幼兒繪畫教學范文10篇

一、利用生活形象豐富幼兒的感性經驗，激發幼兒的想象能力。

我們想要在繪畫課程中及在幼兒教育的整個過程中培養幼兒的想象力，首先要豐富幼兒的感性經驗。優美的風景是大自然賦予我們的寶貴資源，我們可以帶領幼兒體驗不同季節大自然的魅力。如春天百花齊放、柳葉抽出嫩芽的景色；夏天河水碧綠、青蛙歌唱的畫面；秋天果實累累、遍地金黃的收獲景觀；冬天白雪皚皚、銀裝素裹的美景。這樣可以在大自然的美麗和神奇中，領悟大自然賦予我們的美，從而喚起幼兒的聯想和想象。繪畫時，我們讓幼兒將看到的景色繪制出來，然后加上自己的想象。這樣在實際景色中聯想更加優美的壯麗的畫面，會更加有效地激發幼兒的想象力，幫助提高想象水平。或是在組織幼兒畫一些實物時，可以讓幼兒先進行感覺和視覺上的體驗，如我們組織幼兒畫水果，首先讓幼兒回憶生活中常見水果，然后讓幼兒思考它們的顏色、形狀、味覺等性質，教師拿出一些水果讓幼兒先看看形狀、顏色，再摸摸它的質地，讓幼兒從不同角度觀察，最后在這么多的經驗基礎上給幼兒展現一些不經常見到的或是奇形怪狀的水果，這時幼兒便會十分興奮，思維頓時活躍起來，這時教師再鼓勵幼兒大膽想象，按照自己的想象繪畫，這樣就連沒有絲毫興趣的幼兒也會十分專注地投入創造之中。這樣不但會順利地完成繪畫課程的教學，而且會收獲一些富有想象力和創造力的作品。

二、畫畫是幼兒情感的體現，是幼兒想象能力發展的不懈動力。

幼兒很愛用畫筆表達自己的情感，發泄自己的情緒，這表現了幼兒的心智。繪畫雖然是藝術的表面形象，但是支配藝術的卻是幼兒豐富的情感世界。在繪畫課堂中我們看到的是幼兒畫的各種各樣的東西，但實質上幼兒卻是在通過自己繪制的圖畫表達自己的情感，這些情感的表達或發泄是幼兒心理上的需求。用繪畫表達自己情感的方式是語言和言情表達不能替代的。因此在幼兒教育階段，尤其在繪畫教學中我們必須尊重幼兒這種表達情感的方式，不要一看到幼兒在隨心所欲地畫畫就胡亂地加以大聲的呵斥，這樣只會降低幼兒繪畫的興趣，扼殺幼兒的想象能力和創造能力。我們要讓幼兒在繪畫過程中充分發揮自己的情感和想象，讓幼兒成為繪畫的主體，確保幼兒在學習過程中能夠畫自己想要畫的畫，畫自己所想的畫，按照幼兒自己的興趣和意愿，從自己的情感出發，用自己真摯的情感繪畫。同時我們要重視幼兒的情感因素，利用比較新穎有趣的事物激發幼兒繪畫的欲望和畫畫的興趣。只有帶有濃厚的學習興趣繪畫，幼兒才能更全身心地投入，更富有激情，充分張開自己想象的翅膀，發揮想象力，創造出更好的作品。如聽完優美的故事《鯊魚笑笑》之后，孩子們深深地被鯊魚笑笑的故事吸引，有的說鯊魚笑笑很無辜；有的說鯊魚笑笑很勇敢；有的說鯊魚笑笑真偉大；有的小朋友說鯊魚笑笑一定會和大海里的魚兒成為好朋友等。這時我讓孩子們畫出他們心中的鯊魚笑笑。孩子們興奮地拿出手中的畫筆，按照自己想象中的鯊魚笑笑的形象進行繪畫，展現他們心中不同的“鯊魚笑笑”。這樣從幼兒的情感出發，尊重幼兒的想象，讓幼兒按照自己的意愿繪制圖畫，從而更好地促進幼兒進行聯想，提高幼兒的想象力。

三、實踐活動能夠更有效地挖掘幼兒的想象力，使其天賦得到充分展現。

在繪畫課堂中，幼兒表現得十分天真爛漫，想象力豐富的他們總是按照自己的想法自由地作畫，內心無所顧忌。在學習過程中，他們充滿了強烈的好奇心，什么都想學習，什么都想知道。這種強烈的好奇心對幼兒來講大部分都體現在玩中，他們喜歡邊玩邊學習，在玩中獲得知識。根據幼兒的這一心理特點，幼兒教師在教學過程中要引導幼兒從玩開始，因此玩便成為美術啟蒙教學的第一步。玩的氛圍是愉悅的、輕松的、歡快的、自由的，在繪畫課堂教學中教師要利用多種教學手段集繪畫、游戲、音樂、舞蹈等因素于一體，積極地引導幼兒進行豐富的想象和聯想，并大膽地將自己的想法落實到筆頭，用繪畫的方式檢驗自己的想象，創造出不同尋常的作品。幼兒在自由的空間里迸發出智慧的火花，因此我們應該多為幼兒創造一些自由的實踐空間，讓幼兒在實踐活動中充分發揮自己的想象力、智慧力和創造力。總之，幼兒想象力的挖掘、培養和提高要從幼兒教育開始，并且要得到應有的重視。在繪畫教學中，教師要抓住自己學科的優勢，運用有效的教學方式充分、全面地培養幼兒的想象力。

根據《小班幼兒繪畫教學現狀及措施》專題計劃中的要求，我們從自身的教學實踐出發，現小結如下：

一、改革“臨摹式”，揚長避短，培養兒童實踐操作能力。

1、基本技能技巧的傳授內容和方法

我們否定傳統的“臨摹式”教學方法，并不是說兒童美術教育完全不要教技能技巧，其實，基本技能技巧的學習是兒童美術教育不可缺少的一部分，關鍵在于處理好其中的關系。

（1）兒童美術教育技能技巧的學習內容

兒童必須在教師的指導下學習如何使用各種畫筆、如何涂色、調配色彩以及組織畫面等技能；同樣，為了塑造美觀的立體手工作品，兒童還必須學習如何處理空間方位關系以及塑泥、粘貼、折疊、撕等手工材料、工具的操作技能，在這種操作過程中，兒童的手、眼、腦的協調性得到鍛煉，兒童對多種美術材料和工具的使用也逐漸游刃有余，實踐操作能力大為提高。

摘要：學前美術繪畫用線的教育引導一直是學前美術教育比較關注的問題，我們通過《高職院校學前美術與專業繪畫的交叉性拓展與深化———以川北幼專2013級初專學前教育3班為例》課題的研究，發現學生在校期間學習的美術繪畫課程在工作實踐中應用性相對較小，于是，我們針對本班同學所在的廣元地區幼兒園及其他幼兒園進行有關美術繪畫用線教育引導，得出相關數據。

關鍵詞：幼兒美術;繪畫;教學

一、幼兒園美術活動中區別用線繪畫的引導存在的問題及形成因素分析

（一）存在的問題。首先，繪畫材料多樣化，但缺乏美術線條區別表現的教育引導。調查報告顯示：幼兒園選擇一周開展2次或2次以上美術繪畫活動的人數占總數86.2％，在美術活動中（勾線筆和水粉水彩顏料占50％以上，油畫棒和水彩筆占80％以上），從中得出：美術活動中繪畫材料非常多樣易于表現線條與形象，但是從調查報告中也得出教師在組織美術繪畫活動中并沒有足夠的重視美術繪畫線條區別表現的引導。其次，大部分幼兒園教師認為繪畫先畫線條，但是對線條的區別表現物象的遠近大小的教育引導卻很少。數據得出：總人數225人中142人（63.1％）認為在兒童美術繪畫中先畫線條，但是，在線條的區別表現物象方面的教育引導次數并不多。再次，大部分幼兒園教師認為大班以上年齡的小朋友懂得物象大小遠近和線條粗細的意思，但是，在繪畫中對其關于線條區別表現物象大小遠近的教育引導卻很少。數據得出：被調查人員共計225人，其中97人（占總人數43.1％）認為中班兒童懂得遠近距離和線條粗細的意思，124人（占55.1％）認為大班兒童懂得遠近距離和線條粗細的意思，81人（占36％）認為學前班兒童懂得遠近距離和線條粗細的意思，但是在組織幼兒美術繪畫活動中會引導孩子運用粗細不同的線條去表現物體對象的人數只有157人（占69.8％），仍有68人（占30.2％）不會或者根本沒有考慮過引導孩子運用粗細不同的線條去表現物體對象。最后，大部分教師思想上認為應該引導幼兒區別不同粗細的線條，從而表現物象的遠近大小，但是，在實踐中進行相應的繪畫引導卻很少。被調查總人數225人中有202人（占89.8％）認為在幼兒美術繪畫中有必要區別不同粗細的線條，196人（占87.1％）認為在幼兒美術繪畫中應該引導幼兒認識和表現物體的遠近大小，但是，在組織幼兒美術活動中，引導幼兒運用不同的線條表現物體的遠近大小次數很少，一般的選項共有205人約占總人數的91.1％。（二）分析形成因素。1.忽略繪畫中不同粗細形式的線條區別表現物象的認識規律及趨勢人類繪畫歷史的溯源為繪畫中線條有區別的表現物象關系提供佐證。原始社會人類認識和表現世界的繪畫作品已經顯現出利用線條的粗細不同去表現物象的主次關系和位置遠近大小。西方的法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾達米拉洞窟壁畫以及中國古老的巖畫都可以作為佐證。法國拉斯科洞窟壁畫擅于描繪物象粗獷有力的線條，主體物突出，客觀再現了動物公牛被尖銳物斜穿身體后部，露出身體內的腸子，而公牛對面的人物和鳥形面具相對公牛較小，畫面主次關系一目了然。阿爾塔米拉洞窟壁畫雖然描繪的是一頭受傷的公牛，但線條已經具有明顯的粗細濃淡的變化，原始人類運用繪畫材料表現公牛蜷伏的身體，線條與色彩的結合具有一定的立體感。由此得出，西方的原始人類在繪畫之初就把主體物安排在視覺中心的位置上供觀者觀看，將洞窟壁畫線條的粗細長短變化與構圖、色彩結合起來，能產生童趣性的畫面效果，無不散發著古代繪畫文明的光輝。我國是世界上最早發現巖畫，同時也是巖畫最豐富的國家之一。巖畫被稱為“刻在石頭上的史書”。它記錄著人類處于遠古狩獵時代到原始部落時期的社會、經濟、生活等各方面的狀況，是人類早期社會重要的文化遺產。賀蘭山巖畫是原始先民按照一定的審美形式創造出來的藝術瑰寶，巖畫線條粗細有別，主體物突出，動物表現的面積大小不一，他們想要著重表現的動物尤其畫的面積比較大，次要物相對較小，具象與抽象的結合，夸張與變形的演繹，受神靈崇拜或者巫術信仰的影響，在巖石上雕刻線條本身就是一種對體力和精神的挑戰。內蒙古地區是我國古代巖畫比較聚集的地區，內蒙古不同區域的巖畫具有不同的特點，表現巖畫的一般是動物和人物的題材居多，但內蒙古地區有相當一部分題材是表現人與動物的關系，那就是巖畫中出現的騎馬人的形象。巖畫中騎馬人的形象不是獨立出現的，是比較集中地出現在某一個具體區域，在一定程度上說明我國開始進入畜牧社會。根據推斷當時原始社會發展的程度以及對巖畫騎馬人的形象場景的分析，這些騎馬人的形象大致分為三種類型：騎馬狩獵、騎馬放牧和騎馬征戰。這些線條粗獷、形象寫實，動態準確的騎馬人形象體現著我國北方游牧民族當時社會的發展狀況，而線條的粗細變化在這些畫面中起到重要的支撐作用。中西方原始繪畫線條的表現在一定程度上表明：人類在認識世界之初最先運用線條去表達物象的輪廓。隨著大腦和思維的發展與進步，進而運用不同粗細的線條去表現所畫物象的主次和大小、遠近的關系。人類本能的運用線條去表達對大千世界的認知與感受。這不是一種美術現象而是人類早期表現思想和感受的一種認識規律。對比中西繪畫歷史中的線條表現方面的共性看，中西方繪畫都極力拓展著線條表現力的各種可能性，這是一種美術繪畫的發展趨勢。不同歷史時期中不同繪畫派別的西方繪畫都體現著線條在繪畫中的粗細長短等的不同變化和區別對待，物象的主次關系，大小比例，個人情感表現等都通過線條的表現讓觀者一覽無余而后細細品味。以上為不同時期的中西繪畫作品，從中可以看到，無論是中國畫還是西畫，畫家都會運用不同粗細，長短不同形態的線條表現所畫物象，運用粗線條表現物象的外輪廓，將主體物放在視覺中心的位置上使之更加突出重要性，讓觀眾明確繪畫表現的主要物象。不同歷史時期的畫家都在不斷地探索著線條的各種表現可能性，將線條的表現力不斷拓展，甚至推向極致，使畫面線條的粗細對比和節奏感更加突出，使觀眾更深層次地體會到某種繪畫意境。比如蒙娜麗莎那神秘的微笑，梵高通透銳利的目光折射出的那一抹人性光輝，還有畢加索變形立體的女人形象等等都是通過線條表現力的挖掘與深化傳達給觀眾某種精神和力量。可見，這是一種美術繪畫趨勢，并不是暫時的美術表象。學前美術繪畫教育引導是將事物的某種認識規律和趨勢引導給幼兒，而這樣的美術繪畫規律與趨勢卻恰恰被忽略掉了，本次調查表明225人中，91.1％（205人）很少或一般性引導幼兒運用不同的線條表現物體的遠近大小，這說明在學前美術活動的組織實踐過程中對線條粗細表現物象遠近大小的教育引導確實重視不夠。2.幼兒教師在被教育階段缺乏相關教育引導幼兒教師在學校學習階段，完成學前美術相關學習內容的過程中，由于缺乏相關的美術教育引導，會造成學生本身對于不同粗細線條表現物象遠近大小的關系認識不足，忽略簡筆畫中線條表現的區別性，進而對兒童畫表現中線條與線條間的粗細大小或長短的對比產生的某種節奏感重視不夠，對線描中的不同種類線條的表現力的探索還不夠等等，都極有可能造成在將來的幼兒園美術實踐活動中對幼兒關于線條的區別表現的教育引導不夠重視的問題。3.幼兒園教師本身的職業倦怠感川北幼專的學前教育專業同學的就業率相對較高，但是，學生在幼兒園教師的崗位上流動性也比較強。主要原因是幼兒園教師的整體薪資水平相對較低，大部分同學在私立幼兒園就職，面對不同管理機制和要求的幼兒園，使人容易出現職業倦怠感。隨著時間的推移，幼兒園教師的職業倦怠感增強，極容易造成幼兒園師資的流失。在這種情況下，幼兒園教師對于美術活動的組織實踐極容易存在教育引導的疏忽和紕漏。4.美育引導滯后于學前美術繪畫現狀的現實美術繪畫作品中線條的粗細變化與物象遠近大小之間的和諧表現，會使整個畫面產生某種節奏感，而這種節奏感在一定程度上可以稱之為形式美感。幼兒園組織美術活動和繪畫活動相對較多，在這些美術繪畫活動中幼兒進行繪畫的時候，卻很少有教師對幼兒繪畫的線條粗細表現物象的遠近大小進行有效的教育引導。這進一步說明了幼兒繪畫實踐過程缺少相應的美術繪畫線條的形式美教育引導，或者幼兒教師也沒有意識到幼兒繪畫中粗細線條區別表現物象的遠近大小、輪廓細節等等所產生的某種節奏感在形式上是一種美。這不是幼兒園個例，很可能是共性問題。

二、針對問題提出幾點建議

（一）加強高職院校一線專任學前美術教師美術和美學相關理論的學習與積累。幼兒園教師在實踐教學和工作中所出現的問題和狀況無不體現著他們在學習生涯中所接受的教育現狀。同時，也就意味著學生在幼兒園教學中出現的問題在一定程度上反映著高職高專美術教師的教學問題。如果幼兒園教學中缺乏對美術繪畫線條的粗細區別表現物象的遠近大小的有效引導，那么，在一定程度上體現了高職高專院校教師對學生在美術理論和美學理論方面也缺乏相應的有效教育引導。因此，高職高專院校一線學前美術教師必須加強美術和美學相關理論的深入學習，才能對學生進行更加專業化的技能訓練和美育理論思想的普及，切實提高學生的理論水平和實踐能力。（二）適當調整教學計劃，增加幼兒美術美育課程，提高學前教育專業學生的美術和美育理論水平。進一步優化教學計劃，適當增加形式美學相關理論的普及性教育引導，將專業性繪畫與學前美術進行交叉與深化，使學前教育專業學生的美術和美學相關理論水平不斷提高，為學生將來的教學實踐、擇業就業和高素質培養人才打下良好基礎。只有學前教育專業的學生理論水平和實踐能力不斷增強，幼兒園美術繪畫的教育引導才能不斷地得到完善和發展。（三）實現對幼專所在地區周邊幼兒園教師進行美術美育普及性培訓。很多幼兒園教師在思想上認為幼兒美術繪畫應該適當引導，可以不強求效果，但是在幼兒園美術教學實踐中很少有教師對幼兒的繪畫線條進行粗細區別表現的教育引導。鑒于上述情況，我們可以對本地區及周邊幼兒園教師進行有關美術課程和美術美學理論的集中培訓。這樣，不僅可以促進當地幼兒園教師的理論水平和審美水平的提高，也實現了幼兒園教師教育理論與實踐的統一，有利于他們在今后的工作和實踐中更加全面有效地提高幼兒美術繪畫的教學水平。（四）實現課程與園所的對接，在實踐中檢驗課程。將美術美育相關理論滲透到學前美術課程，并做好課程與幼兒園（班級）之間的“點對點”對接，提高課程的實用性和理論性。隨著幼兒園美術活動實踐的深入，適當調整課程的深度和廣度，使課程凸顯理論與實踐的統一，在研究中深入實踐，在實踐中檢驗理論。在幼兒園美術活動的實踐中發現問題，做好相關理論和實踐總結，再回到幼兒美術實踐中深入解決問題，如此才能切實做好美育與實踐、教學的高度統一，有效推進地區范圍內學前美術教育的良好發展。

摘要：本文從分析我國幼兒美術教學中存在的問題出發，提出我對提高幼兒美術教學質量的建議。

關鍵詞：幼兒;美術教育;啟發;創新性

幼兒都具有愛畫畫的天性，無論在什么時間、什么場合，他們都可以盡情地繪畫。在幼兒園階段實施美術教育是進行美育的重要途徑，也是培養幼兒熱愛生活、熱愛學習的有效保障。幼兒教育越來越受到社會的重視，因為學齡前兒童在教學中的地位與日俱增。根據我的幼兒美術教學經驗，談談提高美術課堂教學質量的方法。

一、幼兒美術教學的現狀

1.幼兒園缺乏專業的美術教師。我國現在的幼兒園美術教學缺乏專業的美術教師，許多課程都是由一個教師兼任，這種現象在小型幼兒園中體現得較為明顯。教授幼兒美術繪畫的教師通常都不是美術專業出身，不具備較強的美術技巧和專業素養，只會機械地教小朋友繪畫，對于繪畫技巧和顏色選取等知識就沒有過多講解。同時，幼兒園教師得不多相應的培訓機會，沿用傳統的教學方式，無法對幼兒智力進行啟迪，達不到激發幼兒繪畫興趣的目的。美術教師是指導幼兒繪畫的主力，如果教師缺乏專業美術素養，那么就無法幫助幼兒提高繪畫水平。2.美術教學方式單一，缺乏創新意識。由于幼兒園美術教師專業素養各不相同，就導致了他們在對幼兒進行美術教學的時候缺乏創新意識，還認為繪畫就是教師先在黑板上畫出范畫，然后讓小朋友們跟著模仿，最后在由教師選出哪個小朋友畫得好。美術教師在教學上沒有創新，對于如何選擇色彩和構圖的方法并沒有過多的講解，教學方式單一枯燥，很多幼兒會對美術課產生厭煩。教師的這種教學方法從根本上限制了幼兒的個性發揮，不利于幼兒開發想象力和創造力，在現代化教學的背景下，需要具有創新意識的美術教師。3.教師和家長對美術教學重視程度不夠。在幼兒園里，美術教師在教學中存在著一些誤區，他們往往注重的是幼兒在幼兒園中只要不出事故就行，至于繪畫學成什么樣都無所謂，上了小學以后還會再繼續學習。這樣的教學觀念是錯誤的，說明了幼兒美術教師對于美術教學的不重視。幼兒的天賦都是要去激發的，要在教學實踐中去挖掘，幼兒園的職責并不是只管照顧幼兒，更重要的是對幼兒進行智力啟發，讓他們能夠養成學習的習慣。另外，還存在著部分家長對幼兒美術教學不重視的現象，他們往往只關心孩子在幼兒園里學會了多少兒歌和算術。

二、提高幼兒美術教學課堂質量的策略

繪畫，是幼兒十分喜愛的活動，孩子們總是能從自己的畫筆下發現無窮無盡的樂趣，滿足他們的好奇心和求知欲，同時也可以使我們更便于了解幼兒奇特的思維特點與個性的萌芽。陳鶴琴先生指出：“繪畫是言語的先導，表達美感之良器”。并指出繪畫之價值可以表現兒童的美感，可以發展兒童的想象，通過兒童第一信號和第二信號系統相互合作能有效的促進幼兒思維的發展。

一、繪畫是培養幼兒創造品質的最佳手段之一

幼兒由于年齡小，語言比較貧乏，他們更喜歡用繪畫來表達思維，發展幼兒的獨創性、個性。在繪畫中發展幼兒的創造性首先應著重從誘發激情，培養興趣入手。教學中我們應舍棄那些枯燥無味的填鴨式及照葫蘆畫瓢樣的臨摹式的教學方法，應讓幼兒的繪畫活動中充分體現趣味性、娛樂性，充分滿足幼兒的求樂心里，激發幼兒的學習興趣，如果人們習慣的把幼兒繪畫看作是一種技能的訓練，而忽視了對幼兒的創造性思維培養，則失去了繪畫的意義，繪畫有助于發展人的思維，在提高智力方面占有重要的地位，幼兒對繪畫的情感、情緒具體伴隨著認知的過程而不斷發展的。

幼兒來到紛繁復雜的世界上，他們樂于把自己所看到的所想到的表現出來，并相互交流，他們以自己的思維方式重新組織、加工、重建生活中所見的形象，異想天開、樂趣無窮。繪畫不僅發展幼兒的觀察力、感受力、認知能力，還能激發幼兒自由想象的欲望，發展幼兒的創造力，啟迪幼兒心智，是培養幼兒創造品質的最佳手段之一。

二、繪畫教學重在啟迪幼兒的創造意識

幼兒美術教學重點應是創造意識的啟迪，而不是技能的培養，幼兒語言貧乏，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，遠遠比語言表達豐富的多，所以教師應盡量鼓勵幼兒的自發藝術表現能力，強調以自我表現為主，發掘他們與生俱有的潛能，提供充足的材料和自由的空間，用新奇的媒介作為刺激和引發幼兒創造潛能的手段和工具，主張幼兒自己探索和發現。教師不應去干涉和限制幼兒繪畫活動中特有的知覺方式和創造方式。現今社會上辦的各種繪畫班的教材、教法及思想上仍沒有根本改變，仍以培養幼兒的技能技巧為主，發展特長，使幼兒的繪畫模式化了，甚至和成人畫的一樣好。結果它代替了幼兒的感覺、思考與想象，使他們失去了對周圍事物的敏感性，失去了繪畫中天真的喜悅，失去了幼兒自己繪畫語言和個性風格，最重要的扼殺了幼兒潛在的創造力和創造意識的摧毀，這種教育注定要失敗。因此教育者在教學、教法及指導思想上必須轉變觀念，教學中應以啟迪幼兒的發展思維為主，全面提高幼兒的素質，培養幼兒勇于獨創、勇于嘗試創新的良好個性品質。

學前期幼兒在邏輯思維形成前，都是以形象思維認識世界和表達自我，幼兒只能通過繪畫把自己腦海中的意象、心緒、思想、情感以及對周圍事物的認識表達出來，可以說幼兒的繪畫時幼兒全部自我的表現。幼兒園美術教學中經常會使用各種各樣的教學手段，其中的示范是教學手段的典型代表之一，示范是美術教育活動中所需的直觀教具，是幼兒學習繪畫各種物體的參照物，示范的出現在幫助幼兒學習掌握一些新的知識和技能中起著不可低估的作用。但隨著教育改革和人們思想的不斷深化，示范被認為是束縛幼兒想象力與創造力，打擊幼兒繪畫自信心和自尊心的教學方法。《3-6歲兒童學習與發展指南》中“藝術領域”有一段闡述：“幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫”。然而，在眾多的反對浪潮中，幼兒美術教育中的示范作用并沒有絕跡，反而是普遍存在的。對于這樣一個利弊參半的教學方式，簡單的運用正確與錯誤來判斷未免過于武斷，似乎對于示范的取舍，還應作慎重考慮。繪畫作為一種形象藝術的表述，只要示范不作為一個固定的模式去限制幼兒的創造，仍然會再繪畫教學活動中發揮一定作用。

一.學前幼兒繪畫活動中教師示范的作用

（一）激發幼兒興趣。繪畫是一門視覺的藝術活動，但幼兒的生活經驗和感知美的能力相對比較匱乏，單純的用語言描述很難讓幼兒去理解繪畫，想象出畫面，幼兒的興趣難以持久。晦澀的語言不能更多的引起幼兒對繪畫的興趣和美的感受能力。教師運用示范將語言中所要表達的東西圖像化，不僅能吸引幼兒的注意力，更能激發幼兒對繪畫的興趣與熱情。（二）為幼兒繪畫提供參考。教師在課堂及時給與幼兒正確的示范作畫，幼兒能親眼看到作畫的全過程或者重點，才可能真正領會，特別是對于幼兒當場提出的問題，教師現場示范繪畫方能令人滿意。幼兒的繪畫技能、技巧、認知、情感、想象力和創造力雖然隨著其年齡的不斷增長而越來越豐富，但是對于實物、情景的審美感知能力仍然有限，對物體的概括、分析能力也不夠強。一副好的范畫，把合理構圖、物體基本特征以及美好的物體形象呈現給幼兒，給幼兒以視覺的沖擊，為幼兒提供正確的繪畫參考，也能幫助幼兒喚起想要表現物體的清晰意象。（三）豐富幼兒繪畫經驗、繪畫技能。無范例的教學思路是：幼兒回憶以往的生活經驗，提取記憶并加以重新組合后創作圖畫。有范例的教學思路是：回憶以往的生活經驗—教師出示范例—重難點示范—幼兒作畫—講述自己的繪畫作品。從效果來看，無范例的幼兒繪畫作品各不相同，但幼兒的表現技能欠缺，畫面凌亂、構圖隨意。有范例的幼兒繪畫內容相似，構圖稍有變化，基本繪畫技能、繪畫重難點能根據自己的能力表達出來，能增加幼兒的繪畫經驗。避免了幼兒腦中有想法卻無法用繪畫的形式來表達，又避免了幼兒的繪畫能力達到一定水平后難以在突破而造成的幼兒繪畫能力發展的延誤。（四）培養幼兒的審美能力。教師所選用的范例是豐富多樣的，并且有意識的在擴展幼兒欣賞、感知的藝術空間，豐富幼兒的審美感知與審美情趣。比如在繪畫中如何從范畫的構圖、色彩中體會意境等，在欣賞中外名畫時是從哪些角度、線條、內容去感受作者的繪畫情感和索要表達的意圖，在幼兒的視覺和內心給予沖擊和意象，提高幼兒的審美能力。

二.學前繪畫活動中教師的示范作用分析

（一）示范過程中的有益經驗。1.示范激發幼兒興趣，加強幼兒對事物形體的概括能力正確的教師示范，是幼兒與教師面對面的直接“交流”，在“交流”中教師在時刻觀察幼兒對示范畫的興趣與熱情，并能根據活動的氣氛來調節活動內容，保證幼兒的注意力，激發幼兒的興趣。在教師示范的過程中愉快的學會如何對物體形象的概括、總結，把教師的示范轉化為自己的技能。大班幼兒在繪畫過程中，已有一些自己的繪畫經驗和技能，但是這些技能并不是其運用自如的，教師的正確示范是加強大班幼兒對事物形體概括的一個有效途徑。2.教師示范為幼兒提供構圖合理的范畫進行臨摹學前幼兒因其年齡特點，其生活經驗不夠豐富，一些繪畫范例構圖對于幼兒來說過于艱澀，難以理解和模仿。教師所選擇的繪畫范例構圖、內容是符合大班幼兒年齡特點、已有生活經驗、認知水平、繪畫技巧的，易于幼兒掌握和理解，再此基礎上幼兒對范畫進行模仿或參考，能進一步了解繪畫的思維以及繪畫思路，幼兒繪畫才能逐步進步，掌握一定的繪畫技能，正確的把握好形象的結構特征，學會合理布局整個畫面和色彩。3.啟發和引導幼兒的思路,有效地進行繪畫活動學前幼兒有自己的想法與思考方式，但是仍然有相當的幼兒雖然想竭力表現自己心中的想法，卻往往因種種原因他畫不出來，或者畫出來別人卻看不懂，此時教師進行繪畫示范，可以啟發幼兒用繪畫的方式如何讓表達自己的想法，又可以引導幼兒對繪畫中的重難點的進行理解和突破。（二）示范過程中存在的問題。1.抹殺幼兒繪畫想象，易養成“復制型兒童”學前時期是一個人創造力最旺盛的時間段，教師的示范給幼兒帶來驚訝和完善印象的同時，卻也使幼兒由于可以的模仿教師的示范而喪失了仔細觀察、回憶自己已有的生活經驗在腦海中進行再加工。即便是教師的示范可以畫的更好些，也會擔心幼兒模仿、畫不了而進行改動。幼兒看到這樣的示范，雖然會在教師的啟發下完成繪畫作品，但卻會對示范產生依賴，久而久之便會養成“復制型兒童”，對幼兒的繪畫想象產生巨大的影響。2.示范的形式單一，使幼兒習慣于一種風格每個幼兒教師都有自己獨特的教學風格，可即便每個教師的藝術表現能力在強，也不可避免地重復自己的風格，尤其是教師的繪畫示范，可能幾年或者十幾年的繪畫形式都是一模一樣的。且每個教師的獨特風格卻不一定適合所有的幼兒，幼兒長期的處于一種教學模式下，尤其是易養成習慣、模仿能力強、不確定因素多的大班幼兒，會使幼兒習慣于一種繪畫風格，無法或很難進行其他突破。3.教師缺乏示范經驗，存在不正確的示范教學程序和方法因為各種內因和外因，學前教師隊伍并不是一個具有嚴格規定的、專業的教師隊伍，教師接受的教育、經驗也對幼兒的繪畫學習有著重要影響。即便是一個優秀的學前教師其藝術表現能力再強，但是教師畢竟不是專業畫家，也會存在教學經驗的不足與錯誤。繪畫教學活動中教師不正確的示范教學程序和方法對幼兒的錯誤影響，導致的并不只是繪畫程序中的錯與對，有時的影響甚至是終生的。4.示范過程中難以照顧到幼兒個別差異每個幼兒擁有者不同的個性和差別，加之每個幼兒的生活環境與價值觀的不同，雖然幼兒繪畫中一直在提倡“貼近幼兒的生活，以幼兒為本”，但是我國幼兒園的現狀決定著“貼近幼兒的生活，以幼兒為本”的難以實施和困難前行。繪畫過程中每個幼兒的思想和思考方法的不同，讓讓教師在繪畫示范活動中難以顧及幼兒的個別差異。

三.改進大班繪畫活動中教師示范的建議

小班孩子的年齡一般在3-4歲，這個階段的孩子剛剛從嬰兒時期步入幼兒期，在性格特點這方面，難免帶有一些嬰兒的“痕跡”，非常稚嫩，外界的培養就顯得尤為重要。此外，由于人在幼年時期，身心發展比較快，他們會很快顯現出幼兒期的特點。因此，小班幼兒的年齡特征十分突出，是嬰兒向幼兒過渡的時期。此外，小班的幼兒已經基本形成了與生活經驗有關的概念，能聽從教師的安排來完成一些簡單的學習任務。再加上小班幼兒通常以直覺思維為主，眼見為實，對事物的認識大多依賴行動。因此，生活教育對于小班幼兒來說是最合適不過的。讓他們在生活中學習，體驗，親近自然也是陶行知理論中一項顯著的教育方式。根據小班幼兒的年齡特點，教師大都采用情景教學的方法，創設良好的教學環境，善于抓住時機，注重隨機教育、當下教育，讓幼兒在學習與游戲中，身臨其境的學習知識，并在學習過程中，發散思維，培養自主學習能力，提高創新思維意識。

1仔細觀察，提供發言權，創設創造性思維

陶行知先說曾經說過：“培養教育和種花一樣，首先要認識花木的特點，區別不用于施肥、澆水和培養教育，這就叫做因材施教。”從這句話中可以看出，教師只有了解了幼兒的個性特點，才能對幼兒教育有發言權。1.1為幼兒制定合適的觀察量表。在教學活動中，教師可以根據幼兒的年齡特點與繪畫水平，設計以教學活動中中“幼兒表達表現”為重點的觀察量表，從而來記錄幼兒在教學活動中的學習情況，如：舉手情況、動手能力、作品呈現、自我表達等。例如，用觀察量記錄幼兒的繪畫表現，在小班繪畫活動《甜甜的水果》一課中，教師準備白卡紙、各種顏色的水粉顏料、排筆和拓印泥，在量表出能出現多種繪畫技能，比如用排筆蘸了顏料在白紙卡上畫出各種水果；用手指直接蘸了顏料在紙上按壓，還可以用其他工具在顏料盤中蘸顏料進行拓印。在幼兒活動操作過程中，有些孩子始終用一種方法繪畫，有些則用多種方法進行繪畫。教師根據觀察幼兒記錄的量表，能完整的看到幼兒在繪畫過程中的表現，為接下來的繪畫教學做準備。1.2根據量表全面分析。觀察量表的記錄的目的是為了觀察幼兒在繪畫中的動手能力和自我思考能力。教師進行數據統計后，再對小班幼兒繪畫活動中體現的創造性思維能力進行分析，就能得出小班幼兒在繪畫過程中的創造思維能力的狀況了。筆者在調查研究中發現，小班幼兒活動是幼兒園中各種創新活動開始出現的階段，小班幼兒的思維方式比較簡單，在思考的時候想法比較脆弱，不穩定，容易受到外界的影響。因此，在這個階段，教師應讓孩子自主發揮，不應設置條條框框和局限性。另外，小班幼兒的思維是零散的、不完整的，甚至是偶發性的，所以在動手期間會導致斷斷續續，不穩定的狀態。在此，教師不易過多干涉兒童在繪畫中所要表達的內容，而是讓他們慢慢體會思維的過程，不管是完整的、還是有缺陷的創作成果，都能有一個自己的認識。

2教育觀念轉變，體現創造性思維

陶行知先生曾經的“喂雞”事例中告訴我們，教育不能像喂雞一樣，強迫學生去學習，應該讓學生自由學習，這樣才能得到更加良性的效果。小班幼兒由于年齡較小，在繪畫的時候甚至連筆都拿不住，更不用說對直線、曲線、形狀的控制了。所以，在小班幼兒教育中，教師要及時轉變教育觀念，制定適合小班幼兒繪畫的教學方法，才能培養小班幼兒的繪畫興趣，才能在學習中慢慢消化，實現在學習后能舉一反三，進行創造。2.1小班繪畫教學以體現創造性思維為主要目標。在當下一些教育教學觀念中，教師往往把知識技能的傳授作為主要目標，強調教師為教，學生為學，教師們評價學生作品的標準沒有注意個別差異，而已統一劃分。而這樣的教學模式會使幼兒的繪畫活動方式陷入固定的模式，尤其是在小班幼兒的教學活動中，其思維發展不成熟，自主能力較差，最終導致幼兒的繪畫作品如出一轍，缺乏創新性。這種教學方法忽視了對幼兒已有經驗的激發，主動學習能力的喪失，沒有給幼兒提供創造性的空間，直接扼殺了幼兒想象力。真正的繪畫活動，是以誘發幼兒想象力和創造力為主的，讓孩子在繪畫活動中能夠獨立思考并自主表達自己的想法，從而使創造力得到發揮。2.2根據小班孩子的思維特點，制定繪畫教學內容。在教學前，教師通常都會進行教學備課。但在小班幼兒教學中，備課不單單是“備”，而是要根據幼兒在活動中的表現進行適當的調整，根據幼兒的想象力做出靈活的轉變，從而鼓勵幼兒創造性思維的發展。例如，在小班美術活動《螺旋線》活動中，教師可以設計這樣的教學方案：首先，在上課前提出問題：小朋友們覺得螺旋線像什么？雖然預測的繪畫內容是小蝸牛。但幼兒更多的回答應該是棒棒糖、風車、摩天輪等。針對這樣的情況，教師就要及時轉變教學前的預測，要根據幼兒對螺旋線的理解和想象進行創作。由此可見，教師在小班幼兒教學中，一定要遵循幼兒的思維發展模式，要敢于打破常規的教學活動模式，鼓勵幼兒敢想、敢說的精神，從而使幼兒的想象力得到發展，并在不斷的引導中使其獨特性得到發展。

3提供適宜的環境，提升創造性思維成長空間

1走進繪畫活動，探索其奧秘

《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出，要讓幼兒“初步感受并喜歡環境和生活中藝術的美，喜歡參加藝術活動，能夠大膽的表現自己的情感，并能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。藝術教育對于幼兒來說，可以培養幼兒感受、理解、表現以及創造美的能力。”幼兒美術活動作為幼兒園藝術學習的主要表現形式，是深受孩子們喜愛的。在進行美術活動的過程中，我們應該時刻注意對孩子創新意識、創作能力的培養與提高。現代的心理學研究結果來看，3-6歲兒童常常會憑借事物的形狀、顏色以及聲音和動作來進行思維的，幼兒對于自己的感官所接觸的材料都充滿了好奇心，這些原因為他們進行美術活動教學提供了廣闊的天地，也是美術活動能夠提高孩子創新意識吸引孩子的一個關鍵點。

2剖析繪畫活動，挖掘其問題

2.1材料比較單一。在幼兒參與的各種活動中，材料的投入都是十分重要的，幼兒的美術活動教學也不例外，因為幼兒所處的年齡階段的特點，在他們接觸繪畫活動時，首先最感興趣的不是讓他們畫什么，而是他們第一眼看到的所用到的材料是什么，往往在大多數幼兒園中，美術教學材料的選擇較為單一。一說到美術教學中所用的材料，大家想到的就是筆和紙，這種千篇一律的美術材料，不僅約束了幼兒在美術活動教學中的想象力和創造力，而且脫離了幼兒的日常生活。2.2教師美術教學存在局限性。教師的單一的教學嚴重的限制了幼兒的主觀能力的發展，限制了幼兒們的想象范圍，根據已有的表象進一步加工創作會變得更加困難，更加難于融入異想天開的想法，堵塞了幼兒的創作思路。例如，畫一只雞，雞的姿態也是千變萬化的，有的小雞在覓食，有的小雞在孵蛋，有的小雞在相互嬉戲打架。如果教師先入為主，給幼兒植入了小雞的固定模式，每次幼兒畫小雞，就會不由自主的以一種固定的模式來描摹，這就限制了幼兒的創作思路。

3深入繪畫活動，巧妙創新能力培養

3.1豐富美術教學材料。在幼兒美術教育活動過程中，材料的投入是至關重要的。為了將幼兒美術教育活動的材料豐富化，需要充分結合孩子的實際，引入一些他們生活中較為熟悉，貼近幼兒生活的材料。例如在小班美術教育活動，孩子對于規則的筆畫和線條存在一定的難度，而且興趣不高，那么我們便可以投入彩紙或者有固定形狀的物品供孩子繪畫使用。3.2引入多媒體教學。通過引入多媒體的教學方式到美術教育中，幼兒能夠在多變的活物中選擇自己認為最美的，發揮自己充分的想象力來進行繪畫，這些都有助于從中體會對美術的感覺以及理解，從而激發幼兒在美術方面創作的火花。3.3珍惜幼兒的好奇心，鼓勵幼兒進行發散思維。幼兒們天生活潑愛動，對很多事物都充滿了好奇，和成年人較為固定的思維不同，他們的思想更為發散。對于同一主題，他們可以構想出多種不同的畫面，用不同的美術語言去表達。在幼兒美術教學中，教師要鼓勵幼兒大膽想象和聯系，不要給他們的創造設置太多的限制條件。例如，在《雪》繪畫活動中，教師沒有給幼兒們任何限制，只是要求他們畫出一副和雪相關的畫。在繪畫過程中，就有小朋友問老師能不能畫打雪仗的場景，教師告訴他們你認為下雪天有什么活動都可以畫，同時鼓勵小朋友們去聯想和雪有關的故事。最后發現，幼兒們關于雪的作品多彩多樣，有畫白雪公主站在雪地里的，把雪的純潔和美麗的公主聯系起來。有的小朋友畫的是雪白的田野里幾棵光禿禿的樹，通過光禿禿的樹表達雪的嚴寒和冬天的寂靜。畫幾個小朋友打雪仗的幼兒也很多，他們平常性格就較為活躍，喜歡在雪地里玩耍。幼兒們從不同的邏輯點出發，通過不同的畫面突出《雪》的主題，發散性思維得到了良好的訓練，創新能力有了一定的提高。

摘要：在幼兒教育中美術教育是一種極其重要開發幼兒智力的教學方式，也是能夠培養幼兒想象力的有效方式，所以在幼師專業的專業課中占據比較重要的地位。但是目前幼師專業美術學科教學創新性不強，教師仍然采用傳統教學法，要求學生能夠跟著教師一步一步學習美術技能，但是幼師專業的學生要求能夠從學生的興趣著手發展學生個性，從而才能夠利用各種知識開發學生的潛能提高學生審美能力，這樣才能夠使未來在工作崗位上促進幼兒全面發展，所以幼師專業美術教學應當具有創新性。

關鍵詞：幼師專業；創新型文書課；教學研究與實踐

當前幼兒專業學生已經習慣了跟著老師一筆一筆的學習作畫，學生對老師產生了強烈的知識依賴感，如果離開老師就不知道從何下筆，美術課成為了鍛煉學生臨摹技巧的課程。所以這樣培育出來的幼師大部分還處于程序化教學階段。這樣的教學會使學生和幼兒都認為過于枯燥乏味，教師除了要傳授一定的知識技巧以外，更重要的是培養學生的審美能力和獨立學習的能力，要求幼師專業的教師能夠在教學中具有一定創新性，只有幼兒教師首先具有創新性思維，才能夠促進幼兒全面發展。

1利用創新課程優化教學模式

創新是人類發展的原動力永遠只有具有創新精神才能促進文明的進化，而學前教育是人們首先接觸到的正規教育，可以為幼兒日后的學習方向打下良好的基礎，只有在幼兒教育中使學生具備一定的創新能力才能夠使學生日后再競爭激烈的社會中走得更遠。對于幼兒教育專業美術教學來說影響教學有效性的原因非常多，幼兒教育的對象年齡偏小，對于美術這種顏色較為鮮艷圖像較為卡通的學科有著極大的好奇心和學習興趣，但是幼兒美術教學并不是要求幼兒能夠學著教師一筆一畫的作畫，而是要求能夠考慮到幼兒的心理因素從而具有一定的創新意識。影響幼兒美術教學活動的因素主要有以下幾方面構成，首先是幼兒對于生活的認知。美術的形象來源于幼兒對于外界的接觸和觀察。所以在進行幼兒美術教學過程中應當給予幼兒一個開放自由的環境和空間，盡可能多的為幼兒準備物品和教學用具，幼兒能夠根據自我需求展開個性化的探索，這樣才能夠培養幼兒的藝術創作靈感。所以在幼師專業繪畫教學中也應當培養學生的創新意識。第二培養學生使用繪畫將做情感展現出來，美術是一種能夠表現作者情感的主要手段。在幼兒教學中，幼兒進行創作時能夠從個人的生活信息經驗來醞釀情感，從而通過繪畫的方式表現出來，所以要求幼兒教師在進行美術教學過程中，不要針對幼兒的畫作好壞進行評價，應當首先理解幼兒的情感表達。對幼兒進行美術意象方面的教學，幼兒的想象力是幼兒在日常生活中通過感知而得來的，由于幼兒對于世界的認知并不像成人這么完善，所以幼兒的想象力是極其豐富的，他們能夠以生命的形式對待一切沒有生命的事物，從而在幼兒的繪畫作品中容易出現一些擬人化有活力的事務，所以幼師應當從幼兒的想象力出發，通過美術教學對幼兒的想象力進行充分的開發。

2幼師專業美術教育的措施方法與內容

【摘要】當前是科技發展較為快速的時代，而對于人類發展與各國之間的相互競爭來說，其對于教育工作的整體關注度也在全面提升。在整體的教育工作中，教師應當從幼兒教學階段來說完成知識教育，而通過相關的調查研究表明，幼兒在3～6歲接到的教育是較為重要的，此階段的教育對幼兒日后發展都有著較為重要的作用。而在此過程中教師要對學生進行較好的美育教育，針對相關的美育教學來說，實際教學過程中可以融合美術與繪畫來完成整體的教育，最大程度地讓其可以滿足實際發展需求。所以在當前的幼兒教學過程中，教師要針對美育教育完成良好的研究，結合實際內容對其進行綜合教育，最大程度地讓幼兒學習可以得到綜合素質的提高，全面地滿足其實際的提升需求，并且針對相關的美育活動要制定各種計劃，使得舞蹈和繪畫都可以做到相互的結合，全面提升實際教學質量。

【關鍵詞】幼兒美育;舞蹈教育;繪畫

針對當前的幼兒教育來說，教師需要對其多元化的技術進行全面的培養，所以在實際的教學過程中教師要針對美育教學活動來完成全面的創新。而針對美育教育來說，其存在多種定義和概念，當中較為重要的內容即是審美和展示美，在當前的幼兒教學中能夠符合相關要求的即是繪畫與舞蹈，作為最為直觀展示美和提升審美能力的學科，在當前的整體教學中教師要有效創新有關的教育方法，使得幼兒的各種能力能夠得到全面的提高，并且對學生來說，其應當有效實施世界觀教育，綜合的讓其可以在美育教學中起到更好的作用，針對幼兒來說，完成意識、基礎知識和技術的全面提升，才能夠保證幼兒在之后的成長和發展中得到全面的提高，最大程度地使其滿足實際的發展需求。

一、幼兒美育教育的介紹

對于幼兒來說，適當使用藝術教育能夠促進幼兒得到茁壯成長，在幼兒階段其觀察能力松散，同時注意力不夠穩定，并且幼兒更加愿意關注自己感興趣的思維，在實際的發展過程中具有一定的發散性思維特點。而在幼兒時期其各種能力都在飛速的發展，他們能夠迸發出驚人的力量去完成對各種知識的全面學習，并且由于好奇心的驅使，使得學生更加愿意去探尋各種知識，以此來完成相關能力的綜合提升，針對幼兒的學習特點來說，其更多的是關注模仿學習、操作學習和交往學習，通過有效調動幼兒好奇心來保證教學過程中幼兒的積極性和主動性。所以如何把握住在這個時期對幼兒進行良好的知識教育，這就是教師應當重點觀察的內容之一，并且也是學生奠定基礎的重要階段。針對此階段來說，如何在幼兒發展過程中奠定良好的基礎，這是幼兒在發展時期的重點所在。幼兒美育主要指培養幼兒認識美和愛好美的能力教育，同時在此過程中應當教導幼兒的創造美能力，以此來綜合培養幼兒的全面發展。這種能力的培養能夠確保對幼兒發展時期有著重要的意義。對于藝術來說，其在幼兒的成長過程中有著重要的意義，藝術教育是幼兒的身體和大腦都得到了全面發展，與基礎知識教育不同，幼兒的藝術教育能夠使其在身體和對于審美能力上有所提高，配合基礎知識教育完成了相關的多元化發展，所以將藝術教育融入到生活當中對幼兒有著重要的幫助，在藝術教育當中主要分為視覺藝術、戲劇、舞蹈和音樂四大學科，只有把四大學科進行整體融合，才能夠完成對幼兒的整體審美能力培養，綜合的使其可以滿足具體的發展需求。在此過程中舞蹈和繪畫同屬于藝術范疇，其是藝術的重要組成部分，對于舞蹈和繪畫來說，其是可以獨立完成教學的學科，兩者之間存在相互的影響，同時也有著具體的差異，但是相互直接的共同點也較多，因此全面結合實踐活動，更好的保證各方面能力的發展和提高，所以針對性開展美育教育，合理使用舞蹈和繪畫發展，對幼兒的各種能力發展能夠起到較大的促進作用。

二、舞蹈與繪畫結合發展幼兒的表達能力