了專業研討會，并參觀了中國音樂公司、錄音工作室、音樂會場和俱樂部。“最重要的使命我們已經完成了：使企業意識到進入中國這樣一個復雜的市場需要什么，同時幫助他們克服恐懼。”ICEX服務推廣部主任馬科斯先生如是說。

12家唱片公司中有不少出動了自己的CEO來專門介紹自己公司制作的音樂類型。這些公司幾乎涵蓋了音樂所有方面 (爵士，funky，流行，民謠，探戈，古典……)，“我們正在看齒輪轉動，這個至關重要。”獨立唱片公司sello Ouvirmos的執行官曼紐爾先生說，“我本人從加利西亞來到這兒，向中國媒體闡述我公司的想法，如果沒人幫忙這我連想也不敢想。”

Promusicae和UFI強調還有大量的工作要做。“首先中國人和西班牙人相互認識，然后慢慢地開始一起工作。”UFI的協調員馬里安小姐強調說，“唱片工業的確正處于危機中，但是獨立唱片自其問世之日起，多用于出口，不取決于唱片的銷量。”她還強調了西班牙藝術團體來華現場表演的重要性。

“我們希望這一行動不僅為我們的會員帶來的全新的、潛在的巨大機會，而且還可以將這種機會擴展到盡可能大的范圍內的音樂人。”馬里安說。

但隨著網絡的興起，傳統唱片工業的萎縮已經是不爭的事實。與之相反的是，傳媒業和娛樂業的發展卻蒸蒸日上。唱片已經成為明星和歌手的宣傳品。

這給試圖進入中國的外國獨立唱片音樂帶來挑戰。“盡管在中國的確存在著廣泛的獨立音樂受眾群，他們卻往往以網絡幽魂的面貌散布在豆瓣和verycd這樣的網站中，無法構成西洋獨立音樂的消費者。”北京樂評人健崔表示。

但評論家們認為，唱片工業的發展更多地應該在于對市場的培育。包括西班牙獨立唱片在內的市場份額增加，是音樂交流的進步，或許這也正是對于整個唱片市場的一種新的開拓方式。