文化創意論文范文10篇

內容摘要：文化創意產業受到越來越多的關注。然而，對于創意、文化創意產業等概念，尚存在不同的認識。本文通過對創意及文化創意產業進行更為清晰的界定指出，創意才是文化創意產業的關鍵，而創意存在于所有的產業之中。產業中的文化創意才是文化創意產業的核心。

關鍵詞：創意文化創意產業產業的文化創意

文化創意產業，有時又稱創意產業（CreativeIndustries），已成為近年來各國經濟中一個炙手可熱的新概念。對文化創意產業的定義有不同的說法，英國創意產業工作組給出的定義是“源于個人創造性、技能與才干，通過開發和運用知識產權，具有創造財富和增加就業潛力的產業”。2006年12月，北京市統計局、國家統計局北京調查總隊聯合制定《北京市文化創意產業分類標準》，將文化創意產業定義為“是以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群”。

越來越多的學者認為，在經歷了以生產要素為動力和以投資為動力的經濟發展階段后，人類社會正在走向以創意為動力的經濟發展新階段。越來越多的國家依靠文化創意產業帶動了本國的產業升級與經濟進步，以英國為例，在經歷了傳統制造業持續衰退的打擊之后，1998年，布萊爾政府成立創意產業工作組并制定《創意產業路徑文件》，指導和推動本國文化創意產業的發展并取得了巨大成就。在美國，創意產業更被認為是知識經濟的核心與動力，成為美國保持和提升國家經濟競爭力的關鍵性因素。發達國家的成功加深了我們對文化創意產業價值的認識，從21世紀開始，國內發展文化創意產業的呼聲日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化創意產業已初露鋒芒，業界熱情高漲，政府積極支持。

創意與創新、創造的區分

創意與創新、創造語義相近，容易混淆。一般而言，三個概念都是指通過人類的創造性勞動，產生一種前所未有的事物或思想。然而，三個概念在外延上還是存在明顯的區別。創造常常與發明聯系在一起，指人們在自然科學和工程技術領域“首創前所未有的事物”（見《辭海》），雖然創造一詞也常被引申到其他領域，但其核心含義仍是指在科學技術上取得新成果。至于創意，應理解為在社會文化領域的新觀念、新思想、新設計，與人類的精神文化活動相聯系。盡管在很多情況下，創意也會借助于某種物質載體表達出來，例如新穎的服裝設計，獨特的產品造型等，但其滿足的仍然是人類的一種精神文化需求，提供的仍是一種文化體驗。創新是一個使用頻率極高的概念，按照熊彼特的觀點，創新是指"企業家對生產要素的新組合"，這包括：引進一種新的產品；采用一種新的生產方法；開辟一個新的市場；獲得一種原料或半成品的新的供給來源；實行一種新的組織形式。創新并不等于發明，一種發明只有應用于經濟活動并成功時才能算是創新。不難看出，創新更多的是指經濟商務層面的創造性活動。

一、高等學校在文化創意旅游產業中的作用

1.引領文化創意旅游產業的發展方向。高等學校匯聚了大批科技、文化人才，既承擔著文化育人的責任，又肩負著文化創新的重擔。同時，高等學校擁有資料室、圖書館與世界知名數據庫聯網的知識平臺，可以掌握全球文化創意旅游產業發展的前沿知識。因此，高等學校不僅是培養創意人才的重要基地，同時也是智力密集型的文化資源聚集地，這就決定了高等學校應當走在文化創意旅游產業發展的前列，引領文化創意旅游產業的發展方向。

2.服務于文化創意旅游產業創新。高等學校具有培養人才、科學研究和社會服務的功能，而培養人才是其核心職能。高等學校是培養適應社會與經濟發展需要的高素質人才的搖籃。因此，高等學校在文化創意旅游產業中發揮著基礎性作用，為文化創意旅游產業發展提供智力支持和科技保證。高等學校要切實承擔起培育社會發展所需人才的職責，培養文化創意旅游產業中的各類人才，為文化創意旅游產業發展輸送優秀的后備軍。

3.推動地方經濟和文化創意旅游產業發展。在與當地文化長期融合過程中，高等學校形成了獨特的地域性風格。在區域歷史、文化、地理、旅游、民俗等研究方面，地方高校具有較大的優勢。同時，高等學校是當地教育、人才、文化、技術、信息中心，擁有豐富而完善的文化智力資源。高等學校應當積極與政府旅游部門、文化部門合作，加強與區域發展之間的雙向互動，推動當地經濟和文化產業的發展、進而推動當地文化創意旅游產業的發展。

二、高等學校引領文化創意旅游產業的制約因素

1.傳統人才培養模式的局限。長期以來，高等學校旅游學科只注重對學生旅游專業知識和基本技能的傳授，而忽視對學生社會實踐能力的培養，不能快速融入旅游工作實踐中。同時，許多高等學校在人才培養過程中只注重教學內容的統一性，而忽視學生的主體性和創造性，妨礙了學生的個性化發展。此外，隨著高等教育的普及，高校學生的就業壓力越來越大。雖然一些高校非常重視就業教育，但仍普遍缺乏對學生創新精神與創業意識的培養。

摘要:文化創意產業是21世紀的新興產業。近幾年，中國的北京、上海等城市的文化創意產業在飛速發展。而文化創意產業在自身發展的同時，也為旅游業的發展開拓了新的空間。通過闡釋文化創意產業的內涵和發展，從文化創意產業的概念界定、旅游需求兩個方面討論文化創意產業與旅游的關系，從而找到兩者之間的關聯，促進旅游業更快、更好地發展。

關鍵詞:文化創意;文化創意產業;旅游業;旅游需求

一、文化創意產業的內涵

創意產業一詞最早出現在1997年，當時英國首相布萊爾組織成立了“創意產業特別工作小組”，旨在提倡、鼓勵和提升在英國經濟中人的原創力的貢獻度。1998年該工作小組率先對創意產業的概念做出了界定:源于個人創造力、技能和才華的活動。通過知識產權的生成和利用，使這些活動發揮創造經濟效益和就業的成效。基于這一定義英國將13個行業確認為創意產業，包括廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、工業設計、時裝設計、電影、互動體閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視、廣播等。實際上，文化創意產業在世界各個國家地區所涵蓋的領域不盡相同。目前，北京市文化創意產業主要包括幾個大類，即文化藝術;新聞出版;廣播、電視、電影;軟件、網絡及計算機服務;廣告會展;藝術品交易;設計服務;旅游、休閑娛樂及其他輔助服務。

文化創意產業具有三大特色:第一，文化創意產業活動會在生產過程中運用某種形式的“創意”;第二，文化創意產業活動被視為與象征意義的產生與溝通有關;第三，文化創意產業的產品至少有可能是某種形式的“智能財產權”。由此可知，所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”。換言之，這就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來，發揮出產業的功能。顯然，這是一種使知識與智能創造產值的過程。

二、文化創意產業的發展

什么是文化產業？

文化產業是一個富于生成力的概念，也是一個引起廣泛爭議的概念。產業與工業在英語中是一個詞即industry。作為當代社會、文化與經濟生活中的一個影響廣泛的關鍵詞，文化產業有著非常豐富的內涵，其外延也在不斷延伸。文化產業成為一個在歷史中拓展變易的概念，一個多維度多層次的富于包容力的綜合概念。

從總體上看，文化產業可區分為作為哲學政治觀念的“理論－意識形態文化產業”和作為經濟制度、發展模式的操作性應用性文化產業兩大部分。學院派的理論工作者主要關注觀念形態的“理論－意識形態文化產業”研究；而社會經濟實踐操作者和研究者則更關注與當代世界經濟發展緊密相關聯的應用文化產業的探索。

理論－意識形態的文化工業是一個哲學美學與政治文化的概念，有著法蘭克福學派強烈的批判性否定性色彩。這一概念立足于西方馬克思主義的理論基點，對資本主義制度和資本主義意識形態進行了嚴肅的思考和揭露，產生了重大的影響。

“文化工業/文化產業”（CultureIndustry）這一概念的明確的文字陳述是西方馬克思主義法蘭克福學派霍克海默和阿多爾諾在1944年的《文化產業：欺騙公眾的啟蒙精神》一文中第一次提出的，此文后來收入《啟蒙辯證法》一書。這一概念1990年代以前我國學界一直將之譯為“文化工業”。西方有關這個題目的早期的學術論著，除了極個別的之外，大都傾向于追隨阿多諾，把議題集中于文化商品為大眾消費所帶來的文化的和社會的負面影響上。

與學院派傾向于對文化產業所產生出來的產品內容進行政治意識形態批判分析不同，西方應用文化產業的理論和研究是直接從其文化產業的實踐中總結和生發出來的，傾向于對文化產業的生產、流通、傳播過程的探討；學院派理論側重于意識形態，而后者則側重于經濟運作；前者所使用的概念多為哲學、政治學、文學話語，而后者所用的概念多為經濟學、社會學和管理學名詞，如產業、版權、節目、就業、管理、生產、傳播、貿易、市場、份額等等。

摘要:本文主要分析發展區域文化創意產業的戰略意義。重點從審視資源、錯位發展、整合資源、搭建平臺、塑造品牌、構建產業鏈等方面系統地分析區域文化創意產業發展戰略的制定與實施,為我國區域文化創意產業發展戰略規劃提供借鑒。

關鍵詞:文化創意產業；戰略

21世紀以人的創造性和智慧為核心要素的創意產業蓬勃興起,已成為世界產業和城市發展的新趨勢。為加快區域文化創意產業發展,發揮文化創意產業在低碳經濟和綠色產業發展中的重要作用,促進經濟發展方式轉變,完善城市服務功能。各省市根據國家《文化產業振興規劃》(國發(2009]30號),制定區域文化創意產業發展規劃。

一、發展區域文化創意產業的戰略意義

(一)發展文化創意產業是提升經濟質量的必備前提

發展文化創意產業對實現區域產業結構調整與經濟可持續發展具有深遠的戰略意義,是提升區域經濟質量的必備前提。文化創意產業與優勢產業的結合,是加快產業結構調整和經濟轉型升級、逐步改變過分依賴傳統支撐發展格局的重要手段。文化創意產業的發展不僅將拓展新的空間,而且還可通過對工業、農業等其他產業部門的融合、滲透,把文化創意、技術、產品(服務)和市場有機地結合起來,改變傳統產業“低附加值、高消耗、高污染”的生產方式,從而帶動區域傳統產業結構優化,促進傳統產業實現轉型升級。

一、品牌設計傳播

品牌就是符號元素的提取和演繹，品牌設計是由品牌內在文化和外在圖形構成的視覺符號。它猶如一顆播下的種子，通過文化創意的熏染，在特定時機開花結果，形成特有的品牌設計，在受眾靈魂深處引起共鳴。品牌設計是經過長時間的頭腦意象生成，與文化意蘊融合而演變形成的。因此，作為一個國家需要品牌化的管理，我們不但要發現其品牌價值，更需要打造和發展某一有影響力的品牌。品牌的出現與我們日常生活息息相關:小到被稱為“都市牛皮癬”的小廣告、貼在車窗上的海報，大到現代時尚的標志、公共場合的標識。在信息時代人們已經習慣品牌的存在，認為品牌是有形的媒介傳遞著文化創意信息。現今品牌無疑是一種具有巨大魅力和感染力的設計符號，特別是把這些視覺元素提煉與歸納后運用于現代中，我們來看看最佳品牌設計傳播的例子吧，包括蘋果電腦，多芬等，每家公司在傳達給消費者，“這是獨一無二的產品”這一理念，從而提高人們對品牌的辨識度與期待。他們需要自己可靠的品牌，再通過這種文化視覺語言展示公司理念來創造價值。品牌一方面是文化的載體，另一方面，品牌的塑造也需要從文化中汲取元素和靈感。二者可以說是相輔相成，水乳交融。而如何借助創意產業來提升品牌形象已是當下一個具有重大的理論與實踐意義的研究課題。

二、文化創意產業與品牌設計傳播研究

文化創意作為一種“以人為本”的創造性活動，不僅能作為載體成為經濟效益和市場競爭的戰略與途徑，而且具有深刻的文化特征。設計的本質既是創新又包含傳承，其設計文化的創意內涵顯現出時代的物質文化和精神文化的雙重精髓。設計不只是維系顧客的方式，也是傳播品牌形象的媒介。文化創意產業通過這些元素組合在一起，開啟品牌設計與文化創意的對話，使品牌傳播更能獨具特色、引起共鳴。這個愿景能將品牌與創意建立橋梁，同時也告訴大眾品牌設計的精神，如何把更好的文化創意落實與具體之上。品牌設計如同音樂，好的音樂能使受眾心靈和意識充滿歡欣，對一些國家而言，品牌設計甚至代表一種全新的文化表達——關于人文的創新和傳播。通過對品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，對品牌的建立及其發展進行分析，提煉出品牌在文化創意的背景下特有的特征。由此可見，文化創意產業在整體經濟格局中的作用就變得越來越重，甚至在某些依托創意產業而生的國家中，創意產業成為其靈魂。在中國經濟高速發展的今天，商業競爭越加激烈，國家將更加重視品牌文化的發展。如何運用文化創意來增加品牌設計的價值，使其意蘊深厚呢？深厚的文化積淀、特定的顧客訴求、廣泛的品牌認知等這些要素，塑造了品牌設計，促進品牌化經營是市場經濟發展的需要。創意產業為品牌設計傳播提供了養料，提到那些運用文化創意傳遞信息，強調內涵的成功案例當屬中國銀行的標志設計。中國銀行是中國本土文化的代表，文化創意需要體現中國特色，因此設計者采用了中國古錢與“中”字為符號基本形來強調傳統文化，給消費者增加信任感。古錢圖形是圓形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，演繹成“中”字符號，寓意天方地圓，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩重、易識別。由此可見，中國銀行贏得了大眾的歡迎與認可，不僅是其品牌設計具有藝術形式美感，還因為它文化內涵意義深刻，可以有效精確的傳達信息，達成一個民族與時代的共識。品牌設計的創造過程實際上是一個飽含文化含義、傳遞信息的藝術過程，這充分考驗了設計師的個人素養和審美情趣。優秀的品牌設計不僅是創意符號形式的提煉，更是企業風格的確立與文化信息的傳播。在文化創意產業的大背景下，應以品牌建設為中心，把基礎建設、文化建設及形象設計都納入品牌文化傳播的軌道。對品牌設計傳播進行科學的規劃，運用文化創意方式，以創意驅動經濟發展。

三、結語

隨著文化創意產業的不斷發展，站在科學化、經濟化的視角審視，品牌無疑是一種具有巨大魅力和感染力的設計符號，特別是把這些視覺元素提煉與歸納后運用于文化創意產業中，深化體現我國重視的文化與內涵，加強品牌設計傳播的有效途徑，從而渲染文化的創意傳達涵義。作為設計者要充分了解市場，掌握現代文化創意信息時代設計思潮與動態，開動自身的創意思維，才能從生活中挖掘潛藏的精神文化內涵，創造出有價值的精神物質世界。

“創意產業”這一新術語的出現當然有其自身的背景和語境。新術語、新行業的出現往往意味著對舊術語舊行業的反思與批評。反映了對舊行業的理論范式、現有機制、政策趨向和實際運作的調整或反撥。創意產業的興起一方面是對現有產業的機制、政策和運作的總結，另一方面也是對其缺乏創造性的批評。

那么創意產業是什么樣性質的產業呢？

1.創意產業不再簡單的囿于過去的傳統文化產業，它是適應新的產業形態而出現的創新概念，是對新形態的概括、總結和發展。英國提出的13類創意產業部類，主要包括新生的產業類別，如動漫、游戲、數字藝術、甚至軟件設計、手既增值文化產品，也包括雖然仍然沿用過去的電影、電視、服裝設計，但內涵已大大變化，已經是數字電影數字電視設計。

2.創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作。這種越界主要是面對第二產業的升級調整，第三產業即服務業的細分，打破二、三產業的原有界限，通過越界，尋找提升第二產業，融合二、三產業的新的增長點，二產要三產化，要創意化，高端化，增值服務化，以推動文化發展與經濟發展，并且通過在全社會推動創造性發展，來促進社會機制的改革創新。需要特別注意到是，創意產業一方面是在過去總體的文化產業基礎上發展起來的產業概念，另一方面又是不同于過去文化產業的新的產業形態。創意產業往往是在制造業充分發展，服務業不斷壯大基礎上形成的，是第二、第三產業融合發展的結果。創意產業中既有設計、研發、制造等生產活動領域的內容，也有傳統三產中的一般服務業，更有藝術、文化、信息、休閑、娛樂等精神心理性服務活動的內容，是城市經濟和產業融合發展的新載體，是現代服務業的重要組成部分。創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作。在總體服務業的業態中，通過越界，尋找提升和融合制造業的新的增長點，開拓藝術型、精神型、知識型、心理型、休閑型、體驗型、娛樂型的新的產業增長模態，培育新的文化消費市場，涵養新一代創意消費群體，以推動文化發展與經濟發展，并且通過在全社會推動創造性發展，來促進社會機制的改革創新。

3.實際上，幾乎所有的產業都需要創造性，那為什么還要提出創意產業呢？在一些傳統的行業或領域中，創造性只是一種附屬品而不具有產品的核心地位。同時這種創造性或創意還是指相當普泛化的一般概念，如過去我們熟悉的特指藝術創作中的藝術家的獨創性。而按照后標準化時代的創意理念，創意或創造性成了特指的市場趨向的產業方式的核心。也就是說，二產制造業賣產品、賣機器，創意產業賣設計，賣理念，賣精神，賣心理享受，賣增值服務。這樣，創意就成了當代產業組構中的一種特殊的設置，它決定了產業的性質，并由此決定了產業的管理與操作。

4.二產的發展靠機器、廠房、資源和勞動力，創意產業不同于制造業的汗水產業、勞動力密集產業，創意產業的發展靠創意階層，靠創意群體的高文化、高技術、高管理，新經濟的“雜交”優勢。特別是創意階層中最富創造性的高端創意人才。據統計，現代財富的創造更多集中在一些最優秀的創意人才上，如比爾•蓋茨，如陳天橋。

一、轉變教學理念注重創新能力的培養

藝術設計專業的本質特征就是創新，而創意產業的核心也是開發個人或團體的創造力。這就明確人才創新能力的重要性，創意產業的發展離不開創新意識與能力的培育。創新能力是指個體在進行實踐活動中所體現的創造性思維，從而帶來的社會價值與經濟價值，它是人類進步的動力，當今社會就是創造力的競爭。藝術設計專業教育以學生創新能力為培養目標，要從教育觀念的創新，教育形式的創新，教學方法的創新，教學內容的創新等諸多方面貫徹。在整個教育的過程中不斷鼓勵學生的新思想與新方法，善于運用新觀念、新技術、新材料來進行設計，尊重獨立思考與個性特征，從而營造一個具有良好氛圍的創新教育環境。要求高校教師應不斷更新知識，善于運用創新性思維去引導教學。許多北歐國家的教師就同時在設計工廠或設計室擔任設計師工作，可以在教學過程中進行創意設計藝術的實踐操作。教師要把創意思維貫徹到教學方法以及教學過程之中，確定創新是教學的主要方向，改變傳統的繼承式與維持性的學習狀態，激發學生自主的、多元的思考，培養其創造性的解決問題的能力，從而養成獨立的創新思維意識，加強學生創新能力素養的提高。

二、加強教學體系的改革

1.完善實踐教學環節

改革傳統的守舊的教學體系，以適應創意產業市場經濟需要。建立學校和企業聯合協作的雙元制教學體系，建立與創意產業對接的實踐基地。利用學校和企業的資源共同完成人才培養的全過程，形成工廠式的教學，學校與企業的多種多種不同教學環境，發揮其在人才培養上的各自優勢資源。學生可以在企業增強實踐能力，并縮短適應社會市場經濟的時間，真正實現產、學、研一體化。使實踐環節貼近創意市場發展的需求,培養一批具有專業經驗的高素質人才。同時利用企業的資源進行文化創意產業從業人員的資格培訓，加強專業資格的規范化培訓。創建導師工作室制度，將藝術設計教育與市場文化消費緊密結合，工作室不僅可以鞏固完成學校專業教學，同時為學生提供社會項目的研究與開發，使專業知識與科研成果轉化成經濟效益，形成教學與實際設計結合，理論與實踐結合。

2.多元化的課程設置

河北民間藝術的現狀

隨著我國由傳統農業國轉型為工業國，西方現代主義思潮的沖擊將人們的審美價值悄悄轉變，生產生活方式已經不是自產自銷，酒香不怕巷子深的傳統模式，因此，民間藝術賴以生存的環境遭遇前所未有的重大變革，讓還在自給自足的傳統民間藝術遭遇醍醐灌頂。民間藝術的傳承不容樂觀，趨于邊緣化、老齡化。一些民間老一輩藝術家的故去使得一些民間藝術瀕臨消亡。當然，也有部分民間藝術品為自己的生存發展找到一條新型產業化道路，很多成功的民間藝術都在推陳出新，與時俱進。開辟出一條注重品牌開發的商業化之路，如山東濰坊風箏，無錫泥人大阿福等，已出口多個國家并取得很好的效益和口碑，名揚海外。因此加強河北民間藝術品牌的開發變得尤為重要。

河北民間藝術的品牌開發要重視文化創意產業人才的培養

科技興國，人才強國，人才是創意的源泉。沒有人才，創意產業的發展就無從談起。目前，河北省從事創意產業的人員在數量、隊伍結構、人員素質等方面遠不能適應產業發展的需要，建議多從全國各地成功省市引進優秀人才。在保證老工藝、老技術傳承的前提下，要加強對創意產業人才特別是高端人才、復合型數字藝術人才、營銷人才的引進工作，把民間藝術的精髓繼承并在當下時代加以發展，制造出現代人們所喜愛的民間藝術品。建議有條件、有意向的企業或高校設立專門的創意產業研究組或者院系，著重培養創意產業人員，提高整個行業的整體素質和專業技能，在傳承老一輩藝術的同時推陳出新、與時俱進，發展成文化創意產業項目吸引國內外投資商，走上河北文化創意產業的品牌開發之路。

民間藝術品牌發展的產業化之路

“產業化”是指具有同一屬性的企業或組織集合成社會承認的規模程度，以完成從量的積累到質的激變，真正成為國民經濟中重要組成部分。文化產業化，即是以文化為載體、為主要資源，通過生產經營和市場運作贏利，為消費者提供精神文化產品和服務，為經濟社會發展注入文化力量。文化產業化的第一步將文化產品變成商品出售，并為一系列商品量身制定出營銷策略，最后在進行規模生產投放市場。最近幾年，河北的民間藝術品生產也在尋找適合自己的產業化道路，有些以家庭為單位的作坊生產正逐步走上正規的產業化生產，節約成本，節省時間，增加產量。如蔚縣剪紙已經形成銷售集散地，制作的掛歷、剪紙、賀卡等選銷四十多個國家和地區。據統計，2013年，河北省人均GDP已超過38651.39元，文化產業增加值值達到950億元，占GDP的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省GDP年均增速高出20個百分點。產業化成為民間藝術發展的必由之路。

一、北京市文化創意產業整體運行狀況

2012年北京文化創意產業實現全年收入9285.83億元，比2011年同期增長14.5%；資產合計11999.31億元，比2011年同期增長20.2%；利潤總額721.8億元，比2011年同期增長8.4%。文化創意產業越來越彰顯出巨大的競爭力。另一方面，文化創意產業屬于智力資源密集型產業，產值增加必然帶動就業增加。2012年，北京文化創意產業從業人數達到152.9萬人，比2008年增長了45.9萬人，年均增長8.3%，占全市就業人數的13.81%。這說明北京文化創意產業不僅實現了產值的穩步增長，同時也實現了就業的穩步增長，就業機會的擴大與經濟增長同步推進，就業崗位的創造與產業結構調整協調一致，實現了保增長和促就業的良性互動。

二、北京市文化創意產業對區域經濟增長的影響

（一）對區域經濟增長的貢獻

2004年以來，文化創意產業占GDP的比重呈逐年穩步提升的態勢，2004年文化創意產業增加值占GDP的比重為9.5%，至2013年，這一比重達到了12.34%。而北京文化創意產業對GDP增長的貢獻份額以及對GDP的拉動度更能真實地反映增長快慢和波動情況，更能反映其較快的增長勢頭。其中產業貢獻率指各產業增加值增量與GDP增量之比，產業拉動度指GDP增長率與各產業貢獻率之乘積(見表1)。可見，北京文化創意產業對GDP增長的貢獻率徘徊在10%-14%之間（除2008年達到26.66%外），北京文化創意產業的支柱作用凸顯。在2013年北京地區GDP9.06%的增長率中有1.13個百分點是文化創意產業拉動的。文化創意產業正在成為北京經濟的一個重要的增長點，整個宏觀經濟越來越依賴于文化創意產業的高速增長。

（二）對促進產業結構優化升級的作用