藝術觀察和審美體驗綜述論文

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摘要:藝術與現實間,是一種審美關系;文學作品是創作主體對現實審美認識的結果,它體現了創作者對生活獨特的審美發現,而創作者對生活的觀察,也必須是一種獨特的,不同尋常的審美體驗。藝術家要想敏銳而準確地發現和攝取到生活的美,就需要用審美眼睛去觀察具體的生活形象,把握事物的獨特性、個別性。

關鍵詞:藝術;觀察;審美;創作

作者如果脫離了生活實踐,定會導致創作源泉的枯竭。但是,有些人,雖長期身居基層,并獲得了豐厚的生活儲備,卻常苦于“無材料”。原因何在?

西方著名藝術家馬蒂斯的軼事,頗能啟人心智。有人問他:“一個西紅柿在你吃它的時候和要把它畫下來的時候,看上去是不是一樣?”“不一樣。”他回答說,“當我吃的時候,它看上去就是普通人看到的那個樣子。”

清代文藝理論家金圣嘆這樣說過,藝術家妙手所得純是妙眼所見。藝術家要想敏銳而準確地發現和攝取到生活的美,就需要用審美眼睛去觀察具體的生活形象,把握事物的獨特性、個別性。

所謂“觀察”,“觀”,就是用眼睛看,接收外界信息。“察”,就是審察體察,用腦子想。只“觀”不“察”,只用眼睛不用腦,不能稱之為觀察,“沒有思想支配的眼睛,眼睛是盲目的”。所以,在觀察生活的同時,必須認真思考生活。杰出的藝術家都具有在平凡事物上發現形象和“性格”的本領。而對一座宏偉壯麗的教堂,貝多芬看見了音響、旋律和節奏,另一位畫家看到的是線條、色彩和明暗對比。正因為他們審美視覺中始終活躍著生機勃勃的具體“性格”,所以,在常人看去毫無意義的事物,他們也能迅疾而準確地捕捉到美的形象。魯迅說:“如果創作第一要觀察。”這便說明了對生活的觀察是寫作的首要條件,離開活生生的形象,藝術材料往往成為僵死的堆砌。一個先天性盲人不可能成為杰出的藝術家,因為他不可能具有豐富的聯想和想象能力。

當然,審美體驗中積累的生活形象,還只是“毛坯”,有待于在形象思維過程中進一步取舍、加工、改造、制作,方能成為完美的形象或典型。鄭板橋談其創作時說:“江館清秋,晨起看竹,煙光、日影、露氣皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃,遂有畫意。其中胸中之竹,并不是眼中之竹也。”很清楚,竹子在不斷地“變相”,對三者不可等量齊觀。板橋經驗,生動地提示了審美觀察同形象制造的辯證關系:前者是集結材料的功夫,后者是加工制造的過程。

雖然創作并不神秘,但要闖關,并非易事。

首先,作者對客體的審美體驗,并不是機械復制,而是一種創造性的把握。人在進行審美感知時,“躲”在幕后操縱視聽的,乃是一個能夠辨別真假、是非、善惡、美丑的文化心理。朱光潛先生說得好:“稍縱即逝的直覺嵌在繁復的人生中,好比沙漠的湖澤,看來雖無頭無尾,實在伏源深廣。頃刻的美感經驗往往有幾千年的遺傳性和畢生的經驗學問的背景。”這說明,人的審美體驗不是動物式的直覺活動,藝術家賦予對象以個人的情思意念、趣味愛好,對形象進行補充、修正、美化、完善。因此加強美學和文藝理論修養,提高審美能力,是創作主體發揮主觀能動作用的一個重要方面。

其次,文學創作需要靈感。清代袁枚寫道“但肯尋詩便有詩,靈犀一點是吾師。夕陽芳草尋常物,解用都為絕妙詞。”它生動形象地披露了靈感。靈感不是神靈的啟示,不是天賦之才,更不是“無意識”的本能。它是文學藝術創作中,文學藝術家經過長時間的醞釀和思索,突然迸發的智慧火花,是以豐富的生活體驗和社會知識為土壤的。靈感的爆發,要經過長期的醞釀和思索,達到量的飽和點時才能產生。它需要這樣三點:一是給靈感造成機緣的材料,這些材料,只能由視覺與聽覺,而主要是由視覺來搜集的,所以必須經過審美體驗;二是審美視覺在觀照外物時,并不兼收并蓄,而注意的是攝取那些真正“有藝術意義”的東西,這就是羅丹所說的具有某種審美的內涵的“性格”,即形象材料;三是作家在捕捉形象材料時,不一定馬上就能深刻理解其全部審美價值,必須經過心靈的咀嚼,即在形象思維過程中,灌注對象以主體的生命靈氣,使外物靈化、生命化。這樣,不招自來地突現于作家的幻覺中。它有如“兔起鵑落,稍縱即逝矣”(蘇軾),來有影,去無蹤,在瞬息之間震撼作者的心魄,引起審美心理效應。

我們在創作時,應該扎扎實實深入社會實踐,增強敢于和善于觀察,積累生活形象的自覺性。通過艱苦的實踐,煉就出敏銳而獨特的審美觀察力,才會創作出震憾讀者心靈的藝術佳品。公務員之家