動畫創意設計范文10篇

【摘要】隨著我國信息技術與數字化媒體的快速發展，各種信息元素開始融入到廣告設計中，其中廣告設計的抽象元素恰好符合動漫形象的表現手法，因此，動漫廣告的設計在市場上有了更大的發展空間，動漫廣告的設計使各種廣告內容都可以更加生動形象、趣味鮮明地表現出來，動漫廣告設計與傳統的真人廣告模式相比有著更加豐富、便捷的設計優勢，越來越受到人們的喜歡。本文就以動漫廣告設計中的創意元素進行研究，通過動漫廣告設計中的分類與特征闡述，對動漫廣告的設計創意進行有效總結，從而促進動漫廣告的設計發展。

【關鍵詞】動漫廣告；設計；創意思維

動漫廣告，顧名思義就是將廣告設計的內容應用動漫手法表達出來，既突破了傳統廣告設計內容的局限性，也受到廣大社會年輕人的喜愛。采用動漫廣告的設計內容雖然有豐富的廣告設計素材，設計出的內容也更加鮮明、個性化。但是相對來說設計人員需要更強的設計創意，要能夠充分了解一些動漫素材的寓意并進行合理的應用。所以動漫廣告設計中并不缺乏廣告設計的素材，需要設計者具有良好的動漫設計創意，才能真正達到動漫廣告的設計目標。

一、動漫廣告分類的研究和分析

（一）對平面動漫廣告的研究。平面廣告的廣告內容是設計的重要部分，廣告設計的發展初期就是通過紙質廣告進行信息的傳遞，目前平面廣告仍然是實體廣告設計的主要內容，動漫廣告通過在平面廣告設計中的應用，比如采用一些藝術化的語言表達與抽象化的形象描述，從而達到對平面廣告的設計內容傳達，很好地發揮了平面廣告設計中讓人深刻記憶的應用目標。平面廣告設計的要求就是要通過夸張形象的設計內容，贏得社會大眾的喜歡，讓人記憶深刻。但是，目前平面廣告對于動漫設計的應用還是比較單一，都是使用一些流行的動漫形象來吸引大眾的注意力，并沒有將動漫創新與平面廣告內容進行深層次融合，一方面由于平面廣告使用的一般都是靜態內容，無法全部發揮動漫廣告創意的生動形象；另一方面，平面廣告的設計內容篇幅短小，采用單幅的設計方式難以將動漫廣告的藝術表現進行創意發揮。（二）對電視動漫廣告的研究。目前，人們對于電視信息的吸收仍然占很大部分，電視廣告在發行過程中也開始逐漸使用動漫廣告的設計創意，并且電視廣告對于動漫設計創意的使用更加全面有效，產生了一系列著名的電視動漫廣告的影響，電視動漫廣告的存在一方面是為了解決傳統電視廣告內容無法清晰定位者的品牌特點，一些大眾廣告內容還會讓人們產生厭煩心理，電視廣告的信息直接傳達不夠明確；另一方面，企業的電視廣告使用動漫形象代替真人代言也是一項很好的開支節省，并且能夠更好地點明企業的品牌特色。比如海爾兄弟、旺仔、腦白金等，都是通過電視動漫廣告塑造出來的品牌動漫形象。但是對于電視動漫選擇的動漫形象需要同廣告主題進行配合，否則會讓觀眾產生廣告失真或者低端的感覺，反而會造成廣告品牌影響力的下降。（三）對網絡動漫廣告的研究。網絡廣告是在互聯網發展下的一種多媒體廣告形式，雖然與電視廣告同屬于媒體廣告資源，但是網絡動漫廣告需要做到比電視廣告更加直接簡明，一般網絡用戶對于網絡廣告都有厭煩心理，網絡廣告需要抓住用戶對于廣告信息的第一眼記憶。即使用戶看到后立刻關閉也能夠對其產生一定的記憶形象。電視廣告由于人們的被動性可以采用視頻模式，但是網絡廣告需要在第一時間抓住用戶的眼球，主要采用一些圖片切換或者FLASH動畫形式，通過動漫廣告的內容直接吸引用戶去查看。同時，網絡廣告需要在合適的地方安排對應的動漫廣告內容，比如買賣界面可以放置一些商品類動漫廣告，游戲界面自然要放置與游戲內容相呼應的動漫廣告，引起用戶對網絡廣告內容的連鎖性反應。（四）對手機動漫廣告的研究。隨著近幾年智能手機的流行，手機已經成為目前年輕人瀏覽信息的主要方式，動漫廣告在手機端的應用有了更加準確的用戶群體，年輕人使用智能手機比較頻繁，所以手機動漫廣告對于年輕人的投放更加精準有效，動漫廣告設計在手機端的發展本身就是一個創意發展的過程，比如軟件的進入頁面、定期的內容推送、用戶信息的跟蹤記錄，都可以作為手機動漫廣告設計創意的發展點，精準推送與用戶需求相符合的動漫廣告創意內容，對于用戶廣告需求與產品銷量都是極好的體驗。

二、動漫廣告創意特征的研究和分析

摘要：文章從創意環的視角分析了美國、日本、韓國動漫產業組織模式，在此基礎上，對杭州動漫產業的組織模式與國際的進行比較。比較得出：杭州動漫產業的組織模式存在單環內發展程度好，雙環銜接良好和大企業三環良性互動的優勢，但是網環遠未形成的問題。因此，杭州動漫產業的組織模式應該加強產業的集聚效益，形成完整產業鏈和轉變發展模式。

關鍵詞：動漫產業；組織模式；比較和選擇

一、引言

動漫是傳統漫畫、動畫藝術和現代高科技的結合，是通過多媒體技術的途徑創造出可觀賞體驗的創意文化產品。隨著動漫產業在國家經濟發展中作用的提升，對動漫產業的研究越來越多，主要著眼于“動漫產業形成與發展”（肖昕，2009）、“動漫產業產業鏈模式”（閆薈，2009）等問題，而很少研究“創意產業的組織模式”（劉友金，2009），更沒有對“動漫產業組織模式”的研究。

本文在借鑒創意產業組織模式的基礎上，提出了動漫產業的組織模式。在分析美、韓、日動漫產業組織模式后，以杭州動漫產業的組織模式為例，進行國際比較，最終提出杭州動漫產業優勢再造路徑。杭州的動漫產業已在全國確立了領先的地位，故選取杭州作為案例是有其可取之處，在全國范圍內也具有代表性。

二、動漫產業組織模式

一、動漫學科群資源融合是培養動漫人才基石

1.專業學科布點

浙江傳媒學院動畫專業學科形成創建于2001年，同年開始招收專科生，是浙江省最早招收動畫專業學生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前動畫專業共有在校本專科生476人，報到率100%，連續幾年來呈上升趨勢。

動畫學院的教學研究將充分發揮依托我校獨特的專業學科群和人文環境，如：影視文學、音樂制作、播音主持、錄音藝術、影視編導、影視表演及節目制作、數字媒體藝術等相關學科優勢，以數字媒體的人文關懷為內涵、以傳統民族文化為底蘊、以高新技術和唯美時尚為延伸。提供在校師生進行專業方面的創作實踐、科研創新及學術研究。為我校作為國家動畫教研基地創作中心的發展奠定厚實基礎。近幾年來，學院在師資隊伍建設、教學改革、科學研究、實驗實訓設施建設、經費投入、產學研一體化建設等各個方面都對動畫學院進行了重點傾斜，動畫學院辦學質量、辦學水平、辦學效益、辦學影響力都得到顯著提升

近年來，學院先后與英國文垂大學、德國敏斯特大學、美國馬里蘭大學、美國德克森大學、新加坡特許科技學院等多所大學建立了友好合作關系。

2.研究平臺的開放

一、前言

秦腔是中華民族戲曲藝術的代表，隨著時代的發展，其原始娛樂性功能弱化，受眾群體范圍小。為了傳承和創新傳統文化，應探究秦腔的審美價值，并以現在的文化追求方式進行創新性開發，對秦腔傳統角色進行文化創意設計。我國注重對文化產業的創新，傳統文化的傳承和發揚離不開創意元素的融合，文化創意為傳統文化提供了融入現代社會的平臺，使傳統文化不再曲高和寡。文化創意的多元化，激活了傳統文化資源的活態基因，提高了文化創意的民族辨識力和產業競爭力。本文針對秦腔藝術的文化及創意設計進行研究，分析傳統文化與創意設計的結合，為秦腔傳統角色的文化創意設計提供發展思路，以促進秦腔文化的傳承和發揚。

二、研究背景

（一）秦腔藝術的文化價值

秦腔擁有2000多年歷史，是我國具有地域特色的劇種，主要流行于西北地區。秦腔始于秦朝，經過演變，成為國劇開山鼻祖，文化氣息濃重，韻味飽滿悠長，具有一定的感染力。但秦腔的發展離不開大眾的關注，隨著信息化技術的發展，秦腔藝術面臨著發展和傳承危機，要想吸引青年觀眾，就要不斷創新秦腔藝術研發，擴大秦腔的受眾群體，讓更多的人感受秦腔藝術的文化價值。

（二）秦腔文化創意設計的研究

一、動漫學科群資源融合是培養動漫人才基石

1.專業學科布點

浙江傳媒學院動畫專業學科形成創建于2001年，同年開始招收專科生，是浙江省最早招收動畫專業學生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前動畫專業共有在校本專科生476人，報到率100%，連續幾年來呈上升趨勢。

動畫學院的教學研究將充分發揮依托我校獨特的專業學科群和人文環境，如：影視文學、音樂制作、播音主持、錄音藝術、影視編導、影視表演及節目制作、數字媒體藝術等相關學科優勢，以數字媒體的人文關懷為內涵、以傳統民族文化為底蘊、以高新技術和唯美時尚為延伸。提供在校師生進行專業方面的創作實踐、科研創新及學術研究。為我校作為國家動畫教研基地創作中心的發展奠定厚實基礎。近幾年來，學院在師資隊伍建設、教學改革、科學研究、實驗實訓設施建設、經費投入、產學研一體化建設等各個方面都對動畫學院進行了重點傾斜，動畫學院辦學質量、辦學水平、辦學效益、辦學影響力都得到顯著提升

近年來，學院先后與英國文垂大學、德國敏斯特大學、美國馬里蘭大學、美國德克森大學、新加坡特許科技學院等多所大學建立了友好合作關系。

2.研究平臺的開放

摘要:指出了網頁設計課程中存在的問題，闡述了構建教學平臺的基本要素與設計技巧，分析了減少視覺感知來提高網頁設計的藝術性，讓學生站在“前人”的肩膀上學習和領悟網頁設計的精髓，提升學習興趣。

關鍵詞:網頁欣賞;網頁設計;教學平臺設計

1網頁設計課程中存在的問題

觀摩了不少教師網頁設計課程的公開課，與很多學生溝通了學習專業課程中存在的一些問題，發現部分學生對學習網頁設計課程的興趣不高，究其原因，由于整個課程設計教學情景的創建不突出，教師很少在課堂上展示國內外一些精品網站的作品，完全是依照課本的知識順序抽象地進行授課，提不起學生的學習興趣。學生則依照老師所講的內容模仿訓練，沒有更多的時間進行思考和創意設計構思，師生間的互動不得當，造成整個教學過程的教學形式單一、教學效果差等結果［1］。

2構建教學平臺的基本要素與設計技巧

當我們欣賞一些大師的作品時，會從他們對界面設計的細節上發現:每個作品的網站界面設計和色彩運用風格均有所不同。當我們打開任何一個網站的頁面時，給我們留下最深印象的不是內容的豐富，也不是界面的布局，而是網站的色彩。由此可以看出，網站的色彩對構成界面的視覺效果是非常重要的。網頁欣賞精品分析教學平臺的構建要素應做好以下幾方面工作［2］:第一，網頁界面設計的色彩搭配和運用【色彩搭配設計】;第二，網頁界面設計的風格形式與定位分析【Dreamweaver網頁設計】;第三，網頁界面整體的圖像、文字及其排版設計【Photoshop設計】;第四，網頁界面中的動畫表現力【FLASH動畫設計】;第五，網頁界面設計的創意與構思【綜合知識的運用和整合】。由此看出，一個網站界面設計所運用的教學知識點在不同的領域，創作的角度與風格是有所區別的，這就要求教師們要依據自己的設計風格，運用自己的知識和教學經驗及最大化的軟件運用能力，透徹的分析和解讀網站設計精品，讓學生們逐步建立起學習網頁設計課程的興趣，通過對各種精品的欣賞，領會不同類型網站設計的風格和藝術表現手法。逐步完成一套:作品欣賞—創意構思—知識運用—作品設計的自我學習過程。整個教學平臺的設計原則如下。2.1備足功課是創建教學情景的關鍵。網站界面的視覺構成設計是一種思維訓練的過程，更是知識綜合運用能力的展現，教師在這一教學環節中，備足功課是首要任務。將色彩、版式設計、動畫分析等知識綜合地運用在一起是創建教學情景的首要環節［3］。通過演示、分析及作品講解，讓學生們從欣賞的角度去品味大師們在設計上的創意理念、色彩構成的恰當運用以及細節上的處理，使學生的視覺思維在感知形體結構中形成準確的定位。2.2剔除錯覺是教學設計的主要環節。在教學設計中，剔除錯覺是正確感知世界的一個重要環節，為我們進行網頁設計教學時形成確切的概念和嚴謹的布局打下良好的基礎。一般情況下，網頁89界面設計的視覺構成應該把握以下幾種設計思路:A.單點和多點視覺的表現;B.直線、斜線和曲線視覺的表現;C.圓形、方形和自由圖形視覺的表現;D.點、線、面混合視覺的表現。如果單純地運用點、線、面，其界面有可能會單調、乏味，反之，如果能在設計中合理地安排好點、線、面之間的關系，就能設計出豐富且具有極佳視覺效果的界面。如圖所示。2.3創意設計是教學設計的靈魂。好的界面創意可以讓人印象深刻，過目不忘，內容深入人心，使作品個性鮮明、充滿魅力。創意的形式是在平時學習、收集素材的過程中孕育的，是一個不可復制、厚積薄發的過程。創意設計就像是界面設計的靈魂，是設計者智慧的釋放［4］。如圖所示。2.4色彩運用是教學設計的情感特征。網頁界面的色彩運用是具有極為豐富的感情含義。在網頁界面設計中，色彩的運用盡量不要超過4種以上。用色太多會導致作品沒有方向性、沒有側重感，容易產生色彩雜亂的感覺。教師在教學作品評價中要對學生進行用色上的指導。色彩搭配合理，可以產生和諧統一的效果，形成協調的視覺韻律。2.5簡約設計是教學設計的加減法。在網頁設計中，要學會使用白色來進行畫面對比。在某種程度上，留白是為了給觀者留下思考和透氣的空間。許多人傾向于過度填充他們的界面，使人們在視覺上感到疲勞。保持干凈和適當的空白更能讓用戶保持愉悅的情感去瀏覽下去，只有舒適的網頁界面才會受到歡迎，才能達到更好的傳播效果。為此，網頁設計時要學會加減法，從設計的第一個元素開始，就要不斷地運用加減法來搭建畫面，適當運用放大或縮小，不斷地變化。當加法做到一定的量時，再去做減法設計，這是對界面整體把握能力的一個評估。例如:大膽地去除邊框，讓畫面更通透大氣，視覺元素更豐富，但不乏美感。科學合理地運用加減法是我們不斷追求完美設計的過程。

摘要：動漫產業是國內外迅速發展的新興產業，面對產業發展新勢頭及由此引發的巨大人才需求，面對供需失衡的動漫才市，動漫人才該怎樣擇業?又該如何更好地規劃自我職業生涯發展之路呢?這對動漫人的成長具有重要的意義。

關鍵詞：動漫產業網絡動漫

作為一種美術、技術、創意和市場的復合型產業，動漫是通過創意設計、制作、產業鏈延伸、商品化運作。使一些無生命的事物，通過創意和繪畫風格的多樣性，不斷發展的故事情節。以及擬人化、夸張化等手段，賦予其具有人類的一切感情、動作，突出其獨特、鮮活的個性。

從1909年，美國人WinsorMccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部動畫短片。從此以后，動畫片的創作和制作水平日趨成熟，人們開始有意識地制作表現各種內容的動畫片。1915年，美國人EerlHurd創造了新的動畫制作工藝，他現在塑料膠片上畫畫，然后再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖畫拍攝成動畫片。多少年來，這種動畫制作工藝一直被沿用著。從1928年開始，WaltDisney逐漸把動畫電影推向巔峰。他在完善了動畫體系和制作工藝的同時，把動畫片的制作與商業聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到今天，他創辦的迪斯尼公司還在不斷地為全世界的人們創造豐富多彩的動畫影片。

動漫作為一種新的經濟增長點，其作品獨特的創意和繪制的手法，可以擴展到音像、影視、文具、玩具、服飾、電器等行業，使其具有廣泛的影響力和穿透力。同樣，韓國動漫作品“流氓兔”，以其精彩的情節和令人瞠目的視覺效果征服了廣大觀眾。人們在見面時都會相互問道“看過流氓兔嗎”?顯然，動漫作品所代表的已不僅是一種特定的產品，更多的是一種獨有的生活方式，以及引以為豪的國家形象和社會風貌。

2004和2005年，是中國動漫產業突圍求變、加速熱啟動的兩年。兩年來，湖南、北京、上海三個動畫頻道陸續開播，北京、上海、成都、大連、杭州等多個動漫網絡游戲基地加緊興建，大大小小的動漫展、動漫人才招聘會接連不斷。2005年10月28日，國家網絡游戲動漫產業發展基地·廣州黃埔園區正式掛牌，又一動漫網絡游戲基地開始啟動。

【摘要】動漫產業作為21世紀中國最具發展潛能的新興產業之一，對社會經濟文化的發展有著巨大的滲透作用。文章從價值管理的角度出發，對我國動漫產業的盈利性問題進行研究，找出了其價值驅動的關鍵因素，并在此基礎上構建了以智力資本為核心要素的動漫產業價值鏈，明確了動漫產業價值增值的重點，期望為有關部門和企業制定相應政策及措施提供借鑒，更好地促進我國動漫產業的發展。

【關鍵詞】動漫產業；價值管理；智力資本；價值鏈

一、隨著知識經濟的興起，創意產業作為一種以智力和知識為核心要素的新興產業，在許多國家和地區受到熱捧，而動漫產業作為創意產業的典型代表也成為政府、企業和學者關注的焦點。但我國動漫企業普遍存在生產規模小、集約化程度低，產業鏈發展不完善等問題，喪失了大量的發展機會。因此，如何做大做強我國的動漫產業不僅是政府需要考慮的問題，也應該是廣大研究者需要關注的課題。

二、動漫產業價值內涵

在馬克思政治經濟學中，價值被認為是凝結在商品中無差別的人類勞動；而在經濟學的觀點中，價值與效用一詞幾乎等同。我國學者厲無畏從消費者角度出發，將價值定義為“消費者對商品效用滿足其需要的評價”，并進一步將其分為功能價值和觀念價值兩種類型。本文借鑒厲無畏先生的觀點，將動漫產業的價值內涵分為動漫產業的功能價值和動漫產業的觀念價值。

（一）動漫產業的功能價值

一、新時期以來國產動畫電影的發展現狀

1926年，萬氏兄弟創作的《大鬧畫室》填補了我國動畫史的空白，為我國動畫電影的發展奠定了基礎。1941年的《鐵扇公主》及1964年問世的《大鬧天宮》更是在動畫形象設計、技術上取得重大突破，達到世界先進水平。這些動畫新形式的加入使得中國動畫事業的發展更進一步，也讓“中國學派”在世界動畫史上享有盛譽。但是，的爆發，使得處于蓬勃發展中的國產動畫電影遭受了前所未有的打擊，此后的十數年間中國動畫事業停滯不前，從而與世界優秀動畫拉開了差距。進入新時期以來，改革開放的深化和文化產業的日益發展為國產動畫電影的發展提供了一個快速發展的契機。但原有的動畫人才流失嚴重，動畫技術落后，使國產動畫電影的發展缺乏必要的硬實力。同時，由于期間固化、僵滯的思想文化影響也讓國產動畫電影在作品創新、題材選擇上沒有新意，缺乏文化內涵，難以滿足廣大觀眾的觀影需求。改革開放后，國外優秀動畫電影以其成熟的制作技術，幽默有趣的故事情節及充滿異域文化的特色吸引了大量國內觀眾，占領了國內動畫電影市場。但是，國產動畫電影總體上在“內憂外患”背景下苦苦堅守。2009年文化部下發的《關于加快文化產業發展的指導意見》中就明確指出：“鼓勵創造具有中國風格和國際影響的動漫形象和動漫品牌；實施國產動漫振興工程，提高原創動漫產品質量，增強動漫藝術、技術創新能力和市場營銷能力，形成創作、生產和銷售環環相扣的產業鏈。”［1］在政府的大力扶持下，國產動畫電影在資金、人才、技術及動畫質量上都有所發展。2009年以來，“喜羊羊”系列動畫電影已連續推出6部，每部都以過億的票房成績取得成功。“喜羊羊”系列的成功為國產動畫企業樹立了榜樣，同時也讓人看到了國產動畫電影發展的新曙光。我們看到中國動畫正在努力與世界接軌的同時，也應看到國產動畫電影發展水平與國外動畫電影的發展水平尚存在巨大的差距。

二、新時期國產動畫電影發展存在的主要不足

（一）對中國元素運用不足

中國元素是中華民族在演化、發展過程中逐漸形成的，是體現民族利益和國家尊嚴的符號，更是中華民族賴以生存和發展的精神支柱。國產動畫電影作為中華文化的組成部分，更要注重對中國元素的運用與創新。對于國產動畫電影而言，如果缺乏對中國元素的運用其產品的質量就沒有了精神和靈魂。從1998年由迪斯尼制作的《花木蘭》到2008年好萊塢大片《功夫熊貓》都是對中國元素的運用與創新，而且在全世界取得了票房與口碑上的雙贏。而“花木蘭”、“熊貓”這兩個極具中國元素的動畫形象更是受到世界影迷的喜愛。但是，國產動畫電影在創作上對中國元素的運用卻少之又少，在動畫電影市場上難得一見具有中國元素、中國風格的動畫電影。對于國產動畫而言，在今后的動畫電影創作上要著重運用中國元素。這決不是簡單的將中國傳統文化、民間故事復制或改編，而是要將其加以創新。在《花木蘭》、《功夫熊貓》中雖大量運用中國元素，但就其內容而言卻是以表現美國式的價值觀為核心而進行故事編寫和創意設計的，是對中國元素的內涵再創新。因此，國產動畫在基于中國元素的創作時，必須要將中國文化精神內涵、價值觀的東西融入到動畫電影作品中。

（二）動漫教育依然落后

摘要:隨著國家對文化創意產業的重視與發展，近年來越來越多的設計師開始注重和開發文創產品。傳統的衍紙藝術具有材料環保、造型獨特、色彩濃郁、畫面整體、制作便捷等特性。本文選取衍紙藝術作為主要研究對象，首先簡要介紹背景與現狀，接著分析起源與類別，之后解讀材料與技法，重點論述形態與色彩。通過探索衍紙藝術文創產品發展路徑，以使衍紙藝術在國內得到更好的傳承，并為衍紙藝術愛好者提供借鑒和參考的作用。

關鍵詞:文化創意;衍紙藝術;發展路徑

1引言

20世紀40年代，西方開始對文化創意產業進行研究。上世紀90年代末期，英國出臺了《英國創意產業綱領文件》。隨后，文化創意產業發展浪潮逐漸風靡全球。文創產品作為文化創意產業的表現形式，是創造產業價值的重要載體。它超越了一般意義上的物質型產品，通過現代設計語義傳遞產品背后的故事和表達文化內涵。紙藝隨著人類社會不同時期的演變，以及東、西方文化發展，形成了具有自己藝術特點的紙藝藝術形式，如東方的剪紙、紙扎，西方的紙雕、紙拼貼、衍紙藝術等，其中衍紙藝術是起源于歐洲，帶有西方藝術特點的紙藝藝術形式。衍紙藝術在各種紙藝藝術形式中雖不占據主導和突出的地位，卻在一些特有的藝術環境下，利用自身有別于其他紙藝的表現形式，可以達到讓人意想不到的審美效果，令人眼前一亮。衍紙藝術是紙藝中一個不容忽視的分支，從產生初期比較粗糙的藝術效果，到如今逐漸精細藝術化被應用于各個藝術領域中，衍紙藝術始終跟隨著歷史前進的步伐進行自我改良與創新，邁向多元化的藝術世界。

2衍紙藝術資源概況

2．1背景與現狀。衍紙藝術出現的開始，其裝飾功能就一并體現，人們的初衷就是利用衍紙的裝飾功能對某種事物起到一定程度的裝飾美化作用，各種題材、各種類型的衍紙裝飾作品令人目不暇接，有著獨特的藝術特征和美學價值。衍紙藝術是一種手工藝藝術，具有易于上手、材料低廉、可塑性強的優點，其藝術表現力不差于其他的藝術形式，自其傳入中國以后，也受到國人越來越多的關注，在藝術領域中已占有一席之地。衍紙藝術作為國內的一種新興紙藝形式，不像中國傳統紙藝帶有濃厚的傳統文化氣息，但傳入以后讓中國的紙藝藝術多了一種新鮮血液。有關衍紙藝術的著作相對似是比較多的，但僅限于對衍紙技法的解析。國內研究衍紙的相關期刊論文分別從衍紙藝術與其他藝術形式結合、在現代設計中的應用和衍紙藝術教育等展開。衍紙藝術傳入中國以后，收到了中國本土文化的影響，有選材于中國傳統神話故事和神話人物，也有將衍紙藝術與中國傳統繪畫相結合。衍紙藝術起源于歐洲，所以國外研究起步相對較早。自1983年，衍紙藝術協會成立以后，衍紙藝術得到了飛速發展，在現代設計中的應用也越來越廣泛，影視廣告、書籍裝幀、櫥窗設計、服裝設計、廣告設計、包裝設計等許多地方都在運用。國外衍紙藝術研究成果比較多，但主要集中在實踐研究，即衍紙裝飾畫、衍紙海報等，論文類方面研究比較少。2．2起源與類別。衍紙藝術起源于歐洲，舊稱“卷紙藝術”，在國外叫法眾多。這種紙藝表現形式如今被很多藝術家們所使用，形成了各種類型、題材的衍紙作品。衍紙藝術是具有文化歷史的，它的出現表達了人們對生活的美好訴求。“衍紙”一詞，是指將彩色的卡紙進行剪裁，最后得到寬3mm、5mm、7mm、10mm的彩色條狀紙張這些條狀紙張稱作“衍紙”，是衍紙藝術的主要材料。“‘衍紙’這一概念最早由我國的紙藝大師朱立群老先生在他的著作《衍紙的藝術》中提出，“衍”字一是指開展、發揮，二是指發展、變化，意為造型豐富的、種類繁多的紙藝術。”衍紙藝術，從字面上理解，就是以衍紙作為材料的一種手工紙藝術品。衍紙藝術是以裁剪好的衍紙條為材料，利用制作衍紙所需的工具，通過卷、捏、壓等手法制作成各種基礎造型元素，再運用線條、色彩、造型、肌理、構圖等形式語言將這些基礎造型元素進行組合，形成具有半立體或立體感的藝術作品。通常情況下，所有以衍紙作為主要材料的藝術形式進行創作的作品都被稱為衍紙藝術。衍紙藝術相較于其他紙藝而言，表達語言更為獨特，作品更多呈現半立體式或立體式，是一種將繪畫和浮雕結合的藝術形式。衍紙藝術經歷六百多年的發展，從最初裝飾、點綴宗教物品，到如今成為一門獨立的手工藝藝術，散發著無限的生機和活力。現今的衍紙藝術邁入了新的階段，現代文明、新技術都在給衍紙藝術新的生長土壤，讓衍紙藝術發展也更趨向多元化，出現了很多新的形式和種類，造型千變萬化呈百花齊放。衍紙藝術的類別有多種形式，介于衍紙本身材質的物理特性，所以衍紙藝術一開始就具有半立體化、類似浮雕的特性。可以將衍紙藝術分為:浮雕式衍紙和立體式衍紙兩種造型類別。衍紙藝術作為一門紙藝形式，從16世紀至今，題材內容由單一變至多元化，甚至隨著世界各地文化日趨交流和緊密，表現題材越來越廣泛，其中主要包含了人物題材、動物題材、植物題材、綜合題材。2．3材料與技法。衍紙藝術的主材，主要是利用機器將彩色卡紙進行裁剪以后，所得到寬度各異的衍紙條。部分衍紙藝術根據自己作品的表現效果需求，以及畫幅大小等，對衍紙條的材料進行適當的調整，會選用特種紙進行衍紙作品的制作。特種紙的種類較多，因衍紙作品的創作中會利用側立的衍紙條，所以多選擇“原漿紙”進行作品制作，除“原漿紙”外，“再生紙”也經常被選用于一些平面化的衍紙作品中。色卡紙是衍紙作品最常見的紙張材料，一般選用80－150克的原漿色卡紙。色卡紙的紙張克數適中，柔軟性好、顏色多變，在制作衍紙作品時，易于彎曲，與其他衍紙部件元素完美融合，讓衍紙作品顯得精致美觀。不同克數色卡紙的物理特性不同，80克左右的色卡紙較薄不易于側立面粘貼，一般用來進行花形的制作;120克以上的色卡紙較厚，可用來進行側立面粘貼造型。珠光紙在植物類題材的衍紙作品中最為常見，一般選用80－120克的珠光紙進行作品中植物花形的制作。珠光紙不能進行側立面粘貼的使用，雖然其紙張質量很好，但是裁剪過以后的珠光紙切面發灰，色彩單一，易影響作品效果的表現。桑皮紙是一種很軟、有韌性且耐用的紙張，在衍紙作品創作中，桑皮紙不易保持良好的形態，但是其柔軟和彎曲的特性能使作品有非常明顯的層次感。同時桑皮紙中含有植物纖維，獨特的紙張紋理，與其他的紙張組合形成特別的畫面裝飾效果。衍紙作品對紙張材料的選擇沒有嚴格的限定范圍，除原漿紙、再生紙、色卡紙等紙張材料以外，只要具有紙張性能，都可以進行運用。在使用類似紙張性能的其他材料進行創作時，要注意分析材料的特性，根據材料本身的性能特點，分配材料的使用范圍，如在很多的衍紙作品中可以看到金、銀、箔紙等的使用。衍紙藝術是一個注重裝飾性美感的藝術形式，在創作中除去紙張材料的使用以外，還要注重輔助材料的運用才能使作品達到形式與美感的統一。衍紙藝術的輔助材料，主要指衍紙條以外的其他材料，如貝殼、絲帶等，利用這些材料與衍紙本身進行肌理對比，產生各種各樣的裝飾效果。衍紙藝術輔助愛聊的種類比較多，應用也比較廣泛，將其進行一個大致的歸納總結，主要可分為珠寶類、玩偶類、布藝類、金銀粉類等等。衍紙藝術作品的創作一般要經歷4個步驟，草圖的構思與繪制、衍紙部分元素的制作、衍紙部件元素的粘貼、衍紙作品的最后裝裱。其中最重要的就是衍紙部件元素的制作，根據不同的技法可以制作出不同造型的部件元素。衍紙部件元素的造型形態十分豐富，主要分為線形造型和卷形造型。衍紙部件元素的制作技法有卷紙法、捏紙法、折紙法等。2．4形態與色彩。衍紙藝術作品創作過程中的形態設計，一直都是衍紙藝術家所要考慮和研究的重點之一。衍紙藝術也需要不同形態設計所創作出的作品，大體歸納為具象形態、抽象形態、卡通形態三種形態。在現代衍紙藝術作品創作的學習過程中，最初的形態設計通常是由具象形態入手，以客觀對象的再現為主，其形式語言包括肌理、色彩、線條、構圖等。抽象形態形式語言在衍紙藝術中的應用，首先是建立在作者對表現對象的具象形態內心感受基礎上的，不是無中生有;其次除了自由和無意識的去表達作者的情感外，還有的是衍紙藝術家拋開衍紙藝術的一些常規技法、繪畫的常規理論的局限去進行創作。卡通形態設計是衍紙藝術發展到現代才出現的一種形態設計樣式，是借鑒了現有的漫畫、動畫形象進行創作的形態設計方法。衍紙藝術的卡通形態設計，創作者善于抓住卡通形象的主要特征，大膽取舍，使得作品造型簡練概括、視覺效果生動流暢。介于衍紙藝術本身所運用的材料是衍紙條，通俗來說就是機械上色后的卡紙，用衍紙進行創作時不像其他藝術形式，如油畫、水彩畫等可對顏色進行調色和中和，而衍紙的色彩是固定的，在刻畫時主要依靠相近色、漸進色、對比色，來表現作品中的層次、虛實關系。雖然衍紙藝術受限于本身所用的單個衍紙條，但衍紙條的色彩種類還是較為豐富的，且色彩自然、具有光澤，不管是利用衍紙本身的顏色進行創作，還是對衍紙進行單獨的加工上色后進行創作，都可以讓作品色彩更為豐富艷麗，漸變的衍紙色彩也為作品增添層次感和空間感。衍紙藝術的色彩美讓更多的衍紙藝術作品突破普通繪畫的智障限制，更加具有藝術感染力。