音樂專業(yè)論文范文10篇

摘要：我國學校專業(yè)音樂教育與民間音樂的傳承在市場經濟條件下，具有新的特征。

關鍵詞：專業(yè)音樂教育民間音樂傳承與超越

90年代以后，文化藝術進入多元時代，特別是流行音樂的盛行，改變了原有的社會音樂結構布局。民族聲樂一方面吸收西洋聲樂技巧，同時為了使民族歌唱更貼近生活，聲樂教育就出現(xiàn)了民族、美聲、流行雜糅，既有“三不像”的挑戰(zhàn)：民間音樂意識匱乏的民族聲樂教育，棄“民”仿“西”合“流”。

缺失了聲樂基礎教育——傳統(tǒng)民間音樂，學生接受的音樂形式越發(fā)單一，知識面越來越窄。他們沒有條件接觸、學習多民族、多風格、多唱法的民間音樂。知識的匱乏，嚴重地影響了他們對于歌唱藝術的判斷和辨別，大多數(shù)民族聲樂的學生，自然就以舞臺上成名的同類演員為模仿對象，演唱風格和技巧便朝著趨同方向發(fā)展。因此，民間音樂正在具有文化工業(yè)特征的民族聲樂教育中走向消亡。這不是危言聳聽，目前，音樂院校的民族聲樂教育現(xiàn)狀就是如此。

一、我國專業(yè)聲樂教育的歷史及現(xiàn)狀

翻翻《中國近現(xiàn)代音樂史》，自1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，中國近現(xiàn)代教育是在中西文化交融與碰撞中曲折前進的。為了救亡圖存，富國強民，洋務派推行的“中學為體，西學為用”的文化主張，使“西學東漸”催生了受西方國民教育思潮影響的我國音樂基礎教育的萌芽。以梁啟超為代表的維新派認識到了音樂教育的重要意義，積極提倡在學校開設唱歌課，向大眾傳播具有新內容的樂歌并動手寫作新歌歌詞。一些留學日本的學子如沈心工，在1903年回國后就著手在上海等地中小學創(chuàng)設唱歌課和編寫學校校歌。“庚子事變”（1901年）后，清政府迫于政治形式的壓力被迫采用維新派“廢科舉，興學堂”的改良措施以挽救危機，使得樂歌為主的新制音樂教育從群眾自發(fā)的行動中解脫出來，形成一種新的制度，后人把這段時期的樂歌統(tǒng)稱為“學堂樂歌”。“學堂樂歌”樂歌的曲譜來源于歐美各國歌曲和器樂曲，其特點大致有選曲填詞、文白兼用、以西洋模式為主的音樂風格。因此有專家稱其為“異質文化”，它實質上充當了中國音樂基礎教育的“催生劑”。1927年，蕭友梅博士在蔡元培先生的支持下創(chuàng)辦了我國歷史上第一所高等專業(yè)音樂教育機構——上海國立音樂院（后改稱國立音專），從而掀開了中國音樂教育新的一頁。但即便如此，國立音樂院的音樂教育“從20世紀20年代到40年代，循規(guī)蹈矩，走了一條不折不扣的西方專業(yè)音樂教育之路”。

內容提要：我國學校專業(yè)音樂教育與民間音樂的傳承在市場經濟條件下，具有新的特征。

關鍵詞：專業(yè)音樂教育民間音樂傳承與超越

90年代以后，文化藝術進入多元時代，特別是流行音樂的盛行，改變了原有的社會音樂結構布局。民族聲樂一方面吸收西洋聲樂技巧，同時為了使民族歌唱更貼近生活，聲樂教育就出現(xiàn)了民族、美聲、流行雜糅，既有“三不像”的挑戰(zhàn)：民間音樂意識匱乏的民族聲樂教育，棄“民”仿“西”合“流”。

缺失了聲樂基礎教育——傳統(tǒng)民間音樂，學生接受的音樂形式越發(fā)單一，知識面越來越窄。他們沒有條件接觸、學習多民族、多風格、多唱法的民間音樂。知識的匱乏，嚴重地影響了他們對于歌唱藝術的判斷和辨別，大多數(shù)民族聲樂的學生，自然就以舞臺上成名的同類演員為模仿對象，演唱風格和技巧便朝著趨同方向發(fā)展。因此，民間音樂正在具有文化工業(yè)特征的民族聲樂教育中走向消亡。這不是危言聳聽，目前，音樂院校的民族聲樂教育現(xiàn)狀就是如此。

一、我國專業(yè)聲樂教育的歷史及現(xiàn)狀

翻翻《中國近現(xiàn)代音樂史》，自1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，中國近現(xiàn)代教育是在中西文化交融與碰撞中曲折前進的。為了救亡圖存，富國強民，洋務派推行的“中學為體，西學為用”的文化主張，使“西學東漸”催生了受西方國民教育思潮影響的我國音樂基礎教育的萌芽。以梁啟超為代表的維新派認識到了音樂教育的重要意義，積極提倡在學校開設唱歌課，向大眾傳播具有新內容的樂歌并動手寫作新歌歌詞。一些留學日本的學子如沈心工，在1903年回國后就著手在上海等地中小學創(chuàng)設唱歌課和編寫學校校歌。“庚子事變”（1901年）后，清政府迫于政治形式的壓力被迫采用維新派“廢科舉，興學堂”的改良措施以挽救危機，使得樂歌為主的新制音樂教育從群眾自發(fā)的行動中解脫出來，形成一種新的制度，后人把這段時期的樂歌統(tǒng)稱為“學堂樂歌”。“學堂樂歌”樂歌的曲譜來源于歐美各國歌曲和器樂曲，其特點大致有選曲填詞、文白兼用、以西洋模式為主的音樂風格。因此有專家稱其為“異質文化”，它實質上充當了中國音樂基礎教育的“催生劑”。1927年，蕭友梅博士在蔡元培先生的支持下創(chuàng)辦了我國歷史上第一所高等專業(yè)音樂教育機構——上海國立音樂院（后改稱國立音專），從而掀開了中國音樂教育新的一頁。但即便如此，國立音樂院的音樂教育“從20世紀20年代到40年代，循規(guī)蹈矩，走了一條不折不扣的西方專業(yè)音樂教育之路”[1]。

【內容提要】國家《藝術課程標準》的頒布實施，極具劃時代意義，是造就學生完整素質的有效手段，也必將引發(fā)高師藝術類專業(yè)教學的新一輪改革。

【摘要題】師范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發(fā)展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環(huán)節(jié)。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術形式和展現(xiàn)手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養(yǎng)學生感知藝術能力的同時，致力于培養(yǎng)學生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發(fā)展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環(huán)境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環(huán)境與學生個人的成長環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發(fā)展聯(lián)系在一起，加深對藝術的理解。

一、弁言

音樂學（musicology）是一門研究音樂的學問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂專科學校時，雖然引入了至今仍在延續(xù)的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學專業(yè)課程的設置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業(yè)音樂院校音樂學專業(yè)課程的設置也很晚。除了中國藝術研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學院于1956年較早建立以外，其它音樂學院音樂學專業(yè)的建立都較晚。上海音樂學院、中國音樂學院分別于1978年和1980年設立了音樂學系，武漢音樂學院于1986年成立音樂學系。而象天津音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等，則都是在二十世紀的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學系。幾所音樂院校的音樂學專業(yè)被批準為碩士和博士學位的授予點則是更晚的事情。1982年中央音樂學院被批準為碩士學位授予點，1988年被批準為博士學位授予點。上海音樂學院碩士學位授予點是1982年獲得的批準，博士學位授予點是1989年獲得的批準。

在我們的西洋音樂教學、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環(huán)境中受過熏陶的學者。我們在西方音樂學的傳播、教學、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學在我國是一門年輕的學科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學的認識中。譬如，我們歷來要求學習音樂的人，一定要“底子好”、“基礎好”。所謂的好“底子”、好“基礎”，在多數(shù)情況下主要指的是“音樂技術”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業(yè)方向的學生，是否僅僅只是具備了“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學為學習和研究方向的人而言，除了應該要求具備“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力之外，還應該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學專業(yè)工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態(tài)、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學、語言、宗教、風俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學的實際教學中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學領會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rldMusic）、多元音樂文化（ManyMusicofManyCultures）等新學科、新概念的系統(tǒng)解讀，以及與原有音樂學之間的關系；等等。

就目前國內音樂學的教學和研究現(xiàn)狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學學科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學的構架中，建立符合我國音樂的發(fā)展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學習與研究現(xiàn)狀的教育體系及教學體制等問題。也即，如何在我國現(xiàn)有音樂學的專業(yè)教育中，在音樂學專業(yè)學生的培養(yǎng)與訓練中，無論是在教學的指導思想和培養(yǎng)目標方面，在學制的設定和課程的設置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學科。

二、音樂學專業(yè)從附中開始設立的意義

音樂學的專業(yè)方向應該從附中開始設立，至少，在附中的高中階段一定要設立音樂學的專業(yè)。要思考符合附中音樂學專業(yè)方向的課程設置，而且，對于演奏、作曲等其它專業(yè)也要補充音樂學常識方面的課程。從近二十年來音樂學發(fā)展的情況來看，如果在附中的高中階段開始設立音樂學的專業(yè)方向，對于我國音樂理論的學習風氣、研究水平等，都會帶來很重大的意義。僅僅就在附中的高中階段開始設立音樂學專業(yè)方向的教育意義而論，將會產生以下兩個方面的意義：

摘要：畢業(yè)論文寫作是高等學校本科教學計劃的重要組成部分，是培養(yǎng)學生綜合運用所學基礎知識理論和基本技能進行初步的研究訓練，提高獨立工作能力和分析、解決實際問題能力的一個重要教學環(huán)節(jié)。本文結合自己的教學經驗和論文寫作實踐，重點對論文選題、學術資料的調查與分析和寫作中存在的問題等三個方面進行了說明講解，為今后的論文寫作提供一個參考。

關鍵詞：畢業(yè)論文；選題；問題

由于教學的需要，每年都要進行畢業(yè)論文專題講座以及輔導學生進行畢業(yè)論文的寫作，在與學生交流的過程中，常聽他們抱怨不知寫什么，怎么寫，同時，修改畢業(yè)論文也成為教師們頭疼的問題。究竟是哪些方面在困擾大家，我們應當如何解決，就這些問題我提出一些自己的看法與大家商榷。

一、選題

選題是畢業(yè)論文的主旨。它規(guī)劃了論文的方向、角度和規(guī)模，直接對論文的質量和價值產生影響，合適的選題是論文寫作順利進行的保證。在選題的過程中，首先，要選擇自己最熟悉的，最感興趣的，比如“體會方言與音樂的關系”，就是將方言中一些獨特的發(fā)音與當?shù)氐拿褡迕耖g音樂聯(lián)系起來，看一看在具體作品中這些音是如何處理的。再比如“高校畢業(yè)生擇業(yè)心理探析”，要求說明的正是畢業(yè)生對擇業(yè)問題的真實想法，這是每一個畢業(yè)生都必須面對的問題。其次，選擇最需要充實的知識領域的題目，比如提出新材料，就這些材料進行研究、分析，或者使用人們熟悉的舊材料，提出新的看法。選題時要求揚長避短，仍然要從自己熟知的領域入手。

從分類上講，可以有創(chuàng)新性選題：比如舊說新證，創(chuàng)立發(fā)展新說，學說綜合等類型，在做這些題目時，要從擅長的學說、感興趣的領域、或者本校學科優(yōu)勢入手。比如“新蔡扁擔戲的表演形式及音樂特點”、“駐馬店市鋼琴考級歷史及相關文化產業(yè)研究”，這些都是從地域文化入手，立足于現(xiàn)實，為考察分析提供了方便；其次，綜括性選題。適用于初期階段的寫作練習，提倡寫作綜括性文章。比如“如何訓練業(yè)余合唱團”，“西方音樂史的發(fā)展脈絡”等；第三，評價品鑒性選題。常運用于樂評、書評、音樂分析等。評價時忌諱純贊揚褒獎式的方法，希望使用批評的態(tài)度，指出優(yōu)缺點，但用語要適當。比如“校園歌曲的昨天、今天、明天”，“黎錦暉兒童音樂劇創(chuàng)作的藝術經驗”、“談肖邦創(chuàng)作特征中民族精神的體現(xiàn)”；第四，新經驗、新技法、新材料介紹。比如“探索聲樂學習中的‘弱唱’”、“談肖邦夜曲的音色和觸鍵方法”等等。

一、音樂學專業(yè)開展創(chuàng)業(yè)教育的必要性

1.適應市場經濟發(fā)展的需要

隨著社會的發(fā)展，科學技術的不斷進步，經濟全球化的背景下，出現(xiàn)以創(chuàng)造力為核心的創(chuàng)意文化產業(yè)。這一新興產業(yè)，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創(chuàng)意和產業(yè)化的方式開發(fā)、營銷知識產權的行業(yè)。創(chuàng)意經濟迅速崛起，并席卷全球。中國創(chuàng)意文化產業(yè)在這種思潮的影響下也得到很大的發(fā)展，并以前所未有的規(guī)模和速度發(fā)展壯大。創(chuàng)意文化產業(yè)的快速發(fā)展，為音樂學專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)和創(chuàng)業(yè)提供了非常廣闊的市場空間。學校通過積極開展廣泛的創(chuàng)業(yè)教育，培養(yǎng)大學生自主創(chuàng)業(yè)的各方面知識，為以后學生成功創(chuàng)業(yè)鋪平道路。

2.滿足音樂學專業(yè)教育內在要求

音樂學專業(yè)教育是培養(yǎng)文化創(chuàng)意人才的重要來源，在音樂學專業(yè)教育的過程中既要重視學生對音樂基礎知識、基本技能掌握，也要對學生進行創(chuàng)新思維、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。創(chuàng)業(yè)本身就是對現(xiàn)實的超越，就是一種創(chuàng)新。任何真正獲得成功演出作品只有依靠創(chuàng)新，才能不斷得到提升和可持續(xù)性發(fā)展。通過全方位的創(chuàng)業(yè)教育，讓學生不僅能領悟創(chuàng)新對于創(chuàng)業(yè)的重要性，也會激發(fā)學生自身創(chuàng)新意識，同時還能讓學生從創(chuàng)業(yè)者成功的事例中得到激勵和啟發(fā)。并結合本專業(yè)的專業(yè)知識和技能通過社會實踐，不斷提高自身創(chuàng)新能力。

3.增加就業(yè)途徑、緩解就業(yè)壓力

內容摘要：音樂專業(yè)舞蹈教學有其特殊性，其目標是培養(yǎng)具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師。教學上應從實際出發(fā)，根據(jù)學生的具體情況，制訂教學計劃，分階段安排教學內容，注重組合學習，加強教學能力，重視藝術實踐，提高編舞能力。

關鍵詞：音樂專業(yè)舞蹈教學藝術實踐

舞蹈作為一門獨立的學科，在音樂教育專業(yè)中起著非常重要的作用，也是音樂教育專業(yè)的必修課程，其目標是培養(yǎng)具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師，為開展第二課堂奠定堅實的專業(yè)基礎。筆者院校音樂系舞蹈教師根據(jù)學生的具體情況，編寫制訂出了音樂專業(yè)舞蹈教學大綱和教學計劃，參照北京舞蹈學院教材，從實際出發(fā)，將芭蕾基礎訓練、古典舞身韻、民族民間舞組合訓練及編舞知識作為教學內容，耐心細致地組織教學，循序漸進、不斷提高。以口傳身授與主體參與相結合，示范與模仿相結合，講解與探討相結合，建立起“教”與“學”的雙邊活動，提高學生的表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。

一、根據(jù)學生狀況安排教學計劃

音樂教育專業(yè)的生源一般分為兩部分：一部分學生來源于中等師范音樂專業(yè)和幼師專業(yè)的畢業(yè)生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學生來源于普通高中的畢業(yè)生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業(yè)基礎的學生，就要從最基本的訓練開始。

第一學年教學重點：芭蕾基礎訓練和中國古典舞基礎訓練。針對學生現(xiàn)狀，選擇一些基礎的、技術難度適中的、動作多樣的組合練習，如：站立的姿態(tài)、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習，使學生身體素質、柔韌性、軟開度和動作的協(xié)調性、靈活性、控制能力等方面得到開發(fā)和提高。

一、高校音樂專業(yè)鋼琴教學改革的相關理念

（一）明確對學生的培養(yǎng)目標

高校教師應注意對學生興趣的培養(yǎng)，激發(fā)學生的演奏熱情，啟發(fā)學生的心智，感染學生的心靈，增強學生的感性認識與理性認識，培養(yǎng)學生對鋼琴音樂的感受能力與理解能力，鍛煉學生的思維能力并豐富想象力，明確對學生的培養(yǎng)目標，將學生培養(yǎng)成順應時代的復合型人才。

（二）強化學生能力的培養(yǎng)

首先要注意對學生鋼琴音樂審美能力的培養(yǎng)，使學生對鋼琴音樂充滿興趣。提升學生對音樂的感受與鑒賞能力，引導學生自覺追求真善美。激發(fā)學生的音樂才能，讓學生掌握鋼琴演奏技能的同時了解鋼琴音樂等方面的意義，用心體會音樂的意境。強化學生在鋼琴方面的記憶力，逐漸發(fā)展為深入理解作品的邏輯記憶。

二、高校音樂專業(yè)鋼琴教學的改革與應用

一、以學生為主體，優(yōu)化課程設置

高質量超額完成《大綱》教學任務，在高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學中占據(jù)重要作用的課程設置，是與專業(yè)教學和研發(fā)密切相關，相補相成。舞蹈教學課程設置和內容安排的科學性、合理性、多元性和實用性，是教學改革與創(chuàng)新實踐成敗的重要因素，更是檢驗我們人才教育和培養(yǎng)模式是否適應現(xiàn)代社會政治、經濟、文化發(fā)展的要求。因此，強調以學生為主體，以教師為主導，一切為了學生，高度尊重學生，倡導獨立自主的學習思想理念。通過獨立自主的知識建構活動，調動學生積極參與的欲望，使創(chuàng)新、潛能等全面發(fā)展，使課堂教學活動真正成為學生的主角。全面培養(yǎng)學生學科理論基礎扎實，專業(yè)技術精堪，藝術素質過硬的綜合型高素質舞蹈藝術人才。當前，高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學在課程設置、教學內容和教學方法等存在不科學、不合理、不完善和不實用等問題，突顯不出自身優(yōu)勢和特色，嚴重影響到舞蹈藝術教學質量的提升。因此，在認真落實執(zhí)行教學大綱各項要求，學習吸取兄弟院校經驗和方法之外，切實聯(lián)系自身教學和科研工作實際，發(fā)揮民族地域的優(yōu)勢，充分挖掘民族地區(qū)藝術特色作用，開發(fā)與創(chuàng)編、優(yōu)化與整合資源，探索適合高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學內容與方法的多元化結構體系。廣西是一個多民族區(qū)域，幾千年積淀的民間傳統(tǒng)文化藝術，浩如淵海，源遠流長，民間舞蹈藝術種類繁多且內容豐富，氣息淳樸、特色濃郁、風格獨特、內涵深遠，是民間藝術遺產的寶貴財富。針對廣西區(qū)域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風格獨特的民間舞蹈藝術種類，開設廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術采風課程，組織學生深入壯鄉(xiāng)村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉(xiāng)的生活生產第一線感受地氣，近距離接觸民間舞蹈藝術，向民間藝術家、老藝人訪問學習，搶救稀少瀕危的藝術品種。通過系統(tǒng)的收集和挖掘、歸納和整理，了解各民族民間舞蹈藝術的精神內核、藝術特征，親身感受民間舞蹈藝術的內在魅力、藝術價值和文化內涵。廣泛積累豐碩的原生態(tài)材料，從中涉獵那無價的甘蜜，豐富自身營養(yǎng)，為學生即將走出學校融入社會打下扎實的基礎，對新時期快速發(fā)展培養(yǎng)高素質人才具有現(xiàn)實意義。

二、彰顯學科特色，完善教學體系

當今信息化社會對高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學人才培養(yǎng)的要求更高、更綜合化。傳統(tǒng)模式的男女大班或是模仿網絡媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式，已無法適應現(xiàn)代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大，學生翻倍增長，教學課時少；而教學設備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊伍沒有按生均比例配備，教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設置的不合理、不實用，教學內容與方法相同或重疊，舞蹈教學與專業(yè)必修（選修）課或文化公共課之間的產生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學不得不面對現(xiàn)實，重新調整、優(yōu)化整合，展開對教學理念、教學形式與方法的創(chuàng)新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節(jié)目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節(jié)目作為教學要求；注重突出高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學中少兒舞蹈節(jié)目，以及社會階層、廠礦和社區(qū)急需的各種舞蹈節(jié)目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側，期末考試（查）驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節(jié)目成品的排練，突出培養(yǎng)學生綜合能力向深度和廣度發(fā)展，彰顯學科特色和優(yōu)勢，完善學科教學體系，是全面提高學生技術技能，創(chuàng)造能力和表現(xiàn)能力的主要手段。

三、強調自主學習，培養(yǎng)創(chuàng)新精神

以學生為主體，讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨立思考，親身實踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題，分析問題、解決問題，使學生成為創(chuàng)新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術教學實質上是一個創(chuàng)造思維過程，從收集材料的一度創(chuàng)作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創(chuàng)作、再到演出修改的三度創(chuàng)作，即創(chuàng)作、實踐、再創(chuàng)作再實踐過程。舞蹈藝術材料來源于生活生產勞動，若想讓自己舞蹈作品構思獨特，藝術特色濃郁且生命力強，就必須要堅持深入生活生產第一線，體驗生產勞動多姿多彩韻味和豐富的節(jié)奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術并融匯到舞蹈藝術創(chuàng)作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術形象的內在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術表現(xiàn)的感覺，并通過不斷思考、實踐與拓展，用全新思維、多角想象、創(chuàng)造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術形象。因此，我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發(fā)現(xiàn)，收集和整理民間舞蹈藝術魂寶，引導廣大學生借助先進創(chuàng)作手法與獨特的民間藝術元素相結合，改編和創(chuàng)作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術作品，大膽放手讓學生獨立創(chuàng)新的能力。促進學生積極關注和學習不同民族，不同舞種的藝術形式，關心本專業(yè)的知識信息，提高學生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學生營造寬松和諧、團結友愛、獨立創(chuàng)作、互相交流的學習氛圍，敢于讓學生發(fā)揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點評，稱贊學生藝術創(chuàng)新精神，藝術思維和創(chuàng)作亮點，關心和愛護學生藝術個性和發(fā)展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負責的態(tài)度，鼓勵和激發(fā)學生創(chuàng)新定精神，促進學生學習全面發(fā)展。

摘要：創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)需要創(chuàng)新的教育觀念和創(chuàng)新型教師。因此，拓展音樂專業(yè)教師的創(chuàng)造能力，對于創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)具有現(xiàn)實的指導意義。

關鍵詞：音樂專業(yè)教師創(chuàng)造能力拓展

創(chuàng)造能力是社會發(fā)展的動力，是社會文明的象征，是一個國家綜合實力的重要組成部分。高等音樂教育要適應不斷變化的社會需求，就必須通過人才培養(yǎng)方案這個重要環(huán)節(jié)和必要途徑，有效實現(xiàn)人才培養(yǎng)的目標以滿足社會需求。創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)需要創(chuàng)新教育和創(chuàng)新型教師。“創(chuàng)造型教師總有一種有所發(fā)現(xiàn)、有所創(chuàng)新、有所前進的強烈創(chuàng)造意識，總有一種打破常規(guī)、克服保守、勇于開拓進取的創(chuàng)新精神。”①因此，拓展音樂教師的創(chuàng)造能力，對于創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)具有現(xiàn)實的指導意義。為適應新時期社會發(fā)展的需要，教師有必要去思考這樣一個問題，就是如何把過去重點培養(yǎng)受教育者的接受力轉移到重點培養(yǎng)受教育者的創(chuàng)造力方面，并且樹立以注重學生創(chuàng)造個性發(fā)展為基本特征的教育方法和以人為本的教育新理念。這需要教師從以下幾方面提高自身素養(yǎng)。

一、教學觀念的更新能力

在傳統(tǒng)的課程教育中,以教師講授、學生接受的知識傳授方式，顯然已經不能適應當前社會形勢下的市場需求。如何激發(fā)、調動學生積極地思考,由被動接受變?yōu)橹鲃铀妓?極大地激發(fā)學生的學習興趣和學習熱情，是值得教育工作者思考的一個重要問題。

在傳統(tǒng)教學中，一向存在著這樣一些情況，即教師只重視知識的傳授，強調知識的繼承性和完整性，側重單向教，并沒有考慮學生的學以及如何去學的因素。如此教育出來的學生，多數(shù)會產生不善于思考、缺乏創(chuàng)新能力等結果。面對諸如此類的問題，現(xiàn)代教育觀念就要求音樂教師實現(xiàn)以下幾個方面的轉變：