音樂教育培訓范文

導語：如何才能寫好一篇音樂教育培訓，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

接到參加培訓的通知是在開學第二個星期的星期一上午，頗感意外。一是才剛開學，我的班主任工作和教學工作才剛開了個頭；二是上學期四月剛參加過市中小學音樂教師繼續教育培訓總結里的中小學骨干音樂教師培訓，才時隔不久。15日，真的要感謝學校領導又給了我一次學習提高的機會。

9月14日上午8：30分，開化音樂教師一行8人來到了衢州中專教育培訓中心，大家都期盼著這次培訓能給自己帶來收獲。果然，一來到教室里，黑板上大大的幾個字教師繼續教育工作總結范文“歡迎烏克蘭專家光臨指導！”就讓我們激動不已。難道是有國外的專家來？是給我們授課還是講座呢？帶著猜測我們靜靜的期盼著。不一會兒，市教研員祝老師領著三位“老外”走進了教室。原來是尼娜，浙師大的合唱指揮教授，在今年的青歌賽上我就在電視上見過她，鋼琴伴奏是她的女兒，還有一位是她的學生兼翻譯。尼娜一進教室，就用她那并不熟練的中文告訴參加培訓的老師，按照高、中、低三個聲部重新排位，并用很快的速度聽了每一位男老師的音色，分了男高和男低。尼娜給我的第一印象就是干勁十足。接下來就開始練聲了，一條接著一條，不留一點空隙的練習著，讓人不來勁都不行。pxzj/(培訓總結)尼娜告訴我們練聲曲雖然小但也是音樂，要把它當成是最美的音樂去唱，是啊音樂不分大小，只要你有一顆熱愛音樂的心。尼娜給我的第二印象——熱愛音樂。王洛賓的《掀起你的蓋頭來》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜為大家挑選的兩首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能夠把一首純粹的中國民族風格的歌曲演繹的如此到位，做為一位中國人特別是一位音樂教師我們都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音樂的魅力，不分國籍不分民族，膚色不同語言不同的人都能用音樂架起一座心靈的橋梁。下午是尼娜女兒的鋼琴講座，這位漂亮的俄羅斯姑娘已經在中國工作了四年，有著精湛的鋼琴技藝和先進的教學理念。她給我們介紹了在日常的鋼琴教學中經常遇見的問題，怎樣選擇練習曲、復調曲和樂曲，怎樣通過了解作曲家的時代背景和個人生活閱歷來把握音樂的風格，以及在教學中要學會一節課抓住一個重點來練習等等，仿佛又讓我回到了大學時代在專心的聆聽著自己最喜愛的專業。幾位膽大點的音樂老師抓住這次難得的機會馬上向她拜了師，當場演奏起來。參加工作以來，這是第一次有回到課堂學習專業體會當學生的感覺。從新課程標準下我國中小學音樂教師專業素質的界定來看，音樂教育培養目標能否順利實現，在很大程度上依賴于音樂教師的專業水平、綜合能力等。音樂教師只有在日常的工作和生活中勤學多練，才能讓所學專業為教育教學工作添彩。

第二天上午，大家觀摩了常山的胡勝春老師和衢一中的黃日新老師的兩堂音樂欣賞課。胡勝春老師的歌聲和黃日新老師的琴聲給我留下了深刻的印象，可見音樂課堂中教師善用專業特長不僅能提升課堂教學效果同時也能展示教師的個人魅力。下午我們又見到了杭州勝利小學副校長、浙江省特技教師吳瑤香老師。吳老師是我們衢州音樂教師崇拜的偶像，她的音樂課堂不僅讓孩子們流連忘返，同時也能深深的吸引著每一位聽課的老師。今年8月，吳老師帶著一堂課參加了在北京舉行的世界音樂教育大會，用她充滿音樂魅力和個人魅力的音樂課堂征服了來自世界的同行們。吳老師是個對音樂教育充滿熱情的人，正是那份熱情那份追求，讓她走出衢州走出浙江走出國門。她給我們全體音樂老師提了幾點要求，素質教育需要音樂教師的不懈努力，在音樂課堂中重視學生音樂基本技能的培養才能拉近與世界發達國家的距離。

帶著收獲我們踏上了歸程，反思自己的專業學習和教育教學工作需要投入去做的還有很多很多，我也深刻的意識到肩上的責任和使命。作為新世紀的音樂教師，我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學出一份力。

篇2

（一）男性和女性教師人數比例相差懸殊從現有的特殊音樂教師資源來看，女性音樂教師占有主體地位。通常高校特殊教育專業的女學生數量要遠遠多于男生數量，因而這也是構成特殊音樂師資女教師較多的原因之一。在筆者的走訪調查中發現，無論是特殊教育專業，還是音樂教育專業，男生數量也是明顯少于女生，男女比例略顯失衡。這就意味著日后的特殊音樂教學中，男性教師嚴重缺乏。女性天性溫柔，容易和孩子相處，而且女性教師往往比男性教師更有耐心，尤其對于特殊兒童來說，女性教師或許更適合陪伴他們成長。但從另一方面來說，針對特殊兒童這樣的群體，他們更需要男性教師的陽光之氣，需要男性教師給予他們積極能量的引導。因此，均衡特殊音樂教師比例，也是構建完善的特殊音樂教育師資體現不可忽視的內容。

（二）高校對特殊教育音樂師資培訓不夠重視雖然現在的特殊音樂教學開展有所發展，但總的來說無論是學校還是社會，對特殊教育音樂師資培訓還不夠重視。尤其是大多數師范類高等院校，并沒有開設專門的特殊教育專業，這也嚴重影響了師資培訓的質量和數量。特殊教育是我國學校教育的特殊形式，對于師資要求更為嚴格。但由于我國的特殊教育起步較晚，對特殊教師人才的培養關注較晚，致使高校對特殊教育教師培養重視度不夠。另外，由于高校受傳統的教育思想影響頗深，很長一段時間內高校的音樂教育基本流于形式，對特殊音樂教育專業設置更是不夠關注，甚至個別特殊教育專業的音樂課名存實亡。特殊音樂教育專業在高校的尷尬位置，導致了很多學生不愿報考此專業，對特殊音樂人才培養造成了不利的影響。

二、河北省特殊教育音樂師資培訓措施

（一）培養專業的特殊教育音樂教師對于特殊學校來說，音樂教師不再是普通意義上音樂藝術的傳授者，而這種特殊的教學形式，賦予了特殊音樂教師新的使命感。特殊音樂教育的功能不僅僅局限于對學生德育與美育的滲透，更重要的是能夠幫助特殊學校的孩子培養良好的心態和健全的心理。專業的特殊教育音樂教師，要全面的了解特殊兒童的需求，熟知他們的心理，針對特殊學生的學習特點去開展音樂教學。顯然，這樣的教學模式更容易被特殊兒童所喜歡和接受。基于此，特殊學校需要更多的優秀音樂教師參與教學，不斷的促進特殊音樂教師團隊的科學構建。只有這樣，特殊學校才能培養出來一批會教育、懂管理、擁有專業的知識技能的音樂教師。也只有專業的“特教”教師才能針對特殊兒童學生的特點，運用豐富多元的教學手段來幫助特殊兒童走近音樂，享受音樂帶來的愉悅。

（二）廣泛吸納熱愛特殊音樂教育的人才針對特殊院校音樂教師男性教師匱乏的問題，特殊教學單位可以通過各種渠道和途徑廣泛吸納熱愛特殊音樂教育的人才來彌補。雖然特殊教育教師的地位現今已經得到了很大的提升，但仍不能滿足男性對較高的社會地位的需求，加上特殊的工作環境，特殊學校一般都是女教師居多、男教師較少的尷尬境地也困擾著大多男性對特殊音樂教師行業的選擇。要想改變男女教師比例失調這個問題，一方面，需要全社會提高對特殊教師的社會地位，讓這部分教師獲得應有的尊重；另一方面，特殊學校也要放開門檻，讓更多喜歡特殊音樂教育的男性教師加入到特殊教育事業的團隊中來。

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【關鍵詞】社區音樂教育 多元化 價值

一、社區音樂教育發展概況及特點

伴隨著我國經濟的蓬勃發展，我國音樂教育事業也在相當長的一段時間內保持著高速發展的態勢。眾所周知，音樂教育主要由學校音樂教育、家庭音樂教育和社區音樂教育三個基本模塊構成。

社區（Community），顧名思義，即居民相對固定的生活環境，是與民眾日常生活密切相關的基層組織。社區音樂教育（Community music education），即在相對固定的生活范圍內開展與傳授音樂知識相關的活動。

社區音樂教育作為社區文化的重要內容，它既是學校音樂教育和家庭音樂教育的有益補充，也是音樂文化繁衍承襲的重要方式，因此，在我國和諧穩定的經濟、政治、文化環境之中，社區音樂教育得到了長足發展。筆者及其團隊走訪調研了廣州地區的西二琴行、黃鐘琴行、卓越琴行、嘉誼軒琴行、星海之子音樂學校、卓博藝術學校、奧斯卡培訓、虹藝培訓等數所社區琴行和培訓學校以及相關幼兒園。綜合調研情況，本文以廣州地區社區音樂發展情況為例，分別闡述當前的社區音樂教育發展所呈現的特征及其現實意義價值，主要有以下四個方面：

1.社區音樂教育辦學主體多元化

由于我國多年來實行開放式經濟的發展模式，因此，對于社區基層單位所轄范圍內的音樂教育機構的管理可以說是十分寬松的，只要具有最基本的資質，辦好相關手續，即可開始宣傳招生。目前，以廣州地區為例，社區音樂教育辦學主體呈現出多元化特點。主要包括公立學校藝術實踐培訓部門、私營琴行、音樂教師個人等。有的社區也以社區名義在其管轄的區域內開辦藝術培訓班。

2.社區音樂教育辦學形式、內容多元化

由于社區音樂教育地點多設置在居民區內，雖然其基礎設施和辦學規模都不及學校，但與“便利店”一樣有著快捷、便利的特點，不僅學習地點多，離學員居住地近，免去了學員來回奔波的苦惱，而且社區音樂教育學習的內容相對齊全。此外，社區音樂教育模式還可以應學員所需，量體裁衣地為其設置教學內容和進程，而不像學校音樂教育一樣必須受到國家教育部制定的學大綱指導意見的約束。

學員們既可以根據個人的喜好來選擇音樂表演技巧，也可以根據個人的經濟基礎來選擇上課形式（集體課、小組課、一對一小課），還可以在節假日或在每天的休息時間來社區音樂教室學習音樂。不少學員在學習音樂之余還兼學了其他特長。

以廣州地區為例，據不完全統計，在社區教育中，音樂教育仍然占據了最大的市場份額，而在社區音樂教育培訓中，器樂音樂教育的人數又是最多的，占到了整個社區音樂教育的一半以上（表1、表2）。可見，社區音樂教育機構在推動社區文化發展的過程中作用不可小覷。

社區藝術培訓各專業名稱 各專業培訓學員人數所占比例

音樂培訓 31%

美術培訓 22%

禮儀培訓 3%

播音主持 5%

模特培訓 8%

服裝培訓 8%

書法藝術 5%

舞蹈培訓 18%

表1 社區藝術培訓各專業比例分配表

社區音樂專業培訓內容 音樂培訓各專業方向學員人數所占比例

聲樂專業 5%

器樂專業（含鋼琴） 53%

視唱練耳 12%

樂理 12%

合奏課 3%

其他 11%

書法藝術 5%

舞蹈培訓 18%

表2 社區音樂培訓各專業方向比例表

（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研內容）

3.社區音樂教育學員結構多元化，學員市場相對穩定

與學校學生相異的是，社區音樂教育學員的學習目的呈多元化的特點。根據調研結果顯示，56%以上的學員都以填補個人的空余時間為主，絕大多數學員的學習目的就是為了讓自己或孩子增加一項業余愛好，音樂教育的娛樂化特性在相當大的程度上得到了體現（表3）。

學員參加社區培訓的學習目標 所占比例

目的一：以滿足個人愛好為目的的業余培訓班 56%

目的二：以音樂表演為專業所參加的長期學習班 11%

目的三：以升學為目的所參加的強化短訓班 33%

表3 學員參加社區音樂培訓的學習目標比例表

另從所調研的情況來看，社區音樂教育學員的社會層次呈現多元化，從工作性質來分，可以分為在職的和非在職的；從年齡層次來分，可以分為幼兒、小學生、中學生、成人等；從專業角度來分，可以分為專業的和非專業的；從學習目的來分，可以分為以滿足個人愛好為目的的業余培訓班、以音樂表演為專業所參加的長期學習班、以升學為目的所參加的強化短訓班等。凡此種種，都讓社區音樂教育的培訓機構得以有效運轉，又因為學員和培訓機構各取所需，因此，社區音樂教育的學員隊伍是相對穩定的（表4）。

社區音樂培訓學員年齡段 各年齡段學員人數所占比例

幼兒園階段

（3—7歲） 56%

23%

小學階段

（7—12歲） 33%

45%

初中階段

（12—15歲） 19%

高中階段

（15—18歲） 11%

成人階段

（18歲以上） 2%

表4 社區音樂培訓學員各年齡段所占比例表

（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研）

4.社區音樂教育辦學競爭日趨激烈

在當下經濟建設蓬勃發展的環境中，社區音樂教育培訓機構的數量也是與日俱增。根據筆者所走訪的社區音樂學校和培訓機構的情況來看，其競爭日趨激烈：有的社區往往會同時存在幾家音樂學校，有的大型社區甚至有十幾家微型社區音樂學校。培訓地及環境也參差不齊，有的是租用一套民用住房，通過改裝，放入幾架鋼琴，便開始對外招生；好一些則是租用比較大的社區商業租鋪，進行改造形成校區。在經濟利益的驅動下，不少培訓機構不斷招收新教師，開辟新教室，擴大招生。不少投資者盡管是非專業人士，因為發現了這塊市場利潤，因此也積極投資加盟。有的品牌還形成了連鎖店、便利店的模式，換言之，只要培訓機構有一到兩個長期穩定的教師，便可以加盟、開課。開辦社區音樂教育培訓班手續簡單，幾乎不設標準的辦班條件和投資收益額度的不斷增加，都使得該行業的競爭力越來越激烈，其教學質量也必然受到影響。

二、社區音樂教育對中國音樂教育發展的價值

根據以上廣州地區社區音樂教育情況的分析，筆者認為，盡管社區音樂教育在當前存在不利的因素，但社區音樂教育的價值仍然值得肯定，主要體現在如下三個方面。

1.社區音樂教育有利于在非音樂專業人群中拓寬音樂教育的受教范圍

社區音樂教育雖然機構小，但是數量多，因此其輻射面也非常廣泛。有的大型小區甚至開設了多家社區音樂教育培訓機構。諸多的培訓機構見縫插針地安插在社區中，在非音樂專業人士中普及了音樂基本知識，對非音樂專業人群音樂素質的提高起到了極其重要的作用，也大大拓寬了音樂教育人士的施教范圍。

2.社區音樂教育是學校音樂教育的有益補充

眾所周知，學校音樂教育的施教范圍相對較小，且學校音樂教育的時間也受到了相對嚴格的限定，而社區音樂教育恰恰彌補了學校音樂教育的這些不足之處。其時間相對靈活，無論是在工作時間，還是在休息時間，社區音樂培訓機構都能夠根據學員的要求來安排音樂學習的時間。部分學員由于僅僅是為了滿足個人的娛樂需求，因此，在家庭經濟條件或家庭住宅條件不允許的情況下，沒有購置樂器，社區音樂培訓機構還會向這些學員提供樂器租用的便利條件。這也使得音樂教育更加貼近民眾的需求，在相當大的程度上增加了音樂教育的受教育人群的數量，對音樂教育事業的發展起到了積極作用。

3.社區音樂教育的迅速發展一定程度上促進了專業音樂教育的發展

首先，有相當大數量的學生都是抱著業余音樂愛好者的目的來學習音樂的。在教學工作開展后，學生的潛能被教師有效地挖掘出來，加上外界條件的激化和催發，這些學生與生俱來的音樂天賦顯山露水，在學生個人努力和家長、教師的引導下，部分學生逐步成為專業音樂院校的選拔對象。對于專業音樂院校的發展而言，培養對象的可選擇性的增加有利于專業音樂教育人才素質的提高，也有利于專業音樂院校的發展形成良性循環，這些都有力地促進了專業音樂教育水平的進一步提升。

其次，社區音樂教育的發展有利于專業音樂團體走向市場。在我國文化市場進一步改革的大環境下，全國數量繁多的專業音樂團體都紛紛走向了市場。可以說，觀眾對音樂的認識及其個人音樂修養決定了專業音樂團體演出市場份額。只有觀眾具備了一定的音樂欣賞水平，才有可能對音樂觀賞產生一定的需求，才有可能增加專業音樂團體在文化市場的份額。在此，社區音樂教育在提升非音樂專業人群的音樂素質方面功不可沒，它的迅速發展使得專業音樂團體的聽（觀）眾數量不斷增加，音樂聽（觀）眾的素質不斷提高，音樂聽（觀）眾的社會層面從學校到企業，從機關到基層不斷延展，專業音樂團體有了足夠的維系自身發展的運轉資金，也形成了良性的發展態勢。

再次，有利于解決音樂專業畢業生的就業問題。目前，我國大學生就業問題日益嚴峻。音樂專業學生的就業大體可以分為音樂教師、專業音樂團體的演職人員、與音樂相關的編導工作等幾個方面。不少學生和學生家長更多的是傾向于能成為一名音樂教師。然而，學校的生源一再減少，學校對音樂教師的需求量也隨之不斷降低，又因為音樂專業的學生在學校所學習的技巧專業性較強，所以學生的就業面也相對較窄。在音樂專業畢業生的去向變得更加模糊的大環境下，應該說社區音樂培訓機構是這些畢業生相對來說比較合適的選擇。數量繁多的音樂培訓機構為音樂專業畢業生提供了相對較多的工作崗位，并且相對穩定的學員隊伍也為畢業生提供了自給自足的生活來源，為其將來的工作、生活提供了立足之地，有效地緩解了音樂專業畢業生的就業壓力。

綜上所述，社區音樂教育對中國音樂教育的發展發揮了極其重要的作用，其意義亦是極其深遠的。

參考文獻：

[1]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，1993.

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關鍵詞：商丘；社會音樂教育；培養機構；解決對策

一、商丘市社會音樂教育現狀

（一）商丘市社會音樂教育機構。據調查商丘市現有5家綜合培訓機構開設復合式課程，還有一部分專業性培訓機構，其中鋼琴類13家、舞蹈類9家、古箏類7家、吉他類7家、音樂高考培訓機構7家。商丘市社會音樂教育機構主要可分為三類：第一類私人個別教學培訓班。這種模式出現比較早，一般是具有音樂專業教育背景的學校音樂老師利用自己空閑時間、自己私人場地創辦的藝術培訓機構，現仍然占有較大的市場。第二類在文化局或教育局注冊的音樂教育培訓學校，這類學校分幾種不同的形式：第一種是單一的專業音樂教育培訓機構，由個人教學慢慢發展起來的；第二種是工商局注冊的音樂教育機構和加盟性質的音樂藝術學校。

（二） 商丘市生源狀況分析

1.按學生年齡分段

據商丘市社會音樂教育生源年齡分段量化表調查報告來看，生源主要以少年兒童群體為主，隨年齡增長就會越來越少。16歲以上的學生又有出現一個小高峰，他們都是以學習音樂專業知識，為高考音樂專業做準備的一些藝術類高中生，還有極少數一部分是成年人利用自己的閑暇時間學習音樂，來陶冶情操。

2.按學生選擇的科目

據在上表2的調查報告表明商丘市社會音樂教育的學生在音樂專業上，以舞蹈和鋼琴的人數相對較多占60%，其次是古箏和吉他占30%，除學習民族樂器古箏之外，剩下一些具有中國民族特色的樂器卻成了冷門學科，報名人數很少。

（三）商丘市社會音樂教育中教師整體發展現狀

1、社會音樂教師的總體情況。商丘市地區社會音樂教育機構教師整體素質水平相對比較薄弱。在從事社會音樂教育的老師中抽取了30位進行了調查問卷，其中在這30位老師中只有3人是社會音樂培訓機構的專職老師，其余的都是兼職音樂老師，他們大多數是大學生或者是中小學在職音樂教師、以及一些文化宮的在職音樂藝術輔導老師，這部分人員占70 %，年齡大多在36歲以下，經調查還有少數教學經驗豐富的教師是通過私人授課的方式從事不同培訓的社會音樂教育，由此看來商丘市社會音樂教師年齡趨向年輕化。

2、社會音樂師資狀況。商丘市社會音樂教育教師的學歷大多是大專、本科、以及少數研究生與博士生等。在社會教育機構中主要的師資力量水平以本科和大專學歷的音樂教師居多，本科畢業的音樂專業教師占55%，其中是大專學歷占35%，其他學歷相對較少，占百分比10%左右，如研究生、博士生等。

3、 社會音樂教育機構課程模式與收費標準。商丘市社會音樂教育機構在進行教授課程時有不同的模式和收費標準，主要分為以下幾種模式：第一種音樂教授課程頻率較多，主要集中在一周一次，一次2個小時占60%，第二種是一周兩次占30%，其他占10%。課程模式主要是一對一、一對二、一對四、和一對多等形式組成。如鋼琴課程主要是一對一進行上課，古箏和吉他課程大多是一對四，聲樂課程一對一或一對二等較多，舞蹈課程多采用一對多等小班教學模式。

二、形成商丘市社會音樂教育狀況的原因

（一）造成社會音樂教育機構狀況的原因。超生源范圍的經營、虛假的宣傳較為嚴重。當今社會不管是大城市還是小城市，都形成了一股學習藝術（音樂）的風氣。備受家長和孩子們的青睞與喜愛，好多學生家長攀比心較強，形成了讓自己孩子學習音樂的主要原因。商丘市社會音樂教育中的個別機構為了故意吸引顧客，擴大生源，故意編造虛假宣傳進行招生，同時政府部門監督力度薄弱，造成目前社會上培訓機構的混亂。

（二） 造成生源狀況的原因。根據上圖表1、表2中可以看出招生生源主要是以兒童、少年群體為主，突出表現在小學三年級以下兒童。兒童、少年學習壓力相對較小，課余時間比較多。一方面家長希望培養孩子的學習能力、陶冶情操，還可以提高學生的鑒賞能力；另一方面家長是希望通過音樂，參加音樂考級來鍛煉孩子的獨立學習的能力，加強孩子的自信心，自尊心。但是隨著年齡增長學習壓力就會越來越大，學習音樂的學生會逐漸的減少，只有少部分的學生堅持下來。在上圖表1的調查報告中可以看出16歲以上的學生又出現了一個學習音樂專業的小高峰，一部分學生喜愛音樂，想通過學習進入大學深造。還有一些高考生因為文化課不是很理想，音樂專業高考文化課要求相對較低，所以就選擇了走音樂的這條道路。還有一些因為音樂名人效應，如李云迪、朗朗等在國內、國外迅速走紅，也在一定程度上就造成了家長對孩子在音樂藝術方面的期望。

三、針對商丘市社會教育機構的制度與教師水平解決辦法

（一）提高社會教育機構的準入標準。商丘市政府應當在國家教育部針對教育機構法律法規的基礎上，制定出適合當地社會音樂教育的規章制度，進一步規范社會培訓機構的各方面管理，嚴格審查辦學資格，把好教育市場的關口，從設立社會培訓機構的名稱、收費標準、師資狀況、培訓場地等方面進行規范化管理。

（二）定期開展專項整治工作。政府各有關單位，如勞動局、工商局、教育部門應聯合加強對社會培訓輔導機構的管理，使之更加規范，嚴厲打擊虛假廣告，做好為消費維護權益的保障。同時，各有關部門應當對社會教育培訓機構定期和不定期開展辦學教育指導評估和考核，并將評估結果如實公布，使廣大消費者能夠得到維權。通過對教育機構的評估和考核，從而維護消費者的利益，促進辦學者不斷提高培訓質量，逐步提高辦學水平和辦學效益，使社會培訓輔導機構真正的發揮其應有的作用。

（三）加強社會音樂教育機構教師隊伍的建設。各培訓機構應當提高專業藝術水平教師的管理，可以不斷地督促教育者豐富知識，提高教學水平，教育者應當定期去深造專業技能，認真閱讀相關的書籍和視頻數據豐富音樂知識，提高專業水平與社會接軌，增加自己的知識面。

本文中通過以商丘市的社會音樂教育機構為主進行調查研究表明，目前該地區處于一個初級發展的階段。在社會音樂教育方面也存在諸多的相關問題，商丘市相關管理部門應該對社會音樂教育事業進行統一規劃和管理。社會音樂教育應該在社會各個階層進行普及，針對不同階層人民的不同愛好，應該做好宣傳，要提高社會音樂教育者的全面素質，促進商丘市社會音樂教育全面的發展。（作者單位：商丘師范學院音樂學院）

參考文獻：

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關鍵詞：天津市中小學 音樂教師 職后教育

近年來，隨著素質教育觀念的深入，人們越來越重視音樂教育在提高人的全面素質中的重要作用。中小學音樂教師責無旁貸的成為普及基礎音樂教育，實施音樂教育改革發展的執行者、組織者。面對中小學音樂教育持續改革和發展，加強音樂教師入職后的再教育以及終身教育就成為不斷地提高中小學音樂教師素質，全面提高基礎音樂教育教學水平的必要保障和途徑。因此，深入研究中小學音樂教師職后教育的現狀，制定有效的培訓計劃將具有極其重要的現實意義。

一、中小學音樂教師職后教育的理論與現實意義

1、職后教育是教師教育的重要組成部分

教師教育是對教師培養和教師培訓的統稱，一名合格的音樂教師首先要通過職前教育既高等師范的學習獲得一定的專業知識以及從事音樂教學的基本能力如音樂能力，教學能力，科研能力以及從事中小學音樂教學所要求的相應的學歷學位。職前教育為新任教師進入教學角色做好了專業準備，然而再好的職前教育也不能替代真正的教學，尤其是在終身教育思想的指導下，職后的教師教育通過對知識的必要的補充和更新以及教學能力的有針對性的提高，成為教師教育中更為重要的一環，它與職前教育構成了完整的教師教育機制，是教師教育必要的組成部分。

2、加強音樂教師的職后培訓是深化基礎教育改革的必要手段

21世紀是人才競爭的世紀，是知識爆炸的世紀，隨著社會的進步，中小學音樂教育已經在學科發展、教育觀念、教育方法等方面發生了深刻的變革。教師作為未來人才的締造者，自身的專業素質，教育理念，教學能力，知識結構直接影響一代又一代的社會人。因此教師加強職后的再學習和終身學習，不斷地更新教育思想，接受新知識，研究新問題，探求新成果，才能跟上教育改革、發展需要。

3、音樂教師職后教育是強化師資隊伍建設的重要環節

首先，筆者對天津市中小學音樂教師進行調查顯示，在119人在職音樂教師中，專科學歷10人，本科學歷106人，研究生學歷3人，本科以及以上學歷占總調查人數的90%以上，其中70%是通過職后教育提高的學歷層次。其次，現階段的高等音樂師范教育在職前教育階段，雖已取得從事教學相應的學歷，但教學更側重的是學生音樂專業能力的培養以及教育教學理論知識的學習，而教學實踐能力的培養不足，職后教育則提供了大量機會通過教學科研讓教師在實踐過程中理解，消化，補充，更新教學理論，對于教師教學能力的提高，職后教育更有的放矢，更有針對性，可以說是事半功倍。職后的繼續教育是教師完善自我的重要途徑，因此師資隊伍的建設，教學質量的提高都直接建立在教師職后教育的基礎上。

二、天津市中小學音樂教師職后教育的現狀分析

知識經濟時代，課程的創新與發展和教師自身的終身發展都是以在職教師的繼續教育與科研為基礎的。作為中小學音樂教師，能不能迅速地調整觀念，適應社會發展的步伐，職后教育能否跟上就成為了重要一環。為此我們通過問卷調查在職音樂教師職后教育和科研狀況，能夠更好地明確音樂教師在專業知識和教育教學理論上有哪些需求和不足之處，以求更好地組織和實施繼續教育工作。

1、本次調查的119位受調者全部為專職中小學音樂教師，其教齡10年以上的教師達到84%，中、高級職稱分別為60%和30%，本科及以上學歷占到90%，調查顯示出我市音樂教師師資結構在年齡結構、學歷結構和職稱結構等方面均比較合理。結果還表明，調查中60%的教師對自身學術水平有繼續提高需求，有90%的教師經常參加學科專業會議，有93%的教師定期參與學校及教研室組織的教研活動，一線中小學音樂教師們非常熱愛自己的本職工作，能夠認識到繼續教育的必要性，有接受繼續教育的意愿，并積極參與其中。

2、調查也顯示了職后繼續教育客觀方面存在的不足。首先教育內容覆蓋面的狹窄，缺乏針對性和實用性的，與教師專業化發展及教師的內在需求有所脫節。對音樂教師的培訓內容，以教材教法和教育理論培訓的居多，而調查顯示現代化的教學技術、音樂制作技術如計算機音樂課件制作以及國外的教育音樂信息等是教師職后教育的最大需求。其次，由于各地區，各學校條件不同，教育培訓內容和形式參差不齊，缺乏多樣化，不利于職后教育的持續發展。對于音樂教師的職后教育應因地制宜，根據音樂教師對繼續教育的不同需求，不同接受能力，采用多樣的，多途徑的培訓形式，如脫產進修與不脫產進修相結合；短期培訓與長期培訓相結合；綜合培訓與專題研討相結合；面授與遠程教育相結合等。具體的如音樂教學公開課，音樂教育專家講座，音樂教學論文交流演講，進修性質的教學研討等等。

三、天津市中小學音樂教師職后教育的實施對策

1、加強職后教育的實用性和針對性

學以致用是教師職后教育的重要目標。在職的教師希望通過教育和培訓可以針對性的解決教學過程中的問題，并將學到的新方法，新技術，新理念立竿見影的運用于課堂教學實踐當中。美國成人教育教授達肯沃爾特所認為的“學習與生存密切相關是成人教育的特征，……也是成人教育具有強大生命力的原因”。①充分說明了教師的職后教育更多注重的是它的實用性和應用性。作為培訓的組織者，實施者就應當密切關注在職教師的不同需求，關注當前教育的熱點、難點，關注教師在實際教學中遇到問題，有的放矢的加強教師職后教育環節。這種具有針對性、實用性的教育培訓，可以極大調動教師再學習的動力， 提高工作效率，是提高教學質量的關鍵。

2、注重職后教育的時效性

進入21世紀，知識經濟的時代到來，知識翻新速度不斷加快。新知識，新技術，新方法，新理念層出不窮。而教師接受新知識是有過程的，這就容易出現教育滯后的現象。所以，對于在職教師的培訓要關注當前，關注國內外最新的行業動態，反映本學科最前沿的知識和技術，通過實時有效的培訓，以最快的速度優化教師的知識結構，更新教育理念，掌握最新的教育技術，使其教學能跟進時代的步伐，永不落伍，才能確保完成21世紀教書育人的神圣使命。

3、教育形式要多樣化

教師職后教育是有計劃、有目的特殊教育活動，他的內容必須是實用的，科學的，完善的，和教學前沿密切相關的。多樣的內容必須要有多樣的形式與其相互配合，才能發揮更好的教育作用。所以形式不要局限于教研活動，公開課等單一的形式，要擴寬思路， 根據不同地區，不同條件，因地制宜，將多種教育形式相結合，開展多樣化的教育活動如脫產進修與不脫產進修相結合；短期培訓與長期培訓相結合；綜合培訓與專題研討相結合；面授與遠程教育相結合等。

教師的職后教育是一項長期的，有計劃，有目的，事關基礎教育改革與發展的大工程，做好音樂教師的職后教育工作是保證學校基礎音樂教學的關鍵。

注釋：

①吳立寶、宋維芳、曾意：《教師繼續教育的特征》，《繼續教育研究》2010年第2期，第18頁

參考文獻：

[1]劉麗主編潘海燕副主編：《中小學教師繼續教育培訓模式研究》北京：中國人事出版社，2003年版

[2]時偉：《當代教師繼續教育論》，合肥；安徽教育出版社，2004年版

篇6

關鍵詞:幼兒園;音樂教育;幼兒教師

一、問題的提出

西方古代學者柏拉圖、亞里士多德曾指出:音樂對人的性格形成有著極大的影響,特別是在凈化、美化人的心靈世界方面,有著不可取代的特殊作用。[1]我國幼兒科學實驗的奠基人陳鶴琴提出,“音樂是兒童生活中的靈魂……因此,我們在教育上,就應該加強利用音樂來改善兒童的意志,陶冶兒童的情感,使之表現真實的自己,導向于創造性的發展。”[2]2001年教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》中明確將“藝術”作為幼兒教育五大領域的重要組成部分,強調了“藝術”在不同領域的綜合過程中發揮的重要作用,這種作用是其他領域所不能達到的。由此可見,把音樂教育首先作為培養人的基本素質的教育手段,是全人類的一種共識。

幼兒音樂教育活動是指向幼兒有目的、有計劃地進行音樂教學與音樂實踐,以培養幼兒的審美情趣,引導幼兒個性及創造性的發展,促使幼兒獲得身心全面發展的教育活動。隨著我國幼教改革的不斷深入和發展,幼兒園的音樂教育與以往相比,已經進入了一個嶄新的發展階段。但是,這種發展在各地、各幼兒園是不平衡的,在有些地區、有些幼兒園中仍然存在不少誤區和弊端。基于此,筆者深入到山西省忻州市一些有代表性的幼兒園進行實地調查研究,發現了其存在的問題及成因,并試圖探索問題解決的對策,以推動幼兒園音樂教育事業的健康發展。

二、研究對象與方法

1.研究對象:本研究以山西省忻州市11所幼兒園教師為研究對象。采用隨機抽樣的方法,按照幼兒園的辦園類型(公辦園、社會力量辦園),選取中、大型規模的公辦園4所,社會力量辦園7所,每所幼兒園抽取20名幼兒教師作為本次調查研究的對象。

2.研究方法:問卷調查法。本研究按照隨機抽樣的原則,在抽取的11所幼兒園中,共向幼兒教師發放問卷220份,回收211份,有效問卷203份,有效率為92.3%。

三、研究結果與分析

(一)幼兒園教師隊伍基本情況

幼兒教師是開展幼兒音樂活動的領導者和組織者,幼兒園音樂教育活動是在幼兒教師的精心設計的基礎上開展的。在整個幼兒培養過程中,一切有關的因素,最終必須通過幼兒教師這一環節作用于幼兒。因此,幼兒園教師的年齡結構、學歷結構、所學專業情況、教師對幼兒音樂理論和技術的掌握、教師業務培訓情況都會對幼兒音樂活動的發展產生重要的影響。

1.幼兒園教師的年齡結構

統計顯示(表1):忻州市幼兒教師隊伍的年齡結構呈現出年輕化的趨勢,各類幼兒園趨勢基本相同。其中24歲以下的有81人,占總數的40.1%;25-35歲的有71人,占總數的34.9%;35-45歲的有35人,占總數的17.2%;45歲以上的有16人,占總數的7.8%。數據統計表明,教師年輕化的趨勢更為明顯,幼兒園教師隊伍年輕化的狀況一方面符合幼兒教育規律,另一方面也說明隨著幼兒園教育事業的發展,新加入幼兒教師隊伍的人數也在不斷增加。

2.幼兒園教師的學歷、所學專業結構

教師的學歷指的是一個人所受教育的經歷,是達到某種教育程度的標志。它是衡量一名教師理論水平和發展潛力的標準之一,同時也蘊涵著一名教師在教學科研和教學技能方面的潛在能力。在所調查的教師第一學歷中,中專以下有4人,占調查總數的1.9%;中專學歷的有95人,占調查總數的46.8%;大專學歷的有98人,占調查總數的48.2%;本科及本科以上的有6人,占調查總數的3.1%。從以上數據中可以發現,忻州市幼兒園教師基本上是以大中專幼教專業為主,而本科及本科以上高學歷的教師為數甚少,幼兒園缺乏高學歷的人才。

在調查的教師中,所學專業是幼教專業的有151人,占被調查人數的74.5%;所學專業是非幼教專業的有52人,占總數的25.4%。從調查中發現,她們絕大多數畢業于學前教育專業,雖然了解幼兒身心發育的一般特點和基本的音樂教學方法,但缺乏基本音樂知識的系統學習。

3.幼兒園教師對音樂知識的掌握情況

數據表明,多數幼兒教師的音樂專業理論知識、表演技能、創新能力和科研能力較差。僅有12.7%的幼兒教師基本掌握音樂樂理知識,完全掌握專業技能的占54%,調查結果見表3。

(二)幼兒園教師音樂教學現狀

幼兒園音樂教學是決定一所幼兒園音樂教育質量的關鍵因素,所以了解音樂教學現狀也是研究幼兒園音樂教育的主要組成部分。本研究在設計上把音樂教學現狀分為四個部分,即音樂教學目標、音樂教學內容、音樂教學方法、教師參加音樂教研活動形式的情況。

1.幼兒園音樂教學目標的調查

表4表明,幼兒園每學年有本園具體的音樂教學工作計劃的占82.7%,可見,目前幼兒園對音樂教學工作計劃比較重視。幼兒教師對音樂教學目標的認識,認為提高幼兒音樂興趣的占10.8%,傳授音樂知識、技術技能的占45.3%,提高幼兒知識、技能與興趣的占41.8%,其他的占2.1%。大部分教師認為音樂教學目標就是為了向幼兒傳授音樂知識和技能,對音樂教學目標的認識有所欠缺。

2.幼兒園音樂教育活動教學內容的調查

調查顯示,幼兒園音樂教育活動教學內容單調。教師在教學時大多以教唱歌曲為主,有76.6%的教師日常課堂教學內容為唱歌活動,而能夠培養幼兒審美能力與意識的音樂欣賞活動只有45.9%的教師涉及,對于能夠培養幼兒動作協調、節奏感的打擊樂器演奏活動接觸較少(圖1)。

3.幼兒音樂教育活動教學方法的調查

調查表明,教師選擇幼兒音樂教育方法較單一。48.6%的幼兒教師都采用課堂示范講授的方法,以示范講解為主;63.1%的幼兒教師經常對幼兒進行節奏訓練;幼兒教師進行音樂教學時大多結合故事和游戲,分別占52.1%和42.2%。

4.幼兒園教師參加音樂教研活動形式的調查

教師參加的教研活動形式選擇開展問題討論、案例分析的為35.4%,占大多數,一起交流備課和說課、聽課、評課的分別占24.6%和23%,專題講座和校際交流的占很小一部分,僅為10%和7%。

四、結論與建議

(一)結論

1.當前幼兒園師資隊伍呈現年輕化趨勢。幼兒園師資隊伍以青年教師為主,學歷主要以大中專為主;本科及本科以上專業的幼兒音樂師資較少。

2.大多數幼兒園教師專業理論知識貧乏,專業思想不夠牢固,在實踐工作中經驗不足。調查表明,多數幼兒園教師對音樂教育活動教育目標認識不很明確,對音樂教育活動的本質認識不夠徹底。在具體的教學實踐活動中仍存在著功利性色彩,“重技能,輕審美”的現象較嚴重。

3.幼兒園教師教學內容和方法單一。唱歌活動、韻律活動、打擊樂器活動、欣賞活動及音樂游戲是音樂教育活動最主要的教學內容。調查發現大多數幼兒教師在音樂教學過程中只選取一個或幾個內容進行教學,沒有意識到音樂教育活動是綜合性的藝術活動,沒有將藝術與其他學科結合起來相互滲透進行教學。教學方法也不夠靈活,幼兒園教師多采用傳統的集體教學形式。

4.幼兒園教師的創新能力和科研能力較低。幼兒教師在教學過程中很少為幼兒創作、改編音樂、創編歌舞以及進行打擊樂配器等活動。在科研能力方面,有的幼兒教師對搞科研研究的認識不足,沒有得到應有的重視,有的教師認識充分,但在具體實踐行動中沒有得到切實貫徹,教師參加教研專題講座和園際交流很少。

5.幼兒園與社會的支持力度不夠。在幼兒園方面,主要表現為幼兒園為音樂教育活動提供的經費不足和對音樂教育活動的重視程度不夠。由于經費原因,幼兒園音樂教學設備配備不齊全,有的幼兒園雖然配備了鋼琴、電視機等價格比較昂貴的設施,但配備的數量明顯不足,出現了教師輪流使用教學器材的現象。只有極少數條件好的幼兒園引進了全套奧爾夫打擊樂器、多媒體設施和音樂專用教室。其次,幼兒園為幼兒教師繼續學習或接受音樂教育培訓提供的機會較少。在社會支持方面,幼兒園和教師也很少能得到政府與教育主管部門以及社區各階層人士對幼兒音樂教育提供的人力、物力、財力等方面的幫助。

(二)建議

1.提升幼兒園教師自身的音樂素質

在幼兒園音樂教育活動中,幼兒教師自身的音樂素質是不可忽視的一個重要方面。幼兒教師自身音樂素質的高低直接影響著幼兒園音樂教育質量的好壞,只有幼兒教師自身素質提高,才能在具體的音樂教學活動中準確把握音樂教育目標、合理整合教學內容和豐富教學方法。如:在音樂教學中,將唱歌活動、韻律活動、打擊樂器活動、欣賞活動及音樂游戲各個內容相互滲透。將音樂與其他藝術學科或其他非藝術學科綜合,使幼兒感受到音樂與各種事物之間的聯系,開闊啟發幼兒的思維。

2.提高幼兒園對音樂教育的重視程度

幼兒園作為幼兒學習的教育機構,首先應重視幼兒音樂教育。幼兒音樂教育所需的基本硬件條件要得到足夠的保障,如音樂教學所需的設備、器材等配備要完備齊全。其次,幼兒園要在教學軟件方面下硬功夫。如充實幼兒園音樂教師隊伍,使幼兒教師隊伍不斷知識化、專業化。同時,幼兒園要為幼兒教師多提供在職培訓的機會,定期組織幼兒教師進行音樂理論學習和討論,經常選派幼兒教師參加區、市、省組織的一些音樂教育培訓課程,多支持與鼓勵幼兒教師通過函授、自考、成人教育、繼續教育等形式不斷深造。

3.加大教育主管部門與社會的支持力度

教育主管部門和社會各階層人士應積極關注幼兒音樂教育,為其提供全方位的支持。幼兒園要向家長宣傳音樂教育的真諦,要爭取家長的支持、配合,要通過捐資、集資等多種形式組織音樂教育活動,使社區文化和幼兒園特色相結合,建立社會、家庭、幼兒園三位一體的音樂教育體系,以此來保證幼兒音樂教育順利健康地發展。

參考文獻:

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關鍵詞：新疆；社會音樂教育；聲樂教育；反思

在社會經濟文化高速發展的今天，素質教育的施行帶動了社會音樂教育的發展，同時社會音樂教育也促進和補充了學校音樂教育的不足，為社會培養出了大量具有審美情趣和文化修養的高素質人才。近幾年，新疆社會音樂教育的發展逐漸壯大。聲樂教育作為社會音樂教育的一個重要組成部分，對促進新疆社會音樂教育的整體發展具有深遠的意義。聲樂教育發展的快慢，又直接并全面地反映出了新疆社會音樂教育的現狀，因此加強聲樂教育機制和教學模式的管理就顯得尤為重要。

一、社會音樂教育中聲樂教育的概念

聲樂教育是在社會音樂教育的大環境下進行以人聲為樂器的音樂藝術學科，通過科學、系統、正規的發聲練習使歌唱者認識和判斷美好的聲音，達到提高審美意識和陶冶情操的目的。使歌唱者在感官上獲得美的享受，推動了社會音樂教育的協調發展。

二、聲樂教育發展的現狀

近些年來，隨著新疆社會音樂教育辦學力度的不斷加強，社會音樂辦學機構的擴大，青少年宮、群藝館、琴行、音樂培訓中心、業余音樂文化藝術團體等機構，紛紛開辦了聲樂教育學科的培訓課程，不僅滿足了音樂愛好者對音樂知識的學習，還定期組織學員參加聲樂考級、音樂文化藝術演出活動等，受到了社會各屆人士的廣泛關注，其發展在社會上影響也是廣泛和深遠的。

1.教師授課方式。目前新疆聲樂教育的授課方式主要有私教和培訓機構授課兩種方式。私教授課方式對于學習聲樂演唱來說是很普遍的聲樂學習方式，學生跟隨私教老師學習聲樂演唱，一般采取一對一因材施教的教學模式，保證了學生學習聲樂演唱的質量。培訓機構授課則是在專業老師的帶領下，通過集中固定上課地點的方式，對學生采取一對一和一對多的教學模式，教授學生聲樂基礎知識及演唱技能。社會音樂教育的優勢主要表現在教學內容上，形式靈活多樣，除了正常的課時以外，還會定期舉辦一些音樂類的觀摩演出活動，讓學生在學習聲樂教育的同時，吸取別人好的經驗來促進自己的學習。

2.師資來源。通過調查了解到新疆社會音樂教育中聲樂教師的師資多來源于專業院校畢業的音樂教師及在校的音樂專業學生，學歷基本都在本科以上，且專業技能功底扎實，有責任心，耐心細致的人員。培訓機構多采用與代課教師五五分的工資制度。

3.課時收費標準。隨著素質教育的貫徹實施，家長越來越關心孩子在音樂文化藝術方面的培養，聲樂教育的發展呈欣欣向榮上升的趨勢，收費標準也在慢慢的提高，由最初的每節課40元的標準上升至每節60元。專業院校的聲樂教師由于具有專業權威性，根據學生學習程度和演唱歌曲的難易程度，學費也由每節課80元上升至每節課100-200元不等。從收費標準的提高，不難看出新疆經濟在不斷的繁榮和發展，社會各界人士重視音樂教育的意識在不斷提高的重大變化。

4.聲樂學習教學成績的評定。一般情況下，在學生學習聲樂一年后，培訓機構會組織學生參加文化部門舉辦的聲樂演唱比賽，通過讓學生們參加比賽及文藝演出等活動，來檢測學生學習的進度。目的是因材施教，了解學生掌握演唱技能的程度。其次教師會定期組織學生參加社會聲樂考級活動，采用全國聲樂考級教材。考級作為社會音樂教育的主要評價方式之一，受到了廣大音樂愛好者的支持與家長的青睞，對考察學生學習具有重要意義。

三、聲樂教育存在的問題

新疆社會音樂教育不斷發展進步的過程中，也存在著一些有待改進的問題，如社會音樂教育機構沒有能夠在教學內容和教學形式上采取統一的模式，不能針對學生進行有目的、有計劃因材施教的教學方法，不能通過新穎的引導方法來激發學生主動學習的興趣。教師隊伍人員整體專業素質水平層次有高低之分，教學方法各異，及社會音樂教育機構對錄用教師時沒有能夠進行嚴格的篩選和專業的技能考核。在職的社會音樂教育工作的教師，沒有能夠高標準嚴格的要求自己的專業技能水平，只是安于現狀，止步前進。教師更是與學生家長溝通交流少，沒有能夠正確地讓家長認識聲樂考級的重要性。最后，社會音樂教育的教師們責任心不到位，在教學過程中，給學生模唱示范的機會少，使初學聲樂的學生不能較快地掌握歌唱的方法，造成孩子認為學習聲樂知識抽象、困難的現象。

四、聲樂教育改進的措施

在新疆，聲樂教育研究仍然是一個非常薄弱的學科，目前的發展還處于初級階段，社會音樂教育的發展需要全社會的支持與參與，政府也應該給予大力的支持，力求社會音樂教育整體化發展。社會音樂教育的相關管理部門，應制定相關法規政策對社會音樂教育事業進行整體規劃、統一的管理，并對社會音樂教育的管理制度予以監督管理，全面協調各管理部門之間的關系。

對于從事社會音樂教育培訓機構辦學條件要進行嚴格的考核；對私人授課老師收取學費問題要給予統一制定學費標準的法規；對私人授課的老師資歷要給予嚴格的要求，如私人授課老師應具備教師資格證書及相關學歷證件才能夠有資格收取學生等。社會音樂教育工作的教師應根據文化部門的規定，定期的參加專業技能培訓學習，時刻提高自身專業音樂文化素養，與時俱進。文化培訓機構的負責人也應在專業技能和教學方法上進行考核，嚴格把關。

最后授課教師與學生家長良好溝通也顯得十分必要，通過交流使他們真正認識到學習聲樂教育的目的，引導家長正確的看待學生考級活動，不盲目追求考級結果，重視孩子的演唱技巧學習能力，讓孩子們在輕松、自由的學習環境中學習聲樂，陶冶他們的情操，提高普及他們的音樂知識，將社會音樂教育的學習普及在社會的各個階層，逐步改變新疆社會音樂教育單一化的現象，實現社會全面發展的目標。

結 語

社會音樂教育作為實施素質教育的一個有機組成部分，發展中還存在諸多問題。社會音樂教育在充分滿足受教育者需求的同時，豐富并激發了受教育者的學習興趣，使教育內容在實踐中較快地被理解和掌握，從某種意義上說社會音樂教育促進了音樂文化的發展。我們應倡導全民普及社會音樂教育，因為我們每一個人都有學習和享受音樂的權利。社會音樂教育不僅滿足了人們的精神文明生活，還標志著新疆各民族音樂文化素質及文明程度。我們應大力倡導社會各界人士學習和支持社會音樂教育聲樂事業的發展，通過全民社會音樂教育的學習活動來促進新疆全面素質文化修養的提高,使人們在社會音樂教育的學習中獲得快樂，促進新疆社會文化事業全面和諧的發展。

參考文獻：

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疆師范大學碩士畢業論文 2007年2月

[2]王亞軍.《關于社會音樂教育的幾點思考》中國音樂教育

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[3]吳煥賢.《試論音樂的社會教育功能》 山西大學學報

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[4]胡園飛.《我國社會音樂教育現狀及對策》華中師范大學

碩士論文 2007年

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（一）研究對象

在廣州市各區隨機抽取1所幼兒園進行了調查和研究，共抽取8所。共發放教師問卷130份，回收有效教師問卷117份，有效回收問卷率是90%。

（二）研究方法

主要采用問卷調查法。自編《幼兒園音樂教育調查問卷（教師版）》，問卷設計包括基本資料和幼兒園音樂教育現狀兩部分。基本資料包括幼兒園性質、幼兒園辦學特長、教師受教育程度、教師所受教育性質、教師專業等；幼兒園音樂教育現狀主要涉及園長關注程度、歌唱活動、音樂律動活動、音樂欣賞活動、打擊樂器活動、音樂游戲活動、課外音樂活動、音樂教材及相關資料、音樂區角設置、教師繼續教育情況、教師教研情況、教師專業特長等方面。

二、調查結果及討論

本研究采用問卷調查的方式進行，通過spss17.0進行次數分配和百分比描述樣本背景變項，以及單因素方差分析。

（一）基本資料分析

1．本研究對基本材料進行次數分配和百分比描述樣本背景變項。從表1我們可以看出，調查的幼兒園以公辦園居多；對于幼兒園辦學特長，研究結果顯示，音樂特長占44.2%，說明音樂教育逐漸在幼兒園得到重視；在教師所受教育程度上顯示廣州市幼兒園教師絕大多數都是大專以上，其中大學本科占49.6%，大專占39.3%，本科以上也有6.8%，說明幼兒園教師具有良好的教育背景，具備一定的專業知識，其中90.6%的老師都是師范畢業，并且有74.4%的教師都是學前教育專業畢業，其他音樂專業畢業的老師也占一定的比例。總體而言廣州市幼兒園教師的綜合素質相對較高，具有一定音樂教育的能力。2．公辦園比民辦園的幼兒音樂教育情況好不同性質的幼兒園在歌唱活動、打擊樂器活動、音樂教材及相關材料、音樂區角設置、教師教研情況方面存在顯著差異。通過對公辦幼兒園和民辦幼兒園的均值（M）比較，可以看出公辦園比民辦園在幼兒音樂教育方面好。原因可能跟幼兒園的基本硬件設施有關，公辦幼兒園的基礎設施和相關配套相對齊備，因此幼兒音樂教育的質量和效果相對有一定的保障。3．幼兒園等級越高，幼兒音樂教育質量相對越好（見表2）這里調查主要包括省一級、市一級、區一級和未評級四等。通過單因素方差分析，從表2可以看出，幼兒園等級對音樂律動活動、打擊樂器活動、音樂游戲活動、課外音樂活動、音樂教材及相關資源、音樂區角設置、教師繼續教育情況和教師教研情況均有顯著性影響，P值均少于0.05。另外，通過事后比較（scheffe）發現：幼兒園等級越高，幼兒園的音樂教育情況就越好。原因可能是等級不一樣，幼兒園的領導、辦園特色、教育經費投入、活動場地等也不一樣。這就體現了幼兒園的音樂教育條件的差別。4．幼兒園辦學特色對幼兒音樂教育的全方位發展具有重要影響在調查的幼兒園當中，音樂是辦學特色的占44.2%。通過單因素方差分析發現，幼兒園辦學特色對音樂律動活動、打擊樂器活動、音樂游戲活動、課外音樂活動、音樂教材及相關資源、音樂區角設置、教師繼續教育情況、教師教研情況都有顯著影響。辦園特色指幼兒園在全面貫徹教育方針的前提下形成的相對穩定的辦園風格特征。辦園特色包括辦園模式、教育的特色，教育途徑、方法的特色，教育管理特色等。因此不同的辦學特色對幼兒園有決定性的影響，音樂特色的幼兒園肯定在音樂教育課程設置、上課次數、音樂教材及相關資源配備方面更加齊全，更有利于開展豐富多樣的音樂活動；同時，教師的繼續教育有關音樂教育的學習機會相對較多，對幼兒教師的音樂教育方面的教學研究能力要求也要高一些，組織教研活動的次數也會比較多。5．教師受教育的程度、受教育的性質以及教師所學專業，對幼兒園音樂教育沒有顯著性影響。通過數據調查顯示，教師的受教育程度、受教育的性質以及教師所學專業，對幼兒園音樂教育的影響不大。這與普遍追求高學歷的現象相背離，原因可能是教師影響幼兒音樂教育的因素不是體現在這三個方面，可能與教師本身的音樂教育素養有一定關系。

（二）幼兒園音樂教育現狀調查

1．園長對幼兒音樂教育關注程度越高，幼兒園音樂教育質量就越好（見表3）通過對不同園長對幼兒音樂教育的關注的方差分析，從表3可以看出，園長對幼兒園音樂活動、音樂教材及相關資源、音樂區角設置、教師繼續教育情況和教師教研情況等方面存在顯著差異。《幼兒園管理條例》和《幼兒園工作規程》明確提出“幼兒園園長負責幼兒園的全面工作”。規程第36條對園長主要職責作出規定：領導教育工作；負責組織工作人員的思想工作；組織文化、業務學習；組織管理園舍、設備和經費等等。因此，不管是幼兒園音樂課程內容的設置、音樂教材和資源配備、音樂區角設置，還是教師的繼續教育和教研活動組織，都由園長決策，可見園長在幼兒音樂教育中具有舉足輕重的作用，由此更加說明不同的園長與幼兒園音樂教育具有顯著性差異。2．幼兒園音樂教育內容設置單一幼兒音樂教育內容包括歌唱活動、音樂律動活動、音樂欣賞活動、打擊樂器活動和音樂游戲活動；如果幼兒園條件允許，也應該增加課外音樂活動。（1）歌唱活動歌唱活動主要從開展情況、采用的歌唱伴奏和歌唱形式三個方面進行調查。發現歌唱活動開展情況不佳，47.0%的幼兒園開展很少，甚至有44.4%的幼兒園不開展歌唱活動。幼兒園每周開展3次歌唱活動的占42.7%，開展2次的占29.9%，開展1次的占9.4%，開展0次的也有16.2%；歌曲的伴奏方面主要是其他方面，其次是電子琴居多，然后是錄影帶，原本以為運用很多的CD也才有12.0%；歌唱形式相對單調，絕大多數歌唱活動不注重采用哪種歌唱形式。（2）音樂律動活動音樂律動活動主要從開展情況、音樂律動學習內容和音樂選擇三個方面進行調查。結果顯示，音樂律動活動開展也非常少，58.1%選擇非常少上音樂律動活動；在音樂律動活動的動作學習方面，基本動作、模仿動作和舞蹈動作都不是很多，相對而言，關于模仿形象勞動動作的音樂律動比例較高，并且有37.6%的選擇開展模仿民族舞某一特征的音樂活動；在音樂的選擇方面，以選擇不熟悉的兒歌做律動居多，15.4%選擇非常多。（3）音樂欣賞活動音樂欣賞活動主要從開展情況、音樂欣賞材料的選擇兩個方面調查。統計結果顯示，音樂欣賞活動開展非常少，開展的次數比較少。在音樂欣賞材料的選擇方面，因為開展的比較少，所以選材也相對比較單一，其中選擇中外著名音樂作品和音樂童話非常多的占8.5%，兒童歌曲作為欣賞材料非常多的占6.8%。總體而言音樂欣賞活動開展情況不理想，次數也很少，選材內容相對比較單一。（4）打擊樂器活動打擊樂器活動主要從開展情況和打擊樂器配備情況兩個方面進行調查。從中可以看出，打擊樂器活動開展的次數很少。在關鍵的打擊樂器配備方面，打擊樂器種類和數量都很少，無法滿足打擊樂器活動的需要。（5）音樂游戲活動音樂游戲活動主要從開展情況和開展類型進行調查。統計結果顯示，音樂游戲開展很少。雖然在次數上38.5%的幼兒園選擇多，但是從開展比較少看，即使開展的次數多也不會多到哪里；并且音樂游戲類型相對單一，主要的音樂游戲類型均開展的少。（6）課外音樂活動課外音樂活動主要在開展情況和如何開展進行調查。結果顯示，課外音樂活動非常少，沒有充分利用課間進行音樂熏陶。總體而言，幼兒園音樂教育的內容設置相對單一，并且開展音樂活動的次數很少，音樂課程教學資源配備不齊，教師教學簡單化，無法達到很好的音樂教育效果。3．不同幼兒園音樂教材及相關資源配備情況與音樂教育具有顯著性差異音樂教材的選擇和相關資料的配備，對于開展幼兒音樂教育活動具有重要的影響。從表4我們可以看出，除了教師專業特長外，音樂教材與相關資料在不同幼兒園、在幼兒園音樂教育的不同層面都有顯著性差異。表明音樂教材及相關資料對幼兒音樂教育具有重要影響。通過描述統計發現，教材方面以幼兒園自編教材為主，幼兒園自定教材和教師自選教材較少，總體而言音樂教材用的也很少；幼兒園的音樂書籍和音像資料不是很豐富，因此教師自選音樂材料的相對少一些。4．不同音樂區角設置情況與幼兒園音樂教育各方面具有顯著性差異音樂區角在幼兒音樂教育中發揮重要作用。通過問卷調查顯示，音樂區角設置情況對幼兒園音樂教育內容、園長關注程度以及教師教育等具有顯著性差異。通過數據統計顯示，54.7%幼兒園的音樂區角活動場地比較小；幼兒園區角活動材料，比如打擊樂器、自制樂器、音響材料以及舞臺道具，幼兒園擁有量很少；因此53.0%的幼兒園開展音樂區角活動的次數非常少。《廣東省幼兒園等級評估方案》在教育工作這一指標中涉及到有關活動區和興趣角的設置要求。不管是什么級別的幼兒園都應該設置活動區和興趣角，級別的差別主要體現在配備情況和活動情況方面。問卷的數據統計發現音樂區角的開設情況不好，有一部分幼兒園沒有開設音樂區角，就是有些開設音樂區角的幼兒園，內部設施也很少。因此，音樂區角設置不達標也會影響幼兒園音樂教育效果。5．不同教師音樂專業特長的幼兒園音樂教育各方面存在顯著差異教師專業特長主要從聲樂、舞蹈、鋼琴三個方面進行調查（見表5）。從表5可以看出，幼兒園教師在聲樂、鋼琴、舞蹈方面不好的和非常不好的比例很高，而非常好的比例卻很低，這勢必會影響幼兒園的音樂教育效果。將幼兒教師的專業特長匯總，進行不同教師專業特長的差異比較，發現不同教師專業特長與歌唱活動、音樂律動活動、音樂欣賞活動、打擊樂器活動、音樂區角設置、教師繼續教育情況以及教師教研情況都有顯著性差異。這說明教師的音樂專業特長能夠影響幼兒音樂教育。雖然基本資料分析顯示教師所學專業對音樂教育有顯著性影響，但通過訪談了解到，教師在教學過程中通常對于自己擅長的內容會較多開設。因此，教師音樂專業特長對幼兒園音樂教育具有重要作用。6．不同幼兒園教師繼續教育情況與幼兒園音樂教育各方面具有顯著性差異教師繼續教育情況主要從教師如何提高自身音樂教育素養和教師的音樂教育培訓兩個大的方面進行調查。統計發現，在提高教師自身音樂素養方面，自學、培訓班、講座和觀摩課都非常少，其比例分別是65.8%、59.0%、55.6%和59.0%；而其他方面的又非常多，占65.8%。但在談到具體其他什么方法時，教師又說不清楚。總體而言，幼兒教師的音樂教育培訓情況相對較弱，大部分內容都比較少培訓，甚至對音樂教育的觀念及動態關注都甚少。綜上所述，說明教師提高自身的音樂素養的途徑很少，培訓的內容也很少，這勢必影響到教師自身的音樂素養和教師的音樂教學，影響教師有效開展音樂活動。可見教師自身音樂素養對音樂教育的重要性，同時也進一步驗證，教師的音樂專業特長對幼兒園音樂教育具有重要影響。7．不同幼兒園教師的音樂教學研究情況與幼兒園音樂教育各方面具有顯著性差異教師的教研情況主要從教師的教學研究討論、教學備課、園際交流、教學專題講座和教學反思等方面進行調查。調查數據顯示，47.0%非常少進行音樂教學研究討論活動；44.4%非常少進行音樂教學備課、說課、聽課、評課等活動；11.1%進行幼兒音樂教學園際交流活動；7.7%開展幼兒音樂教學專題講座；9.4%非常多開展音樂教學的反思和論文。

三、幼兒園音樂教育開展的有效策略

（一）政府及相關教育部門要加強對幼兒園的規范化管理，確保幼兒園音樂活動開展的基本條件

根據2001年《廣東省幼兒園等級評估方案》的評審要求，我們認為其要求的幼兒園相關設施標準，能夠滿足幼兒園開展音樂教育活動的需要。方案規定，要有音樂活動室（120-80m2），要在戶內外設置各種活動區和興趣角，玩教具、設備、設施、各種物品完好率、使用率在85%以上。為了加強幼兒園（班）的規范化建設，全面提高保教質量，根據國家教委印發《幼兒園玩教具配備目錄》（教備〔1992〕81號）的要求和廣東省各地開展幼兒園等級評定工作的需要，《廣東省幼兒園（班）設備設施配備標準（試行）》已經出臺。上述兩個政府文件頒布的時間都比較早。但是通過調查發現，不管是已評級的幼兒園還是未評級的，在幼兒音樂教育的場地和設施方面都無法滿足開展活動的需要。同時政府和相關教育部門要根據形勢發展，及時調整有關政策，加強對幼兒園級別評審的管理，積極推動幼兒園評級。對沒有評級的幼兒園要采取適當的措施推動其參與評級；對于要評級的幼兒園嚴格按照《廣東省幼兒園等級評估方案》進行評審；對已經評審過的幼兒園要定期進行監督性評估。要加強對幼兒園的規范化管理，保障幼兒園音樂教學工作的正常有序開展。

（二）中高職、普通高校要加強學前教育專業建設，為幼兒園提供優秀的音樂教育師資《教育部關于規范小學和幼兒園教師培養工作的通知（教師〔2005〕4號）》提出“要逐步將小學和幼兒園教師的培養納入高等教育層次。積極支持普通本科院校舉辦小學教育和學前教

育專業。”“嚴格掌握教師資格認定條件，嚴把教師入口關，堅決杜絕不具備教師資格者進入教師隊伍，全面提高小學和幼兒園教師整體素質，促進基礎教育的改革和發展。”“加強小學教育和學前教育專業建設，嚴格執行教學計劃，突出教育實踐環節，……不斷提高人才培養質量。”因此，要提高幼兒園音樂教育的質量，開設學前教育專業的中高職和普通高校要加強專業建設，制定符合學前教育發展和適應幼兒園需要的教學計劃，開設音樂專業技能課，加強學生音樂專業技能的學習，豐富學生的實踐活動，有機會去幼兒園見習和實習。音樂專業技能課主要指鋼琴課、聲樂課、舞蹈課和幼兒音樂教法課。具體的教學內容要與幼兒相關。鋼琴課要求學生能夠彈奏幼兒歌曲，并能根據歌曲的風格，進行合理伴奏；聲樂課要求學生歌唱聲音圓潤、吐字清晰，具有表現力；舞蹈課主要學習常見的民族舞組合和兒童舞蹈創編；幼兒音樂教法課主要涉及幼兒音樂活動課程的設計和教學，讓學生掌握初步的幼兒音樂教學的知識。

（三）幼兒園自身要不斷追求發展，促進本園音樂教育的發展

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關鍵詞：新課程改革 音樂教師 繼續教育

繼續教育是指對接受學校教育之后的社會成員進行的教育活動，屬于終身學習體系的重要組成部分。隨著高中音樂課程新標準的推廣，社會也給廣大的音樂教育者提出了更高的要求，面對新的機遇和挑戰，音樂教師應該開展繼續教育，接受繼續培訓，擴大研究范疇，深入了解新課標的精華，促進高中音樂新課改的順利進行。

一、轉變教學觀念，尊重學生個性發展

隨著素質教育時代的全面到來，面對新的《音樂課程標準》，要求廣大音樂教師在接受繼續教育培訓中要摒棄以往傳統的教學觀念，打破教師為主的教學模式，轉變自身教育理念，充分尊重學生的主體地位，將“一言堂”改為“群言堂”，鼓勵學生大膽發表意見，注重他們的個性發展。在音樂課堂教學中，教師應該立足于音樂審美這一核心，重視全體學生的音樂實踐活動，倡導學科之間的綜合聯系，提倡音樂向多元化方向發展，建立合理科學的評價體系，為弘揚民族音樂奠定基礎。眾所周知，觀念指導行為，教學理念在教學中起到了主導性的作用，它能夠為教學實踐指明前進的道路，為高中音樂新課改的順利實施做好鋪墊。因此，廣大音樂教育工作者要認清當前教育事業的發展方向，轉變自身固有的教學理念，尊重和鼓勵學生的個性發展，將這一項長期而艱巨的工作落到實處。

二、根據素質教育要求，靈活設置教材內容

繼續教育的培訓教材應該具有很強的科學性和合理性，并突出繼續教育的實用性。在設置繼續教育的培訓內容時，應該從目前音樂教師的現狀出發，針對其相對薄弱的環節進行教育，不但要解決很多音樂教師在教學中所遇到的難點和疑點，還要幫助他們不斷提高自身專業水平、更新專業知識，進一步提升教學水平。通過對教師進行繼續教育，可以樹立音樂教師終身學習的良好習慣和理念，促進教師自身素養的逐步發展和完善。鑒于教師年齡階段、教學經驗以及教學職稱的差異性，繼續教育在課程設置上也要有所側重、有所針對。例如，對于較為年輕的教師來說，針對其教學時間短、經驗不豐富的特點，在設置教學內容時應注重教學改革新理念、新方法、教案編寫、課堂設計、教師素養等方面等培訓；對于年齡較長、經驗比較豐富的教師來說，本身已經具有一套獨特的教學風格，因此在進行繼續教育時，要在提高其知識和技能的基礎上，培養其科研能力，包括撰寫論文、課題研究，更包括編寫鄉土教材的能力。因為在《新課標》中鼓勵學校和教師，根據當地人文特點和民族風俗編寫具有民族及地域特色的鄉土教材，而這一部分教師又具有豐富的教學經驗和很強的教學能力，具備編寫鄉土教材的優勢，所以在進行繼續教育時，一定要注重培養他們在這一方面的能力。

三、豐富教學內容，提倡開放式教學

按照新課改的要求，任何一門學科在教學中都要以學生為主體，在此基礎上適時進行與學生的互動教學，但是在繼續教育培訓中，音樂教學具有較強實踐性的規律卻往往被忽視。因此，在設計音樂教師繼續教育的培訓模式時，應盡量豐富教學內容，重視教學內容的多樣性與多元化，將接受繼續教育的教師作為主體，尊重其學習的主體性，培養他們實踐操作能力和創新能力。因此在培訓中，我們提倡開放式的教學形式，并借鑒國外一些好的教學方法，融合適合本地教育的教學模式，對其加以改進，實現繼續教育的教學目標。在課堂互動過程中，教師和受訓教師之間要建立和諧的、良好的關系，充分調動受訓教師的主動性和積極性，讓每位教師都能參與互動教學過程，并相互探討、相互交流，增加繼續教育的課堂活躍程度。例如，受訓過程中，可以讓這些教師觀摩不同的關于教學理念、教學方法的案例，然后將受訓教師分成小組進行探討，或者進行集體交流，通過所有教師集思廣益、取長補短的交流探討，來構建他們新的知識體系和新的教學理念。

四、加強教師音樂知識儲備，豐富其課堂教學方法

現代音樂教學的目的不再是單純的讓學生學會演唱一首歌就可以了，而是注重培養學生良好的音樂素養，提高其藝術修養，使學生充分感受由音樂所帶來的審美情感體驗。這就給音樂教師提高自身的音樂修養、豐富自身知識內涵提出了更高的要求，作為高中音樂教師，應該廣泛了解與音樂有關的知識，包括國內外著名音樂家的生平、作品等簡介；古今中外音樂歷史的發展等。只有具備了豐富的音樂理論知識，音樂教師才能研究出更好的教學方法，促進課堂教學效率，但是，在繼續教育培訓中，也要讓教師學習音樂教學中的基本方法。根據教學任務的差異性，教學方法也不盡相同，我們要注重培養學生的審美能力，運用所掌握的音樂知識，設計符合學生年齡階段的教學方法，比如：演示法、發現法、練習法、互動法、談論法以及談話法等，并教會音樂教師在課堂教學中靈活運用以上教學方法，提高教學質量。

每一位教師都是一棵枝繁葉茂的大樹，需要吸收更多的營養才能更好的發展。因此，在接受繼續教育時，每位教師要把自己當成渴望汲取知識的小學生，不斷更新自己的教育理念，提高自身的專業素養，培養較強的人格魅力，為成為一名合格的、優秀的音樂教師而努力。

總之，繼續教育這一平臺為廣大教師提供了很好的接受再教育的機會，為教師將來的前進方向開啟了一盞明亮的燈，盡管前方的道路依然曲折，等待我們研究和嘗試的東西還很多，但是我們一定要在不斷反思、不斷超越、不斷學習的過程中成長為一名優秀的音樂教師。

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[4]于鳳云.國內外中學教師繼續教育進展與特點分析[J].繼續教育研究，2009，（2）.

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中小學音樂課上課內容以教學大綱為準，音樂課中設置了初級的樂理課和學唱歌曲，目的卻停留于樂感本能的誘導中，缺乏學習音樂的基本功和技巧學習，缺乏藝術學習的專業性和創造性培養，原因在于中小學校一般都沒有必要而充足的音樂教育師資，更沒有充分的教學時間。

“音樂培訓機構”就剛好填補了這一不足，如果說學校音樂教育是為了普及，那么校外的“音樂培訓機構”的音樂教育就是旨在提高，是按專業的要求造就人才、發現人才。

一、“音樂培訓機構”是社會精神文明建設和發展的必然產物

在我從事音樂培訓工作的兩年中，我發現一個普遍性的特征：家長送孩子學習音樂，絕大多數是想讓孩子學會一門藝術特長，在今后有一個業余愛好，提高人格素質。很少有家長要求孩子將來成為藝術家或從事專業工作。從這一點來看家長的要求可以說是兩點：“一是用音樂提高孩子的個人素質；二是用音樂豐富精神世界”。

俗話說：“學琴的孩子不會學壞”，這是人類音樂教育中為歷史認可的真理，也是大多數家長內心中的一個樸素而善良的期待，從而醞釀成為一種社會需求，一種建設和諧社會、造就和諧公民、培養美好人才的文化事業。于是“音樂培訓”也就具備了生存的土壤。由于“音樂培訓機構”的教育方式和內容廣泛采用了專業院校的教學方式，開設了與社會需求相吻合的教學內容，教學效果良好。因此使“音樂培訓機構”備受學員歡迎，在精神文明建設和發展中發揮了不可低估的作用。

二、物質文明的日益繁榮是“音樂培訓機構”發展的原動力

改革開放以來，中國經濟發生了翻天覆地的巨變，人們生活也得到了普遍的提高。作為父母也具備了考慮孩子教育投資的財力，于是家長們紛紛選擇讓孩子學習游泳、圍棋、武術、舞蹈等，也有更多的選擇了樂器，如鋼琴、小提琴、古箏、薩克斯、小號、圓號等。學樂器是學習音樂的一種最直接的方式，也需要比較高的投資，因為樂器是比較昂貴的，同時孩子的興趣又是多變的充滿了未知因素，使得音樂教育投資變成了風險的投資。常常有家長抱怨“買一架鋼琴需一萬余元，如果孩子學一半不學了，鋼琴就成了‘高級擺設’，我們又不會，擺著占地方。”這也就成了學習樂器的一個阻礙。

“音樂培訓機構”正好解決了這一矛盾，因為“音樂培訓機構”一般都開設了有償練琴的服務項目，可以讓學生學習初期不必買琴，學一段時間看看孩子的天賦與學習興趣再考慮購買，可以大大避免了廣盲目投資。

可以說選擇學習樂器是社會發展的一大進步，是物質文明發展的產物。

三、大量專業音樂人才將成為音樂藝術培訓學校的師資來源

專業藝術團體的演員除了表演任務以外，還有另一個重要責任就是“藝術的推廣普及”，目的在于發現人才培養人才。廣大演員演奏員們多年來一直都默默地從事著業余音樂教育工作，他們也紛紛投身于“音樂藝術培訓學校”的教學工作中，成為教學中的精英骨干。

專業藝術院校每年大量的學生畢業，他們通過學習也具備了專業演奏水平，也有相當一部分畢業生投身于業余音樂教育中，通過社會實踐積累教學經驗，逐步成為了“音樂培訓學校”教學的中堅力量，同時也極大緩解了社會就業壓力。

另外，更有相當數量的藝術院校的教授、講師，利用業余時間投身到了民辦業余音樂教育中。

以上這三股力量也就成為音樂藝術培訓學校強大的師資基礎。

四、“音樂培訓機構”的意義與功能

如今“音樂培訓機構”發展得欣欣向榮，家長紛紛把孩子送來學習，這種學校一不能發放畢業證，二不能幫助升學，那么其存在的意義何在呢？

1.用樂器學習作為素質教育的一個媒介，把素質教育的內容更加專業化

人的一生要學太多的藝術門類是不大現實的，而專業的學精一門是很有必要的。在美國有的大學一方面要求學生會三門語言，另一方面要求學生必須會樂器否則是不讓入學的。他們把演奏樂器的能力當成學生的基本素質。

在“音樂培訓機構”中學校的模式與中小學差不多，老師與學生的關系也相似，這使學生進入學校能很自然，而學習樂器一般都采用小班上課，又使得師生們的交流更為直接而親切，這樣的教學質量是很高的，往往每節課內容學生都能90%以上的消化。

學習樂器可以說是學習一種技巧，一般分為發音技巧，演奏技巧兩大部分（這里不做詳細論述）。學習這些的目的在于學習音樂文化，無論學習什么樂器，目的都是“演奏音樂”，演奏音樂的目的在于認識音樂、理解藝術從而“自娛娛人”，“自娛”不難，自我感覺良好就可以，“娛人”就不易了，首先，要有流暢的演奏技巧，更重要的是必須有“音樂”才可“娛人”。在教學中老師的作用更多的應該在教“音樂”，簡單的說就是演奏得有感情，有表現力，還要讓別人聽得懂。這可以說是對“審美素質”的一種最為深刻的灌輸。

2.全新的授課方式和學習方法塑造全新的思維方式

學習樂器與學習語文、數學是完全不同的。在學習樂器基本發音技巧的同時開始學習識譜，并且把樂器的音響效果與譜面相結合。隨著樂器演奏技法的逐步深入，譜面也逐漸復雜，學生在學習中一方面要學懂書面的譜子，同時還要能熟練應用。并且要達到看著譜就能演奏，而不再乎是否見過這首曲子的譜。如學會識字一樣，學懂了還不行，還要達到熟練，二者合一才能達到要求。這就要使學生通過練習提高對譜面的快速反應能力。實踐證明，對于中小學生和幼兒來說只要方法得當達到要求并不困難。由于他們必須把譜上音符和節奏通過肢體動作傳達到樂器上，演奏出與譜面一致的音響來，從這一點上來講孩子們學習樂器的同時，還訓練了他們的肢體諧調性和快速反應能力，心理學家研究證明，這對于孩子智力發展有著極大的促進作用。

樂器學習在所有專業或非專業學校中都以一周為周期，每周上一次課。一周是人的“耐性周期”，老師安排練習作業在一周內完成，學生必須每天練習同樣的東西。一周練習七天是可以忍耐的，再多就難了。一天24小時是人的“記憶周期”，可以說一個信息在大腦里存留24小時后會開始衰減，所以每個老師都要求學生每天必須定時定量的練習。那么在每次上完課回家孩子是處于沒有老師的狀態下自習一周，孩子就必須有極大的自覺性和耐心進行自學性的練習。剛開始需要家長配合監督，之后大多都可以鍛煉出一種耐性和自學的習慣與能力。這一點對于孩子而言比學會一門樂器更具深遠的教育意義，這也是許多家長愿意投資孩子音樂教育的原因。

3.藝術人才的培養從孩子抓起

在藝術培訓機構學習的學生以4歲到14歲的少年兒童最多，這個年齡段的孩子可塑性最強，天賦也最易發現與開發，很多具有天賦的人也就因為錯過了最佳時機而喪失了發展的機會。

我的周圍就有許多學生參加音樂培訓，有的最終考入專業藝術院落校并畢業走上專業表演道路，有的把樂器當成了終身的愛好，并和音樂藝術結下了不解之緣。他們都是從小開始的，并在很小的時候就發現了較高的音樂天賦。有的學生剛開始時候并不出色，而通過學習逐步開發出來，并且越來越優秀，這在教學中是十分普遍的。

據統計，每年報考藝術類院校的學生中，有相當一部分都是在“音樂培訓機構”就讀過的學生。可以說音樂培訓機構是藝術人才的搖籃。

4.音樂培訓機構是提高欣賞能力，傳播音樂文化的使者。

音樂培訓機構在我省從興起到發展至今已經歷了二十多年，先后培養了數萬人，學生通過樂器演奏的學習，一方面提高了音樂欣賞能力，另一方面更為重要的是更系統地學習了音樂文化。

在學習樂器演奏的過程中，不但要學會音樂表現及音樂處理，同時也更為真切地學習音樂欣賞。

學習中，學生必須通過古典作品、現代作品及大量中國作品等一系列的學習。課程中，老師會把各歷史時期的音樂發展讓學生有一定的了解。這對學生學習中西音樂文化也起到了推動作用，幾乎90%以上的學生從此愛上了交響音樂會、交響樂CD、高雅音樂，這對學生情趣提高起到了巨大作用。我個人認為這樣的轉變對于人的一生而言，比考高分更為重要。