唐代工藝美術的成就范文

導語：如何才能寫好一篇唐代工藝美術的成就，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；中國文化；民族特征

隨著現代工業的發展，以工業產品的設計為核心的工業設計成了一門重要的學科，在工業發展中發揮著重要作用。具體來說，現代工業設計是現代化大生產下為適應批量生產而實行的勞動分工的產物，主要研究產品的實用性、產品的審美以及產品的環境效應等?，F代工業設計融合了現代科技與現代藝術，不僅要滿足人們對工業產品的功能性需求，還要在充分發揮工業產品性能的基礎上，以富有時代精神并與環境協調的審美形態，滿足人們心理上的需求，使人們在使用工業產品提高生活水平的同時，還能夠獲得美的享受，提高生活質量。

一、中國現代工業設計現狀

中國現代工業起步較晚，現代工業設計作為一門學科在中國的出現更晚。受西方文化的強烈沖擊以及與西方文化的隔膜，導致我國的現代工業設計與西方國家的工業設計相比，存在著明顯的差距。首先，企業對工業設計認識不足。許多中國企業領導層對工業設計的理解就是在產品外觀上推陳出新，以產品外觀的新穎作為拓展市場的主要手段。這種對工業設計認識上的不足，嚴重影響力中國企業在產品設計環節的資金和時間的投入，很多企業更多的是對別人的產品進行抄襲與仿制，使中國工業設計幾乎淪為“山寨”的代名詞。其次，缺少工業設計的中國標準。在全球化的大背景下，中國的工業設計一直處于西方工業設計的標準之下，一些設計師為了趕上所謂的“國際潮流”，不得不脫離中國固有的文化體系與審美觀念，去迎合西方工業設計的標準，導致某些產品的設計雖然被譽為有國際風范，卻不被國內的民眾所接受。為中國的工業設計制定具有東方文化內涵和中國民族特色的中國標準迫在眉睫。近些年，隨著“越是民族的，越是世界的”的文化藝術觀念的深入人心，中國的現代工業設計也開始了對中國特有的傳統工藝美術的學習、借鑒、融合、創新，以期實現中國現代工業設計的民族化。

二、中國傳統工藝美術的發展歷程

中國傳統工藝美術歷史悠久，從日用器物到建筑裝飾，豐富多彩，技藝精湛，具有鮮明的東方文化色彩。從現有的文化遺址的發掘來看，早在新石器時代，中國先民就已經開始了工藝美術的創造。無論是河姆渡文化還是更早一些的紅山文化，都出土了不少玉器，盡管這些玉器大都器形簡單，但都采用琢打磨光，體現了先民的審美觀念。而仰韶文化遺址發現的彩陶則更有力證明了中國先民將實用與審美相統一的設計理念，這一理念對中國工藝美術的影響十分深遠。隨著冶金技術的發展，商周時期，中國工藝美術有了極大的進步。青銅工藝是當時最具代表性的藝術成就最高的工藝。不但拓展了工藝美術的范圍，還從造型、紋飾等方面豐富了工藝美術的視覺元素。以花紋為例，在制陶工藝的魚紋、鳥紋的基礎上，出現了象紋、夔紋、獸面紋、環帶紋等花紋，顯示出更加鮮明的厚重質樸的藝術審美特征。先秦至漢代是中國文化發展的第一個高峰，諸子百家的不同的價值觀念與人生追求碰撞、交織、融合，也帶來了藝術風格的轉變，厚重質樸被活潑奔放所代替，在陶瓷、絲織和漆器等的制作工藝上表現尤為明顯，尤其是漢代，鑲嵌、鎏金、彩繪等裝飾手法被更多運用，器物的審美功能被進一步強化。魏晉時期，受政治的影響，平和沖淡成了這一時期社會的主流思想。這一時期的工藝美術風格也明顯傾向于平淡清靜，趨向于通過器物設計反映內在人格，在青瓷上表現尤為突出。這一趨向在后期的中國工藝美術的發展中產生了深遠影響。唐代是中國古代歷史上最為人稱道的朝代，政治、經濟、文化都達到封建社會的頂峰。工藝美術在這一時期也全面發展，無論是生產規模還是技藝水平都超越以往。唐代工藝美術最突出的成就是整體呈現出富麗宏博的氣質，體現了唐代自信開放的時代特征。宋代是我國古代工藝美術的成熟期。以陶瓷工藝為例，一是規模進一步擴大，有名的窯廠遍布全國；二是技藝提升，出現了釉里紅、青花這樣工藝更加復雜的品種；三是形成了統一的、比較完美的范式，把瓷器的制作與民族的文化精神和審美理想結合起來，是民族文化的充分物化。來自北方草原的蒙古人統治的元代，為中國的工藝美術注入了豪放粗獷的風格。隨后到來的明代，因為科學的發展和資本主義的萌芽，中國工藝美術進入了一個新的發展階段，最突出的特征就是在繼承前代美學追求的基礎上，工藝進一步完善并程式化。如被譽為東方藝術的一顆明珠的明代家具，由于文人參與了家具的設計，其設計之精巧，制作之精良，體現古雅、精麗的藝術風格，既是工匠精湛技藝的表現，也是文人審美情趣的外化。清代是中國古代工藝美術的集大成時期。工藝美術的門類完善，品種繁多，技藝精湛。以彩釉為例，嘉靖時有五彩，萬歷時有描金五彩等。而清代新創的有粉彩和琺瑯彩，粉彩柔媚鮮艷，有工筆畫的效果；洋味十足的琺瑯彩的運用，則將中西風韻集于一身。清代工藝美術在繼承前代的優點外，也將自明代以來以技藝取勝的觀念進一步強化，以至于工藝美術的風格日漸矯飾繁縟。審美性與實用性日趨背離，成為中國傳統工藝美術走向落寞的一個重要原因。

三、中國傳統工藝美術的民族特征

歷經了幾千年的發展，中國傳統工藝美術形成了獨具的東方色彩的民族特征，具體表現為：

1.天人合一。

受中國傳統文化的影響，中國工藝美術十分重視實用與審美、外形與精神、材料與技藝等方面的關系處理，追求“天人合一”的理想境界。這種追求使中國工藝美術的造物呈現實用性與審美性，物質形態與精神內涵的高度統一。這一點在中國的瓷器制作中表現尤為突出。

2.隱喻象征。

中國是一個崇尚倫理道德的國家，在工藝美術上表現為注重造物的隱喻象征來發揮道德感化作用，即在發揮器物的實用與審美功能外，還將器物與一定的道德倫理的規范聯系起來，借助器物的形體、色彩以及紋飾等隱喻象征道德倫理觀念，如中國特有的眾多禮器，便是倫理道德觀念的物化。而來自民間的工業美術在造物上更多包含吉祥美滿的象征寓意，如傳統家具上的木刻與紋飾。

3.自然之趣。

隨物賦形，因材施藝是中國工藝美術造物的一個重要原則。充分利用原材料自身的質地、色澤、形體等特點進行藝術加工，使得中國傳統工藝美術作品大多呈現出天真自然的情趣，在玉石制作中表現突出。

4.巧奪天工。

在工藝技術上，中國傳統工藝美術一直追求工巧，即對技術的精益求精。工巧給傳統工藝美術帶來兩種不同的審美趣味：一是去除刻意雕琢的痕跡，而呈現出渾然天成的審美情趣，如玉石制作；二是精雕細鏤，盡顯奇絕的審美情趣，如微雕制作。

四、對傳統工藝美術的借鑒

在幾千年的發展歷程中，中國傳統工藝美術一直是在傳承和創新中持續發展的，這使得中國傳統工藝美術積淀了深厚的文化傳統，呈現出鮮明的民族特色。而本就落后于西方工業設計的中國現代工業設計，在一開始便受到外來文化特別是西方文化的強烈沖擊。這種落后帶來了整個行業的焦慮與自卑，促使我們的現代工業設計背離傳統，極力向西方學習，其結果是既失去了工業設計應有的民族特質，又因文化的差異和隔膜而學得膚淺。今天，中國風范正隨著中國綜合實力和國際影響力的提升而風行，中國現代工業設計也應順勢而動，向傳統工藝美術學習借鑒，增強現代工業設計的民族性，這也是中國現代工業設計走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的傳承?！疤烊撕弦弧笔侵袊幕罹珶挼谋磉_，是傳統造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，將工業產品的現實用性與審美性，物質形態與精神內涵的高度統一起來，這既是中國現代工業設計民族化的必由道路，也是現代工業設計的根本目標。二是傳統工藝美術視覺元素的運用。傳統工藝美術中的許多造型、圖案、紋飾、色彩都具有極其強烈的文化意蘊和象征寓意。以圖案為例，中國傳統工藝美術中有許多意韻豐富，寓意深刻的圖案，如龍的圖案、鳳凰圖案、祥云圖案等等。廣為稱道的2008年北京奧運火炬的設計便運用了傳統的祥云圖案。這些視覺元素既能增強現代工業產品的民族特色，又豐富了產品的精神內涵。三是繼承傳統工藝美術精益求精的精神。工業設計的進步首先是技術的進步，而技術的進步在于踏踏實實的鉆研精神。繼承傳統工藝美術精益求精的精神，去除今天在工業設計領域普遍存在的浮躁與抄襲，踏踏實實地研究產品，提高技術。當然，這也需要企業的領導層能真正理解工業設計的內涵，給設計師們充足的資金和時間。四是借鑒傳統工藝美術的評價體系。無論是厚重質樸商周氣度，還是開放自信的盛唐風范，在幾千年的發展中，中國的傳統工藝美術形成了自己的評價體系，這一體系既是傳統文化的在工藝美術上的呈現，又是傳統工藝美術能夠歷經千年持續發展的保障。對傳統工藝美術評價體系的借鑒，建立和完善中國現代工業設計的評價體系，有助于擺脫西方工業設計標準的束縛與誤讀，是中國現代工業設計未來健康發展的關鍵所在。

五、結語

“越是民族的，越是世界的”，中國的現代工業設計需要發展前進，真正走向世界，而其前進的動力和保障就是民族化。向傳統工藝美術學習借鑒，將傳統工藝美術中精神品格、視覺元素以及評價體系靈活運用于現代工業設計，讓博大精深，魅力無窮的中國文化成為中國現代工業設計之根、設計之源，我們的現代設計才有可能在未來枝繁葉茂。

參考文獻：

[1]楊林.《中國傳統工藝美術在現代設計中的延續與發展》.《藝術界》，2008（2）.

[2]田自秉.《中國工藝美術史（修訂本）》.東方出版中心，2010.

[3]楊亮.《傳統工藝美術在現代工業設計中的運用》.《科技創新與應用》，2012（5z）

篇2

關鍵詞：宋代；素髹漆器；清秀典雅；造型奇特；工藝之美

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）35-0171-01

在宋代漆器制造非常發達，不僅官府設有專門的生產機構，民間造作也很普遍。尤其是在都市，漆器店鋪廣設。因漆器是人生前使用、身后隨葬漆器，留存較多為今日研究提供了便利。

宋代漆器的品種繁多，從工藝上可分為雕漆、金漆、犀皮、螺鈿等。其中以雕漆最為精美。多數漆器樸素無華，注重表現器物結構比例的韻律美，基本都是以造型取勝，由此就出現了素色漆器，也稱素髹漆器。素髹漆器多為生活用品，以色漆為飾，但制作頗具考究，或起棱分瓣，或簡潔洗練，雖無紋飾之美，更顯材質造型之妙。

一、宋代素色漆器產生的社會背景

宋代是中國傳統思想觀念的轉折時期。農業發展，坊市合一，行會組織的出現，帶來了社會商業化程度的提高和都市的繁榮，時代與環境的變遷令宋人開始形成新的思想方法和處世態度，這都促進了手工業的發展和新審美觀念的形成。

由于新的審美觀念，使宋代的工藝品都具有典雅、平易近人的藝術風格。無論陶瓷、漆器、金工、家具等，都以樸質的造型取勝，很少有繁縟的裝飾，使人感到一種清淡的美。

二、宋代素色漆器的主要特點

“盡管同域外文化相比，中國的特點在于典雅優美，但從中國自身文化來看，工藝美術典雅優美的典型卻在兩宋?！彼未崞骶哂袕娏业臅r代風格，一反唐代裝飾紋樣的豐滿富麗，而以清新淡雅的面貌出現，更以式樣翻新、色澤樸素見長。一色漆器從原始社會的考古發掘中到以后歷代均有大量發現，以“朱、黑、褐”三色最為常見。宋代漆器色彩搭配的十分協調，“渾厚古樸”體現了宋代漆器的色彩特征。

三、宋代素色漆器的工藝之美

宋代素色漆器大多胎體輕薄、造型美觀、樸實無華，以實用器皿為多。本文將宋代典型的素色漆器，主要從素色漆器的造型、色彩、材質與技藝方面詳細闡述其優美典雅的工藝之美。

素色漆器在造型上，與同時期瓷器造型相同，集中體現了豐富多樣、富于變化、端莊美觀的特征。制作工藝上，胎體輕薄，材質為厚木胎或薄木胎，普遍采用圈疊法制作，即先用薄木片裁成木條，經水浴加溫，彎曲成圈，烘干定型后，一圈一圈累疊，膠接成形，再打磨，施漆灰。制作時因將各圈的接口錯開，分散了木材的應力，故不易變形，經久耐用。

不過在宋朝崇尚素雅的充滿文人氣息的審美風潮的影響下，這類素潔無華的漆器才是典型，也正是我們今天欣賞它們的要點。宋代漆器是不少收藏家收藏中的一個類別，但由于宋代漆器許多都樸素無華，不像更早時期以及稍晚時日的漆器那樣燦爛絢麗，因此也比較少見于收藏。由于此器形體較高，但器壁很薄，重量輕，因此要格外小心不要磕碰，并且保存濕度須得當。

宋代素髹漆器有一色和異色之分，一色即漆器通體都只有一種顏色，異色有的漆器表里相異，或表里同色，只有底足內異色，還有漆層異色。下文將闡述異色素髹與異色素髹的色彩美。

古語有云“凡漆不言色者皆黑”，黒髹是漆工中最基本的做法，許多裝飾技法皆依附其上而存在。兩宋期間，許多士大夫階層因黑色素髹沉著、古樸、含蓄的特點，非常喜愛黑色素髹漆器宋代素色漆器的成就還表現在技術的發展成熟上，圈疊胎工藝流行，雕漆、戧金銀、描金、螺鈿等長足發展。潑漆似水如水月鏡；花泥金貼銀如五彩云錦；雕漆富版畫的立感美；皺漆似漢磚的肌理；堆漆則充滿浮雕的凹凸美。又如變涂的瀟灑、點螺的神奇閃爍、磨漆的變幻、嵌漆的肌理，這些五光十色的變化，構成了絢麗多彩的技藝美。

四、結束語

綜上所述，我們可以看到，宋代漆器講究造型，著力表現材料之美，它解釋了時代審美風尚的演變和追求，成就了典雅優美的時代風貌，創造了宋代工藝美術的典型。和唐代相比，正好形成兩種不同的特色。如果把唐代的工藝美術風格概括為“情”，宋代則可概括為“理”。唐代華麗，宋代幽雅。唐代開廓恢宏，宋代嚴謹含蓄。宋代是“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度”，從美學的角度看，它的藝術格調是高雅的。造型上變化的曲線賦予器型以節奏和韻律感和完美的藝術內涵，它并非因顏色簡單而存在，恰恰是基于單純、典雅的特質躋身于漆器之林而永放光芒。在藝術形式法則上注重整體與局部、簡潔與繁縟、文字與圖案等多方面的統一。

篇3

［關鍵詞］工筆 裝飾性 淵源 思考

［中圖分類號］J201［文獻標識碼］A［文章編號］1009-5349（2010）11－0084－01

中國工筆花鳥畫是中國繪畫藝術中較為重要的一部分，是中國畫中與寫意花鳥話相對應的一個重要的流派。她源遠流長，遠至新石器時期的陶器上、商、周的青銅器上、戰國的帛畫上，都可以追溯到她的來龍去脈。她所表現的對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等。就工筆花鳥畫獨立分科而言，她“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”。千余年來，名家輩出。五代有“黃家富貴（黃筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特別是兩宋時期，由于帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的輝煌時期。繼黃筌、徐熙、趙佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的畫家有黃（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任元發、王淵（元代）、邊景昭、林良、呂紀（明代）、惲南田（清代）等，都在中國美術史上留下了經典的作品。明、清以降，由于文人花鳥畫的興起等原因，工筆花鳥畫日漸式微。令人高興的是，近年來在中外文化交流的碰撞中，在社會進步的潮流里，當代工筆花鳥畫得到了突飛猛進的發展。

一、中國工筆花鳥畫裝飾性的起源

中國花鳥畫裝飾性的起源，可以追溯到史前石器時代。龐薰先生認為，在中國繪畫史上，“裝飾是從新石器時代的彩陶開始的，至少是在公元前17世紀以前就有了裝飾藝術?！弊鳛槔L畫藝術之一的中國傳統工筆花鳥畫，裝飾性一直貫穿于工筆花鳥畫的發展歷史。視覺藝術意義的革命，對藝術作品的題材、內容和表現手法都提出了更高的要求。這也促使花鳥畫家主動地改變創作手法，追求具有強烈對比的畫面效果，從而形成現代工筆花鳥畫的裝飾性潮流。中國工筆花鳥畫也大量吸收了西方藝術的現代構成意識，豐富了工筆花鳥畫的裝飾性語言，使得現代中國工筆花鳥畫更注重畫面構成和視覺語言的表達。

二、現代中國工筆花鳥畫的裝飾性表現

現代工筆花鳥畫的裝飾效果明顯增強，裝飾性語言也進一步擴展，主要在于其表現形式的拓展與創新，以及對其他所有畫種的構思、手法和樣式的積極吸收和借鑒，具體體現在以下幾個方面。

(一)構圖形式的變化

現代工筆花鳥畫家以開放的視野，多視角的觀察方法，吸取了平面設計的現代手法和平面構成的原則，體現出一種較為新穎的視覺觀念。西方現代藝術逐漸進入華土，以及東西方藝術的不斷交流和沖突，藝術家們越來越重視畫面的視覺效果，追求作品的形式感。加強了畫面的視覺震撼效果，也更加突出了某些特定形象的特征，具有強烈的裝飾性和視覺美感。

（二）題材的逐漸擴大

隨著時代背景和審美觀念的改變，現代花鳥畫的題材也更為寬泛，種類更加多樣，更加傾向于現當代生活內容。即使一些在從事著傳統題材、傳統意義創作的工筆花鳥畫家，也加入了強烈的時代氣息，在表現上也使用有別于傳統的表現技法，深刻地表現了當代經濟日趨一體化與文化趨于多元化發展的大千世界。

（三）寫意造型的介入

工筆花鳥畫“沒有不寫實的變形，也沒有不變形的寫實”，它是介于“似與不似之間”的產物。工筆花鳥畫創作，面對中國畫寫意造型的傳統經驗，現代畫家不是簡單的繼承，而是著力強化這種寫意性。莫里斯德尼說：“變形就是富有表現力和美，并揭示藝術家在大自然里所把握的意義。”在意象造型中，現代構成意識和解構意識被現代工筆花鳥畫家大量使用?，F代構成原理在造型上的介入，使畫家在表現客觀自然上進入了一個新的創造空間。

（四）東西方色彩的融合

近年來現代畫家大量借鑒西方的繪畫創作手法，在一定程度上打破傳統工筆花鳥畫固有模式，強化了色彩變化在畫面中的作用，極大地增強了工筆花鳥畫色彩語言獨立的表現功能和審美價值?，F代工筆畫的色彩呈現出較強的裝飾性和表現性，東西方繪畫手法的融合更增強了現代工筆畫的裝飾美感?，F代工筆花鳥畫色彩的裝飾性表現在運用和處理上強調中西兼容，還來自對民間繪畫色彩的借鑒。并且創作工具的綜合使用也增加了色彩在現代工筆花鳥畫作品中的表現力，拓展了畫家的創作視野。

三、思考

藝術來源于生活，生活是藝術創作的源泉?；B畫新的題材，運用了裝飾的思維和裝飾手法。在這個過程中，需要考慮工筆花鳥畫裝飾性運用“度”的問題，即“度”的把握問題，也就是裝飾性在工筆花鳥畫運用中的分寸問題。中國工筆花鳥畫具有傳統性，雖然伴隨著新材料、新技法的發展，出現新的審美的演變，但這并不能與裝飾畫、圖案畫同日而語。

總之，在現代工筆花鳥畫中，采用“裝飾”的觀念和手法將對象進行藝術加工，從而使畫面對比更強烈而富于視覺上的張力。這是對傳統的繼承，也是在中西方交流基礎上的發展。

【參考文獻】

[1]龐薰.龐薰工藝美術文集.輕工業出版社,1986:P96.

篇4

[摘 要] 本文透過中、日漆器發展的比較，分析了中國漆器在現代化過程中存在的不足，探討了傳統與現代化的關系，并對傳統工藝的現代化提出了一些建設性意見。

[關鍵詞] 漆器;發展;比較;傳統工藝;現代化

Abstract: The article analyses the deficiency in the process of modernization of Chinese lacquerwares .it discusses the relationship of tradition and modernization.. Furthermore advances some suggestions for mordernizing the Chinese traditional arts and crafts.

Key words: lacquerwares;development;comparison;traditionalarts&craft;modenization

取汁自天然漆樹，加工后涂于器物上，其物稱之為漆器。1978年在浙江余姚河姆渡遺址第三文化層發現一只距今7000年前的木碗，上涂朱漆。而西方世界在17世紀之前仍不曾見過漆器的蹤影。

以漆器的工藝發展過程來看，商周時期的漆器已鑲嵌金、銀、玉石；戰國時期漆器更是種類繁多，酒器、食器、武器、樂器，色彩絢麗，造型精巧；西漢時期，漆器的制作更加精美，僅西漢馬王堆一號、三號漢墓就出土了五百余件精品漆器。

魏晉南北朝時期，由于青瓷的價廉物美，逐漸取代漆器在日常生活用品中的地位，漆器的制作轉向藝術品方面發展，各種技術崢嶸出現。到了唐代，雕漆、平脫漆器十分盛行。宋、元時期的漆器以螺鈿、金箔嵌貼技法最具特色。至于明、清兩代的髹漆技法更高達14類，漆器工藝到達前所未有的高度發展，所謂“千文萬華，紛然不可勝說矣！”

但現代的中國漆器已江河日下，風光不再。漆器業日漸凋零，以中國漆器重要發祥地之一的揚州來說，元代時曾是全國漆器制作中心。清代后期，揚州漆器遠銷歐美，年銷量二萬多件，白銀“歲入三萬兩”?？扇缃?，像樣的漆器廠僅剩一家，其經營也是不太景氣，普通百姓購買漆器的更是風毛麟角。

而漆器在日本卻是另一番景象。早在公元前二百多年中國的漆藝就開始流傳到日本，由于地理環境相似，天然漆的資源豐富，日本也組織起了漆器生產，并逐漸形成了日本獨特的漆藝行業。

在我國的漢代，中國文化輸入日本，特別是漆文化的滲透，日本本土的漆藝受到強烈影響。尤其是唐代鑒真和尚的六次東渡，眾多隨行的工藝匠師把漆藝的種子深深地播撒在了東瀛之國。日本漆藝工匠在此基礎上發展出本國漆器特色：以金、銀作為裝飾花紋，即日本所謂的“蒔繪”，以金、銀屑加入漆液中，干后推光處理，顯示出金銀色澤，極盡華貴，有時并以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案。公元10世紀以后日本漆器逐漸形成獨自的和式風格，并回流中國，受到中國皇帝的喜愛。清朝皇帝不但大量購買，還在宮廷專設洋漆作坊進行大量制作。而如今日本的漆器更是后來居上，成為了一個漆器大國。許多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就沒有太多人知道。漆器已成為日本民族的一種象征。

為什么漆器起源于我們中國，卻被日本人發揚光大，甚至成為民族象征呢？我認為現代中國漆器存在以下幾個問題。

一、裝飾圖案與裝飾形式陳舊

現代中國漆器的裝飾大多仍是沿襲傳統，尤其是以明清風格為主，其工藝充滿著堆、砌、繁縟又復雜，與人們的現代審美趣味產生了日漸明顯的矛盾。這些漆器中，我們首先贊嘆的是藝人們高超的技藝和讓人難以想象的勞動強度，而并非其作為當代中國工藝美術品的藝術成就。以揚州漆器廠近些年來生產的漆器種類來看，幾乎完全是明清漆器的翻版復制，器物上的圖案花紋要么是司空見怪的龍、鳳，要么是民間的吉祥圖案、神話傳說。這樣的漆器很難和現代居室的裝飾相融合。所以，如今的人們總是覺得漆器是一個很陳舊的東西，既土又俗，無人問津。

而日本的現代漆器，表現內容豐富多彩，表現手法也有許多創新。他們的漆器中即有能反映精致細膩的民族特點的元素，又有能反映時代特點的簡潔、流暢、明快的與時代合拍的元素。雖然也是運用了日本傳統的蒔繪工藝，但其中融入了不少寫意、抽象等非常現代的藝術技法。即使是表現富士山這樣的傳統內容，也加入了一些幾何紋飾，使其更符合現代人審美情趣。

二、漆器產品的實用性差

漆器，顧名思義是漆的器物。是器即為家用；不能實用，何以為器？彝族漆器之所以延續至今，就是因為結合實用。楚漢漆器之所以發達，就在于結合生活。[1]中國漆器衰敗的另一個原因就是漆器脫離實用，離人們的生活越來越遠。關注現代中國漆器，不難發現其器型非常有限，無非屏、瓶、硯之類。而且連形狀都沒有任何改變。在這幾種器型中，除了硯臺還有些使用價值以外，另外兩種都是裝飾物，更何況現代人除了練書法的還有幾個人會需要硯臺呢？產品脫離的實用就會曲高和寡，淡出社會，所以也難怪如今的漆器產品會受到冷落了。

不可否認現代工業化手段生產出的器皿，如搪瓷器皿、玻璃器皿等，確實有優于漆器的地方，比如說在價格和生產周期上都比漆器節約。但漆器產品仍有許多獨特的優點：漆器通常是用木、竹等胎料制成，輕便、容易洗滌、不易破碎，且有良好的隔熱作用，而且精致美觀。如果能夠充分發揮漆器獨特的優勢，相信一定能夠獲得良好的市場收益。

日本的現代漆器在設計定位上力求貼近市場和大眾生活，適應大和民族插花、就餐、飲茶、梳妝和席地而坐的實用需求。因此漆器在日本人的日常生活中占有很重要的地位、建筑裝飾用漆器、陳設品用漆器、家具用漆器、禮品用漆器，天天使用的餐具更是離不開漆器，漆器已經成為日本人生活中的一部分?，F代日本人還在不斷拓展漆器的運用領域，據報道，在醫療保健領域已經有所突破，已開發出具有殺菌、保溫功能的漆器制品；在家庭裝飾上也嘗試著將漆器技藝用于陶瓷、現代家具，甚至門把手、電源開關上。夏普公司最新推出的一款液晶電視的面板就是漆器的，可以說這又是一次傳統與現代的完美結合。

三、缺乏漆器設計的專業人才

漆器專業設計人才的缺乏、沒有形成完善的漆器工藝師的培養系統，是我國現代漆器業發展受阻的另一個重要因素。現代中國漆器廠里培養出的漆藝師大多只重視技能的訓練，而忽視了創作能力的培養。這種手工藝人只能是所謂的工匠，他們只能漆器制作，基本上沒有設計創新能力。僅僅是前人的機械重復，然后再以同樣的方式培養出下一代。這使得我國的漆器發展只能停留在工藝階段。雖然現代的美術院校也有開設漆藝專業的，但是他們的培養方向大多偏向純藝術、純裝飾，很少有人能夠真正走到民間的漆器廠里，對傳統漆器進行現代化改造。

而在日本，藝術家和工匠之間沒有明顯的界限。制作漆器的手藝人因為具有創作能力而亦可被稱為藝術家，受到人們的敬重。

轉貼于 四、缺少肥沃的漆器文化土壤

有這么一種說法“中國是土的民族，日本是木的民族”。

在我國的漆器發展史上，漢唐時代漆器的應用及工藝發展到最高峰，但北宋以后瓷器大行其道，漆器的運用大不如以前，幾乎所有的食器都改為瓷器，即使文玩擺設也以瓷器為先。

現代中國社會中，人們對漆器更是知之甚少，《戰國秦漢漆器研究》一書的作者胡玉康先生曾做過一次調查，詢問了10位各行各業的工作人員，竟有9人不知漆器為何物，1人答是家具。這能怨誰呢？平時能接觸到漆器的機會就很少。有關漆器的宣傳介紹又不足。中小學的教科書也從未將漆器知識編入課本。

而日本情況則不同。他們的生活文化自唐以來，即奈良時代開始，一直沒有大的改變。雖然日本是經濟強國，現代化的生活水準也很高，但使用漆器作為日常生活用品的習慣并無多大變化，而且還特別珍惜和保護傳統漆器在現代生活中的位置。在日本的禮品展銷會及各大商場中成套的日用漆器名目繁多、品種齊全、檔次各異。每種器皿的用途分工細致明確，不僅有專門用來喝湯、盛蔬菜、裝飯、放生魚片的用具，在各種節日中還要使用不同的器具以配合不同的習俗和食物。比如端午節，就要用一套專門吃粽子的餐具。據介紹，日本平均每個家庭使用的僅僅是漆器托盤就不少于10個，再加上各種漆碗、漆杯、漆盤等，每個家庭使用的漆器數量是非?？捎^的。特別是漆碗，在人們的生活中，使用面很廣，不但家庭使用，而且餐館、飯店也很普及。據說一年銷售量達一千萬件以上。此外，社會交際，婚喪嫁娶，紅白喜事，日本民眾都有選擇漆器作為禮品的習俗。[2](P3)

高速的經濟發展也促成了漆器使用的大眾化。從70年代起，日本就步入高收入、高消費國家的行列，一般國民也有錢購買較貴重的工藝品。加之現代人對化學代用制品厭惡了，喜歡手工、天然、具有悠久歷史的工藝品，漆器正好切合了人們的這一要求。[3]（P157）DOLCN.com

另外，政府的干預對培養漆器文化土壤也起到了很大的推動作用。日本政府于1974年及時制定了傳統工藝品產業振興法律。1975年又成立了全國的傳統工藝振興協會。使漆器工藝得到了迅速的恢復與發展。

五、缺乏全面的市場定位

據調查，中國現代漆器產品多為傳統手工制作，一刀一刻，一筆一畫，生產效率低。因而這些漆器作為高級藝術品銷售的價格也十分可觀，只一方硯臺的售價就要2000~4000圓左右，這就難怪漆器產品不能進入尋常中國家庭了，所以它們的銷售長期以來以外銷為主。

日本的漆器，高、中、低檔并行、手工制作和機械化生產并存。手工制作的漆器作為高級藝術品，為上層富裕者使用或供出口。機械化生產的漆器產品由于生產效率高，所以售價低廉，能為普通家庭所承受。

六、技藝上缺乏創新

中國現代漆器的生產大多遵循傳統。在漆藝技法上因循守舊，拘泥于過去的雕、嵌、堆、繪，滿足于祖先留下的看家本領，而沒有從現代大量的新科技中尋找革新漆藝的方法。

日本人卻能借助現代科技手段研究漆器，如東京藝術大學，輪島，鐮倉等傳統產區研究機構借用X光等技術手段進行分析、鑒別，使漆器的原料配方、工藝技巧和藝術造型等都獲得了很有價值的研究成就。[4]（P158）

他們還將機械化生產加入了漆器的制作過程，使得漆器規格化、標準化、精密化，減輕了工人的勞動強度，也降低了生產成本。

從以上六個方面的比較中可以看出，中日兩國漆器至所以一衰一榮，在于能否將先進的現代文化、科技和傳統藝術相融合、能否適應當今社會的文化物質需求、能否人才輩出和不斷推陳出新。簡而言之就是能否實現傳統的現代化。

在許多人的頭腦中，傳統和現代化是相互對立、相互矛盾的。其實這兩者從來都是在不斷相互融合、相互滲透著的。因此，對于 “傳統”和“現代化”的關系有必要了進一步認識。

什么是傳統？傳是傳承；統是大統，是集大成者。傳統就是某種文化集成的傳承。傳統的重要特征是它的動態性，它是在社會實踐中不斷地被建構和重新建構的，因而并不存在一種經世不變的固化的傳統。傳統如果失去了這種動態性質，就會淪落為遺跡或遺物。

什么是現代化？現代化是一個相對的概念，每個時代都有自己的現代化，都是對前人的現代化進行當代的再現代化。現代化的過程就是當代科技、人文等因素影響、作用的過程。

“傳統”和“現代化”之間存在著密切的關系?！皞鹘y”是凝聚了各個歷史時代的“現代化”的結晶；“現代化”是傳統在各個歷史時代的光大和升華?！皞鹘y”一旦離開了“現代化”就會停滯、衰敗、沒落。

只有明確和擺正了“傳統”與“現代化”的關系，才能使彌足珍貴的傳統工藝在我們這一代手上繼續發揚光大。當前，特別要在以下三個方面采取積極措施：

1、傳統工藝要和現代審美相結合

這是對傳統工藝進行再創造，是以現代的審美觀念對傳統文化中的一些元素加以改造、提煉和運用。

2、傳統工藝也要追求其實用性

實用性的追求能給予傳統工藝更豐富的表現形式和更多的發展領域，使傳統工藝的市場空間更加廣闊，使傳統工藝得到更廣泛的接受和理解。所謂“實用即是美”，只有加強其實用性的研究和實踐，傳統工藝才會更具生命力。

3、要培養傳統工藝生存的土壤

現代人對傳統工藝的抵觸心理，大都并不是不能接受，而是缺乏全面的了解。有必要在中、小學開設傳統工藝制作、賞析課，讓孩子們從小接觸、了解傳統工藝。政府、企業對傳統工藝要多資助、扶持；傳媒、輿論對傳統工藝要多宣傳、引導。只要讓更多的人認識到傳統工藝的價值，提高了整個社會對傳統工藝的認同感，傳統工藝就能深深地植根于肥沃的社會文化土壤中。

只要我們能正視在繼承某些傳統工藝方面存在的不足之處，高度重視、潛心研究傳統工藝現代化的課題，并采取扎實有效的積極措施。完全有理由相信，理性、科學的現代化一定會使傳統工藝——這些老祖宗留給我們的寶貴遺產，在二十一世紀的今天仍然能煥發出令世界炫目的光彩。

[參 考 書 目]

[1] 《立足傳統、綜合發展》，《裝飾》1997年第1期 喬十光著

[2] 《日本現代漆藝作品選》 李永清著 湖南美術出版社