動畫設計論文范文10篇

一、相關工作

在骨架提取方面，已經有很多自動生成骨架的方法。①②③Baran等的Pinocchio系統創(chuàng)造性地提出了骨架嵌入的方法。在自動角色動畫方面，骨架嵌入比骨架提取要好的原因是對于復雜骨架的角色，骨架提取可能會產生不同的拓撲結構，這就讓使用者很難將原來有的骨架運動數據運用到其中來。雖然可以通過附屬肢體模板來鑒別復雜的附屬肢體，但是由于拓撲結構的復雜性，自動生成時也會產生各種不同的誤差。骨架嵌入相對于骨架提取的另一個優(yōu)勢就是它能夠在骨架中定義角色所需要的很多的結構信息，這是在提取的純幾何骨架圖中難以得到的。

幾乎所有的網格變形技術，無論是基于表面的還是基于體積的，都可以用來作為基于骨架運動動畫中的對表面進行蒙皮。④⑤不幸的是，到目前為止，這些方法都不能實現實時的動畫。Baran等的線性混合蒙皮（LBS）具有簡單高效并且能夠利用GPU進行運算，并可以根據骨架進行子空間變形等優(yōu)點。雖然在質量上的不能夠達到很好的效果，但是它仍然成為在實踐應用中最常用的方法。所以我們的系統采用該方法。⑥

二、原型系統設計設計過程

對于輸入的三維角色模型，我們首先嵌入骨架，然后通過定義骨骼運動對表面網格上每個頂點的變化的影響權值，將表面皮膚依附在骨骼上。對于不同的角色，我們建立不同的罰函數去懲罰那些我們不期望的骨架嵌入方式。基于樣本用支持向量機的方法求得最大邊緣解，然后對不同罰函數賦予不同的權值。用人工智能中A*啟發(fā)式的方法在指數級的搜索空間里加速尋找最優(yōu)的骨架嵌入方式。在蒙皮階段用熱擴散方程的方法去計算骨架運動時每一塊骨骼對表面網格上頂點的影響權值。據骨架的變化情況，插值計算出骨架的“蒙皮”模型的各個頂點的位置變化。對于某個特定骨骼，“蒙皮”模型的頂點變換矩陣＝初始姿勢的變換矩陣的逆×姿勢變換后的矩陣。另外還要考慮到一個頂點可能受多個骨骼運動的共同影響。

1.骨架嵌入

摘要：隨著教學改革的不斷發(fā)展，項目教學法在學校教學中廣泛應用，提高了學生的實際應用能力。在Flash動畫設計教學中，傳統的教學模式使學生學習的知識有限，因此，教師可以將項目教學法與Flash動畫設計教學相融合，提升學生的學習能力。本文就項目教學法在Flash動畫設計教學中的應用進行簡單論述。

關鍵詞：項目教學法；Flash動畫設計教學；教學應用

Flash動畫設計教學在動畫設計領域應用廣泛，已成為動畫專業(yè)課程的重要組成部分，學生需要通過Flash動畫設計教學掌握專業(yè)的動畫設計技能，提高自身的實踐與創(chuàng)新能力。而傳統的教學模式無法滿足學生的學習需求。為了提升學生的綜合能力，教師需要改變原有的教學模式，制訂出符合學生特點與未來人才需求的教學方法。故此，教師可以將項目教學法與Flash動畫設計教學進行有效結合，從而全面提升學生的動畫設計綜合能力，提高學生的社會競爭力，實現學生更為長遠的發(fā)展。

一、收集項目素材

教師在進行項目教學時，首先要根據教學內容要求學生收集項目實施所需的素材，規(guī)劃項目制作的內容。項目素材的收集工作是動畫設計的重要基礎，也是學生完成動畫設計的必備技能。學生在進行素材選擇與收集的過程中，首先需要對制作的項目有一個基礎認知，根據項目主題進行素材的選擇與收集。其次，學生需要將選擇與收集的素材進行分類整理，將同一類型的素材放置于單獨的文件夾內，便于學生在日后制作時隨時查找。最后，學生在完成素材的選擇與收集后，將收集的素材內容進行統一匯總。根據選擇與收集的素材，共同研究與確認作品內容，整理匯報給教師。Flash動畫設計教學要求學生必須具有創(chuàng)新能力，因此，教師在教學時，要有意識地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。而學生收集項目素材的過程，一方面是為了確認作品內容，對作品內容進行大致規(guī)劃；另一方面，可以鍛煉學生的獨立思考與創(chuàng)新能力。

二、制訂項目計劃

摘要：人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。

關鍵詞：動畫；影視；場景；色彩

在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。

人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發(fā)展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業(yè)中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。

一、主觀色彩在動畫場景設計中的作用

動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發(fā)現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬于肉眼觀察的客觀物體。而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發(fā)揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識。進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用于存在的具體體現。

一、Flash課程建設和教學改革實施的具體措施

1、教學模式上“講”與“習”合一Flash動畫設計課程教學內容以動畫制作為核心，包括基本動畫制作、高級動畫制作、元件創(chuàng)建、動畫編程等技能課，以及基礎理論課，既讓學生進行基本的Flash動畫設計理論學習，也要讓學生花費大量的時間去練習，所以教學模式上應強調“講”與“習”合一，一次理論課，兩次實習課，盡量為學生創(chuàng)造更多的練習時間。尤其是遇到教學難重點的時候，更要貫徹“講”“習”合一的模式。例如，Flash的教學難重點——遮罩動畫，由于其概念比較抽象，講解時要借助生活中的實例，如KTV字幕等，再做動畫演示面，之后讓學生練習。在這種教學模式下，學生邊聽邊練，邊練邊學，有了教師的現場輔導，使得教學效果大大提高。

2、教學內容上要技術與藝術統一Flash作為一門綜合性藝術，涉及了文學、美術、音樂、戲劇等諸多領域，綜合了攝影、計算機等許多科學技術手段，所以Flash動畫制作上既要使用視頻、音頻、攝影等工具，也要應用戲劇、動哂美學等藝術原理，以期達到技術與藝術的統一。從這一方面看，Flash動畫設計課程教學脫離藝術只重技術是不行的。誠然，實踐教學有不可比擬的重要作用，但也不能忽視對學生藝術修養(yǎng)和文學素養(yǎng)的培養(yǎng)，所以教學內容要更豐富，多囊括一些文史內容，使技能課與文史科交相呼應，使教學內容達到技術與藝術的統一。比如，開設賞析課、美術課、文學課等，使學生受到藝術與文化的熏陶。在互聯網時代里，教學資源是開放共享的，作為一種依托于計算機技術存在的課程，建議構建屬于Flash教學的教學資源庫，它不僅能不斷更新教學內容，也具有較強大的教學影響力。因為它的成立，讓原本單方面的書本知識傳授轉變?yōu)殪`活的互動教學，建立師生互動課堂，這對提高學生的實戰(zhàn)能力是有所裨益的。

3、教學方法上要多樣化與多元化為培養(yǎng)學生的動手操作和創(chuàng)新能力，Flash動畫設計與制作課程的教學方法要擺脫傳統教學方法的枷鎖，針對該門課程的特點，采用陳案例法、項目教學法、任務驅動方法等教學法，力求做到多樣化和多元化，更利于學生理解知識。目前，案例教學法是Flash教學最常用的方法，運用有趣味的實例講解啟發(fā)學生，引發(fā)學生討論，鼓勵學生一起參與教育教學活動，以達到寓教于樂的目的。案例法實施步驟：第一步，案例演示，學生觀看；第二步，案例分析，引導學生理清設計思路；第三步，案例講解，讓學生掌握Flash動畫設計技能，并融會貫通；第四步，案例設計，讓學生運用所學技能去設計與制作Flash動畫，以鍛煉學生的動手操作能力。此外，教學中要著力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新力和創(chuàng)造力，學會從周圍生活中尋找創(chuàng)作靈感，搜尋素材，清楚知道如何運用自身所掌握的專業(yè)知識及軟件、工具等去制作Flash動畫。至于怎么做？如何做？等一系列問題，則需要教師因材施教，善于運用教學渠道、教學工具去達到目的，如下面提到的創(chuàng)業(yè)園，讓學生結合園內項目獨立設計、創(chuàng)作，一點一滴的促進自身創(chuàng)新能力的提升。

4、教學手段上要電教化和網絡化眾所周知，Flash動畫是一種數字動畫，以計算機技術為依托，其教學手段自然也應采用符合自身特殊性的多媒體網絡教學，所有的教學活動都必須在多媒體教室進行，或計算機機房。例如，在實例教學法中，利用多媒體作案例演示，能讓學生更直觀的看到整個操作過程，分析講解后，也可讓學生立即進行機上操作。與此同時，多媒體機房鏈接互聯網，隨時搜索需要資源，實現資源共享，最大限度的為學生提供設計資源。當然，為防止學生玩電腦游戲，教師要嚴格機房管理，演示階段控制電腦，練習階段巡視課堂，確保課堂教學質量和效果。同時，還可利用網絡遠程授課，例如建立學習論壇，Flash動畫制作相關技術、軟件等，為學生提供充足的學習素材供。最為重要的是，師生、生生之間通過學習論壇可實現無障礙的交流互動，這樣的學習方式利用調動學生的學習興趣和積極性，亦可增進師生間的情感交流，構建和諧平等的教學環(huán)境。

5、課堂考核要綜合化Flash作為一門實踐性很強的課程，有必要通過課程考核來考核學生對Flash工具的實際操作和創(chuàng)意能力，督促學生學習。在考核上采用模塊化、項目測試相結合的方式，重點測試學生對基礎知識、基恩技能的掌握程度，以及學生的創(chuàng)新能力和綜合能力是否達到了能把設計技能學以致用的水平。除了階段性考試之外，還要關注學生在每一節(jié)上機課上的學習過程、學習成果，并及時給予學生反饋，及時肯定學生的學習成果，或更正學生的錯誤。總之，考核模式以過程考核、期中和期末考試為主，教師評價與小組內評價相結合，給學生一個客觀、公正的考核成績。在考試形式上，可以采用機試，內容包括填空、選擇、問答，以及實踐操作題，既測試學生的理論知識掌握情況，也考研學生的實際操作能力。例如，考試題目：制作動畫短片或MV。考試要求：主題的表達形式新穎，構思獨特，有一定的技巧；情節(jié)人物、語言等設計引人入勝；人物角色生動，富有藝術想象力；畫面美觀，色彩和諧；結構設計獨到，想象力豐富。這樣的考試題目及要求，旨在夯實學生對Flash動畫制作技術的操作能力，提高Flash動畫的制作水平。

摘要：我國高等院校動畫專業(yè)教育發(fā)展迅速，但是目前的動畫設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式落后，造成了高校學生與市場需求的不匹配，使得動畫產業(yè)缺乏大量高素質的動畫人才。而培養(yǎng)應用型專業(yè)人才，是解決人才供需矛盾的重要途徑之一。文章就動畫產業(yè)對人才的要求和動畫專業(yè)人才培養(yǎng)現狀進行了分析，從課程“項目化”、加強“產、學、研”一體結合模式、改革課堂管理體系等角度，以針對行業(yè)需求培養(yǎng)應用型人才等方面提出了改革高校動畫專業(yè)應用型人才培養(yǎng)的模式，對于整個動畫專業(yè)領域都具有十分重要的意義。

關鍵詞：動畫設計專業(yè)；應用型人才；培養(yǎng)模式改革

1我國動畫專業(yè)人才培養(yǎng)模式現狀

1．1動畫專業(yè)人才的供給需求和培養(yǎng)現狀

近年來，我國動漫產業(yè)的進入高速發(fā)展時期，動畫專業(yè)已經成為中國高校普及最熱門的專業(yè)之一。但是我國動畫專業(yè)人才培養(yǎng)模式卻遠遠跟不上動畫產業(yè)發(fā)展的需求，主要以培養(yǎng)低端制作人員和純研究人員為主，理論學習與社會需求不匹配，導致了當前動畫行業(yè)所需的動畫設計專業(yè)的實際應用型人才奇缺，這種動畫設計專業(yè)人才結構的嚴重失衡，影響我國動畫產業(yè)的進一步發(fā)展。動畫產業(yè)與其他文化產業(yè)一樣，需要合理的人才結構。大規(guī)模的發(fā)展離不開對人才專業(yè)培養(yǎng)。動畫人才需要合理的結構配置，合理的數量和比例。培養(yǎng)動畫產業(yè)規(guī)模制作所需要的應用型人才，需求量很大，是動畫產業(yè)發(fā)展的中堅力量。動畫專業(yè)教育不能脫離動畫產業(yè)獨自發(fā)展，否則失去方向，也就不能培養(yǎng)出適合市場需求的應用型人才。動畫產業(yè)的發(fā)展與動畫人才培養(yǎng)相互影響，動畫人才的培養(yǎng)機制與動畫產業(yè)體制改革相輔相成、互為依托。因此構建一個動畫設計專業(yè)應用型人才培養(yǎng)的新模式，應以動畫產業(yè)為依托，按產業(yè)鏈的構成形式培養(yǎng)應用性強、針對性強的專業(yè)人才，從而從根本上解決供需平衡的問題，實現動畫設計專業(yè)人才的綜合素質與創(chuàng)作能力不斷提高。

1．2時展對動畫人才素質的新要求

論文關鍵詞：多媒體教學模擬電子技術Flash特色

論文摘要：為了體現多媒體教學課程的特征，進一步提高教學質量和效率，我們利用flash制作大量的模擬電路，實現電路的動畫演示，突出電路的層次結構及局部與整體的關系;參數的設置，使其結果或性能可以動態(tài)演示。

1、概述

1.1多媒體教學的思想

多媒體教學課程的教學思想是多媒體教學課程必須以學生為主體、教師為主導的教學模式來指導，強調個性教學。在滿足課程的“基本要求”的前提下，針對不同的應用對象，突出多媒體教學課程的開放性、自主性、交互性、共享性和層次性的特點，并利用各種信息資源來支持“學”。注重教學內容的先進性、科學性、系統性、多樣性，教學內容既要符合該門課程的內在邏輯體系和學生的認知規(guī)律，又要有利于大學生的素質教育和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

1.2((模擬電子技術》課程中應用多媒體教學的優(yōu)點

近兩年來，我們義井中學和全國一樣，計算機知識培訓，有關論文和課件制作的評比，逐步走向深入，認識到計算機輔助教學是一種新型的現代化教學方式，也是當今世界教育技術發(fā)展的新趨向。目前，全校教師已初步形成了CAI課件制作的的高潮，收到較好的效果。本人試圖從自己學習實踐中談談對化學課件制作的粗淺看法與體會。

一、課件制作中應注意的問題

CAI軟件與一般的軟件不同，不但具有很好的觀賞性，更具有實用性和探索性。因此，它不是“書本搬家”“黑板搬家”，而是利用它解決我們在教學中不能解決或難以解決的問題，一句話，并不是每一堂課都要利用計算機輔助教學。那么，我們在制作CAI課件時應怎樣把握它呢？

1、選題抓重點

選題是制作CAI課件非常重要的一環(huán)，從某種意義上說，它在一定程度上決定了軟件最終的水準和軟件是否能夠獲得別人的認可，如果題材選取得不好，不管你有多好的制作手段和技術，都未能起到良好的教學效果。因此，我們在選題時要把握以下幾項原則：①有助于解決教學中的重點、難點和微觀、抽象的問題，而且這些問題用傳統、簡便的方法和手段難以突破，或者使用傳統的教學方法使學生感到枯燥乏味，教學效果差。②化學實驗中有毒、有危險或難以演示的內容。③課文中配有插圖、圖解、圖文內容可用計算機將其編輯壓縮、放大或增加視頻錄像、聲音的內容。④教學中使用動態(tài)模擬系統的。⑤適合計算機表現的內容，如交互性強，容量大的對話、練習、判斷等內容。⑥講究實用，不搞形式。如果作出的課件只是為了裝飾，沒有實用價值,那將是人力、財力的浪費。⑦直觀化，讓人一目了然。

2、設計重規(guī)律

近兩年來，我們義井中學和全國一樣，計算機知識培訓，有關論文和課件制作的評比，逐步走向深入，認識到計算機輔助教學是一種新型的現代化教學方式，也是當今世界教育技術發(fā)展的新趨向。目前，全校教師已初步形成了CAI課件制作的的高潮，收到較好的效果。本人試圖從自己學習實踐中談談對化學課件制作的粗淺看法與體會。

一、課件制作中應注意的問題

CAI軟件與一般的軟件不同，不但具有很好的觀賞性，更具有實用性和探索性。因此，它不是“書本搬家”“黑板搬家”，而是利用它解決我們在教學中不能解決或難以解決的問題，一句話，并不是每一堂課都要利用計算機輔助教學。那么，我們在制作CAI課件時應怎樣把握它呢？

1、選題抓重點

選題是制作CAI課件非常重要的一環(huán)，從某種意義上說，它在一定程度上決定了軟件最終的水準和軟件是否能夠獲得別人的認可，如果題材選取得不好，不管你有多好的制作手段和技術，都未能起到良好的教學效果。因此，我們在選題時要把握以下幾項原則：①有助于解決教學中的重點、難點和微觀、抽象的問題，而且這些問題用傳統、簡便的方法和手段難以突破，或者使用傳統的教學方法使學生感到枯燥乏味，教學效果差。②化學實驗中有毒、有危險或難以演示的內容。③課文中配有插圖、圖解、圖文內容可用計算機將其編輯壓縮、放大或增加視頻錄像、聲音的內容。④教學中使用動態(tài)模擬系統的。⑤適合計算機表現的內容，如交互性強，容量大的對話、練習、判斷等內容。⑥講究實用，不搞形式。如果作出的課件只是為了裝飾，沒有實用價值,那將是人力、財力的浪費。⑦直觀化，讓人一目了然。

2、設計重規(guī)律

摘要：本文結合學生的學習興趣，在二維動態(tài)圖形課程教學中對學生進行階段性訓練，并在教學實踐中歸納了動態(tài)圖形教學的基本規(guī)律。文章通過教與學的過程詳細介紹了二維動態(tài)圖形設計創(chuàng)意及軟件應用技巧，通過教學設計案例的制作方式結合平面圖形設計軟件和動態(tài)圖形設計軟件等計算機輔助教學軟件探索動態(tài)平面的設計方法。了解動態(tài)圖形設計的原理及方法。該方法可為設計教學提供參考。

關鍵詞：計算機軟件二維圖形動態(tài)圖形

一、二維動態(tài)圖形教學內容

二維動態(tài)圖形起源于19世紀60年代，美國動畫師約翰•惠特尼第一次使用這個名字，是指在平面設計背景下，簡單化和抽象化的動態(tài)圖象形式，主要用來傳達信息和視覺設計。1955年，平面設計師索爾•巴斯制作的動態(tài)圖形電影片頭應用他對平面字體和當代設計的經驗，影響了二維動態(tài)圖形的設計發(fā)展。此后，在不斷的探索中，二維動畫課程教學也成為平面設計專業(yè)教學的一個重要組成部分。通過近幾年的課程教學，我認為二維圖形的內涵主要表現在以下方面：第一，在電腦屏幕中，二維作為平面范圍內的視覺形式通過景深形成有形空間。其畫面中的圖像具有圖形和影像兩種視覺形式。二維的圖片可以傳遞出具體的觀點或情感，吸引觀眾的注意力，進一步豐富觀眾的想象力，最終突出和強調所傳遞的視覺信息。第二，在二維動畫教學中，圖形是說明性的圖畫形象，例如象形文字，圖像字符，繪畫，插畫，照片以及印刷等，盡管每一種圖像都有自己獨特的特點和功能，相對視覺文字，它們都可能成為文字的補充。第三，圖像可以是二維的或虛擬的，例如照片，插畫或顯示屏，它也可以是三維的，像雕塑作品，圖像還可以通過一些視覺工具捕捉到，例如照相機，鏡子，激光，望遠鏡或顯微鏡，以及人眼等自然物和水面的倒影等自然現象。在學校的課程設置中，二維動畫教學是基于平面圖形的教學設計思維的軟件應用型課程，教學目的圍繞著平面圖象的基本設計思維而展開，讓學生在對設計基礎知識的掌握中也適應數碼時代的設計應用，通過該課程的學習，理解傳統動畫、MG動畫、微電影、動態(tài)網頁、網絡廣告、微視頻、UI動效等動畫設計領域的基本特點。

二、二維動態(tài)圖形課程階段性教學

相對來說，二維圖象的構成方式主要有靜態(tài)和動態(tài)兩種。由于我們平面設計中的二維動態(tài)圖形教學與實踐TEACHINGANDRESEARCHONMOTIONGRAPHICDESIGN在觀看動態(tài)圖形的時候，是一系列靜態(tài)圖片以序列的方式運動，因此在教學中，我將二維動態(tài)圖形的課程分為兩個步驟來進行階段性訓練。（一）二維靜態(tài)圖形圖像。通過對二維靜態(tài)圖形圖像課程的訓練，能培養(yǎng)學生的平面空間概念，增強對圖象構成的認識，并有助于提高平面設計課程教學的質量。1.圖像表現：圖像有不同的風格和表現形式，例如圖標，符號，記號或徽標。文字，圖片和插畫都是以內容，結構和風格為基礎的圖像表現形式。《舊唐書•張行書傳》中說“觀古今用人，必因媒介。”圖象的傳達媒介在藝術范疇內指繪畫顏料的表現技法；無論是基于顏料的繪畫形式，還是以數碼為載體進行創(chuàng)意的圖象都是設計的不同表現形式，無論是來源于網絡上的視覺圖片，還是生活中拍攝的素材，各種數碼設備豐富的編修功能可以直接模擬出全景或是暈映風格的圖象。2.圖像合成：圖像合成是一種圖形處理的方式，歷史上有許多圖形藝術家使用這種方法，在現代主義時期，圖像合成和拼貼是一種歷史悠久的藝術處理手法，將照片，圖形，文字和版面組合在一起形成新的圖像或使作品具有新的含義。計算機軟件對這種設計方法進行了延伸和加強，可以消除各個元素之間的合成痕跡，拼貼圖片。在不斷的教學摸索中，我發(fā)現對于平面廣告專業(yè)的學生而言，在課堂教學中采用合成與拼貼的方法可以提高學生學習興趣，更自主地搜集素材和設計實踐。3.圖文結合：無論文字還是圖象都是影響二維動畫視覺效果的重要因素。文字和圖形的結合也是設計中常用的視覺形式。在有些設計中，文字和插圖的界限也含混不清，例如Bespoke字體是一種帶動畫模糊效果的字體，其圖象使人聯想到顯示屏的光點，可以應用在展示ATM技術的設計中，寓意數據傳輸的超快速度。（二）二維動態(tài)圖形圖像。二維動畫是二維平面圖形圖像的延伸，在創(chuàng)建動態(tài)圖片過程中，應引導學生運用圖形的線條，色彩等和攝影蒙太奇處理的視覺思維方式展開創(chuàng)意。最典型的移動圖像是電影或電視，當然還包括數碼視頻。它可以通過活動的幻境實現動畫的效果。除了傳統的電影外，數碼相機，手機也可以捕捉到移動的圖像。動態(tài)圖形設計就是在靜態(tài)視覺表現基礎上創(chuàng)建出來的動態(tài)視覺形式，任何視覺元素，例如文字、圖片、材質、圖形或者線條，都可以被用于動態(tài)圖形制作。在二維動畫課程教學中，我根據自己對二維動畫的理解安排課程，使學生學習從二維動畫原理，到掌握圖形動態(tài)制作的技巧。1.以畫面為中心的動畫動態(tài)畫面是由連續(xù)的畫面構成的，并通過景別和鏡頭的運動實現畫面情景，畫面的視覺效果具有綜合性的視覺印象。簡單的如INTERPHOTO，是一款與相片相關的相片處理軟件，能拍攝不同影像風格的相片，并采用寬熒幕模式記錄影像，以及編輯音樂，文字和色彩。2.蒙太奇組合畫面動畫：“蒙太奇手法”指電影剪輯中的鏡頭剪接特效手法，在二維動畫表現中常將多幅圖片進行有機的剪接組合，形成插畫風格的圖片。即是連續(xù)性的畫面組合。在設計中，若能有效結合文本和圖像，以對比的方式呈現形狀和顏色，再加上招牌上的動畫等，就能引起觀眾的注意。

論文關鍵詞豫劇形式娛樂性戲曲動畫

論文摘要用豫劇動畫的形式傳錄中原文化，是對戲曲的一種延展。這種現代化的傳媒技術應成為對傳統民間藝術進行宣傳推廣的創(chuàng)新手段。戲曲動畫最大限度地擴展了動畫藝術在21世紀數字時代的實踐，其交互性、文化性和娛樂性的特點，創(chuàng)造著人與傳統文化、人與戲曲藝術的新關系與新環(huán)境，也帶來了新的創(chuàng)作方式和藝術語言。

“每一種藝術形式的產生必然會經歷一個由實用到審美，以勞動為前提的發(fā)展過程，這似乎是每一種藝術形式的必由之路。”隨著戲曲動畫的發(fā)展普及，在這個新的藝術平臺之上，其特有的藝術形式與表現語言也將會豐滿成熟。現在，如何進一步分析這種表現形式的藝術性，爭取在設計創(chuàng)作中得以理性的認識，亦成為一個需要關注與研究的問題。

而戲曲本身就是一門比較深奧的藝術，有很多的程式，戲曲動畫能夠把戲曲本身的藝術性表現出來已經很難，要在動作、唱腔上表現出原本的風格和特色，進而溶入動畫的影視元素。

1、豫尉形式戲曲動畫對中原文化的傳承

河南是中華民族的重要發(fā)祥地之一，悠遠燦爛的歷史文化不僅造就了眾多的物質文化遺跡，同樣也孕育了豐厚的非物質文化遺產，美術、音樂、舞蹈、戲曲、雜技、文學、社火等民間文化藝術，都具有豐富的歷史文化內涵。