美術系論文范文10篇

編者按：本文主要從思想政治方面、教學管理工作、個人業務及社會工作、廉潔自律方面進行闡述。其中，主要內容包括：認真學習鄧小平理論，"三個代表"重要思想和黨的"十七大"精神，認真學習領會科學發展觀的深刻內涵；按照學校的工作部署，繼續做好各項基礎教學工作；為了突出本科辦學特色，加強實踐教學，調整課程結構；進行油畫風景與油畫人像等學科基礎與專業主干課程的教學；嚴格自律，不斷規范從政行為，做到辦事公正，作風正派，不斷提高自己的思想政治覺悟和整體素質等。具體資料請詳見：

幾年來，在我們的專業擴招和專業升本的過程中，尤其是"迎評促建"，給我們帶來了各種良好的機遇，同時，各項開創性的基礎工作，和更多繁雜的，事務性的工作也給我們帶來了諸多挑戰，由于個人能力的原因，在工作中有時難免產生急躁情緒，導致工作方法簡單，工作出現疏漏。好在有系里領導和老師們的支持和幫助，各項教學工作總算沒有出現大的錯誤。經過反思，我更深切的認識到，要想把工作做得更好，首先離不開大家的關心，支持與幫助，這是做好工作的基礎。其次，要進一步樹立服務意識。服務的實質是，更好的與老師和同學們溝通，為教師的教學排憂解難，為學生的學習創造更好的條件。第三是工作要條理有序，區分輕重緩急，這樣才能將工作安排的有條不紊。最后是各項教學工作要有措施，有部署，有落實，尤其是重落實，這樣才能保證將工作做到位。下面分四個方面總結個人本年度的工作情況:

一、思想政治方面

認真學習鄧小平理論，"三個代表"重要思想和黨的"十七大"精神，認真學習領會科學發展觀的深刻內涵，不斷加強黨性修養，政治立場堅定，思想作風正派，政治上，思想上，行動上與黨中央保持一致，不斷提高理論修養和自身素質。

二、教學管理工作

按照學校的工作部署，繼續做好各項基礎教學工作。認真學習了教育部關于開展本科教學工作水平評估方面的文件精神，認真貫徹落實**學院2009年度教學工作會議的各項部署，做好迎接教育部本科教學工作水平評估的各項準備工作。充分利用各種機會宣傳，動員，加深和提高全系教職工對"本科教學工作評估"重要性的認識。按照"評估"的要求，在兩個學期的期初和期中教學檢查中，進一步規范常規教學。公務員之家

在完成一項美術教育研究（或完成一項研究中某一階段）之后，選擇適當的形式將研究成果明確地，具有說服力地表述山來，并通過科學的評價使之得以推廣和運用，這對促進美術教育的發展具有重要盼作用。

特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術教師投入了美術教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結與發表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術教育論文（或調查報告等），總結美術教學改革成果這一問題展開論述。

一、研究成果表述的類型與意義

（一）研究成果表述的類型

研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：

1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。

進入1990年代中葉后，我國的社會經濟得到快速發展，隨著教育產業化，各個高校開始擴大招生，社會經濟發展的需求，使藝術學生的招生數量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術學院，如山東工藝美術學院在原專科學校的基礎上成立全日制本科學院，上海大學建立美術學院，湖北藝術學院分開為武漢音樂學院和湖北美術學院，此外，幾乎所有的有一定規模的師范大學和師范學院都恢復和增設藝術學院、或音樂學院、美術學院、藝術設計學院，與此同時，綜合大學也看到藝術學學科發展的光明前景及藝術學生報名人員踴躍和收費較高的經濟效益，紛紛開辦藝術學院。90年代成為中國藝術教育飛速發展的第二個高峰。90年代以來，以北京地區為例，綜合大學與理工商農林礦等大學紛紛增辦藝術學院。如北京大學在原藝術系基礎上成立藝術學院，北京航空航天大學增設新媒體藝術學院，北京理工大學設立藝術與設計學院，北京林業大學最近成立藝術學院、中國地質大學（北京）設計珠寶藝術學院、中央財經大學設立藝術與新聞傳播學院、中國人民大學設立徐悲鴻藝術學院，現改為藝術學院，中國農業大學、中國礦業大學（北京）和北京工業大學、北京交通大學、北方工業大學、北京郵電學院、北京商學院等，均設立了藝術設計學院，此外，還有北京服裝學院等，由于社會經濟、商業、工業、廣告、信息新媒體、建筑等的發展，對設計人才空前需要，各大學看準這一機遇，紛紛以設計為切入點，開始組成藝術學院。所以，中國的第二次藝術教育高潮，是由于改革開放帶來的經濟社會發展的產物，而設計藝術正是連接藝術與社會經濟的橋梁，所以各個綜合大學以藝術設計為切入點建立藝術學院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術院校也在發展。中央美術學院每年招生一千多人，在原來造型藝術基礎上，又新建了建筑學院、設計學院。中央工藝美術學院1999年底合并到清華大學，清華大學建立研究型大學的統一要求，使清華美學院成為全國唯一沒有擴大本科招生的藝術學院，現本科招生的數量每年仍控制在二百四十人左右，分為環境藝術設計、視覺傳達設計、信息藝術設計、工業產品造型設計、陶瓷藝術設計、金屬工藝設計、服裝藝術設計及繪畫藝術、雕塑藝術、藝術史論等專業。清華美院一方面發揮原中央工藝美術學院在設計藝術方面的優勢，另一方面在美術學方面也加快步伐發展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學的同時，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術學原二級學科2003年建立博士點,在繪畫創作與理論研究、當代藝術研究及公共藝術研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導師,在全國率先招收繪畫藝術創作與研究的博士生,培養了繪畫藝術創作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時，當時曾引起非議和討論,并受到有關兄弟院校的反對,現經過十多年的博士生招生培養,已畢業約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學、北京師范大學、北京電影學院、北京林業大學、北京航空航天大學、廈門大學等單位工作,在繪畫創作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創作與理論研究相結合復合型博士生培養的教學機制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生?，F有中央美院、中國美院、中國藝術研究院、南京藝術學院等單位均在繪畫博士招生與培養方面積累了經驗,適應了社會文化與高等教育發展對高層次繪畫創作與理論研究相結合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養雕塑藝術創作與雕塑理論相結合的博士生的新的嘗試。與此同時,清華美院自2003年建立美術學博士點后,在美術歷史與理論研究方向招收和培養博士生。2004年國家批準清華設計藝術學一級學科博士后流動站,現已招收和培養了近五十名藝術學博士后人員,開展藝術學相關課題的科研工作,取得了相應的科研成果。

2011年，經國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學門類并列的藝術學門類，從文學門類中獨立出來，藝術學門類下屬美術學、設計學、音樂舞蹈學、影視戲劇學及藝術學理論五個一級學科。這次學科升級和調整，為藝術學各部門的發展帶來新的歷史機遇，同時藝術學各部門及藝術學理論如何發展，取得新的創造性成果，也面臨新的挑戰。特別是藝術學理論作為一級學科，這在世界上也是首次出現，對于藝術學理論一級學科各個層面，如本科生、碩士生、博士生的教學與科研及學科建設方面還有諸多工作要做。我國在民國時期興辦藝術學院，以美術和音樂為主，主要培養美術與音樂創作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養國畫、西洋畫、雕塑等創作人才及美術師范教育人才，均沒有設理論專業。但為各專業開設有中國美術史（或中國繪畫史）、西洋美術史（或西洋繪畫史）、及藝術概論、美學等主要藝術史論方面的理論基礎課。有的綜合大學哲學系偶爾也開設藝術理論或稱藝術學課程，如南京的中央大學宗白華先生在哲學系開設過藝術學的基本原理課程。新中國成立后，在民國時期藝術學院的基礎上建立新的藝術學院，仍以美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影創作與表演為主要教學任務，直到1957年，中央美院才成立第一個美術史系，開始招收美術史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術史論系，開始招收工藝美術史論方面的本科生。中央音樂學院開始招收音樂學方面的本科生?！啊苯Y束后，1977年，恢復高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當時藝術類碩士研究生招生，創作與理論研究兩個方面均同時進行，而在藝術博士生招生和博士點審批方面，主要是理論方向，如美術史論、音樂學等，改革開放以來培養的碩士、博士生，現已在高校和研究機構，文化教育部門發揮重要作用。目前的藝術學理論學科有了以上的學科發展基礎，這使我們藝術學理論學科有了良好的學科根基。無論是美術史論、音樂史論本科生招生培養，還是美術學、音樂學、設計藝術學等學科的碩士、博士生培養工作，都為我們的藝術學理論學科的教學、人才培養和學科發展奠定了堅實的基礎。

我國的文學學科和哲學學科有深厚的歷史傳統。民國時期的綜合大學都設有文學系和哲學系。新中國的綜合大學，文學和哲學都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻資料，且詩、書、畫常常聯系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現出互補互證的狀況，如南朝齊梁時期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時出現，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學理論密切相關。新中國成立后，我們的文學理論常常用“文藝理論”加以代替。在中國文學一級學科中，現在所設的二級學科“文藝學”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝理論”，即使現在的“文藝學”，也沒有稱“文學學”或“文學理論”，而是將“藝”包括進來，稱為“文藝學”，這個名稱說明，無論是“文藝理論”還是“文藝學”，在研究文學理論時，都是注重對藝術理論的關照。反過來，我們的藝術學理論研究也要關注文藝學或文學理論的研究成果，在我國文藝理論或文藝學研究已有很好的基礎和豐碩的成果，常常在文學藝術思潮與理論的研究中，文學理論處于前衛狀態，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術學理論研究工作者加以借鑒。所以藝術學學科雖然從文學門類中獨立出來，但不要絕對分開，借鑒文學理論的成果來發展藝術學理論，對藝術學學科建設是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術理論，都是文學學科和藝術學學科共同關注和研究的對象。所以在中國文學理論和藝術學理論的聯系，是一種客觀的歷史存在，我們要續接歷史而不是割斷歷史。

藝術學和哲學美學的關系亦很密切。西方的美學學科是從哲學中分離出來，但仍從屬于哲學。后來德國美學家馬克斯•德索想將藝術學從美學中分離出來，單獨建立藝術學，但藝術學和美學哲學仍割不斷。黑格爾曾將美學稱為藝術哲學。哲學要研究人的思維和意識精神活動，主要有三大塊，一是認識論；二是宗教論；三是藝術論。藝術是人的精神創造活動，是哲學研究的重要組成部分，所以往往大哲學家也是藝術學家。而美學更要研究藝術創造與藝術鑒賞和藝術作品的審美特征，藝術是人類和自然審美關系及人的審美理想的最高表現，美學如果不研究藝術，其領地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學大家對藝術都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認為其代表作不是《文藝心理學》和《西方美學史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學生劉綱紀結合中國書畫來研究中國美學史，著有《謝赫六法論》、《書法美學簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學與美學的高度來審視藝術學問題，提高藝術學的理論思維能力。在我國，藝術學學科和美學學科雖然沒有直接聯系，但是在美學研究中也離不開對藝術問題的研究。我國綜合大學哲學系及社會科學院的哲學研究所，或文學系中，往往都設有美學教研室或美學研究室，從事美學研究有一大批學者，他們對中外美學史及藝術理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術學理論的同仁應加強同哲學美學學科的聯系，以期在哲學美學思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發展藝術學理論學科。

在19世紀末和20世紀初藝術學學科發展過程中，和西方航海擴展相伴，西方的一些科學家、人類學家、民俗學、社會學家與藝術學家，對一些新發現島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進行科學考察與人類學調查的同時，對這些土著民族的藝術活動也進行了考察，他們運用了人類學、民俗學和社會學的方法，考察了土著民族的藝術活動和藝術作品，取得一些藝術學研究成果，諸如德國學者格羅塞的《藝術的起源》、法國學者布留爾的《原始思維》等，藝術學在十九世紀后期的發展，正是靠藝術社會學、藝術心理學和藝術人類學來推動的。所以今天我們的藝術學理論學科建設，應考慮交叉學科對本學科發展的作用，注重運用社會學、心理學、人類學以及歷史學等學科的方法來進行藝術學的研究，開拓藝術學的研究新領域。我國當代藝術學家張道一先生就十分重視將民間藝術研究同藝術學理論的研究結合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術學院院長潘魯生教授在民間藝術學研究和民間美術收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學論綱》等多部專著，山東工藝美術學院還建立了民間美術博物館，這都為藝術學理論研究作出實質性的貢獻。

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藝術論文首頁

國內外諸多學者都十分重視對教師發展的研究，因為高質量的教師隊伍在很大程度上決定了教育發展的走向。學者史大鵬（2016年）認為，專業師資隊伍的建設有利于促進教育的發展。目前，我國藝術教育的教師隊伍質量參差不齊。汪旭暉（2009年）指出，我國高校教師教學質量評價存在許多問題，制約了教學質量的持續優化，因而提出了教學質量評價的方法。青年教師是未來教師隊伍的希望，李曉菁（2009年）指出，青年教師的培養是高校教師隊伍建設不可忽視的環節，并提出了高校青年教師的培養實踐和構建培養質量保障體系的措施。對于青年教師的培養要從學生時代抓起，陸萬昌（2010年）通過分析師范生培養中存在的問題，提出了提高師范生教師技能培養水平的一些對策。高丹（2013年）指出，藝術教育是美育的一個重要組成部分，提升藝術類教師的綜合素質是每一位教師應盡的職責。陶蓓（2007年）對藝術類教師的職業發展進行了分析和界定，提出了音樂、舞蹈、美術教師應該掌握的技能。高耀等（2017年）從總體質量和分項質量兩個維度對學術型碩士學位論文質量的學科差異進行實證分析。本文對藝術教育專業研究生的研究內容進行分析，目的是梳理他們選擇研究的問題和研究方法，以及這些選擇的傾向。

一、研究方法

本文選取了2012到2016年間華東地區設有藝術教育碩士點的幾大高校的200名研究生的畢業論文，采用歸納分析法，分析這些論文的研究問題和研究方法。（一）研究樣本本文在高校中隨機選取了適合研究的200個樣本。藝術教育碩士主要分為四大學科門類：音樂、美術、舞蹈、廣電傳媒（表1）。雖然選擇美術方向的研究生幾乎是其他方向的2倍，但是總體來說，樣本的選取還是比較均勻的。（二）研究過程本文想要解決如下問題：第一，藝術教育專業的研究生一般選取哪些問題進行研究？第二，他們在畢業論文中選擇了哪些研究方法？第三，研究方法選擇的趨勢。首先，列出四大藝術學科門類；其次，將這些門類進行對比，挖掘內在關系；最后，揭示研究的總趨勢。

二、研究結果

本文按200篇畢業論文的關鍵詞和主要研究內容，將研究生選擇研究的藝術教育問題分成9個通用類別，再將其細化為幾個子類別（表2）。9個通用類別包括對待藝術活動的態度、參加藝術活動的動力、學校的藝術教育、成年人藝術教育、有特殊需求的人的藝術教育、藝術教師、藝術集體活動、專業教育、藝術作為一種教育方式，它們是藝術教育研究中的典型問題。對美術、音樂、舞蹈、廣電傳媒四大方面教育問題的比較性分析，揭示了通用類別和子類別之間的特定關系。美術教育方面研究生感興趣的6個類別分別是：學校的美術教育、非正規的美術教育、有特殊需求的人的美術教育、美術的專業化和集體化教育，以及美術作為一種教育的方式。學校的美術教育分為青少年和更高年級的教學方法兩個子類別，非正規美術教育分為寫意畫和寫實畫兩個子類別。藝術整合和博物館教育只存在于美術教育中。華東地區經常舉辦一些畫展以提高年輕人的審美水平。美術作為一種教育手段，在民間和文化教育背景下得到廣泛發展。音樂教育方面研究生感興趣的類別分別是：創作音樂的動力、學校的音樂教育、成人音樂教育、有特殊需求的人的音樂教育、專業音樂教育、音樂作為一種教育手段。音樂教育類別在學校是使用最廣泛的，它包含了很多子類別，如從教學方法到教科書、學習形式、音樂偏好和音樂技能評估。研究顯示，藝術教育專業的研究生還對精神疾病患者的音樂教育感興趣。對于精神障礙患者的音樂教育涉及民族音樂、音樂游戲和樂團。音樂作為文化教育手段的問題，是從合唱團和音樂學校的視角來考察的。舞蹈教育的研究中涉及7個類別，分別是：舞蹈的態度和舞蹈的動力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、專業舞蹈教育、舞蹈教師群體、舞蹈作為教育的一種方式。學校的舞蹈教育問題主要包括學生在各個教育階段的教學方法和創造力發展。有特殊需求的人群的藝術教育分為兩類，一類體殘疾，一類是精神障礙。身體殘疾的群體主要研究排排舞、民間舞蹈；精神障礙的群體主要研究民族舞蹈和創造性舞蹈。研究生對舞蹈教師教育和當代舞蹈，以及芭蕾的專業化教育同樣感興趣。還有一些調查是關于江蘇當地的民間舞蹈群體及其藝術性活動的。廣電傳媒教育方面研究生感興趣的主要是學前、小學、中學開展藝術教育所使用的方法和技巧。值得關注的是，學生青春期階段在創造力發展和動力增長方面有很大提高。專業教育的質量包括播音主持、脫口秀等表現。廣電傳媒作為一種教育手段是被普遍認同的。這類藝術教育被列為考查學生藝術天分的標準之一。研究生選擇的研究方法相當廣泛，包括問卷調查、采訪、案例分析、行動研究、教學實驗、創造性寫作、內容分析等（表3）。根據藝術教育專業研究生的畢業要求，碩士畢業生在畢業論文的研究過程中必須采用至少兩種研究方法，因此通常學生會把定性和定量的方法結合起來，如問卷調查和采訪。結果顯示，從2012到2016年，問卷調查的使用次數從25降到13，采訪的使用次數從12升到21。另一組研究方法有實地考察、案例分析、行動研究、教學實驗，這些方法使用的次數相對平穩。創造性寫作的方法在最后兩年沒有人使用。從2014年開始才有人使用內容分析的方法。從定量方法到定性方法轉變的原因，是由于學校不斷地把定性教學引入到研究生教育中。

三、結論與建議

本人自入校以來思想上進，努力學習鄧小平建設有中國特色社會主義理論，認真思考、體會偉大的思想和先進的理論，并試著在學習中檢驗和實踐。江總書記在建黨八十周年的講話更是溫暖人心，\"三個代表\"的精神是思想領域的精髓，是先進的思想、先進的理論，也是務實和高效的理論。我國仍處在社會主義初級階段，但是隨著我國鄧小平理論先進思想的建立，隨著經濟的發展和綜合國力的增強，隨著中國加入wto，中國正逐漸融入世界，世界也越來越了解中國，人們生活水平大力提高，我國的社會主義的建設正在加速前進，中國已今非昔比。

中國“申奧”成功充分說明了中國綜合國力的提高，中國正在世界上贏得廣泛的肯定和贊揚。只有經濟發展了，人們生活水平提高了，國家強大了，才能贏得尊嚴，“申奧”成功正是如此?，F在中國又加入了wto，中國更是全面融入了國際社會，世界也會更全面更直接地接觸、了解中國，中國全面走向世界，世界也大舉進軍中國。這是中國大力發展的好時機，雖然有風險有困難，但更多的是機遇和發展。作為跨世紀的大學生，在這千載難逢的時機走向工作崗位，肩負振興中華的重任，并走向世界，這是很刺激和令人興奮的。我想雖然前路不會是一帆風順，但肯定是充滿挑戰和活力，我會全身心地投入到工作中去，發揮自己的才能和特長，努力拼搏，實現自己的人生價值，這母校爭光，為國爭光。

在大學期間，我由一個只知道讀書的小女孩，變成一個有著自己個性和思想的先進青年，國家讓我幸福，大學讓我自豪。我刻苦學習，認真鉆研，思想不斷進步。我積極向中國共產黨靠攏，進校以后向黨組織遞交了入黨申請書，參加了黨課培訓，在校期間一直熱情向組織寫思想匯報。

作為一個師范專業的學生，做一個老師是我的理想，我從小就想做一名光榮的人民教師。我媽媽是一名優秀教師，她豐富的知識、對學生的愛心以及對教育事業的熱愛都深深的打動和感染了我。我也會通過自己的努力以及對教育事業的熱愛做一位優秀教師。

在即將走向工作崗位前夕，我心情十分激動、興奮，因為我知道教師是人類靈魂的工程師，教師所從事的工作是天底下最光輝的事業。而且我知道作為黨培養出來的人民教師，必須忠誠于黨的教育事業，忠誠于人民的教育事業。在思想上我早就做好了作為一個人民教師的準備，我很想走向講臺，用自己的熱情、知識培養祖國新一代的花朵。當然我也知道教師是辛苦、清苦的，不過我不怕，我不在乎！我也做好了一切思想的準備！我會努力的工作，而且一定要做好自己的本職工作，反復鉆研，認真學習，多與學生溝通，為學生考慮，為學生服務。爭取每一天都是充實的一天，都是美好的一天，都是滿意的一天，也都是學生快快樂樂、高高興興成長的一天。

在大學間，我尊敬老師，熱愛母校，無論是對老師還是對學校我都懷有很濃厚的感情。我團結同學，關心集體、關心同學、樂于助人，曾多次捐款幫助貧困學生，并參加獻血，為同學打開水，參加義務勞動、打掃公共衛生……，受得老師與同學的好評。

[論文關鍵詞]人文主義教育觀美術教育藝術修養

[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。

教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術已經成為人文教育的核心學科。

美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術教育過程來充分體現人文主義教育思想呢？首先，創設良好的人文環境，培養人文精神。美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術手段來更加全方位直觀地了解藝術作品。其次：整合美術與其它學科的關系。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此，美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。其次，加強藝術修養，提高審美素質。藝術修養是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養的規定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養一種協調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。

摘要：顏文樑是中國現代畫壇的藝術大師，他曾創辦蘇州美術?？?，其美術教育思想對蘇州美專的辦學方向有著深遠的影響，他將西方繪畫技巧與中國傳統繪畫中所蘊含的精神與意蘊相結合，中西文化相融，并教授給學生，培育出大批對當時社會建設有所助力的實用型美術人才。顏文樑作為中國近代美術教育事業的開創者和傳承者，在我國近現代美術史、美術教育史上都有著一席之地。他的美術教育充滿了創新意識，對于今天的美術教育仍然有著非常重要的現實意義，本文通過對顏文樑美術教育的創造性研究，探討如何在今天的美術教育中合理引入顏文樑美術教育的優秀思想，并從中找到適合當代美術教育發展的方向。本篇文章的創新之處在于通過科學系統的方式方法來對顏文樑實用美術教育思想的實質內涵進行系統概括，進而分析出其美術教育思想的時代創新意義。且通過目前我國高等院校所出現的問題來進一步說明顏文樑的美術教育思想對當代高校美術教育的借鑒意義以及對于社會發展的貢獻。

關鍵詞：顏文樑；美術教育；創新性

顏文樑（1893—1988），中國近現代油畫家，美術教育家，中國現代美術教育開創者之一。1922年9月，顏文樑與胡粹中、朱士杰等人建立了蘇州美專，顏文樑任校長。關于顏文樑美術教育思想的論文相較于他其它方面的研究來說是較多的，但這類型的論文雖然對顏文樑的美術教育思想雖有所論述，但這類型的研究大多給人不夠系統深入以及不夠全面的感覺。趙思有的《劉海粟、徐悲鴻、顏文樑美術教育思想與作品的比較研究》和陳尉南的《劉海粟、徐悲鴻、顏文樑美術教育思想比較研究》以及東北師范大學隋巖的《徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文梁的美術教育思想比較研究》等論文，共同的特點都是將顏文樑與同時期的劉海粟、徐悲鴻以及林風眠的教育思想做對比。其它的如趙思有《論顏文樑的美術教育思想及其作品特點》、李征的《顏文樑美術教育思想略論》，李潔璇《工場教育模式的引入和顏文樑實用美術教育思想形成的淵源》等，是根據幾個方面來詳實地闡述顏文樑和蘇州美專的美術教育思想和狀況，從而從側面反映出顏文樑美術教育思想在20世紀乃至現在教育界的實際創新意義。本文以探析顏文樑的美術教育思想，來分析其美術教育的時代性和創新性，繼而依據其美術教育思想所得出的實踐成果來體現思想對我國現階段的高校美術教育改革的指導作用。

一、顏文樑的美術教育思想

顏文樑，江蘇蘇州人。他出生在一個丹青世家，其父顏元是我國近現代繪畫史上著名繪畫大師任伯年的學生。顏文樑從小就受到傳統繪畫熏陶，一邊在學堂讀書，一邊和父親學習國畫。他成年后自己仍然不斷學習繪畫，于1922年與胡粹中、朱士杰有理想有抱負的有識之士一起創辦了蘇州美術學校。美術學校在1928年已經有了一定的規模，并不斷發展壯大。顏文樑在教學中對于美術在現實生活的實用性十分看重，力推純粹美術與實用美術共同發展、相輔而行，提出了“中西合璧，造就人才”的教育方針，并致力于將其美術教育思想貫徹落實進自己的辦學之中，為20世紀初期尚未發展完善的中國培養了實用美術人才，也為當代的高校實用美術教育創建了一個可操作性強的教育模式。我們可以從顏文樑的美術教育思想來分析其在現當代美術教育中的創新性，從而知道其美術教育思想對于當代的貢獻和影響。顏文樑所生活的年代正處于“西學東漸”這個中西文化大碰撞的時代，再加上其個人的求學經歷和其對美術的認知與孜孜不倦的追求等，這些因素都促進了其美術教育思想的形成。顏文樑的教育思想以及思想轉變過程，可以從他所撰寫的《我所希望于藝術界者》、《從生產教育推想到實用美術之必要——告本校實用美術科同學辭》、《藝術教育今后之趨向》等文章中了解到。其主要觀點可總結為：純粹美術與實用美術并重；藝術要服務于社會發展，推行職業化教育；藝術要與科學相結合；“真、善、美”相統一的美術人才觀。1.純粹美術與實用美術并重顏文樑與徐悲鴻、林風眠等人的美術教育思想區別最大的地方便是其重視實用美術，將美術與現實生活相結合。他在《藝術教育今后之趨向》一文中提出“我們如果留心過去藝術教育的情狀而一加分析，則十八世紀以前的藝術，其所教育趨向于美的裝飾的，而也是再現的。十九世紀后的藝術教育則趨于實用的、綜合的，而也是創造的。前者是‘模擬自然’以裝飾社會美化人生，后者是‘創造自然’以為用社會達人生于善?！碑斎唬瞥鐚嵱妹佬g也不是全然對純粹美術進行批判否定，而是更深一層地覺得有助于社會的美術教育應是純粹美術與實用美術二者兼有之，兩者共通且相互為輔助。且在教學中實用美術與學校的教育之間應該相輔相成，并非是獨立的個體。實用美術是在學生對傳統純粹美術有了一定理解，掌握后才進行教育的，如此教育出來的美術人才才能更從更大層面上滿足社會建設發展的需求。簡單來說便是純粹美術應是學生學習的基礎，而實用型的美術人才是在傳統純粹美術教育下培養產生的。其認為在國內發展實用美術有八大好處：“（1）輔助工藝品之美觀；（2）藝術因實用之故而得易普遍；（3）利用人類愛好藝術的天性，使生產品暢銷；（4）發展研究者之個性；（5）實用美術因為與社會接觸較多，人們容易受到美的感化；（6）實用品上美的裝飾，則無形中人人都能得到美術的熏陶；（7）藝術家作品因與實用品合作，則藝術需用之處更繁，提高藝術家的就業率；（8）學生能將鑒賞藝術在實用上研究，必能多得同趣?！鳖佄臉乓矊λ麑嵱妹佬g的想法進行了實施。純粹美術與實用美術并重的美術教育思想在其所創立的蘇州美專中很好地體現了出來：他在蘇州美專中設立了多個實用型的專業，如藝術教育系和動畫系，為上世紀初的中國培養了許多對社會有用的實用美術人才。2.藝術要服務于社會發展和推行職業化教育藝術能夠給人以美的感受，接觸到藝術時情緒會受到感染，思想會得到啟發，創作出來的作品也會滿足真善美的要求。20世紀初，社會動蕩不安，許多有識之士都想通過對傳統的教育體制進行改革以促進社會向前發展，顏文樑也順應提出了：“藝術家的工作是‘拯民救國’，建立美術院校是為了促進社會和諧發展，提升藝術水平?！钡恼f法。他希望透過藝術在社會感染力和美術教育的普及性，能夠凈化大眾心靈，使得個人的精神世界得到滿足，并由個人不斷影響到社會，到整個民族，從而使得整個民族的精神面貌不斷變化，變得更為團結，凝聚力向心力更強。為了能實現藝術得到進步和社會思想通過藝術日漸完善的理想，顏文樑也做出了許多舉措。例如說在創辦蘇州美術專之前，顏文樑曾與友人共同組織發起美術畫賽會、蘇州美術會等面向大眾的活動；后期還在美專校內建立“蘇州美術館”，主要是用于展覽陳列參賽作品和收藏名師作品，供大眾欣賞，這也是現代蘇州美術館的前身。顏文樑通過面向百姓的藝術活動來向大眾推廣藝術從而提高社會的審美意識，并不斷擴大影響范圍。3.藝術要與科學相結合藝術與科學，兩者之間的聯系十分緊密。它們之間有三層聯系，一是技術性的；二是觀念性的，三是哲學性的。這三個層次對于畫家的技術和思想觀念起著重要的作用。20世紀初，中西文化碰撞，西方的許多科學性的思想和繪畫技巧傳到中國，顏文樑也接觸到了這種新式的繪畫方式，并被這類具有多種表現張力和科學性的繪畫深深地感染。經過不斷的接觸和嘗試，在他看來要追求真實就需要對事物進行客觀分析并運用系統科學的原理進行藝術創作，提出了“科學不是美，但藝術利用科學能產生美。科學與美術是有聯系的，透視學、解剖學、色彩學都是科學。畫家不能不利用科學”的觀點。這一主張正好對應了新文化運動對于民主和科學的追求以及順應了求變求新的精神。同時也順應了20世紀初期倡導引入西方寫實藝術以此來改變腐朽沉悶的中國畫壇，為中國繪畫增添活力的藝術浪潮。作為我國第一批了解研究透徹西方寫實繪畫且將寫實繪畫思想很好地運用到自己創作之中的畫家，顏文樑對于寫實主義原則的運用可謂駕輕就熟。同時他還摸索科學規律，對自然界的形體，光色進行分析研究，并總結成書，其著述除了包含了構圖、色彩運用等具有科學性的專業知識，也包含了他在他繪畫生涯中所領悟到的人生道理，為后人留下了一筆寶貴的財富。4.“真、善、美”統一的美術人才觀顏文樑主張創作時要做到真、善、美與寫實主義相統一。并不斷改進將創作以及做人要講究“真、善、美”的原則加入融合到教學之中，對于學生道德品行的培養極為看重。在美術專業教學中，從嚴教學，要求學生對于西方教育中所出現的寫生、透視學、素描、解剖學、色彩學等基礎部分都有所要求，培養出像董希文、莫樸、費彝復等對國家有貢獻的人才，使蘇州美術?？茖W校成為對近現代美術教育事業發展有所幫助的學校。

二、顏文樑美術教育中的創新性

畢業論文總結

本人自入校以來思想上進，努力學習鄧小平建設有中國特色社會主義理論，認真思考、體會偉大的思想和先進的理論，并試著在學習中檢驗和實踐。江總書記在建黨八十周年的講話更是溫暖人心，"三個代表"的精神是思想領域的精髓，是先進的思想、先進的理論，也是務實和高效的理論。我國仍處在社會主義初級階段，但是隨著我國鄧小平理論先進思想的建立，隨著經濟的發展和綜合國力的增強，隨著中國加入WTO，中國正逐漸融入世界，世界也越來越了解中國，人們生活水平大力提高，我國的社會主義的建設正在加速前進，中國已今非昔比。

中國“申奧”成功充分說明了中國綜合國力的提高，中國正在世界上贏得廣泛的肯定和贊揚。只有經濟發展了，人們生活水平提高了，國家強大了，才能贏得尊嚴，“申奧”成功正是如此?，F在中國又加入了WTO，中國更是全面融入了國際社會，世界也會更全面更直接地接觸、了解中國，中國全面走向世界，世界也大舉進軍中國。這是中國大力發展的好時機，雖然有風險有困難，但更多的是機遇和發展。作為跨世紀的大學生，在這千載難逢的時機走向工作崗位，肩負振興中華的重任，并走向世界，這是很刺激和令人興奮的。我想雖然前路不會是一帆風順，但肯定是充滿挑戰和活力，我會全身心地投入到工作中去，發揮自己的才能和特長，努力拼搏，實現自己的人生價值，這母校爭光，為國爭光。

在大學期間，我由一個只知道讀書的小女孩，變成一個有著自己個性和思想的先進青年，國家讓我幸福，大學讓我自豪。我刻苦學習，認真鉆研，思想不斷進步。我積極向中國共產黨靠攏，進校以后向黨組織遞交了入黨申請書，參加了黨課培訓，在校期間一直熱情向組織寫思想匯報。

作為一個師范專業的學生，做一個老師是我的理想，我從小就想做一名光榮的人民教師。我媽媽是一名優秀教師，她豐富的知識、對學生的愛心以及對教育事業的熱愛都深深的打動和感染了我。我也會通過自己的努力以及對教育事業的熱愛做一位優秀教師。

在即將走向工作崗位前夕，我心情十分激動、興奮，因為我知道教師是人類靈魂的工程師，教師所從事的工作是天底下最光輝的事業。而且我知道作為黨培養出來的人民教師，必須忠誠于黨的教育事業，忠誠于人民的教育事業。在思想上我早就做好了作為一個人民教師的準備，我很想走向講臺，用自己的熱情、知識培養祖國新一代的花朵。當然我也知道教師是辛苦、清苦的，不過我不怕，我不在乎！我也做好了一切思想的準備！我會努力的工作，而且一定要做好自己的本職工作，反復鉆研，認真學習，多與學生溝通，為學生考慮，為學生服務。爭取每一天都是充實的一天，都是美好的一天，都是滿意的一天，也都是學生快快樂樂、高高興興成長的一天。

[論文摘要]當前，高師美術教育正在發生著深刻變革。其突出特點是培養目標更加多元化，教師教育更加專業化，教學過程更趨數字化。把握這時代特征，有利于提高高師美術教育的質量和效益。

[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。